现代园林设计师作品及介绍
西方现代园林的代表人物及其理论
（一）西方现代园林的代表人物及其理论1、唐纳德（1910—1979）英国，是英国著名的景观设计师。
20世纪20、30年代，欧洲景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式园林结合起来，建造了一些现代园林。
但很少有人从理论上探讨现代环境下的园林设计方法。
唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》一书，从理论上填补了这一历史空白，书中提出现代园林设计的三个方面：（1）功能的—使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求，如休息和消遣。
认为功能是现代景观最基本的考虑。
（2）移情的—移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解，他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计方法。
（3）艺术的—他提倡在园林设计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。
1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计的“本特利树林”的住宅花园，完美地体现了他提出的设计理论。
2、托马斯-丘奇（1902—1998美国），是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一，是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一，是“加州花园”的开创者。
20世纪40年代，美国西海岸一种不同以往的私人花园风格为人们创造了户外生活的新方式。
“加州花园”具有本土的，时代性和人性化的特征，它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭，转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
“加州花园”的设计风格，平息了规则式和自然式的争议，创造了与功能相适应的形式，使建筑与自然之间有了一种新的衔接方式。
丘奇最著名的作品是1948年设计的唐纳花园。
肾形泳池流畅的线条及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应。
受阿尔托玛丽亚别墅花园影响。
3、劳伦斯-哈普林（1916-- ，美国），是新一代的优秀的景观规划设计师。
视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学、人类学等学科汲取了大量知识。
当代景观设计大师及其作品
当代景观设计大师及其作品当代景观设计大师：从自然到现代在当代的景观设计领域，有许多杰出的设计师值得我们关注。
他们的作品不仅令人叹为观止，更是将自然与现代元素融合得淋漓尽致。
以下将介绍几位当代景观设计大师及其代表作品，带您领略他们的设计之美。
杰弗里·巴尔德斯（Geoffrey Bawa）是斯里兰卡著名的景观设计师，他以其对自然的敏感和独特的设计理念而闻名于世。
他的作品经常将自然元素与现代建筑相结合，创造出独一无二的景观。
其中最著名的作品之一是科伦坡的贝拉湖花园（Beira Lake Gardens），这个公园以其精心设计的水景和花园而闻名于世。
在这个公园中，巴尔德斯利用了当地的自然地形和植被，以及现代的建筑材料和技术，打造出一个独特而宜人的空间。
泽维尔·戈麦斯（Xavier Gomez）是法国著名的景观设计师，他的作品充满了现代主义的风格和创意。
他以其对城市环境的重新塑造和创新设计而闻名。
其中最著名的作品之一是巴黎的拉雪兹公园（Parc de la Villette），这个公园以其大胆的设计和独特的景观而著名。
戈麦斯在公园中运用了大量的现代建筑和雕塑元素，创造出一个充满活力和创意的空间。
安德烈·勒诺特（André Le Nôtre）是法国著名的景观设计师，他是凡尔赛宫花园的设计师，也是法国古典花园设计的代表人物。
勒诺特的设计以其对对称和秩序的追求而著名，他的作品将自然元素与几何形状相结合，创造出宏伟而优雅的花园空间。
凡尔赛宫花园以其宏大的规模和精心设计的几何花坛而闻名于世，成为了法国花园设计的经典之作。
除了以上几位大师之外，还有许多其他杰出的景观设计师，他们的作品同样令人惊叹。
他们以自然为灵感，以现代技术为手段，创造出了许多独特而美丽的景观。
无论是在城市中还是在乡村中，这些景观设计师都以其创意和独特的设计风格，为我们带来了一个个令人愉悦和惊奇的空间。
园林大师及其作品
一、美国1、唐宁（1815--1852）：论著《景观园林；理论与实践》2、沃克斯（1824--1895）：1858与奥姆斯特德合作完成纽约中央公园的规划方案。
3、奥姆斯特德（1822--1903）：美国景观设计学奠基人，纽约中央公园“绿箭”方案。
布鲁克林希望公园与沃克斯合作。
波士顿“绿宝石项链”公园。
4、威廉。
罗宾逊（1838-1935）：英国花园之父，自然园林风格倡导者。
Gravetye庄园。
5、格特鲁德。
杰吉尔（1843--1932）：规则式与自然式相结合，强调多年生植物在规则式的布局中灵活应用。
