影视动画制作全流程解读

影视动画制作流程有哪些-动画制作步骤-怎么制作

影视动画制作流程有哪些-动画制作步骤-怎么制作影视动画的制作流程主要有这些：1.动画准备(文字剧本、文字分镜、美术〔制定〕、造型制定、动画分镜);2.中期制作(制定〔原画〕，关键帧动画等);3.后期合成(描线、上色、校对、剪辑、配乐和配音等)。

一、动画前期准备1. 文字剧本。

文字剧本将决定整个动画作品的发展，就像影视剧本一样。

文字剧本是整个动画创作的基础。

为了便于后期的制作，我们在撰写文字稿时应注意以下几点。

①要把背景、环境、人物的外貌交代清楚，包括人物的服装、道具、环境的景物和建筑。

②要把人物的动作表现用文字描述清楚，以便于下一步文字分镜头的制作。

③人物的表演和对话要充分特别人物的个性。

④太死板的文字描述会限制动画师后期的创作空间。

2. 文字分镜。

文字分镜是对文字剧本的具有"动画性"的再加工，就是把剧本用文字分成几个场景，每个场景有几个文字分镜头。

3. 美术制定。

美术制定要依据导演的意图和剧本的要求，制定主要场景，确定配色风格，以便于后期镜头的具体绘制。

4. 造型制定。

确定整个动画的风格后，依据剧本中人物的身份制定出合适的形象，并依据确定的人物形象画出人物各个角度的造型图、比例图和相关道具的造型图。

5. 动画分镜。

动画分镜是将文字分镜头转化为类似于连环画的故事板，其功能是通过绘制文字脚本来构建动画的整体叙事框架。

分镜画面要求动画师把构图、人物动作、镜头运动、场景、时长、音响效果等交代清楚，以便于后期原画师绘制原稿。

二、动画制作的中期1. 原画。

原画分为角色原画和场景原画，是指依据动画分镜头对动画角色的所有关键动作和相关场景的表现和动作进行制定和创作，包括关键姿势的缩略图和最后的关键帧定稿。

在这个过程中，动画师应该逐渐完善和修正他们对视觉姿势的想法，直到最后画出的缩略图可以拍成片段，可以作为一个粗略的姿势定位和以后画关键帧的参照。

2. 关键帧动画。

拍摄所创建的关键帧，并关注关键帧的位置和时间。

影视动画全教程——第三章动画流程

影视动画全教程
动画片整合设计课程讲义
第三章动画流程
第一节动画的前期
前期是一部动画片的奠基阶段，决定着动画片
的成败。企划会议中，动画片的主旨基本确定，随
后，导演、编剧、原画、背景和音效等主创人员，
就剧本故事、美术风格、人物造型、背景气氛以及
音乐样式等一系列问题进行反复的推敲。文字脚本
定稿后，随之进行的是分镜头、美术风格设定、人
④ 文字限定不可过于死板，要为动画家留出
发挥的余地；
⑤ 历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；
⑥ 服装、道具、建筑、自然物……都要将形
状、风格和特征准确地描绘出来。
三、分镜头
文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。
分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动
画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。其中
用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即
夸张、幽默、反逻辑、反常规……在轻松的氛围下，
无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量
减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的
描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是
苍白的。
剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公
司出品的《狮子王》的情节背景取材于莎士比亚的
邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、
强烈的美术风格。
美术设定应注意以下几点：
① 美术设定应根据故事发生年代的文化和背
景，设定出符合该时期的建筑装饰、器物、都市街
景等，或不必严格考正历史背景时，根据剧情需要
进行天马行空的再创造。
② 服装和人物个性要协调，并需同时将颜色
配合美术设定色系指定好。
原画应注意的是
① 根据分镜表上的指示与时间长度，把画面

