《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析
电影镜头分析ppt课件
叙事结构的突破：板块式
第一次奔跑罗拉没借到钱。罗拉 和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙
第二次奔跑罗拉在银行抢到钱。 曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑罗拉在赌场赢钱曼尼 找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为 富人
影片的色彩
黑白颜色的过去式、淡色彩 的将来时、红色。救护车与 电话机的红色隐寓危险，罗 拉的红色头发象征色彩的对 比强烈。 三个段落除了运用绿、红、 金三种颜色的钱袋来划分不 同的段落以及不同的结局， 整体风格上也有较为明显的 区别。 多数人的装束都是黑白色的 使罗拉火焰般的红发格外显 眼。这一色彩的大胆运用不 仅仅起到了强调的作用，更 象征了一种向上，象征激情 与活力。但同时红色又象征 着危机和不安、 暴躁。符合 整个片子的基调。
蒙太奇手法地运用
一转换蒙太奇 在十字路口的镜头当中众多的人 表现人口的膨胀和人的无目的性。接下来是几个 快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机 械地涌动。影片中的几个次要人物相继出现女职 员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔等等。镜头 速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。 银行警卫虽然在影片中出现的时间不多但是，他 是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏” 的进行。银行警卫踢起一只足球并宣布“游戏” 开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人 组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画 制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场 景。
罗拉开始快跑！罗拉快跑……为自己 而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……
叙事角度：游戏化的结构
《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电 脑游戏，正如片头所说：“地球是圆 的。游戏只有九十分钟。
电影中不时出现巨大的表盘，显示离 规定时间还有二十分钟或者三分钟， 一次的结果不满意，还可以从起点重 新来过，玩出不同的结果。输赢不是 最关键的，关键的是把游戏玩到最后， 是游戏过程中所必需的人的坚强意志 和竭尽全力。
影视鉴赏 罗拉快跑
影视鉴赏姓名:学号:学院:班级:记得上第一节课时，老师问我们电影是什么？我当时的回答是电影是给人的眼睛吃的冰激凌。
既然要用眼睛来“品尝”，那么一个“色香味”俱全的“冰激凌”方称得上真正的美味。
短短几周的影视鉴赏课，我们看了五部电影，从我个人的角度来看，《罗拉快跑》确实是一部“色香味”俱全的电影。
下面就对它的三大亮点——拍摄手法，色彩的运用及极具动感的背景音乐，做逐一的分析。
一，拍摄手法。
对于拍摄手法，我有较多的话要说，因为这是眼睛最直观的感受，任何一个略有敏锐眼光的观影者都会被《罗拉快跑》中的多种镜头所刺激。
而老师讲的快闪镜头及蒙太奇手法在影片中得到了充分的运用。
1.快闪镜头的运用。
快闪镜头指的是多个时间少于一秒的镜头的组合。
该组合可以用最短的时间描述一个情节并不完整，但是能让观众的了解其传达要领。
在《罗拉快跑》整部影片中，快闪镜头贯穿始终。
最早使用快闪镜头的地方是罗拉接到男友的电话之后，镜头以罗拉为中心开始三百六十度全方位的旋转，在旋转的过程中，不断的显示出罗拉脑海中闪过的可以向其求助的人选。
在这里，快闪镜头给出的是每个人人物肖像的图片，虽然导演并没有安排出每个人背景资料的一个介绍，但是从每个人的表情着装中我们可以看到影片女主角罗拉与他们的关系以及他们是否能够真正的帮助罗拉。
最后镜头定格在罗拉的父亲上，罗拉下定了主意便开始了她的第一次奔跑。
之后的快闪镜头主要运用在罗拉碰到的每个路人之上。
罗拉碰见的妇人，骑自行车的人，乞丐，老人。
这些快闪镜头分别表现出每个人在遇见罗拉之后所发生的一系列的事情。
表现出这些人正是在街头这样偶遇罗拉不到一秒钟的时间里所发生的人生的变化。
快闪镜头的运用在影片的思想表达的方式上起到了重要的作用。
首先，快闪镜头巧妙的运用了其“快”的思想，表现出这些事情发生的速度是非常快的，而且在罗拉的生命中，这些人也像这些快闪镜头一样，都是一闪而过的。
其次，这些快闪镜头给整部影片增加了一种动感，使得整部影片都在快速的闪过中进行。
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面分析《罗拉快跑》《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。
它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。
一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。
首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
1.如何进入时空隧道。
(1)钟表的道具。
首先，钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。
不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。