领主宅邸花园6、贝伦斯（1868-01940）：德国，达姆斯塔特住宅。
朝功能主义方向发展。
7、弗莱彻。
斯蒂尔：乔安特庄园瑙姆科吉小花园设计“蓝色阶梯”8、托马斯。
邱奇：“加州花园”唐纳花园、阿普妥斯花园。
9、杰弗里。
吉利柯：《人类的景观造园》。
撒顿场所、亚特兰大市历史学会庭院。
10、哈尔普林：美国第二代景观园林设计师。
波特兰系列广场、西雅图高速路公园、11、丹。
克雷：美国米勒花园、杰弗逊纪念碑、达拉斯联合银行大厦广场、北卡国家银行广场。
12、巴西：布雷。
马克思大地艺术1、克里斯托：包裹大师2、罗伯特。
史密斯：螺旋防波堤、断裂的圆环、螺旋山丘、后现代主义：1、玛莎。
施瓦茨：美国。
金县监狱庭院、法国巴黎大西洋花园、加州情景园、2、理查德。
哈格：西雅图煤气厂公园3、彼得。
拉茨：德国、北杜伊斯堡景观公园、港岛煤矿码头改造再生。
“景观句法”4、彼得。
沃克（极简主义）：理性、形式主义。
伯纳特花园、5、矶崎新：日本日本筑波文化中心广场。
6、野口勇：加州情景园解构主义：1、伯纳德。
屈米：拉。
维莱特公园。
2、丹尼尔。
博斯金德：柏林犹太人博物馆庭院。
生态主义：1、伊恩。
迈克哈格：《设计结合自然》、“千层饼模式”、2、西蒙兹：匹兹堡市梅隆广场、芝加哥植物园。
《风景园林学：人类自然环境的形成》、《大地景观：环境规划指南》、《21世纪花园城市》3、俞孔坚：广东中山歧江公园4、成都活水公园批判主义1、路易斯。
弗莱彻·斯蒂尔：现代景观的急先锋
斯蒂尔：现代景观先锋1.弗莱彻·斯蒂尔6、弗莱彻·斯蒂尔（Steele,Fletcher）（1885-1971）景观设计师、作家关键词：1938年做的梅布尔·乔特庄园的蓝色台阶（Blue Steps）早期以自己独特的构思加上借用传统形式为标志，还进行了材料方面的实验，是园林行业两个不同时期之间的过渡阶段的代表，他的独特的设计模糊了古典与现代两个阵营的界限。
代表作：瑙姆科吉庄园系列。
位于山坡中部利用原有地形和原有设计的基础上建立了一系列的小花园：“午后花园”、“南部草地”、“蓝色阶梯”装饰艺术形式主义向现代景观设计转变的代表人物专业方向：花园设计理念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。
自1915年到1971年，弗莱彻·斯蒂尔设计了700多座花园，被普遍认为是装饰艺术形式主义向现代景观设计转变过程的关键人物。
他的花园“常常很耀眼，总是很新颖”，是超出传统景观设计范围外的不断探索。
斯蒂尔的设计哲学源于两大信念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。
斯蒂尔竭力使花园一方面符合自己的设计理念，一方面提供给客户一个他们梦想的空间。
他的许多初期设计显示出传统艺术设计的影响，但随着能力和艺术品味的提升，他设计的花园变的更富表现力，更有情趣，更独一无二。
不幸的是，在斯蒂尔有生之年，他的花园设计只是被少数人所接受。
??他强调表现力和细节，这正与同行崇尚空间的创造力和功能性的流行背道而驰。
尽管这样，斯蒂尔的设计和写作为景观设计的理论和艺术基础添色不少。
现代主义者对材料的反传统的使用方式，如水泥树和旋转的反光球，使斯蒂尔的设计作品获得了解放。
上图的蓝色台阶，位于摩挲诸塞州的斯托布里奇，受到了现代抽象派雕塑的影响，是他著名作品之一。
弗莱彻·斯蒂尔1885年出生于纽约州罗切斯特，他多数著作的主题都是郊区住宅的布局思想，绝大多数作品都是庄园尺度的。
美国当代景观设计大师彼得·沃克的作品及特点
随着 城 市化 的发 展 ，景 观 自 ：Ｌｔｋｆ￣ｔｂ，不 断提 高。ｉ 主义在美国当下景观设计的 位与影响力格外突 景观的代表人物将极 简主义 ：术 与其 设计 作 品 觉效果和独特 的心灵体验， 戎了一种 “彼得 ·沃
个 人经 历
彼得 ·沃克１９３２年 出生于美国，１９５５年从 加利福尼亚大学获得风景 园林
学士学位，同年进入 哈佛大学攻读硕 土。１ ９５７年从哈佛 毕业并获得硕士学 位，随后在哈佛大学的设计研究院 （ＧＳＤ）任教。同年彼得 ·沃克与佐佐木 ·英
夫教 授 合 作 成 立Ｓａｓａｋｉ，Ｗａｌｋｅｒ Ａｓｓｏｃｉａｔｅｓ（简 称ＳＷＡ）景 观设 计 公 司，自此 开始 了 他今后戏剧性 的职业生涯。在２０世纪６０年代ｇ１］７０年代，彼得 ·沃克在ＳＷＡ负
乔木沿周围种植，使 整个平面布局规整。在公园的外侧 ，分布着可供 人饼 的树 池 座 椅 ，在 公 园 西 面的 广场 与 其 对面 的雕 塑 形 成 呼应 ，整 体 上该 广 场草坪在形式
和尺度上恰好呼应，加强了公园的整体性。 伯纳特公园的设计整体，可以分成三个 几何 系统。第一层
该 公 园作 为城 市 中心公 园，给 当地市 民创造了一 个可供 休憩 的自然空间，公园中也有平整的休憩草地、纳荫乘凉的树 池、规则 的水池等 景观形式 。结合公 园的地 理位 置与周边环 境，该公 园又具备一定城 市广场的作用，也可以作为周围市 民 的活动空间。整体上该公 园虽然设计手法简单 、形式简约，但 当人们处于其中却能够有不同的感受体验和视觉变化。
柏林索尼中心 ２０００年德 国索尼中心的建 造不仅在 建筑界 而且在 景观 界 都 引起 了巨大 的轰动。其 中汇集 了商业、酒 店、办 公、餐饮 等 多种建筑用途，整体 上建筑风格前卫、时尚，景观手法与众
全球知名景观设计师代表作品
