水墨画鸟
工笔花鸟学习心得
工笔花鸟学习心得工笔花鸟是中国水墨画中的一种技法，它是通过细腻的线条和明亮的色彩表现出花鸟形态的一种方法。
该技法历史悠久，在古代的壁画和卷轴画作品中广泛应用。
如今，它依旧被许多中国画家所喜欢和运用。
在学习了一段时间的工笔花鸟之后，我深刻认识到了这一艺术形式的魅力和精神内涵。
工笔花鸟的精髓在于精细的线条描绘，色彩的清晰与明亮。
这让它与其他水墨画作品有很大的不同。
线条的描绘需要具备丰富的线条触感，描绘网眼纹，羽毛的质感以及植物的纹理等等，都需要准确细致的线条来勾勒。
除了线条，颜色的运用也非常重要。
工笔花鸟强调的是强对比的明暗和清新可爱的色彩，色彩的运用需要让画面显得更加生动，同时也显得更加真实。
除了技法的训练之外，还需要不断地学习花鸟的生态知识。
通过对花卉、鸟类的了解，才能更好地表达它们的特点和个性。
例如，我曾画过的一幅牡丹花，它的每一个花瓣都有微妙的变化，这需要我细致观察花卉的生长过程，以及对花朵本身的生物性质有更深入的了解来更好地表现出来。
学习工笔花鸟需要克服的原始难点是掌握线条细腻程度，需要反复练习。
在我刚开始学习时，我会用精细的笔尖来模拟想表达的花鸟形态，而这只是刚入门的阶段。
越往后练习，我的线条描绘会更加丰富多彩，我将更多考虑线条的排布、粗细、角度和方向来表现画面的动态和韵律。
除了练习技法，我还需要不断学习花鸟学科知识，这需要对植物、动物学习有所涉猎。
了解花草是怎样分生长季节，翻看鸟类栖息地环境，这些细节都可以很好地成为绘画的灵感来源。
学习工笔花鸟需要凝聚大量的精力和细心的阳功，练习不可偷懒，因为它需要不断地持之以恒才能有所作为。
快速、精准、细致，都是该技法的要求，刚开始，我需要先掌握基础之后，才能不断尝试更加复杂的花鸟形态。
在学习过程中，我也逐渐领悟到工笔花鸟画的精神内涵。
它寄托着人们对自然的敬畏和热爱。
我们需要通过画笔表达对自然的感悟，将自己与自然融为一体。
只有这样，才能更好地将花鸟形态画出它们的真实和美丽。
四年级下册美术《第9课 水墨画鸟》 苏少版
谢谢观赏！ຫໍສະໝຸດ 作品传奇：1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文 物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋 洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心 等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、 覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。八个月后， 验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处 全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工 精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。 装裱修复完成的《五牛图》卷旧貌换新颜，名画重又 焕发生机。
齐白石画虾可说是画坛 一绝，灵动活泼，栩栩 如生，神韵充盈，用淡 墨掷笔，绘成躯体，浸 润之色，更显虾体晶莹 剔透之感。以浓墨竖点 为睛，横写为脑，落墨 成金，笔笔传神。细笔 写须、爪、大螯，刚柔 并济、凝练传神，显示 了画家高妙的书法功力。 画家写虾，来自生活， 却超越生活，大胆概括 简化，更得传神妙笔。
齐白石画虾表现出了虾的形 态，活泼、灵敏、机警，有 生命力。是因为齐白石掌握 了虾的特征，所以画起来得 心应手。寥寥几笔，用墨色 的深浅浓淡，表现出一种动 感。一对浓墨眼睛，脑袋中 间用一点焦墨，左右二笔淡 墨，于是使虾的头部变化多 端。硬壳透明，由深到浅。 而虾的腰部，一笔一节，连 续数笔，形成了虾腰节奏的 由粗渐细。
韩滉《五牛图》是少数几件唐代传世纸绢画 作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画， 堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。
国画水墨山水花鸟画技法
国画水墨山水花鸟画技法首先是国画水墨山水画。
山水画是中国绘画的重要类型，它以山水为主题，通过墨色的变化表现出山川河流的壮丽景色。
在山水画中，有几个关键的技法需要掌握：1.用水墨勾勒轮廓：用较浓的墨汁勾勒山脉和河流的轮廓，可以使用硬毛笔或羊毫笔。
2.利用墨的渗透性：利用墨的渗透性和水墨的流动，创造出自然的远近山势，强调山体的立体感。