三维影视动画制作步骤

三维影视动画制作步骤根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

下面四维梦工场的影视动画老师就来为大家介绍一下，具体的1、前期制作。

是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。

动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。

其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。

造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。

场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

2、动画片段制作。

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。

建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。

通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。

制作动画的流程

制作动画的流程动画是一种通过图像和声音来表现故事情节的艺术形式。

在现代社会中，动画已经成为了一种重要的文化产业，它不仅仅是一种娱乐形式，还被广泛应用于教育、广告、游戏等领域。

然而，要制作一部优秀的动画并不是一件容易的事情，需要经过多个环节的策划、制作和后期处理。

接下来，我们将介绍一下制作动画的流程。

第一步：策划在制作动画之前，首先需要进行的是策划工作。

策划是整个制作流程的基础，它包括了故事的构思、角色的设计、场景的设定等内容。

在策划阶段，需要确定动画的主题和风格，制定剧本和故事情节，并确定角色和场景的设定。

这个过程需要进行多次讨论和修改，以确保故事情节的连贯性和可行性。

第二步：分镜分镜是制作动画的重要环节之一。

它是将剧本转化成具体的画面，确定每一帧画面的内容和顺序。

在分镜阶段，需要细化剧情，确定镜头的切换和画面的角度、大小等细节。

分镜的质量直接影响到后续制作环节的效率和质量，因此需要认真对待。

第三步：原画原画是制作动画的核心环节之一。

它是将分镜中确定的每一帧画面绘制成精美的插画。

在原画阶段，需要根据分镜确定每一帧画面的内容和细节，包括人物、背景、道具等元素。

原画的质量决定了后续制作环节的效率和质量，因此需要花费大量的时间和精力来完成。

第四步：动画动画是将原画转化成动态画面的过程。

在动画阶段，需要将原画中的每一帧画面进行逐帧的动态处理，确定人物和背景的动作、表情等细节。

动画制作需要熟练掌握特效、色彩、音效等技术，以确保画面的流畅和逼真。

第五步：后期处理后期处理是制作动画的最后一个环节。

在后期处理阶段，需要进行音效、配乐、字幕、特效等处理，以及对画面进行调色和修饰。

后期处理是制作动画的最后一个环节，也是整个制作流程的最后一个环节，需要认真对待。

总结制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要涉及到多个环节和技术。

在制作动画的过程中，需要认真对待每一个环节，尤其是策划、分镜、原画等关键环节。

只有在每一个环节都做到了精益求精，才能制作出一部优秀的动画作品。

简述动画制作的流程

简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。

以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。

这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。

故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。

2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。

这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。

角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。

3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。

这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。

背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。

4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。

这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。

动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。

5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。

这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。

音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。

6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。

这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。

后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。

总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。

每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。

动画制作步骤讲解

动画制作步骤讲解动画制作步骤讲解：动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。

通常分为前期制作、制作、后期制作等。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。

而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1)剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3)摄制表。

这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段1)设计。

设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。

另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2)音响。

在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

影视类三维动画的制作实际制作流程.

依据实质制作流程，一个完好的影视类三维动画的制作整体上可分为先期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

1、先期制作。

是指在使用计算体制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包含：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描绘的内容能够用画面来表现，不具备视觉特点的描绘（如抽象的心理描绘等）是严禁的。

动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、踊跃向上、思路清楚、逻辑合理。

分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演依据文学剧本进行的再创作，表现导演的创作假想和艺术风格，分镜头剧本的构造：图画 +文字，表达的内容包含镜头的类型和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。

此中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

造型设计，包含人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包含角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包含标准造型、转面图、构造图、比率图、道具服饰分解图等，经过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作表现角色的性格和典型动作），而且附以文字说明来实现。

造型可合适夸张、要突出角色特征，运动符合规律。

场景设计，是整个动画片中光景和环境的根源，比较谨慎的场景设计包含平面图、构造分解图、色彩氛围图等，往常用一幅图来表达。

2、动画片段制作。

依据先期设计，在计算机中经过有关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄像机控制、衬着等，这是三维动画的制作特点。

建模，是动画师依据先期的造型设计，经过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

这是三维动画中很沉重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。

建模的灵魂是创意，核心是构想，源泉是美术修养。

往常使用的软件有 3DSMax、AutoCAD 、Maya等。

建模常有方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一同表示（放大后不圆滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个圆滑的曲面，特征是光滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。