(2)镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。
表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。
小怪首张嘴，露出尖牙利齿。
镜头从小怪兽的嘴推入。
影像全黑，进入时空隧道。
2.如何表现时空隧道内的景象。
(1)十字路口。
地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。
(2)众多人。
镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
(3)降格(快镜头)。
降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。
人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。
人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。
总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
赏析电影《罗拉快跑》
对电影《罗拉快跑》的赏析《罗拉快跑》是德国导演汤－蒂克的一部成功的后现代主义电影, 它是一部视听感极强的电影。
影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。
本文从跑谈起，以美学、结构、技术等视角对影片进行浅析。
影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。
很多人初次看了这个电影之后都会感觉比较过瘾，有些人会发出“没想到电影可以这样拍”的感叹。
它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。
这个电影情节也许并不能让人耐人询味地去深刻地思考，但是就是这样一个简单的内容却让人感到它的真实性。
在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。
二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼, 罗拉在二十分钟之内拼命地奔跑。
同时,曼尼在电话亭不断地打电话到处借钱。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。
第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉、曼尼成为富人，故事圆满结束。
这个电影的故事情节是简单易懂的，但是其中的艺术手法地运用确实神乎其技，让我们对导演的思想有了更多的了解和敬佩。
影片还重视听觉感受, 伴随奔跑的是强烈的声音。
影片声音方案的核心是主观声音, 即影片主观的音乐贯穿, 影片客观环境真实的音响很少, 这充分地体现了导演对现代音乐的喜爱与迷恋。
我们应该注意到导演似乎不相信我们人类器官所听到看到的世界的真实性, 更相信他的内心所感受到的主观真实,他用主观声音努力表现这种主观的更高层次的真实。
伴随罗拉的奔跑影片用快节奏的音乐贯穿, 这种音乐既渲染了气氛, 同时又加快了节奏, 这种音乐是时下流行的新潮音乐, 新潮音乐无疑给观众带来了新的感受与刺激。
赏析-罗拉快跑
赏析-罗拉快跑随着牛头的开启，伴随着尖锐的声音和足球的落下，一个蓝色隧道带领着我们进入《罗拉快跑》的节奏中来。
这是部有史以来最富有动感的电影，就像它的名字一样。
无论是故事情节还是音乐、画面，都在罗拉的脚步下体现出欢快和活力四射的一面。
女孩罗拉忽然接到男友曼尼的紧急电话，告知20分钟内必须筹到10万马克，否则男友就可能被黑帮杀死。
在思维快速搜寻可借钱的目标后，罗拉快跑开始了。
在罗拉开始奔跑之后，我们谁也无法知道，短短的20分钟内，会发生什么。
而故事却恰恰有三段截然不同的结局：罗拉没借到钱，和曼尼抢超市，被警察意外击毙；罗拉抢了父亲的银行，而曼尼却被救护车撞死；罗拉在赌场赢钱，曼尼也意外找到丢失的钱，一切顺利。
这么一个很简单的故事，宛如电子游戏一般，只要不满意，只要主人公死亡，投一个币，又可复活重来，这种操控游戏的心理，正是“视听一代”的人所具有的。
而与罗拉相遇的所有人，他们的命运也随着罗拉的微小改变而发生转变。
整个影片给人最强烈的印象就是快节奏，影片中的欢快的节奏随着罗拉的奔跑使得观众与影片产生心理上的共振，影片采用快速的剪切、跳切、分格、低高速镜头转接以及蒙太奇手法营造出了一种超现实的，让人目不暇接的视觉冲击，整部影片的节奏上，就突出了一个字，快！当然，这一切，局限于时钟，也开始于时钟。
整部影片中，时间无形的掌控了整场比赛，就像警卫所说，足球，这是一场90分钟的游戏，罗拉和她相关的人，都处于游戏之中。
从影片一开始到第一个20分钟结束，共出现了8次时钟，每一次，都促使人们愈发感到紧张的氛围。
时钟，依然是一个串联全文的非常重要的影像元素，无处不在，不时不在。
所有的节奏感都来自于罗拉的奔跑，可以说，奔跑是人类的本能，是人类的活力之所在。
奔跑可以充分有力的体现出罗拉的自信，表现出她为了爱情那种强烈的愿望。
同时再配合着欢快的音乐，让观众深陷其中，难以自拔。
关于影片结构本片最吸引人的，最有创新的地方在于它的三段近乎相似的重复，这一结构成为了影片最基本的框架。
《罗拉快跑》中的影视技巧运用
浅析《罗拉快跑》中的影视技巧运用【摘要】《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。
它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
为了更好的展示这个理念，导演tom tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过对电影的镜头分析清楚地看到。