3.用不同浓度的墨色表现山体的层次感：山体的远处一般用淡墨，近处则用浓墨，通过层次感来表现山体的远近关系。
4.使用悬崖法：在山脉的陡峭悬崖处，可以使用悬崖法，即用墨石化笔工具勾勒山崖的纹理，增加岩石的质感。
接下来是国画水墨花鸟画。
花鸟画是中国绘画中非常重要的一类，它以花鸟为主题，通过墨色的表现来展示自然界的美丽和生机。
以下是一些关键的技法：1.体现生动的姿态：花鸟画要求捕捉到物体的姿态和表情，需要通过笔触的细腻来表现出生动的姿态。
2.运用洒墨技法：使用湿笔尖蘸上墨汁，轻轻在画面上洒墨，再用笔蘸墨，根据洒墨的图案填补细节，创建出花卉的纹理。
3.使用干笔勾勒和点染：干笔勾勒可以用来修饰细节，可以加强画面的层次感。
点染则是利用细细的点，勾勒出花瓣或羽毛等细节。
4.注重墨色的层次感：在花鸟画中，墨色的层次感非常重要。
远处的花朵或鸟类一般使用淡墨，近处则使用浓墨来营造画面的深度。
这些技法只是国画水墨山水花鸟画中的一部分，实际绘画过程中还有更多细致的技巧和方法需要学习和掌握。
绘画是一门艺术，需要持续的练习和研究。
通过学习国画水墨山水花鸟画技法，我们可以更好地欣赏和理解中国绘画的魅力和独特之处。
希望这些技法对您有所帮助，愿您在绘画的道路上取得更大的进步！。
四年级下册美术教案-第9课 水墨画鸟｜苏少版 (1)
第9课水墨画鸟一、学习内容：这是一节绘画表现课，是在学生初步掌握了一些基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。
通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。
对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。
通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现鸵鸟，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。
本节课应力求让学生多感官、全方位的体验对象。
在此基础上放手让学生自由表现，充分发挥学生自主性，提高表现的自信心。
二、学习目标：知识与技能目标：了解鸵鸟的生活习性和样貌特征，感受鸵鸟的矫健和可爱；感受中国画工具特性。
过程与方法目标：学习用水墨表现鸵鸟，在造型中体会墨色的变化和熟练水墨技法，提高观察、表现能力。
情感态度价值观目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
三、学习重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画鸵鸟的技法。
四、学习难点：用水墨画出有一定意境的群鸵图。
五、学习准备：学生：毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料教师：课件，常规的水墨画示范工具等。
六、学习时间：1课时七、学习过程：一、谈话导入：1、师：今天我们用水墨来画一个世界之最，世界上最大的鸟——鸵鸟（板书）揭题——水墨画鸵鸟2、师：谁了解鸵鸟？向大家介绍介绍。
（可以从外形、生活习性）3、师：刚刚简单的了解了鸵鸟，现在哪位同学能用简笔画概括的形式快速地勾勒一下鸵鸟的样子。
生：到黑板上尝试画。
4、教师出示图片，对比着看一看，教师修改简笔画。
（师调整，帮助学生把握鸵鸟的形。
）如：头更小、嘴扁宽些、身体更大些，腿长些。
二、感知新授：（一）观察墨色。
1、师：既然是用水墨来画，我们再来观察一下，用水墨表现这只鸵鸟，我们如何选择墨色？生：头、颈、身、尾、脚观察比较2、师：板书墨色分配。
苏少版美术四年级下册《第9课 水墨画鸟》说课稿2
苏少版美术四年级下册《第9课水墨画鸟》说课稿2一. 教材分析《第9课水墨画鸟》是苏少版美术四年级下册的一课。
本课以中国传统水墨画为基础，引导学生学习水墨画的基本技法，并通过绘制鸟类，让学生体验水墨画的韵味。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，旨在培养学生对水墨画的兴趣和热爱，提高学生的审美素养和绘画技能。
二. 学情分析四年级的学生已经具备一定的绘画基础，对水墨画有一定的了解。
但他们对水墨画的技法和韵味还不够熟练，需要通过本课的学习，进一步掌握水墨画的基本技法，提高自己的绘画水平。
同时，学生对鸟类的生活习性和形态特征有一定的了解，但需要进一步观察和研究，以提高绘画的准确性。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能了解水墨画的基本技法，学会运用水墨画表现鸟类，提高自己的绘画技能。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，学生能独立完成一幅水墨画鸟的作品，培养自己的审美能力和创新精神。