理查德·海格（Richard Haag）,美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。
他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。
西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island 的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。
彼得。
拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家国际建筑展埃姆舍公园（IBA Emscherpark)杜伊斯堡风景公园（Landschaftspark Duisburg Nord)萨尔布吕肯市（Saarbruecken)的港口岛公园（Buergpark Hafeninsel）三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。
獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden)风之丘墓园（Kaze-no—Oka）品川中央公园（Shinagawa Central Garden）著名商务休闲区“Honda Wakoh”彼得·沃克,1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会(ASLA）理事，美国注册景观设计师协会(CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。
哈佛大学泰纳喷泉波奈特公园IBM公司净湖西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园柏林索尼中心美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划"、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。
吴良镛,建筑学家，江苏南京人.1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。
景观建筑大师分析
景观建筑大师分析景观建筑是指通过对自然和人文环境的改造和艺术创作，以达到满足人们审美需求和提升环境品质的目的。
在世界范围内，有许多杰出的景观建筑大师，他们创造了许多令人惊叹的作品，给人们带来了深远的影响和启发。
本文将对一些著名的景观建筑大师及其作品进行分析。
一、弗雷德里克·奥尔姆斯特德弗雷德里克·奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）被公认为现代景观建筑之父，他是美国历史上最伟大的景观建筑师之一。
他的设计理念强调自然和人工环境的和谐统一，充分利用地形、植被、水域等自然元素，创造出优美的景观效果。
奥尔姆斯特德最著名的作品之一是纽约中央公园。
他将原本不毛之地转变成了一个绿洲，采用曲线形状的路径和运河，使游客能够在其中尽情漫游。
他的设计不仅考虑了美学，还注重了可持续性和生态系统的保护。
纽约中央公园成为了全球一个标志性的景点，每年吸引着数以百万计的游客。
二、欧内斯特·赫克欧内斯特·赫克（Ernest Hheck）是20世纪德国最重要的景观建筑师之一，他致力于创造以人为本的景观设计。
他的作品以其简洁而富有表现力的特点而闻名，将建筑、艺术和自然相融合。
赫克最著名的作品之一是德累斯顿艺术山，这是一个横跨在德累斯顿市中心的小山上的公园。
他将艺术山设计成了一个艺术和自然的结合，通过绿地、水景和雕塑等元素，创造了一个迷人的空间。
德累斯顿艺术山成为了城市的标志性景点，被认为是一座现代艺术杰作。
三、皮特·沃克皮特·沃克（Peter Walker)是现代景观建筑设计领域的杰出人物之一，他的作品融合了现代艺术、自然景观和环境可持续性的概念。
他的设计理念强调了景观建筑和城市设计的整合，以及人与环境的和谐共生。
沃克最著名的作品之一是旧金山金门公园。
他将金门公园重新设计成了一个具有多功能性的公共空间，包括游憩区、文化活动区和自然保护区。
他在设计过程中充分考虑了地形、可持续性和公共需求，使金门公园成为了旧金山市民重要的休闲和娱乐场所。
“现代园林之父”——奥姆斯特德
奥姆斯特德对美国园林发展的贡献
3.用行动促进美国景观教育进步
从1860年到1900年，奥姆斯特德等景观 规划设计师在城市公园、绿地、广场、校园、 居住区及自然保护地等方面所做的规划设计奠 定了景观规划设计学科的发展。 1900年，奥姆斯特德之子 F.L .Olmsted .Jr和A.A. Sharcliff首次在哈佛 大学开设了景观规划设计专业课程，并在美 国首创了4年制的景观规划设计专业学士学位。
“现代园林之父”奥姆斯特德 为美国园林的发展所做贡献
目录标题
1.奥姆斯特德生平 简介
2.奥姆斯特德对美 国园林发展的贡献 3.奥姆斯特德的作 品展示
奥姆斯特德生平简介
弗雷德里克•福德，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年 奥姆斯特德受到严重的漆树中 毒，使他视力下降而放弃了正 常的学业。在之后20年里， 他所努力积累的经验和技能在 后来景观设计职业的创立中发 挥了积极的作用。
布鲁克林的东部与海洋 公园道(Eastern and