【关键词】视听语言；镜头；电影主题一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。
它运用了很多的技术元素，如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
影片的开头就是一个很好的例子：影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
1.如何进入时空隧道（1）钟表的道具。
钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。
不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、“好玩”的“游戏心态”。
（2）镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘。
此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。
表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。
小怪首张嘴，露出尖牙利齿。
镜头从小怪兽的嘴推入，影像全黑而进入时空隧道。
2.如何表现时空隧道内的景象（1）十字路口。
地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。
（2）大群的人。
镜头内，黑压压的众多人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
（3）快镜头。
降格造成众多人如木偶般地机械涌动。
人们步履匆匆，恍如世间匆匆过客，人们面无表情，“行尸走肉”般的生活。
而这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白：“‘我们是谁？我们何往？人是什么？……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
教育电视节目编导与制作课程作业——罗拉快跑蒙太奇
《罗拉快跑》蒙太奇手法的运用教育技术学···········一．电影涉及主要人物、次要人物二．电影运用的蒙太奇手法及相应内容的分镜头稿本《罗拉快跑》这部影片主要运用的蒙太奇手法有：顺序蒙太奇、插叙蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇和重复蒙太奇。
1.顺序蒙太奇相较其他蒙太奇，顺序蒙太奇较为常规，在影片中大量出现，比如：罗拉挂掉电话，决定去找爸爸时，出门的一组镜头；罗拉爸爸和茱黛在一起的一组镜头等等。
2.插叙蒙太奇影片中插叙蒙太奇的运用主要体现在：（1）罗拉和曼尼的通话中，对罗拉电单车丢失、曼尼交易、曼尼丢袋子等情景的交代；（2）罗拉在奔跑过程中遇到的推婴儿车女士、偷自行车男子、银行职员吉嘉等人的以后生活情境的简要交代。
以下是两人通话过程中，罗拉丢电单车情节的插叙部分的分镜头稿本。
3.平行蒙太奇平行蒙太奇的运用主要体现在罗拉在奔跑着去找爸爸时，奔跑的罗拉和爸爸与情人茱黛形成了两条平行的线索。
以下是这一片段的分镜头稿本。
4.交叉蒙太奇交叉蒙太奇强调所表现的两条或以上线索的严格的同时性，因此，在影片中的典型体现就是曼尼准备去抢劫银行时，罗拉快要到达超市，边跑边自言自语希望曼尼不要去抢银行。
5.对比蒙太奇影片中对比蒙太奇的运用主要体现在：（1）影片开始罗拉大叫后，钟表玻璃震碎和小乌龟缓慢的爬行，体现了罗拉的能量与思维的速度；（2）第二次奔跑，罗拉在抢到钱，也叫住了曼尼，正当两人就要走到一起时，曼尼被车撞倒，两人的笑脸与曼尼被撞后的惨象形成鲜明对比，变现了罗拉的悲怆。
6.重复蒙太奇罗拉的三次奔跑中，有大量的重复镜头，例如：叫声震碎玻璃；挂电话后跑出房间；在路上遇到不同的人；去银行；爸爸和情人茱黛的交流等等。
以下是罗拉叫声震碎玻璃的重复镜头，一次是在家中，一次是在爸爸办公室，这样的场景的重复，表现了罗拉的力量。
罗拉快跑蒙太奇手法分析
罗拉快跑蒙太奇手法分析Revised as of 23 November 2020《罗拉快跑》蒙太奇手法分析不知大家是否记得罗拉的“第一次大叫”：她的大叫喊声震天，屋内的玻璃器皿爆碎，声音和影像的极大夸张将全场气氛推向高潮。
罗拉大叫后，镜头无声，继而又切换到一个乌龟在缓缓爬行。
强烈的对比反差是否在你心里留下深深的震撼呢这就是蒙太奇手法的运用产生的强烈的视觉效果，下面我们来详细分析一下这部影片中蒙太奇手法的使用。
1、隐喻蒙太奇罗拉大叫，喊声震天，器皿爆碎，乌龟慢慢爬行······导演很巧妙地用无声和缓慢来衬托前面她大叫的剧烈，制造出此时无声胜有声的效果，刺激观众的视听感官。
隐喻蒙太奇的手法将这两个场景进行类比，含蓄而形象的表达出作者的这一用意。
2、重复蒙太奇这是贯穿全文的一大亮点。
影片重复了罗拉的三次奔跑，一样的路途，一样的街车行人，却因她奔跑途中发生的小小抉择变化而出现了不同的结局。
第一次奔跑，罗拉没借到钱，她和曼尼抢超市，结果罗拉被警方击毙。
被狙杀于街头的罗拉还没瞑目，原本是平淡的一天，怎么会以这样的结果结束自己的生命此时一幅想象的画面出现了：如果能够重来，蔚蓝的天空下，红色电话重新响起，罗拉再度开跑；第二次奔跑，罗拉在银行枪到钱但曼尼却惨遭横死。
曼尼一时无法瞑目，透过他的瞳孔穿进电话线路，罗拉正挂上话筒开始奔跑；第三次奔跑，罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱，罗拉、曼尼成为富人。
影片运用了重复蒙太奇的手法，强调了影片的中三次奔跑的场景，体现了罗拉为了营救自己的爱人，不顾一切地奔跑的爱情之伟大。
深更加深层次的表达了影片的主题：世界的不可知性和人类对世界的无奈与绝望。