动画电影制作流程

动画电影制作流程一、剧本创作首先，动画电影的制作过程始于剧本的创作。

剧本是整个动画电影制作的骨架，决定了故事的情节、角色的设定和发展等。

编剧要根据创意进行故事的梳理和组织，确定主要角色的性格特点和个人成长过程，构建起整个故事的框架。

二、角色设计在剧本确定后，接下来进行角色设计。

角色设计要根据剧本中的角色描述，塑造出与角色个性相符的外貌特征和形象风格。

设计师通常会绘制出角色草图，并进行多次修改和完善，直至最终确定。

三、故事板故事板是对整个故事剧情的粗略描绘，通过一系列画面和文字的结合，展示出剧情的发展和动画动作的变化。

故事板的制作对后期的动画制作至关重要，可以在这个环节中进行剧情的优化和更改。

四、配音录制配音是动画电影的重要环节之一，通过对角色的配音，可以为角色赋予灵魂和情感。

配音演员会根据剧本和角色设定，进行声音的表演，而录音师则会把配音演员的声音整理和加工，使其与动画画面相协调。

五、动画制作在配音录制完成后，正式进入到动画制作的阶段。

动画制作通常包括素描、造型、动画效果等多个环节。

动画师会按照剧本和故事板，将角色和场景通过手绘或计算机绘制出来，并进行逐帧的动画制作。

整个动画制作的过程需要精准地控制角色的动作、表情和背景的变动，使其呈现出流畅而自然的视觉效果。

六、后期制作七、配乐和音效配乐和音效是动画电影中重要的音频元素。

配乐师会根据电影的画面和剧情，创作出符合氛围和情感的音乐，通过音乐的编排和演奏，为电影注入动感和情绪。

音效师则会制作出与画面相匹配的各种声音效果，如环境声、角色声等，以增强观众的沉浸感。

八、上映和宣传当动画电影制作完成后，就可以进行上映和宣传。

制作方会选择合适的时间和渠道进行电影的上映，同时也会进行宣传活动，包括海报、预告片、采访等多种手段，以吸引观众的注意力，提高电影的口碑和票房。

动画的制作流程

动画的制作流程1 动画制作流程动画制作流程是指一步步按照顺序完成动画作品的过程，它涉及到动画的策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音以及最后的成品制作等多种环节。

每一步都十分重要，可以让动画荣获更高的评价，让影片能够更好的体现。

1.1 动画策划动画策划是动画制作的第一步，主要包括对故事、角色等的策划，以及剧情前期的分析、设计和判断。

因此，动画策划的重要性不言而喻，做好前期的策划，才能够保证质量的保障。

1.2 动画分镜头动画分镜头就是将动画片事先把长片进行分拆，然后再分配给相应的绘制员，以加快动画制作效率。

其中包括对每一帧的事前设计、场景搭建等工作，让每一帧都能让观众有视觉冲击力，达到给观众的视觉冲击效果。

1.3 动画绘制绘制是动画制作中最重要的一环，也是复杂的环节。

包括绘制人物和景物，必须把握好细节，让每一帧都能让观众有视觉冲击，为动画带来更真实的视觉效果。

1.4 动画调色调色是动画处理软件中一个十分重要的功能，它是指对每一帧进行调色，按照情节发展修改背景和景物的颜色，使动画更具真实度、更准确地再现现实题材的真实。

1.5 动画合成动画合成是把分解后的图像经过对象、纹理、场景这三个方面融合在一起，通过计算机实现画面的真实合成，从而实现画面效果的调节，使动画更具视觉效果。

1.6 动画配乐动画配乐是指在动画制作过程中把不同的音效、声音融合在一起，使画面更能准确的反应历史事件的发展过程。

配乐也能够影响动画的整体气氛，增加观众的视觉冲击力，使观众更容易融入影片情节中。

1.7 动画混音动画混音是把不同的音效、声音进行调整，让数码音频深入到动画画面中，达到搭配情景和角色形象的效果，让观众有更真实的视听感受。

1.8 动画制作动画制作是把策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音这些环节集中起来，进行最终的制作，使动画拥有更高的视觉效果，表达出故事的思想感染力以及角色情绪变化。

综上所述，动画制作流程是一个十分复杂的过程，它涉及到动画策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音等多个环节，它们都十分重要，可以让动画荣获更高的评价，让你带给观众最好的视觉效果。