3.情感、态度和价值观：培养学生对水墨画的兴趣和热爱，增强学生的民族自豪感，提高学生的审美素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：水墨画的基本技法和运用水墨画表现鸟类。
2.教学难点：水墨画的笔触运用和鸟类的形态表现。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、实践法、评价法等多种教学方法，并结合多媒体课件、教材、画具等教学手段，引导学生学习水墨画技法，提高学生的绘画能力。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示优秀的水墨画作品，引导学生欣赏、讨论，激发学生对水墨画的兴趣。
2.讲解：教师讲解水墨画的基本技法，如线条、墨色、构图等，并示范绘制水墨画鸟的过程。
3.实践：学生按照教师的要求，独立绘制一幅水墨画鸟的作品。
4.评价：教师学生展示、评价自己的作品，引导学生互相学习、互相借鉴。
5.总结：教师对本课的内容进行总结，强调水墨画的重要性和技法要点。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括水墨画的基本技法和绘制水墨画鸟的步骤。
通过板书，学生能直观地了解本课的重点内容，便于记忆和复习。
水墨花鸟绘画技法
水墨花鸟绘画技法水墨花鸟绘画是中国传统绘画中的一种重要形式，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
它不仅具有高雅的艺术价值，还可以培养人们的审美情趣，增强人们对自然的热爱和保护意识。
在绘画过程中，技法是非常重要的，下面我们就来谈谈水墨花鸟绘画技法。
一、线条的运用线条是水墨花鸟画的基础，它是表现形态和结构的重要手段。
线条的粗细、长短、弯曲、疏密、浓淡、变化等都要根据画面的需要加以运用。
线条的运用应该有所变化，有时追求生动，有时则追求简练，这样才能使画面更具有变化和生命力。
二、墨色的运用墨色是水墨花鸟画的灵魂，它是表现形态、纹理、重心、气韵的关键。
墨色的运用应该注重浓淡变化，有时要强调鲜明的黑白对比，有时则要追求渐变的层次感。
另外，墨色的运用还应该注重笔触的轻重缓急，这样才能使画面更具有生动感和情感表达力。
三、色彩的运用虽然水墨花鸟画以墨色为主，但是色彩的运用也是非常重要的。
色彩可以增强画面的鲜明度和生动感，同时也可以表达画家的情感和思想。
在运用色彩时，应该注重色彩的搭配和层次感，避免过于鲜艳和单调，这样才能使画面更具有艺术魅力。
四、构图的运用构图是水墨花鸟绘画中的重要技法，它是画面的基本组织形式，也是表现画面深度和空间感的关键。
在构图时，应该注重画面的整体平衡和局部的对比，避免画面过于单调和平庸。
另外，构图的运用还应该注重画面的意境和气氛，这样才能使画面更具有艺术性和思想性。
五、神韵的运用水墨花鸟画的神韵是指画面所表现的生命力和情感表达。
神韵的运用应该注重画面的情感和气氛，避免画面过于僵化和机械。
在表现神韵时，应该注重笔触的灵活性和情感表达力，这样才能使画面更具有生命力和感染力。
总之，水墨花鸟绘画技法是非常丰富和多样的，需要画家不断地探索和实践。
在绘画过程中，画家应该注重技法的研究和应用，同时也应该注重画面的意境和气氛，以达到艺术上的完美。
水墨画作品︱鹦鹉
水墨画作品︱鹦鹉
先介绍下我们小组成员
2019年下学期首届美术兴趣小组成员合影
✨佳欣小学美术兴趣小组工作室成员：
欧阳雅彤邹颖黄艺如周若茜周雨恒伍颖姿易思恬龙欣悦谢婷盛莎胡宏业
鹦鹉是鹦形目（学名：Psittaciformes）众多羽毛艳丽、爱叫的鸟。
典型的攀禽，对趾型足，两趾向前两趾向后，适合抓握，鸟喙强劲有力，可以食用硬壳果。
羽色鲜艳，常被作为宠物饲养。
它们以其美丽的羽毛，善学人语技能的特点，更为人们所欣赏和钟爱。
（选自百度词条）
水墨作品黄永玉鹦鹉
非常喜欢黄永玉的水墨作品，他给画配的字也很有趣味，鸟是好鸟，就是话多！
我们兴趣小组的成员，对鹦鹉也很感兴趣，也画了下鹦鹉！
一起来欣赏下孩子们笔下的鹦鹉吧！
本次作品来自兴趣小组成员：周若茜伍颖姿易思恬谢婷胡宏业龙欣悦
水墨作品◇鹦鹉
周若茜纸本水墨50×25㎝ 2019/5
伍颖姿纸本水墨50×25㎝ 2019/5
易思恬纸本水墨50×25㎝ 2019/5
谢婷纸本水墨50×25㎝ 2019/5
胡宏业纸本水墨50×25㎝ 2019/5
龙欣悦纸本水墨50×25㎝ 2019/5