3、对比蒙太奇罗拉在第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，镜头由定格在罗拉脸上的欢笑切换到曼尼倒地和七窍出血的画面，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死给罗拉带来了巨大的悲怆。
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析电影《罗拉，快跑》是蒂姆·伯顿导演的一部黑色幽默电影，它的镜头运用具有鲜明的个性和特点。
蒙太奇手法的使用使得电影形象生动、曲折多变，给观众留下了深刻印象。
在本文中，我们将对电影《罗拉，快跑》中蒙太奇手法的使用进行分析，并探讨这种摄影技巧的特点及效果。
首先，影片中的镜头运用非常多样化，通过抓住角度、距离、速度和切换等变化来推动故事情节的发展，并传达出不同情感和氛围。
在多个镜头中，导演采用了极为熟练的快速剪辑和时间流动掌控技巧，为片中强烈的压迫感和急迫感增添了独特的色彩和张力。
在犯罪事件中的追逐段落中，导演巧妙地使用往返闪回和交错镜头等手法，让观众在时间和空间上产生了混乱的印象感，从而使人感受到超越旁观的亲身体验。
然后，导演的镜头运用了丰富的图像符号，富有情感表达和寓意。
导演采用了丰富的暗示手法，通过在电影中植入各类符号画面，达到视觉上的距离和对故事情节关键的提示作用。
例如，在拉斯维加斯大道上的那段“罪恶之旅”中，导演使用路标和广告牌等道具构成的大量图形符号，暗示罗拉和男友任意行动所造成的混乱、浪费和破坏等因果联系，更是深刻揭示现代社会人性的扭曲与丑恶。
最后，在影片的音乐和音效方面，导演的创新也非常值得一提。
音乐和音效对电影的氛围和情感表达起着至关重要的作用。
在使用音乐和音效时，导演充分借助了兴奋和紧张的元素，通过音乐和音效来制造出紧张、焦虑的情绪，充分突显故事情节的急迫感和戏剧性。
另外，在配乐和声音等方面，导演充分考虑了音源与频率，在合成器和合板等处理中充分运用了音乐清晰度和节奏的变化以及静音，给观众带来的是强烈的感性刺激。
总的来说，电影《罗拉，快跑》中的蒙太奇手法运用得非常自如，丰富多彩。
导演通过巧妙的构图方式和图像符号的使用，以及音乐、音效的处理，让观众在视觉和听觉方面都能够得到深刻的刺激，强烈地感受到电影的氛围和情感。
这种电影语言的创新和表达也成为了蒂姆·伯顿导演工作中的一个重要特点，也是他在影视界拥有不可替代地位和影响力的重要原因。
罗拉快跑 镜头分析
在电影中，把现实时间顺序用不同镜头的切换打乱，用来丰富镜头语言，同时实现倒叙和前叙的运用，而且这些具有“闪动”性的镜头也能表达出与情节一致的节奏，这一点在《罗拉快跑》中有充分的体现。
纵观这部电影的结构，罗拉在电影中共跑了三次，前两次奔跑情节中镜头的节奏明显比较快，而电影中第54分钟时，也就是罗拉开始第三次奔跑时，镜头的节奏变慢很多。从家里面跑到大街上的这三分钟镜头与前面两次没有太大的区别，在电影的第57分钟，那个偷自行车的小偷在一个快餐窗前与捡到钱袋的流浪汉相遇时，从这开始，电影的镜头内容和镜头切换的节奏明显减慢，这与电影开始时的快节奏形成明显的对比，通过这种节奏快慢的对比能给观众一些感官上和心里上的刺激。另外，舞台灯光设计也非常讲究对灯光节奏变化的把握，尽管灯光的变化节奏往往会附着于剧情上，但是遇到一些特殊剧情的剧本时，对节奏的把握能力就在考验灯光设计师了，所以我们也要对节奏的变化进行研究和学习，我认为电影《罗拉快跑》中对节奏变化特点的把握值得灯光设计师去研究些许。
电影中还用了大量的长焦镜头拍摄在画面中横向奔跑的罗拉，同时还用短焦镜头拍摄罗拉纵深方向的奔跑，在视觉上显得罗拉的奔跑更为速度，在心理上使情景节奏变得更快。用这样特点的运动镜头和剪辑方法就是让观众感到紧迫的节奏感，之后运用在不同情节中节奏上快与慢的对比，给观众带来一些感官的刺激，这种对节奏的把握技巧，让《罗拉快跑》在二十世纪末的德国电影作品中鹤立鸡群。
《罗拉快跑》镜头分析
在电影的拍摄中，摄像机是一个主要的工具，它由摄像师根据推、拉、摇、移、跟、甩等技巧操纵着，拍摄出不同景别的静态镜头和运动镜头。一般情况下，运动镜头占电影镜头的大多数，因为它具备一定的节奏感，方便简单的表现一些故事情节。而且运动镜头的运用，能够产生与故事内容相符的节奏，形成属于镜头本身的动感。镜头节奏除了具有自身的特点之外，还要和整个电影的节奏保持一致，这和舞台灯光表现的氛围要和戏剧情节氛围保持一致是相同道理的。下面我就用电影《罗拉快跑》做一下镜头节奏的具体分析。
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析《罗拉，快跑》蒙太奇镜头分析这是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。
同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。
本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。
13岁正式进入电影界。
《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。
电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。
接下来，将按照《罗拉，快跑》的播放顺序，对其中的各种蒙太奇手法和各个镜头进行分析。
影片讲的是罗拉三次奔跑导致的不同结果，分别是：第一次奔跑（20分。
正常）超市抢钱。
罗拉身亡；第二次奔跑（20分。
推迟）银行抢钱。
曼尼身亡；~第三次奔跑（20分。
提前）赌场赢钱。
成为富人。
首先，是在一个类似时空隧道中出现了一个十字路口，在这个路口，出现了影片当中接下来的所有的人物，他们都是小人物，但是导演通过字模、旁白和镜头切换技巧的运用，却让我们都受到吸引。
1、转换蒙太奇：在十字路口的镜头当中，是黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