Ocean parkways)(1868)
芝加哥的德雷克塞尔林荫大道(Drexel Boulevard)
斯坦福大学(1886)
从总体布局上 保持了自然生 态性，从个体 形式上发扬了 公园道的造型。 给人一种安定、 踏实、沉稳的 感觉。
劳伦斯维尔学院 ()LawrencevilleSchool)(1884)
布鲁克林的希望公园
布鲁克林的希望公园
奥姆斯特德对美国园林发展的贡献
在1866年，奥姆斯特德设计了纽约另外一个重要 项目——布鲁克林的希望公园。在设计中，他设计 了一条从公园通往城市边缘的“绿道”，可供普通 市民行走及骑马人使用，此举大大丰富了途中片状 公园的服务范围，从而进一步发挥了整个城市公共 绿地的特点，此方法仍为今天的许多设计师广泛使 用。 此外，奥姆斯特德还设计了芝加哥的滨河绿地、 波士顿的“翡翠项链”和芝加哥的哥伦比亚世界 博览会场地——“白色城市”的设计等重要作品， 这些作品都关注了普通市民的需求，从而也成为市 民喜欢的设计。
中外现代园林代表人物
西方现代园林代表人物
是20世纪最有天赋的景观设计师 之一，他的作品体现了巴西的文化传统与发源于欧洲的现代艺 术思想的结合，创造了适合当地气候特点和植物材料的崭新风 格，开辟了景观设计的新天地，并与巴西的现代建筑运动相呼 应。 设计特点： 平面形式感强烈；自由的有机曲线；大块植物的色彩配置；形 式语言大多来自米罗和柯普的超现实主义，同时也 受到立体主义的影响。 设计思想： 园林是建筑和自然之间的过度，因此在园林中既要运用建筑的 元素，也运用自然的元素，是二者的综合。
唐纳花园(Donnel Garden)
简介：庭院由入口院子、游泳池、餐饮处 和大面积平台组成。平台的一部分是美国 杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。 庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池 流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处 海湾的“S”形线条相呼应。树冠的框景将原 野、海湾和旧金山的天际线带入庭院中。
西方现代园林代表人物
是美国现代园林的开拓 者，他从二十世纪30年代后期开始，开创了被 称为“加州花园”的美国西海岸现代园林风格。 丘奇等加州现代园林设计师群体被称为加利福 尼亚学派，其设计思想和手法对今天美国和世 界的风景园林设计有深远的影响。丘奇被公认 为开创了园林设计的新途径。 作品:1948年的唐纳花园(Donnel Garden)
中国现代园林代表人物
1995年获哈佛大学设计学博士， 全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委 员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究 院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观 设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办 国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建 筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际 知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市 与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国 家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在 中国的确立。
现代园林之六个经典案例介绍
牌楼
太虚幻境及照壁
照壁背面
曲径通幽-假山
红香圃
怡红院
体仁沐德
潇湘馆内林黛玉书房
潇湘馆
潇湘馆 ，以“有凤来仪”为主体
蘅芜院。薛宝钗的居所，具有歇 滴翠亭
凸碧山莊
大观楼
观景楼
大观楼：为三进宫式建筑群，主楼为7间2层琉璃建筑，雕 梁画栋，飞金彩绘，是元妃省亲，族人朝觐的庆典用殿堂。 两侧有配殿、楼阁，其后为寝宫和刻有清水砖雕的北宫门。
苏 州 博 物 馆
苏州博物馆位于江苏苏州市区东北，成立于1960 年元旦。馆址分两部分，旧馆是太平天国忠王府 （李秀成官邸）原址，新馆由著名建筑师贝聿铭 设计，于2006年建成开放。
建筑特色
在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻 的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑 风格 的延伸。 新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块： 中央部分为入 口、中央大厅和主庭院；西部为 博 物馆主展区；东部为次 展区和行政办公区。 这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和 东侧的忠王府格局相互 映衬，十分和谐。新馆 与原有拙政园的建筑 环 境既浑然一体，相互借 景、相互辉 映，符合历史建筑环境要求，又有 其 本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间 将两 者结合起来，无论空间布局和城市机理都 恰到好处。