-end
（2019年3月份在学校领导的支持下，成立了佳欣学校首个美术兴趣小组，由专业美术教师代炼老师，担任兴趣小组的辅导老师。
兴
趣小组成立的基本目的，意在培养爱好画画的学生，提高学生的审美观与艺术文化素养。
现阶段以水墨，综合材料课程为主，成员来自各个班级的爱好画画的学生，后阶段会有成员的作品展示，欢迎大家关注我们！）
欢迎大家关注佳欣学校校美术公众号，获取更多的美术资源！。
王渊水墨花鸟画代表作品解析
王渊水墨花鸟画代表作品解析【摘要】王渊，元代著名的职业画家，山水、人物、花鸟皆善，而更以水墨花鸟独具特色，其作品追求笔墨气韵，以墨代色，精工妙写，清静婉约，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，本文主要从作品的布置、造型、笔墨、品格来解析其花鸟画的艺术风格特色。
【关键词】王渊；水墨花鸟画；《竹石集禽图》王渊（主要活跃于元代中后期），杭州人，字若水，号淡轩，又号虎林逸士，生卒年不详，是元代著名职业花鸟画家中的杰出代表。
少年时曾受到赵孟頫的指教，受赵孟頫的“古意论”和崇尚水墨的文人画理论影响很大，并攻习了郭熙的山水和北宋黄派花鸟，对传统技法通晓，笔墨根基扎实。
元代夏文彦《图绘宝鉴》中称其精于水墨花鸟竹石，为“当代绝艺也”。
代表作有《牡丹图》卷、《桃竹锦鸡图》轴、《竹石集禽图》轴、《花鸟图》轴等，从现存的作品来看，王渊的花鸟画内容丰富，描绘具体深入，精工双勾并以水墨晕染，使所描绘景物生动自然、逼真，王渊并能将山水画的水墨皴染技法运用于配景，使画面富于真实和清新活泼的景趣。
王渊的花鸟画成就不仅为当时人所称颂，后人更赞其以墨代色，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，并对后世画家产生重大影响。
一、布置王渊的代表作品现存上海博物馆的《竹石集禽图》，现存故宫博物院的《桃竹锦鸡图》和台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》等布局皆有相通之处，沉稳大气，都是全景式花鸟的布置。
王渊受两宋全景花鸟画法的影响，对全局布置不做大胆的裁取，运用的是画面本身的题材使得画面的意境的无限广大而深远。
“坡石溪涧之间，花竹摇曳，缀以苔草杂卉，石上或枝上栖息一对或一只大禽，并穿插有小鸟飞鸣停伫”主体都是一对禽鸟，在繁复的铺陈中体现着深厚功力，同时又可表达出事物的神韵和画面的意境。
《竹石集禽图》运用上方小鸟飞翔的飞势，使画面得空间得以拓展，而《桃竹锦鸡图》则是运用远方的水流将画面的深度延伸。
这与张中的有异曲同工之妙，《芙蓉鸳鸯图》是用水波的动感韵律，下方菊花的走势与上方芙蓉叶子的衬托，将两只鸳鸯经营在了最为显要的位置。
浅析王渊的花鸟画艺术特色
风，同时也受到过赵孟
书记载，王渊是元代的一位职业画工，以画为生，以画为业，在当
时文人主流的审美趋势下，其绘画风格也向文人水墨画风格逐渐靠
拢，又因其画工身份长期行走在民间，因此他也受到了民间绘画的
影响，最终形成了其独特的绘画风格。
王渊的花鸟画师承黄筌，早年作品多采用双勾填色的技法，在
浓墨重彩中展现出富丽堂皇的视觉体验，
图1 元 王渊 桃竹锦鸡图
102.3cm×55.4cm
故宫博物院藏
画之所以可以不断发展壮大，一方面是受到了赵孟
方面也受到了当下其他画家的影响，王渊集各家之长，不仅推动了花鸟画的发展，更是体现出了自身高超的绘画技艺，对后世产生了重要的影响。
明代时期的林良，其花鸟画以水墨表现，花鸟家禽以水墨点写，作品中透露出清冷淡雅的画面意趣，皆是受到了王渊水墨花鸟画的影响。
同时期的吕纪，在构图及空间的层次处理上同样受到了王渊的影响，以营造沉浸自然的画面意境。
同样，王渊的水。
小学美术四年级水墨画鸟课件
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程
泼 墨
破 墨
干 擦
四年级美术名师课程
黄
眠
林 风
永 玉
韩
新
周 京
美 林
墨破 墨
干 擦
泼 墨
（隔夜的墨）
宿
四年级美术名师课程
眠
林 风
四年级美术名师课程
黄永玉
四年级美术名师课程
韩美林
四年级美术名师课程
周京新
四年级美术名师课程
观察点
1. 用什么笔触表现鸟的羽毛？ 2. 用什么技法来表现的？ 3. 有什么样的墨色变化？
四年级美术名师课程
《水墨画鸟》
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程
水 墨 画 工 具
四年级美术名师课程 水墨游戏规则
1. 画出不同的墨点、墨线、墨块，
要有干、湿、浓、淡的变化；
2. 将它们重叠、组合，看看笔墨的
变化。
3.