接下来是一个个的快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。
人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。
人们面无表情，如无生命的"行尸走肉"。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁我们何往人是什么"~镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。
银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。
足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。
足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。
《罗拉快跑》艺术解析
《罗拉快跑》艺术解析一、摘要：电影一开始的快节奏，曼尼丢了钱，罗拉接电话，飞奔着去解决问题，一切都在运动着，身体、思想，它要我们这些青年去行动，做一些事情，即使现在毫无头绪，但毕竟年轻，有着无限的可能，这也是电影有三种不同的结果的原因吧。
罗拉带给我们的正是我们这时代的印记，青年要行动起来，不要荒废的青春，我们要什么，我们的自己争取，没人会替自己勇敢。
有人说过，就算不成功，也不至于空白，这是罗拉想要传递出来的。
二、关键词：罗拉奔跑时间生命青春罗拉给我的印象是敢作敢为的女强人，她一直在奔跑，一直在搜索答案，而她确实不知道结果会是怎样，或被父亲抛弃，和男朋友抢银行被警察打死的无奈，或抢到钱，曼尼被车撞死的悲剧，或曼尼找回钱，自己在赌场发迹，过上幸福生活。
《罗拉快跑》用三种可能表现了同一事件，我个人觉得这是在讲述人的命运的多种可能，这是个人和命运的抗争——罗拉的奔跑是她抗争的方式。
于是到现在我觉得这是在讲生命的状态。
三、主题诠释世事难料，一切都没有固定的方程解；不可预测的未来，吉凶难料。
《罗拉快跑》的故事，正是基于这样的事实。
电影《罗拉快跑》就像是一个让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌局。
你可以在尘埃落定以后转过头来拆解，拆解的过程当然会兴致勃勃，但是，这次牌局已经终了，即使是知道了不同选择的结果，却已盖棺论定。
我们的一生就是罗拉的其中一次奔跑，不同的是，当我们站在人生中每一个十字路口上的时候，永远都没有机会做第二次选择。
电影中关注到的不仅是罗拉和曼尼，还有其他的人。
导演用快剪的方式将于奔跑中的罗拉擦身而过的人之后的生命历程也表现了出来，并且在三次讲述中因为罗拉的不同行动，与之相关的人的命运也发生了改变。
这更像是一种蝴蝶效应。
《罗拉快跑》拉片分析（给学生）
《罗拉快跑》介绍《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。
聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。
《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。
一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。
此外还值得注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
影视点评(镜头角度)
视听语言镜头分析《罗拉快跑》回忆起我曾经观看过的影片，从镜头应用丰富程度来看，《罗拉快跑》这部影片毫无疑问是最独特最多样的一部影片，这里就仅仅从我个人的角度，从我有限的电影知识出发，来简单的列举一下影片中的一些镜头手法吧。
《罗拉快跑》其实就是一部闯关的电脑游戏。
独特的镜头运用手段似乎从第一人称出发，仿佛在闯过一个一个的游戏关卡，能给观众带来非凡的视听体验和身临其境的代入感，让观众和罗拉一起快跑，让观众和罗拉一道“共振”，让观众和罗拉一同一道地“闯关”！以此来激起观众的视听享受。
大量全新的电影手法的应用，让人目不暇接。
创新、新颖的艺术形式和表现手法，使观众感到异常的新鲜和兴奋。
要说影片中运用最多也最典型的镜头手法什么，毫无疑问就是“蒙太奇手法”了。
女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔等角色相继出现，并闪过一组组照片来讲述一个人的下半生，这些镜头很好的介绍了关键人物，并为后续内容留下了依据和参考，使内容严禁，使结构紧凑。
当然还有其他人总结出来的很多种蒙太奇手法，如：转换蒙太奇、交叉蒙太奇、闪电式蒙太奇、隐喻蒙太奇、平行蒙太奇、连接蒙太奇、对比蒙太奇、重复蒙太奇等。
这些蒙太奇组成了电影的主结构，镜头使故事情节更加跌宕起伏。
为什么运用摄像头跟进拍摄？首先，从影片的内容上考虑：第一次奔跑（20分。
正常）超市抢钱。
罗拉身亡；第二次奔跑（20分。
推迟）银行抢钱。
曼尼身亡；第三次奔跑（20分。
提前）赌场赢钱。
成为富人。
这种紧凑紧张的内容就要求影片的镜头也要有紧张感，要使观众具有代入感，最好的办法无疑就是导演所采取的拍摄手法了。
影片运用了许多快速剪辑的手法。
罗拉在大街上奔跑，穿过走廊，转过街角，横过马路，在银行里大步流星，在赌场里尖声吼叫。
她在路上遇见各式各样的人，在与他们重的每一个人擦肩而过时，影片都会突然定格。
在3秒钟的时间里，通过四五个静止的画面闪过那个人后来的命运。
这种快速剪辑表现出了一种命运的强大力量，一种命运的压迫感。
罗拉快跑中所体现的蒙太奇手法
影片《罗拉快跑》是一部德国电影，在这之前其实我对于德国电影并不是很熟悉，但在看完这部之后让我对德国的电影充满了兴趣。
德国一直是世界上极为重要的电影大国之一。
最重要的一部表现主义电影作品，是由梅育，C.和H.雅诺维茨编剧、维内，R.导演的《卡里加里博士》。
二战之后就以1966年的《奥伯豪森宣言》尤为著名，《罗拉快跑》则是90年代后的代表作。