影视动画制作技术指南

影视动画制作技术指南第1章影视动画制作基础 (3)1.1 动画制作流程概述 (3)1.1.1 前期筹备 (4)1.1.2 中期制作 (4)1.1.3 后期制作 (4)1.2 前期筹备与策划 (4)1.2.1 项目策划 (4)1.2.2 剧本创作 (4)1.2.3 分镜头设计 (4)1.3 角色与场景设计 (4)1.3.1 角色设计 (4)1.3.2 场景设计 (4)第2章剧本创作与分镜头脚本 (5)2.1 剧本创作要点 (5)2.2 分镜头脚本编写 (5)2.3 情节与角色塑造 (6)第3章角色与场景建模 (6)3.1 角色建模技术 (6)3.1.1 原画分析 (6)3.1.2 建模方法 (6)3.1.3 建模规范 (6)3.1.4 细节处理 (7)3.2 场景建模技术 (7)3.2.1 数据收集 (7)3.2.2 建模方法 (7)3.2.3 灯光与氛围 (7)3.2.4 细节处理 (7)3.3 贴图与材质制作 (7)3.3.1 贴图制作 (7)3.3.2 材质设置 (8)3.3.3 纹理烘焙 (8)3.3.4 环境映射 (8)第4章动画制作与绑定 (8)4.1 角色骨骼与绑定 (8)4.1.1 创建角色骨骼 (8)4.1.2 绑定角色骨骼 (8)4.2 动画关键帧设置 (8)4.2.1 设置关键帧 (9)4.2.2 调整关键帧 (9)4.3 表情与口型动画 (9)4.3.1 制作表情动画 (9)第5章灯光与渲染技术 (9)5.1 灯光设置原则 (9)5.1.1 合理性原则 (9)5.1.2 层次感原则 (10)5.1.3 艺术性原则 (10)5.1.4 统一性原则 (10)5.2 光影效果处理 (10)5.2.1 光影的投射 (10)5.2.2 光影的衰减 (10)5.2.3 光影的反射 (10)5.2.4 光影的折射 (10)5.3 渲染参数调整 (10)5.3.1 光照模型选择 (10)5.3.2 材质设置 (10)5.3.3 灯光贴图 (10)5.3.4 抗锯齿处理 (11)5.3.5 后期处理 (11)第6章特效与合成技术 (11)6.1 粒子特效制作 (11)6.1.1 粒子系统的概念与分类 (11)6.1.2 粒子特效制作流程 (11)6.1.3 粒子特效制作技巧 (11)6.2 自然现象模拟 (12)6.2.1 自然现象模拟方法 (12)6.2.2 自然现象模拟技巧 (12)6.3 后期合成与调色 (12)6.3.1 后期合成流程 (12)6.3.2 调色技巧 (13)第7章声音设计与制作 (13)7.1 声音类型与设计 (13)7.1.1 声音类型 (13)7.1.2 声音设计 (14)7.2 音效制作与编辑 (14)7.2.1 音效制作 (14)7.2.2 音效编辑 (14)7.3 音频后期处理 (14)7.3.1 混音 (14)7.3.2 音频修复 (14)第8章剪辑与输出 (15)8.1 剪辑原则与技巧 (15)8.1.1 故事性原则 (15)8.1.2 连贯性原则 (15)8.1.3 节奏性原则 (15)8.1.5 创意性技巧 (15)8.2 转场与节奏控制 (15)8.2.1 直接转场 (15)8.2.2 擦除转场 (15)8.2.3 淡入淡出转场 (16)8.2.4 叠化转场 (16)8.2.5 动态转场 (16)8.2.6 节奏控制技巧 (16)8.3 输出格式与压缩 (16)8.3.1 输出格式 (16)8.3.2 压缩方法 (16)第9章三维动画技术 (16)9.1 三维建模与雕刻 (16)9.1.1 三维建模 (16)9.1.2 雕刻技术 (17)9.2 动力学与模拟 (17)9.2.1 刚体动力学 (17)9.2.2 柔体动力学 (17)9.2.3 粒子系统 (17)9.3 三维渲染与合成 (17)9.3.1 渲染技术 (18)9.3.2 合成技术 (18)第10章创意与技术创新 (18)10.1 动画风格摸索 (18)10.1.1 传统动画风格 (18)10.1.2 非传统动画风格 (18)10.1.3 跨媒介动画风格 (18)10.2 技术融合与跨界合作 (18)10.2.1 数字技术 (19)10.2.2 跨界合作 (19)10.3 行业动态与发展趋势 (19)10.3.1 国内外动画市场动态 (19)10.3.2 新技术、新理念的应用 (19)10.3.3 环保与可持续发展 (19)第1章影视动画制作基础1.1 动画制作流程概述影视动画制作是一项综合性的艺术与技术相结合的工作，涉及多个环节与步骤。