谭迪基金会出资 重建伯奈特公园。 由彼德· 沃克担当 改造，他追求一 种具有“可视品 质”的场所。另 外，彼德· 沃克在 伯奈特公园利用 光纤代替灯光效 果的喷泉；由电 脑调节造型，用 风敏器控制高度 的凯利喷泉水景 园的中心旱喷泉
纽约中央公园
号称纽约“后花 园”的中央公园， 由奥姆斯特德及 沃克斯设计。 坐 落在 曼哈顿正中， 占 约5000多亩， 是个纽约最大的 都市公园，也是 纽约第一个完全 以园林学为设计 准则建立的公园。
05-现代最具影响力的园林设计师
西尔维奥佩利科别墅景观 的复建 克鲁纳农场
克 鲁 纳 牧 场
这种林间空地 优美的景观是 佩奇的一个经 典标志。
西尔维奥·佩利科别墅
这里，显示了中轴的重要 性和园林与建筑的关 系，园林规则的结构很 容易被欣赏到。
纹理
• 罗伯特·布雷 马·克斯
罗伯特·布雷马·克斯
（1909~1994）
岩石园
贝斯采用了一种生态 的方式来满足植物的生长 要求，这种做法与20世纪 末期所倡导的可持续性相 一致。
概念
• 杰弗里·杰里克 • 野口勇 • 彼得·沃克
杰弗里·杰里克（1900~1996）
• 将绘画和雕塑作为设计的创作 源泉，吸收集体无意识的哲理 和艺术作为创作作品的支撑 点。
• 通过几何形状和潜意识艺术的 结合，“现代主义”的诠释。
芒斯特德·伍德园 米尔尼德园
·
芒 斯 特 德
伍 德 园
展示杰基 尔大尺度花境的 丰富内容。她在 此花境中加入盆 栽植物以延长季 相的效果。
罗斯玛丽·维里(1918~2001)
• 通过将房屋作为装饰性植物 配置的背景，重视结构。
• 热衷于佩奇的结构手法，尝 试营造强烈的轴线和视景 线。
• 通过突出的景物形成了视觉 焦点。
色彩与装饰
• 格特鲁德·杰基尔 • 罗斯玛丽·维里
格特鲁德·杰基尔（1984~1932）
• 最具影响力的园林设计师之首。 • 利用所受的艺术训练，对植物色彩进
行了应用上的尝试。 • 后期作品的艺术手法中糅入刺绣法，
运用金属制品。 • 喜欢运用地中海植物。 • 与埃德温·路特恩斯的合作。 • 经典作品：
• 现代纪元的代表。 • 许多作品都位于公共场合
美国近现代主义风景园林设计大师——唐宁·
米A.勒J.住 Do宅wn花in园g
著作
早期作 品及理
念
◆喷泉公园——在美国植物园的温室外面建起来 的一个人工湖和喷泉。
◆拉索桥——在Tiber河上架起的一座拉索桥，把 阅兵场和林荫大道的其他部分连接起来。
后期作品 及理念
历史地 位及影
响
原手稿
美国近现代风景园林设计大师——A.J.Downing
A J戴维思(Alexander Jackson Davis ）
C沃克斯(calvz Vaux)
在完成荷兰一个教堂的修缮工 作不久．戴维斯(A J．Davis)成 为19世纪中期支持唐宁有关房 屋和园林设计风格的创造人之 一。
为了更好地开展他的工作，唐 宁还让英国的建筑师状克斯 (CMverVaux)加盟到他的实践中 来；
后期作 品及理
念
历史地 位及影
响
在Montgomery Place的温室和花园．栽种了外来的树种和花卉，体 现了唐宁早期的观点
A.J. Downing
简介
A.J. Downing
著作
美国近现代风景园林设计大师——A.J.Downing
唐宁把劳顿的“园艺式”风格介绍给读者，有点不同的是， 他在劳顿的“园艺式”，“如画式”，“复制式”的分娄 中．加入“唯美式”(beautiful)的风格。他认为这其中复制式 是最低层次的，几何图案式和园艺式其次，最高境界则是 如画式和唯美式。唐宁用了很多笔墨论述如画式和唯美式 风格，认为他们达到了”良好的形态、优雅的布局；和美 感的体现”(图)。一唐宁在重申他的理论时，还是把劳顿的 对“人工的肯定”排在首位。
两年之后，伦敦建筑师弗里德 里克·威瑟(Frederick Withers)(图18) 也来到唐宁那里。
园林艺术代表人物及其作品
上课时间：星期一56节09250191403 陈国清论述体现现代园林艺术中当代艺术影响的代表人物及代表作品现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。
在20世纪初期，西方出现了一系列的艺术改革运动，运动的结果是从思想方法、表现形式、创作手法、表达媒介等方面对传统艺术进行了全面的、革命性的改革，这场艺术运动也就被称为了“现代主义艺术”。
它不仅改变了艺术的目的、价值观、服务对象、创作理论和艺术的思想内容，还彻底改变了艺术的表现形式。
抽象主义是其中影响深远的艺术形式。
在这里将从当代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计中的代表人物及代表作品。
现代园林艺术中的抽象主义的代表人物及代表作品：费拉兄弟与莫劳克斯设计的瑙勒斯花园。
瑙勒斯花园在设计中吸取了立体派的思想，以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和砾石、卵石等材料，围篱上还安了一排镜子，使花园的空间无形扩大。
该作品标志着抽象性思维在园林中的体现。
其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。
现代园林艺术中的非理性设计代表人物及代表作品：伯纳德·屈米的拉维莱特公园。