水墨画鸟。
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程
在宣纸上作画，当第一遍水墨未 干时就在上面画第二遍，使水墨 产生渗化交融的效果，这种方法 叫“破墨”。 墨点、墨线、墨块、干擦，在破 墨时可交替使用。
四年级美术名师课程
陈
子
朱
庄
耷
四年级美术名师பைடு நூலகம்程
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程
不同的鸟 ，不同的画法。
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程
四年级美术名师课程 吉州窑罐 （宋代）
四年级美术名师课程
鸟 陶 罐
鸟盘 （古代日本）
鸟罐（长沙）
第11课 水墨画鸟1
第11课水墨画鸟(1)认知目标:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。
(2)操作目标:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。
(3)情意目标:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。
教学重点:用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。
教学难点:水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。
教师准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水怀，水墨画图片。
学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水杯。
一、任务呈现1、（课件播放鸟叫声）师：听！这是谁在歌唱？【突然出现的鸟叫声既能集中学生注意力，又能直入主题。
】2、师：春天，是鸟与花的季节。
这时节，春光明媚，鸟语花香，到处都有鸟的欢歌笑语。
它们五光十色，成群结队，上下翻飞，婉转啼鸣，在蔚蓝的天空中留下了许多的倩影。
【优美的语言带学生进入诗意的水墨境界。
】3、师：同学们，你知道鸟长什么样子吗？请拿出记号笔和老师一块儿快速的勾勒一只鸟！（学生在教师的引导下尝试简笔画鸟。
）【教师的直观演示让学生一学就会，由简单入手，深入浅出。
】4、师：当我们笔下的鸟都飞进大自然，会是怎样的呢？（课件欣赏鸟的图片。
）5、师：你能给大家学一学某种鸟的姿态吗？（学生学做鸟的姿态。
）【课堂动静结合，给学生活动的空间，想象的空间。
】6、师：其实，自然界中鸟的种类何止这些呀，你还知道哪些鸟呢？（学生讨论后欣赏鸡、鸭、鹅图片。
）7、师：咦？为什么家禽也属于鸟类呢？（学生回答后教师总结。
）8、师：那么，鸟的身体到底由哪些部分组成的呢？大家一块儿来说一说。
（学生回答后教师板书。
）【一环接一环的问题，层层深入，让孩子对“鸟”有更全面的了解。
】 1、（教师画一个鸡蛋。
）师：同学们，你们听过达芬奇画鸡蛋的故事吗？今天，老师也想让同学们来画鸡蛋，不过不是用平时的绘画工具，那用什么呢？一块儿先来看一个有趣的活动吧！【设疑给学生带来悬念，激发他们的好奇心。
儿童水墨画的意境——以“水墨画鸟”为例探索儿童水墨画教学
112自古以来，中国水墨画的学习是以临习为主，在学校教育中运用这种教学方法的教师很多。
水墨花鸟是富有水墨韵味的题材，讲究笔情墨趣和章法布局，在中国画里是比较成熟的题材，但在学习时容易模式化，简练的两笔三笔成形的表现方法也被误认为最容易上手。
在校内外美术教学中，一部分教师正是运用这种方法激发孩子兴趣，引导孩子入门，却在无意中慢慢地夺走了儿童水墨画的“童味”，没有给儿童留下自我表达的机会。
这种忽略“童味”的现象，在当前儿童水墨画教学中尤其明显。
“写意”是水墨画的核心，注重自我表达的独特境界，是中国绘画艺术智慧的结晶。
“意”是绘画者的主观感受，技能应为“意”服务。
儿童水墨画教学是让孩子表达自己的感受，创作自己的“意”趣。
如果教师在教学中，灌输式地让孩子学习技法技巧，一味地追求教学效果，忽视孩子的感受和对“意”的表达，儿童水墨画真正的精华就会丧失。
因此，在儿童水墨画教学中，守护童味、尊重儿童之意趣是传承中国水墨画教学中的重点和难点之一，在此谈一下个人探索。
1.提高审美判断，感知传统文化，解大师之“意”水墨画（偏重于写意）是对世界更概括、更整合的表现形式。
正因如此，在开展儿童水墨画教学之前，让儿童感受蕴藏在水墨画中的中国文化精神，提高儿童审美是当务之急。
教学中，教师应从“审美”的高度引导儿童进行自我超越，让他们在体验、观察、感受大师作品中感知文化、理解审美。
审美是绘画技能的“天花板”，技能再高，也在其“审美”之下创作。
让儿童审美先高于“技能”，达到审美判断“超越”其技能，是儿童水墨画教学的首要任务。
在儿童世界里，他们只能通过“图像识读”浅层次地了解水墨画，而更深层次的理解，需要教师以“审美判断”融合“文化理解”去走近大师，解读画“意”。
以“水墨画鸟”为例，不要即刻让孩子去画鸟或者去临摹鸟，而是让孩子欣赏古今花鸟画大师的作品，感知水墨画之意境，丰富孩子的水墨画表现语言。
如八大山人的鸟，寥寥几笔，生动自然，空旷的留白，意境深远。
苏少版小学美术三年级下册《水墨画鸟》教学设计