动画电影制作流程

动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。

如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。

而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1)剧本.任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.2）故事板。

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本）,将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。

3）摄制表。

这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段1）设计。

设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作.另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考.2）音响.在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行.录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。

动画制作的工艺流程

动画制作的工艺流程前期制作阶段通常包括以下步骤：1.创意和故事发展：团队成员脑洞大开，合作构思出一个能够吸引观众的故事，并将其发展为一个完整的故事框架。

2.剧本书写：根据创意和故事框架，编写一个详细的剧本，包括场景，对话和角色的行为。

3.角色设计和背景绘制：根据剧本和故事要求，设计主要角色和配角的形象，并制作相应的背景图。

4.动画预告：通过制作一个简短的动画预告片，来展示故事情节和角色形象，以吸引投资者或制片人。

5.故事板绘制：将剧本中的每个场景绘制成图像，以便为后面的动画制作提供指导。

制作准备阶段涉及以下步骤：6.分镜设计：根据故事板，制作详细的分镜图，确定每一帧画面的位置和移动方式。

7.角色建模：根据角色设计，使用计算机软件创建3D角色模型，包括角色的外观和动作。

8.美术设计：为每个场景创建美术设计图，包括背景和道具等物体的细节。

9.音效和配乐：选择适合故事情节的音效和配乐，并进行录制和混音。

制作过程阶段包括以下步骤：10.动作捕捉：使用专业的摄影设备记录演员的动作，并将其应用于角色模型，以便实现真实的动作效果。

11.帧动画制作：根据分镜图中的指导，一帧一帧地绘制2D角色的动作，并将其转换为连续的动画。

12.3D角色动画：根据角色建模，使用骨骼结构和动画控制器，为角色设计和制作动画。

13.定格动画制作：使用小型模型和手工制作的道具，在特制的摄影机前进行一帧一帧的拍摄，制作出有机的定格动画效果。

14.特效制作：根据故事情节中需要特效的场景，使用合成软件制作真实或虚构的特效。

后期制作阶段涉及以下步骤：16.音频处理：将录制的音效和配乐添加到动画中，并进行音频混音和后期处理。

17.字幕和标题：添加必要的字幕和标题，以方便观众理解和阅读。

18.最终渲染：对完成的动画进行最终渲染，并生成高品质的视频文件。

19.发布和推广：将动画发布到预定的渠道，包括电影院、电视台、互联网平台等，并进行相应的宣传和推广活动。

简述动画片制作流程

简述动画片制作流程
动画片制作流程通常包括以下步骤:
1. 剧本创作:编剧根据故事情节和角色设计创作出剧本。

剧本需要描述场景、角色、剧情和冲突等,同时需要考虑动画效果和视觉风格。

2. 角色设计:设计师根据剧本设计出角色的外貌、性格、动机和背景故事等。

这需要进行色彩、构图、骨骼和动画设计等。

3. 场景设计:场景设计包括场景的布局、道具、灯光和特效等。

场景设计需要与角色和剧情相匹配,以增强动画效果和视觉效果。

4. 动画制作:动画制作包括角色动画、场景动画和特效动画等。

角色动画通常使用手绘或数字涂鸦,然后转换为数字动画。

场景动画和特效动画可以使用手绘或数字涂鸦、贴图和动画软件进行制作。

5. 音效制作:音效制作包括声音设计、配乐和声音效果等。

音效可以增强动画效果和观众的体验。

6. 后期制作:后期制作包括色彩校正、修剪、配乐、字幕和特效等。

这可以帮助完善动画效果和增强视觉效果。

除了以上基本流程,不同种类的动画片制作流程可能会有所不同。

例如,手绘动画需要更高的绘画技巧和更多的手工工作,而数字动画则可以实现更高效的制作和更快的交货时间。

动画片制作流程是一个复杂的过程,需要编剧、设计师、动画师、音效师和后期制作人员等多个方面的专业人士合作完成。

在这个过程中,创新、耐心和团队合作是成功的关键。

动画制作的工艺流程

动画制作的工艺流程1.故事板阶段：动画制作的第一步是故事板阶段。

在这个阶段，动画师会将故事的主要情节和场景用简单的手绘图表现出来。