在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。
屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。
这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
现代园林艺术中的平面形式主义代表人物及代表作品：彼得·沃克的剑桥中心屋顶花园。
英国著名景观设计师唐纳德
唐纳德 Christopher Tunnard（1910-1979）
唐纳德Christopher Tunnard （1910-1979）
唐纳德生于加拿大，是英国 著名景观设计师，现代主义 园林积极探索者，曾学习园 艺和建筑结构，他欣赏日本 园林。相比起英国中产阶级 的栽种大量园艺植物的花园， 唐纳德更欣赏瑞典的自然有 机式的设计风格。 主要著作《Gardens in the Modern Landscape》 （《现代景观中的园林》）
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St. Ann’s Hill的住宅花园
它是在原有的坡顶的建筑边上， 是澳大利亚建筑师麦克格拉斯 设计的白色的现代住宅。在紧 邻建筑的一侧，布置了一个规 则式的平台花园，有水池和漂 亮的花卉。一道特别的翼墙分 隔了平台的缓坡草地，空间虽 有区分，自然的景色却一览无 余。在建筑的另一侧，非常大 胆的布置了弧形的游泳平台， 弧形的中心是美丽的杜鹃花灌 丛。在建筑的屋顶花园上，可 以透过建筑上白色混凝土构架 形成的框景，欣赏花园和周围 多样的大自然景观。
设计理念
唐纳德抛弃了传统园林中那些虚 饰和过分的幻想，在园林中要创 造三维的流动空间，为了创造这 种流动性，需要打破园林中场地 之间的严格划分，他喜欢18世纪 传统花园的两个方面，即框景和 透景线的运用，运用隔断和能透 过视线的种植来达到，这一点受 萨伏伊别墅的启发。他认为景观 设计是一个大的综合性的原则， 而不是仅仅作为建筑周围的点缀， 要考虑社会和城市的因素。他推 崇功能是现代主义景观的最基本 考虑。
倡导现代景观设计的三个方面
功能是现代主义景观最基本的考虑，最首 要的；功能主义是景观设计从情感主义和 浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需 求，与建筑界类似的倾向很紧密的联系。
园林艺术家 探索与园林相关的艺术家和作品
园林艺术家探索与园林相关的艺术家和作品园林艺术家是通过创作与园林相关的艺术作品来表达自己对自然景观的理解和情感。
他们通过运用各种艺术形式，如雕塑、绘画、装置艺术等，为人们营造出一个独特的、与大自然融为一体的美丽空间。
本文将探索几位园林艺术家及其作品，领略他们的独特艺术创作。
第一位园林艺术家是蔡元培，他以雕塑艺术见长。
蔡元培在自己的作品中追求与大自然的和谐共生。
他的雕塑作品《自然之声》将自然元素与城市景观相融合，通过巧妙运用材料和造型，创造出一种仿佛自然生长的感觉。
蔡元培的雕塑作品可以在公园、街头等城市绿地中见到，给人们带来美的享受和灵感。
第二位园林艺术家是张大千，他是一位绘画艺术家。
张大千通过画笔描绘出了许多壮丽的自然景观，如山水画、花鸟画等。
他的作品用色浓郁、构图独特，给人以强烈的视觉冲击力。
张大千的画作常常出现在公园、美术馆等园林艺术展览中，让观者在细细品味中感受到大自然的魅力。
第三位园林艺术家是安迪·戴维斯，他是一位装置艺术家。
安迪·戴维斯擅长利用可回收材料和废弃物创作艺术品。
他的作品《废墟花园》利用废弃的建筑材料和旧家具打造出一座废弃的花园，通过艺术的手法唤醒人们对自然环境的关注。
安迪·戴维斯的作品常常在公共空间展出，引起了人们对环境保护的深思。
园林艺术家们通过自己独特的创作方式，将园林与艺术完美地结合在一起。
他们用艺术的语言诠释了自然美的价值，呈现了人与自然和谐共生的理想。
园林艺术作品不仅满足人们对美的追求，也向我们传递出对自然环境保护的呼吁。
通过对几位园林艺术家及其作品的探索，我们可以更深入地了解园林艺术的魅力。
园林艺术是一种与大自然对话的方式，它让人们感受到自然的美、绿色的生命力和和谐的平衡。
希望在未来的发展中，园林艺术家们能够创作出更多令人惊叹的作品，让我们的城市更加美丽、宜居。
同时也希望更多的人能够关注和支持园林艺术，共同创造一个更美好的生活环境。
现代景观设计大师作品分析
分区
第三区——二次大战
由园道进入第三区的步道口，崩乱的花岗岩零散置于两旁， 有如被炸毁墙面乱石一样，象征二次大战带给人民的惨状。
分区
第四区——和平富足
战后建设全面复苏，一片欣欣向荣的景象；以舒适的弧形广场空 间作开放辽阔的效果，产生一种和谐太平的景致。
灯光色彩
以淡冷光打在花岗岩石面 上，使整体氛围静谧、庄 严，让人沉思。
分区
整个公园共分四区，以罗斯福总统在任的四个时期的时 局作空间区分的依据。
第一区——罗斯福总统初上任时期
从岩石顶倾泻而下的水瀑，平顺有力，象征罗斯福就任时 所表露的那种乐观主义与一股振奋人心的惊人活力。
分区
第二区——经济恐慌
通过图腾与雕像呈现当时全球经济大恐慌所带来的失业、贫穷、 社会无助与金融危机等种种亟待解决的问题。
设计思想
影响熏陶
在一次访问著名建筑师赖特工作室时，哈普林阅读了唐纳德的 《现代景观中的园林》一书，他在之后形容这本书带给自己的影响 就如“刹那间的一道光芒”。