苏少版小学美术《水墨画鸟》教学设计教材分析：鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。
本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主题。
学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9.10课中了解了鸟的有关知识。
让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性.丰富性以及晕化的偶然性。
本课教材选取了两位著名画家陈子庄.朱耷的作品各一幅，引导学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点.线.面表现鸟。
在本课教学中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔.用墨的技巧。
教学目标：认知目标：学生通过游戏的方式体验水墨技巧，感知水墨画独特的魅力。
操作目标：学生学习用水墨的点.线.面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。
情感目标：学生在学习中提高对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。
教学重难点：重点：学生用浓淡不同的点.线.墨块来表现自己喜欢的鸟和家禽。
难点：巧妙运用水墨技巧运用水墨技巧，灵活表现出鸟的形态特征。
工具准备：教师准备：毛笔.墨汁.宣纸.毛边纸.调色盒.国画颜料.水杯.报纸.抹布.课件学生准备：毛笔.墨汁.宣纸.毛边纸.调色盒.国画颜料.水杯.报纸.抹布.餐巾纸教学过程：课前播放一段水墨动画，让学生感受中国水墨画的韵味。
一、谈话导入同学们，中国水墨画，试问中华民族的的瑰宝，在两千五百年的历史长河中留下了绚丽的身影，成为我们炎黄子孙的骄傲，今天就让我们沿着先人的脚步走进水墨画的世界。
（毛笔板书：水墨画）二、水墨游戏接下来，我们来做个游戏！1．请你将毛笔饱蘸一口淡墨，在笔尖上蘸一点浓墨，随意在宣纸上画出点、线、面，听清要求：2．（1）请你把笔里的墨全部用干。
（2）看谁画出的层次多。
3．学生作品进行展示，教师挑选有代表性的作品进行点评：（1）这样的细线是怎样画出来的？（板书：中锋）教师随即在宣纸上用中锋画上几条线。
（2）那这样的墨块是怎么画的？（板书：侧锋）教师即刻在刚刚画的线条上用侧锋画上两个墨块（即鸟的头部、身体和翅膀）（3）找出一张用渴笔画的作品：请小作者说一下，为什么会出现这样的效果？教师小结：通过前面的学习，我们知道墨分五色：焦浓重淡清，（板书：墨分五色）这样的墨色属于哪一种呢？我们再来观察他的毛笔，笔头的水全部用完了，就像一个口渴的人，那这样的笔我们叫它渴笔。
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
小学美术水墨画教案推荐十三篇
小学美术水墨画教案推荐十三篇篇1：小学美术水墨画教案教材分析：水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。
中国画中也常见水墨蔬果，很多中国画家利用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。
教学目标：1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。
2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。
学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。
教学重点：学习用水墨画蔬菜。
教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课时：1课时教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料。
教学过程：一.问题导入师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多?(学生回答)引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。
(板书课题：写意蔬果)二.新课教学1.欣赏大师作品。
教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。
让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品?并谈谈自身的想法。
2.教师带领学生欣赏示范作品，说一说自身对作品的理解，从中又什么收获?学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3.教师示范教授笔法、墨法、上色方法。
(白菜、丝瓜)4.学生临摹作品。
(临摹课本上的，也可临教师画的)教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹教师巡回指点。