故事板是用来帮助制片人和动画团队明确故事情节的重要工具。

在这个阶段，故事的基本内容和结构会进行初步的讨论和规划。

2.分镜脚本阶段：在分镜脚本阶段，故事板中的画面会进一步细化。

每一帧画面都会描述得更加详细，包括角色的动作和表情等细节。

剧本的对话和背景音乐也会在这个阶段进行完善。

分镜脚本是一个非常重要的阶段，因为它为后续的动画制作提供了方向和参考。

3.角色设计阶段：在角色设计阶段，动画师会为故事中的每个角色设计独特的形象。

这些角色会被绘制成线稿，并在不同的角度进行展示，以便于后续的建模和动画制作。

角色设计需要考虑到故事的风格和需求，以及角色的个性和特点。

4.三维建模和贴图阶段：在三维建模和贴图阶段，角色和场景会被以计算机生成的三维模型的形式创建出来。

动画师会使用特定的软件来制作和调整这些模型，以确保它们与角色设计和分镜脚本的要求相符。

同时，还需要为模型添加纹理和材质，使其具有逼真的外观。

5.动画制作阶段：动画制作阶段是整个流程中最为耗时和复杂的部分。

在这个阶段，动画师会给三维模型添加运动和动作，使其栩栩如生。

动画师会使用关键帧动画、插值动画和物理仿真等技术，控制角色的运动和表现，从而营造出动画的连续感和流畅感。

同时，还需要为角色和场景添加光照和阴影效果，增强视觉效果。

6.后期制作阶段：以上就是一个典型的动画制作工艺流程。

尽管每个项目的具体流程可能会有所不同，但关键的步骤和原则基本相同。

动画制作需要团队合作和综合技能的支持，在每个阶段都需要仔细计划和精心执行，才能制作出优秀的动画作品。

影视动画制作全流程解读

影视动画制作全流程解读项目立项是制作动画的第一步，需要确定项目的目标、风格和市场定位。

制作方会进行市场调研和预估以确定项目的商业价值，并将其呈交给投资方或电视台等相关单位进行审批和决策。

剧本创作是影视动画制作的核心环节之一、剧本的创作需要根据项目的目标和预算来确定故事发生的时间、地点、人物和情节走向等。

编剧们会进行头脑风暴，创作出一个完整的故事大纲和剧本文本，以便后续制作工作的展开。

角色设计是制作动画的重要环节之一、角色设计师会根据剧本和故事设定来设计角色的外貌和特点，包括形体、服装、颜色和面部表情等。

设计师们会与导演和编剧进行多次沟通和修改，确保角色能够准确地表达故事情感和人物性格。

动画制作是整个流程中最为耗时和复杂的环节之一、动画师会将之前设计好的角色和场景进行绘制，通过多帧的绘画和图片合成表现出动画效果。

动画制作需要先制作出动画的关键帧，再添加中间帧和过渡帧等，用于表现动画的流畅度和连贯性。

音效制作是为了给动画增添声音效果，使之更加真实和生动。

音效师会根据剧情和氛围来添加配乐和音效，包括角色的对白、环境的声音和特效声音等。

音效的制作需要与画面的呼应，以便产生最佳的观影效果。

最终交付是制作动画的最后一步，也是将作品呈现给观众的关键环节。

制作方会将完成的动画作品通过特定的格式和渠道进行发布和分发，包括电视台、网络平台和电影院等。

最终交付的品质和效果将直接影响到作品的评价和商业利益。

总结起来，影视动画制作是一个多环节、多专业协作的流程。

每个环节的质量和完成时间都会直接影响到整个作品的成功与否。

制作方需要在各个环节中进行合理的策划和安排，确保作品能够达到预期目标，并顺利与观众见面。

影视动画制作教程

影视动画制作教程根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

一、前期制作前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

1.文学剧本创作。

文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。

动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

2.分镜头剧本创作。

分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。

其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

3.造型设计。

造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。

超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。

4.场景设计。

场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

二、片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

1.建模。

建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。

建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。