唐纳德提出现代园林的三方面应是功能的、移情的和美学的。他 认为风景园林是一个大的综合性的原则，而不是仅仅作为建筑周围 的点缀。
本特利树林的住宅花园
项目背景
富兰克林·德拉诺·罗斯福是美国最伟大的总统之一，他带领美国群 众渡过经济萧条，二次大战事件，一举迈入世界第一强国的地位。
1945年4月12日罗斯福去世，为纪念罗斯福总统对结束二次大战所 做的贡献，于1950年初次提议纪念公园构想。
而他的纪念型式公园也一波三折，最后确立由劳伦斯哈普林设计， 纪念型公园开始进入由垂直性纪念物转换为水平性纪念空间的新纪 元。
周边环境
以华盛顿纪念碑 为中心焦点形成的 纪念空间，以林肯 纪念馆与国会大厦 形成东西轴线，白 宫与杰佛逊纪念堂 为南北轴向，而罗 斯福纪念公园就位 于特区的西南侧， 于潮汐弯凸出的岸 边与对岸的杰弗逊 纪念堂相望。
现代园林设计师作品及介绍
现代园林设计师作品及介绍现代园林设计师作品及介绍西方古典园林的布局及特点布局：西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
整座园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。
在园林的主轴线上, 伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等在园林中开辟笔直的道路, 在道路的纵横交叉点上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局, 体现严格的几何图案。
园林花木, 严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状, 草坪, 花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之, 一丝不苟地按几何图形剪裁, 绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形池中总是布局人物雕塑和喷泉。
追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”, 他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园, 无一不讲究整一性, 一览而尽, 以几何性的组合而达到数的和谐求形似与写实。
被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为, 艺术的真谛和全部价值就在于将自然真实地表现出来, 事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似, 以写实的风格再现一切。
特点：人工美：西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
人化自然：西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
托马斯丘奇人物介绍及作品
“加州花园”的开创者——托马斯·丘奇二十世纪四十年代，在美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅受到渴望拥有自己的花园的中产阶层的喜爱，也在美国风景园林行业中引起强列的反响，成为当时现代园林的代表。
这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花园”（California Garden）这一风格的开创者就是20世纪美国现代园林的奠基人之一的托马斯·（Thomas Church，1902～1978）。
丘奇是美国现代园林的开拓者，他从二十世纪30年代后期开始，开创了被称为加州花园的美国西海岸现代园林风格。
丘奇等加州现代园林设计师群体被称为加利福尼亚学派，其设计思想和手法对今天美国和世界的风景园林设计有深远的影响。
丘奇说：每一个设计都应该是独特的，都有独特的场地性质和使用需求，而他要做的就是把这些因素结合起来，找出一个满足所有需求的“解”。
形式应该来源场地的特质和业主独特的需求，并不是那些历史典籍，对于场地中各类景观因素需要通过理性的处理，而非一味的根据习惯。
他喜欢用锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线等“立体主义”“超现实主义”的形式语言来构成他的平面，不同质感的地面铺装间的对比，形成他的风格。
丘奇的设计中有四个设计原则：统一性，就是将整个建筑和庭院的平面作为一个整体考虑。
他认为，建筑与庭院是一个整体，并非各自孤立，他们之间相互联系也彼此影响，建筑使得环境更加完整，环境则延续了建筑。
功能性，就是服务于普通家庭的需求和使用者的审美愿望；简洁性，既能制造美感又能节约成本，这是丘奇好莱坞式的设计思想的体现；尺度感，人性化的尺度让各个部分的关系舒服并且愉悦。
丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园（DonnelGarden）。
庭院由入口院子、游泳池、餐饮处和大面积的平台所组成。
平台的一部分是美国杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。
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现代园林设计师作品及介绍
西方古典园林的布局及特点
布局：西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
整座园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。
在园林的主轴线上, 伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等在园林中开辟笔直的道路, 在道路的纵横交叉点上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局, 体现严格的几何图案。
园林花木, 严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状, 草坪, 花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之, 一丝不苟地按几何图形剪裁, 绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形
池中总是布局人物雕塑和喷泉。
追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”, 他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园, 无一不讲究整一性, 一览而尽, 以几何性的组合而达到数的和谐求形似与写实。
被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为, 艺术的真谛和全部价值
就在于将自然真实地表现出来, 事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似, 以写实的风格再现一切。
特点：人工美：西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
人化自然：西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。
形式美：西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。
西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。
也就是一种形式美。
早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。
罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。
文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。
而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。
于是形式美的法则就有了相当的普遍性。
它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。
因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。
西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
必然性：西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。
尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。
西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。
明晰：西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。
主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。
另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
入世：在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。
〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。
但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。
法国的古典园林最为明显了。
王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。
唯理：从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。
公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。
这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。
她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。
等。
欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。