(重点注意水分的多少)5.展示评价展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
6.让学生谈谈这节课有什么收获?(学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说)7.小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不但要学习，还要发扬光大。
三.作业课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四.收拾整理整理桌面，收拾工具和材料。
篇2：小学美术水墨画教案教材分析水墨画作为我国的传统艺术，是我们中华民族的文化瑰宝。
本课是小学生第一次接触水墨画，他们对这门艺术很陌生，因此本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，培养学生对水墨艺术的兴趣。
三年级下美术教案-水墨画鸟-苏少版
三年级下美术教案水墨画鸟苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生掌握水墨画鸟的基本技巧，如用笔、用墨、用水、用色，并能创作出富有生机的鸟类画作。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对水墨画鸟的兴趣和审美能力，提升学生的绘画技能和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统艺术的热爱，培养他们对中国传统文化的认识和尊重。
教学内容1. 水墨画基础知识：介绍水墨画的起源、发展以及其在艺术史上的地位。
2. 鸟类结构与特点：观察不同鸟类的形态、羽毛、颜色等特征，了解其生活习性。
3. 绘画技巧：教授用笔、用墨、用水、用色的基本技巧，以及如何表现鸟类的动态和神态。
教学重点与难点1. 重点：掌握水墨画鸟的基本技巧，能够独立完成一幅富有生机的鸟类画作。
2. 难点：如何运用水墨画的特殊技法，如泼墨、破墨等，来表现鸟类的羽毛和动态。
教具与学具准备1. 教具：水墨画示范视频、PPT、实物模型等。
2. 学具：毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料、调色盘、水桶等。
教学过程1. 导入：通过展示一些著名的水墨画鸟作品，引起学生的兴趣，然后引入本课的主题。
2. 新授：讲解水墨画的基础知识和鸟类的基本结构，示范如何用笔、用墨、用水、用色。
3. 实践：学生根据所学知识，尝试自己创作一幅水墨画鸟作品。
4. 辅导：在学生实践过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生解决问题。
板书设计1. 水墨画鸟2. 重点内容：水墨画基础知识、鸟类结构与特点、绘画技巧作业设计1. 必做题：每人完成一幅水墨画鸟作品。
2. 选做题：深入研究水墨画的其他技巧，如泼墨、破墨等，并尝试运用到自己的作品中。
课后反思1. 教学效果：学生对水墨画鸟的基本技巧掌握情况，作品的表现力和创造力。
2. 改进措施：针对学生在实践过程中遇到的问题，调整教学方法，提高教学效果。
重点细节：绘画技巧详细补充和说明1. 用笔技巧笔法：介绍中锋、侧锋、逆锋等不同的用笔方法，以及如何在画作中运用这些笔法来表现鸟的不同部位，如羽毛、眼睛、喙等。
水墨画鸟教学反思5篇
水墨画鸟教学反思5篇水墨画鸟教学反思篇1这篇文章是统编教材三年级下册六单元的一篇文章。
本单元训练的重点是利用多种方式理解文中含义深刻的句子。
《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“街头”、“溪边”、“江上”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。
情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的'闪光点。
因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
在教学中我采用的顺学而导的教学方法，始终将学生的自主学习放在训练的首位，不仅围绕学生在学习中出现的困难进行及时点拨，还对阅读方法进行了迁移，在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。
比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。
儿童的眼睛里，世界是那么美丽；在他们的世界里，生命是那么自由，所以，在他们看来，梦想可以无限飞翔，快乐可以无限传达。
因此，教学中应放手学生朗读，让他们读个够，读个透，结合配乐诵读，以自己的生活体验感悟文本，体会诗歌情感。
在课程进行尾声的时候，有进行了课外知识拓展，用本节课学到的学习方法，让学生领略了《我渴望回到童年》一文中，对童年生活的美好回忆与向往，在总结全文的时候，用成方圆的《童年》这首歌，让孩子们在愉悦的氛围中，走出教室。
可以说，这节课上孩子不仅领略了诗歌的文字美，意境美，还感受到了生活中的童趣美，以及音律美。
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析