在看完《罗拉快跑》之后一阵觉得影片很好看，后来又到网上去搜索想要再重温一遍，在搜索时意外发现有一位网友说他在德国的一个朋友曾在德国居住的那段时间里将这部影片看了整整60遍，是怎么样的一部影片能让人回味这么多遍依旧说很好看呢。
《罗拉快跑》是一部以游戏为开头的影片，他将罗拉和她男朋友的命运分成了3个不同的结果，在罗拉不断的奔跑的情况下，让所有观众也好像跟着她奔跑一样，经历了3段不一样的命运。
影片中运用比较多，也是比较明显的手法就是蒙太奇手法。
首先比较明显的蒙太奇手法是重复蒙太奇，影片将罗拉和她男朋友的故事分成3个不同的命运，3次重复，却由于不同的结局；然后是对比蒙太奇手法，很明显，第一次罗拉没有拿到钱，被警察打死了，第二次罗拉拿到了钱，而曼尼却被车子撞死了，第三次罗拉在赌场赢了钱，而曼尼也把钱拿来还给了老大，是3个中最完满的结局，这3个结局的不同就是对比蒙太奇；接着是闪电式蒙太奇，这个也是我觉得这部影片很特别的地方，在罗拉不断奔跑的过程中，她遇见了很多人，而导演并没有用很大的篇幅去介绍他们，而是运用闪电式蒙太奇，在罗拉与他们擦肩而过时运用一些闪电式的片段，简单但却让我们对这些人有了了解；然后是转换蒙太奇，其实影片中转换蒙太奇运用的非常多，想刚开始罗拉接到曼尼打来的电话，刚听完罗拉就把电话一扔，接着就是电话听筒的特写一下子转换到了曼尼，这样的情景转换就是转换蒙太奇。
蒙太奇的手法有很多，而《罗拉快跑》正好又是一部蒙太奇手法的代表作，影片除了运用了上面的几种之外还有像交叉蒙太奇，隐喻蒙太奇，平行蒙太奇，连接蒙太奇。
罗拉快跑镜头分析报告
《罗拉快跑》镜头分析在电影的拍摄中，摄像机是一个主要的工具，它由摄像师根据推、拉、摇、移、跟、甩等技巧操纵着，拍摄出不同景别的静态镜头和运动镜头。
一般情况下，运动镜头占电影镜头的大多数，因为它具备一定的节奏感，方便简单的表现一些故事情节。
而且运动镜头的运用，能够产生与故事内容相符的节奏，形成属于镜头本身的动感。
镜头节奏除了具有自身的特点之外，还要和整个电影的节奏保持一致，这和舞台灯光表现的氛围要和戏剧情节氛围保持一致是相同道理的。
下面我就用电影《罗拉快跑》做一下镜头节奏的具体分析。
在电影中，把现实时间顺序用不同镜头的切换打乱，用来丰富镜头语言，同时实现倒叙和前叙的运用，而且这些具有“闪动”性的镜头也能表达出与情节一致的节奏，这一点在《罗拉快跑》中有充分的体现。
纵观这部电影的结构，罗拉在电影中共跑了三次，前两次奔跑情节中镜头的节奏明显比较快，而电影中第54分钟时，也就是罗拉开始第三次奔跑时，镜头的节奏变慢很多。
从家里面跑到大街上的这三分钟镜头与前面两次没有太大的区别，在电影的第57分钟，那个偷自行车的小偷在一个快餐窗口前与捡到钱袋的流浪汉相遇时，从这开始，电影的镜头内容和镜头切换的节奏明显减慢，这与电影开始时的快节奏形成明显的对比，通过这种节奏快慢的对比能给观众一些感官上和心里上的刺激。
另外，舞台灯光设计也非常讲究对灯光节奏变化的把握，尽管灯光的变化节奏往往会附着于剧情上，但是遇到一些特殊剧情的剧本时，对节奏的把握能力就在考验灯光设计师了，所以我们也要对节奏的变化进行研究和学习，我认为电影《罗拉快跑》中对节奏变化特点的把握值得灯光设计师去研究些许。
在《罗拉快跑》中还运用了大量的运动镜头和频繁的镜头切换来表现罗拉救男友的急迫感，电影在第12分钟、第35分钟和第55分钟，罗拉从家里跑近小区大门时，镜头由俯拍向下移动镜头到近拍，然后运用前跟和后跟镜头，再由近拍到远拍，表现了罗拉奔跑的速度感和画面的空间感，在街道上又运用一些全景的景别，让瘦小的罗拉与高耸的建筑物相比，显示出罗拉在城市中显得很渺小，用镜头表现出了罗拉无助的心情。
《罗拉快跑》镜头分析
《罗拉快跑》镜头运用故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。
并且推镜头从城市的大远景推进到罗拉家的电话，暗示罗拉只是茫茫大众中的普通分子，具有普遍性，罗拉的经历可能会是每个人的经历，包括观众。
罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了？你在哪？”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，两个人的命运紧密相连，并且无形中告诉观众罗拉和曼尼是会引出一个快速发展，紧张的故事的。
在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演在设置镜头上一个很独特的地方。
展现罗拉回忆叙述的故事情节运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。
在罗拉与曼尼打电话的时候，虽然是曼尼遇到麻烦，但两个人的特写镜头中，导演把罗拉的面部特写设置的明显大于曼尼的面部特写，隐喻了罗拉是决定两个人命运的主要人物，曼尼的发展是依赖罗拉的，并且被罗拉左右。
第一段中：罗拉的快速奔跑大多都运用了跟镜头，将观众的注意力一直集中在罗拉的身上，直到罗拉在奔跑的过程中遇到了推着儿童车的妇女，镜头顺势从罗拉身上转移到妇女身上，从而告诉观众，罗拉的命运会引起妇女命运的改变，或者说罗拉和妇女的相撞会令妇女有变化。
接下来展现推儿童车妇女的命运的时候，不是运用摄像机拍摄，而是使用照片的方式简洁明了的展现出来，既不会喧宾夺主，又能在短时间内把妇女的命运交代清楚，之后在展示买自行车的人以及银行职员的后来命运发展同样如此。
在展现完妇女的命运后，镜头又从大全景回到罗拉的身上，将观众的注意力转移回来。
在罗拉去找她爸爸的途中，展现他爸爸和情人的近景，特写等镜头都是晃动的，暗示了两人关系的不稳定性，说明是情人关系，并且是被隐藏的。
而罗拉去找爸爸后，罗拉和爸爸的镜头同样是晃动的，两人的关系同样是不稳定的，而此时情人的镜头是固定的，暗示其地位发生转变。
罗拉快跑镜头分析报告
《罗拉快跑》镜头分析在电影的拍摄中，摄像机是一个主要的工具，它由摄像师根据推、拉、摇、移、跟、甩等技巧操纵着，拍摄出不同景别的静态镜头和运动镜头。
一般情况下，运动镜头占电影镜头的大多数，因为它具备一定的节奏感，方便简单的表现一些故事情节。
而且运动镜头的运用，能够产生与故事内容相符的节奏，形成属于镜头本身的动感。
镜头节奏除了具有自身的特点之外，还要和整个电影的节奏保持一致，这和舞台灯光表现的氛围要和戏剧情节氛围保持一致是相同道理的。
下面我就用电影《罗拉快跑》做一下镜头节奏的具体分析。
在电影中，把现实时间顺序用不同镜头的切换打乱，用来丰富镜头语言，同时实现倒叙和前叙的运用，而且这些具有“闪动”性的镜头也能表达出与情节一致的节奏，这一点在《罗拉快跑》中有充分的体现。
纵观这部电影的结构，罗拉在电影中共跑了三次，前两次奔跑情节中镜头的节奏明显比较快，而电影中第54分钟时，也就是罗拉开始第三次奔跑时，镜头的节奏变慢很多。
从家里面跑到大街上的这三分钟镜头与前面两次没有太大的区别，在电影的第57分钟，那个偷自行车的小偷在一个快餐窗口前与捡到钱袋的流浪汉相遇时，从这开始，电影的镜头内容和镜头切换的节奏明显减慢，这与电影开始时的快节奏形成明显的对比，通过这种节奏快慢的对比能给观众一些感官上和心里上的刺激。
另外，舞台灯光设计也非常讲究对灯光节奏变化的把握，尽管灯光的变化节奏往往会附着于剧情上，但是遇到一些特殊剧情的剧本时，对节奏的把握能力就在考验灯光设计师了，所以我们也要对节奏的变化进行研究和学习，我认为电影《罗拉快跑》中对节奏变化特点的把握值得灯光设计师去研究些许。
在《罗拉快跑》中还运用了大量的运动镜头和频繁的镜头切换来表现罗拉救男友的急迫感，电影在第12分钟、第35分钟和第55分钟，罗拉从家里跑近小区大门时，镜头由俯拍向下移动镜头到近拍，然后运用前跟和后跟镜头，再由近拍到远拍，表现了罗拉奔跑的速度感和画面的空间感，在街道上又运用一些全景的景别，让瘦小的罗拉与高耸的建筑物相比，显示出罗拉在城市中显得很渺小，用镜头表现出了罗拉无助的心情。
以蒙太奇分析
以蒙太奇分析《罗拉快跑》学院：人文学院班级：07级广告班姓名：哈东望学号：12007244307早在上初中的时候我就看过这个片子，之前的印象并不深刻，只是觉得这个有些混乱的故事，就只是一个人跑了三遍，不同的时间，不同的情节，不同的选择，可能造成不同的结果罢了。
现在再次的细细品味，再也不仅仅受到故事本身的启发，更重要的是我从它以及另外一部影片《两杆大烟枪》中真正体味以及了解了“蒙太奇”的含义，从这里我受益颇深，大致懂得了蒙太奇手法的应用以及其获得的效果。
下面就粗略降下这部影片及它之中表现的蒙太奇手法，以及我从中感悟到的东西。
片头一开始引用了艾略特的一段话: “我们不可能放弃进行探索，探索的终极将是开始时的出发点，让我们重新认识它吧”。
紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。
然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。
随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。
同时画外音进:“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。
我们是谁?从哪里来?往哪里去?怎能确定自以为是知道的是什么东西?为何会相信事物?数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。
但最终是否与原来是同一问题，同一答案?”这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。
其他一切均属理论。
”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。
镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLE RENNT。
这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。
从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。
以电影《罗拉快跑》为例
以电影《罗拉快跑》为例一、举例理解长镜头和蒙太奇的特征长镜头：是由法国电影评论家安德烈·巴赞提出来。
基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间。
它排除切换，是一个不经剪辑的画面独立的片断，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落。
喜欢的例子：1黑泽明在《罗生门》中用各种运动的长镜头形成的不同节奏来强调叙事的主观；2奥逊.威尔斯的《公民凯恩》，较完整地运用景深镜头和移动摄影，实现了镜头内的场面调度。
这部影片不仅启示了人们考虑到大景深能为场面调度提供空间，更激起了电影界对长镜头理论的关注；3《火车进站》用的就是一个长镜头。
当时由于摄影技术落后，只能采取固定摄影的拍摄方法。
这个是最初的长镜头的出现，所以被冠名为“原始长镜头”。
蒙太奇：电影美学家贝拉“巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
不同类型的蒙太奇举例：平行蒙太奇——根据台湾绘本作家几米的名著改编的电影《想左走，向右走》使用平行蒙太奇讲述了心灵交汇的一对情人的美丽故事；交叉蒙太奇——《生死速递》第一段落实从电梯中营救乘客，一方面表现电梯即将下落的危急，另一方面表现警察营救乘客的紧张状态，两者快速交替，产出惊心动魄的效果；对比蒙太奇：《我的父亲母亲》中，运用了黑白与彩色的对比，影片的主体即过去的回忆是彩色，现代反而是黑色，目的是为了突现父亲母亲纯美的爱情和青春。
二、二者在叙事和表现上的异同(1)叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性。