水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。
如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。
此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。
画中藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。
如此“九死辄九生，丝断复丝续”。
那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。
出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。
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水墨画鸟
常州市觅渡教育集团邹萍
教材分析：
本课水墨画鸟是三年级国定课程内容。
本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。
通过尝试、欣赏、感受水墨让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐，通过尝试用水墨的国画语言对鸟类进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现鸟，激发他们丰富的想象力与创造力。
学情分析：
三年级学生已有一定的国画基础知识，但学生仍对国画知识充满了兴趣，所以在实际教学中，教师根据学生学习国画知识的了解、实践、体验甚少的学情，对教学设计与教学过程要适时调整，在课堂上渗透国画用笔，用墨色的点线面的基本造型技法与技巧，帮助学生在学习过程中较好的实践与体验。
教学目标：
1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对鸟类进行造型，体验笔墨意趣，激发学生对水墨画的兴趣。
2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。
3.让学生通过尝试用墨、欣赏名画，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。
4.体验水墨画的艺术魅力，表达自己水墨画艺术的赞美与热爱，培养对传统艺术的热爱与传承之情。
教学重点：
尝试用破墨法来表现鸟类，自由抒发感情，感受中国传统文化的魅力
教学难点：
大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，创造性的表现鸟类特征
教具准备：
教师准备：水墨工具、范作若干、课件、鸟类图片等
学生准备：宣纸、毛笔、笔洗、调色盘、毛毡、抹布、鸟类图片等
教学过程：
一、组织教学，提醒学生注意卫生
提醒学生把绘画工具摆放在桌上，在绘画过程中要文明、卫生地使用工具。
二、导入新课
同学们，今天老师给大家带来了一张图片，你能猜猜这是什么字吗？
生：鸟。
三、新授
（1）鸟类特点
那你是从什么地方看出这个字是鸟呢？（抓住了鸟的哪些特征呢？）
生：身体呈流线型，大多数飞翔生活，身上很多羽毛。
（2）欣赏鸟类视频
现在我们欣赏下大自然中的小鸟吧！看看这和我们刚才讨论的结果是否一样~ 看来同学们抓住了鸟的特征，今天我们就用水墨的形式画一画鸟。
（3）学生示范
同学们呢，你们以前用毛笔画过画吗？
生：有、没有。
现在我们请一位同学上来演示一下正确的握笔方法
生：上台演示。
师：毛笔在纸上的运行方式主要有中锋和恻锋两种方法，中锋就是用毛笔的笔尖来画画，而侧锋就是把笔侧过来用笔肚画画、
（4）破墨法表现鸟类特征
现在就请同学们来做个小练笔，每个组桌上都有一张大的宣纸，请同学们尝试运用破墨法在宣纸上画出鸟类的羽毛，时间一分钟。
生：尝试用变化的墨色表现羽毛。
时间到，我们来看看同学们是如何表现小鸟的羽毛，（出示学生绘画的作品）生：我是用大大的淡墨色块表现羽毛的，我是用浓墨线条表现它的羽毛
（5）教师示范（3分钟）
表现鸟类羽毛的方法多种多样，老师也想来画一画鸟类的羽毛，请同学们看看老师的方法与你的有什么不同？我先用大大的淡墨色块摆出鸟类羽毛的走向，然后等画面稍微有点干的时候，用浓墨画一些长长的线条，这样画面会变得更加丰富、自然。
在宣纸上作画，当第一遍水墨尚未干的时候再上面画第二遍，使水墨产生反复渗化交融的效果，这种方法叫做破墨，常用的破墨方法：浓破淡，淡破浓。
（6）欣赏学生作品
除了这些表现方法外，我们来看看其他小朋友是怎么来画的呢？
生：这幅画是用浓墨来画的，画面中有中锋也有侧锋用笔，另一幅先用淡墨勾出羽毛，再用浓墨画出羽毛的色块，最后又用浓墨勾出它的轮廓。
）当然我们还可以给鸟类上一些鲜艳的颜色
看了这么多鸟类作品，你们想不想自己动手来画一画呢？
生：想
先听好作业要求：
1.抓住鸟类特征
2..用深浅不同、干湿不同的墨色表现鸟类
3.有时间可以给鸟类适当添加颜色
四、学生创作、教师巡回指导
五、互相评价，评选“今日之最”
评价标准：比比哪个小鸟的特征最形象，让你印象最深刻？
评选出“最佳造型奖、,最佳创意奖、最佳用墨奖”
六、拓展
请同学们欣赏老师手中的鸟类作品，这些画都已经装裱过了，看上去更有装饰意味。
下节课我们试着来装裱一下我们的鸟类，让它看上去更具有现代气息。
板书设计：水墨画鸟。