长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。
但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，这种手法一般在纪录片里经常使用。
有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。
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《罗拉，快跑》蒙太奇镜头分析
这是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。
同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。
本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。
13岁正式进入电影界。
《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。
电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。
接下来，将按照《罗拉，快跑》的播放顺序，对其中的各种蒙太奇手法和各个镜头进行分析。
影片讲的是罗拉三次奔跑导致的不同结果，分别是：
第一次奔跑（20分。
正常）超市抢钱。
罗拉身亡；
第二次奔跑（20分。
推迟）银行抢钱。
曼尼身亡；
第三次奔跑（20分。
提前）赌场赢钱。
成为富人。
首先，是在一个类似时空隧道中出现了一个十字路口，在这个路口，出现了影片当中接下来的所有的人物，他们都是小人物，但是导演通过字模、旁白和镜头切换技巧的运用，却让我们都受到吸引。
1、转换蒙太奇：
在十字路口的镜头当中，是黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
接下来是一个个的快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。
人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。
人们面无表情，如无生命的"行尸走肉"。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？"
镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。
银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。
足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。
足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。
从一个场景切换到了另一个场景。
在这里，就是转换蒙太奇的运用。
2、交叉蒙太奇：
接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。
下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。
曼尼在电话亭内打电话。
镜头前推速度之快让人惊异，其实，镜头的速度是罗拉思想的速度。
把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。
3、闪电式蒙太奇：
曼尼告诉罗拉，他的十万马克被一个浑身挂满塑料袋的流浪汉拣走了。
接下来就是一组非常快的镜头。
这是一段插到顺叙当中的段落式想象。
本段落用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。
纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......这就是闪电式的蒙太奇。
4、隐喻蒙太奇：
曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。
曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。
罗拉让曼尼等自己。
此时是罗拉的"第一次大叫"。
罗拉大叫时，喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。
罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。
用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。
这是隐喻蒙太奇。
5、平行蒙太奇：
当罗拉开始奔跑的时候，此时，罗拉的父亲在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，这是平行蒙太奇。
6、连接蒙太奇：
当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运，这一串的镜头运用的就是连接蒙太奇。
7、对比蒙太奇：
罗拉第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，这个时候镜头还定格在罗拉欢笑的脸上，继而，切换到曼尼倒地和七窍出血，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死亡带给罗拉的巨大的悲怆。
这是对比蒙太奇。
8、重复蒙太奇：
在罗拉的三次奔跑出门的时候，罗拉的母亲都在打电话，话家常，并嘱咐罗拉为她带一瓶洗发水，这始终没有变，在电影当中反复出现，包括开头的红色电话，罗拉的尖叫等，都在影片当中出现了三次，是重复蒙太奇。
以上只选取了电影当中几个个人印象比较深刻的镜头进行分析，其实运用巧妙的镜头还很多，有待我再次去发现。
文章引用自：。