艺术概论期末复习重点考90以上
艺术概论考试重点(★)
艺术概论考试重点(★)第一篇:艺术概论考试重点概念解释1书法:是文字书写的艺术。
2.艺术典型:高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势:艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识,艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中,头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
4艺术语言:各种艺术体裁用以塑造艺术形象,传达审美情感时所使用的材料和工具。
5曲艺:中国传统说唱表演艺术的总称,经过长期的发展演变,形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。
6艺术作品的风格:艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
7艺术灵感:久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题1简述舞蹈的主要特征答:○动作性,1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
2.有内涵。
3.要讲究形式美。
4.注重风格抒情性,与音乐的密切联系,1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答:舞蹈创作要对照音乐来进行。
○1.进步的世界观和深刻的见解。
2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能○思潮及其特征答:艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下,在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
特征:4、简述艺术门类的特征答:美术,1.新的艺术思想。
2.群体性潮流○1.造型性2.静止性音乐,1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈,1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧,1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影,1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影,1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学,1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林,1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性5、简述什么是现代工业设计答:把造型艺术和工业产品结合起来,○6、简述艺术也就是使工业产品艺术化,也称现代设计或工业设计。
艺术概论 期末复习题
艺术概论期末复习题整理人:安琪一、名词解释1.艺术典型:就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
2.审美意象:是指在对客观世界审美感知与体验的基础上,融会主观的思想、感情、愿望、理想,在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。
3.艺术传达活动:是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
4.形象思维:是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
5.艺术风格:是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
6.艺术流派:是指在中外艺术发展的一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
7.艺术思潮:是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
8.艺术语言:是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
9.艺术意蕴:是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
10.意境:就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。
11.审美直觉:是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
12.共鸣:是指在艺术鉴赏过程中,鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上,深深地被艺术作品所感动、所吸引,以至于达到忘我的境界,由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致,物我统一,物我两忘。
13.艺术批评:在艺术鉴赏的基础上,在一定的艺术理论指导下,对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析,并作出理论上的鉴别和论断。
艺术概论(考试复习重点)
一、1、你对民间艺术的理解?民间艺术是针对学院派艺术、人文艺术的概念提出来的。
广义上说,民间艺术是劳动者为满足自己的生活的审美需求而创造的艺术;狭义上说,民间艺术指的是民间造型艺术。
意义:2、民间艺术的意义?民间艺术是伴随着人类的生活已经走了几千年的历史,传统民间艺术虽然因社会发展的种种原因,出现了后继无人的局面,但仍然有着强大的生命活力民间艺术的中华民族固有的、与生俱来的文化基因。
离开它,就不能称其为中华民族了。
3、民间艺术的主题:1)生殖崇拜是民间艺术中最重要的主题之一,生殖崇拜的表现方式就是无处不在的祈子活动。
2)宗教信仰特点3)民岁时节令4)辟邪祈福、趋利避害5)民间故事4、民间艺术的种类?剪纸、泥塑、面塑、年画、风筝、皮影●年画:一方水土养一方人,一方水土成就一方年画。
与很多民间故事一样,民间年画与水路交通便利和商业繁荣有着依附关系。
任何民间的艺术都脱离不了当地地理环境和民风的影响。
民间年画是中国社会变迁史的缩影。
年画的丰富文化内涵变现在方方面面,它与文学艺术千丝万缕的联系更是随处可见。
在长期艺术实践中总结的画诀则体现着刻工画匠的经验和审美思想。
年画产地:天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、河南朱仙镇、(梁平、绵竹、武强)朱仙镇木板年画:有黑白画、套色画;阴刻、阳刻。
特点:线条粗犷,粗细相间,头大身小,构图饱满,左右对称,色彩艳丽,对比强烈;门神神马多,严肃端正。
人物造型具有显著的地方戏剧特征。
桃花坞年画:采用木板套印、手绘两种色设方法。
在人物、塑造、刀法及设色上,具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。
构图丰富、色彩艳丽、装饰性强,具有浓厚的民间艺术特征。
●剪纸艺术的特点:有阴文、阳文。
剪纸艺术的特点?1)线线相连与线线相断由此形成千剪不落,万剪不断圆、尖、方、锯、须2)构图造型图案化在构图上,表现三度空间的形象,作对称、均齐、平衡、组合、连续,层层垒高、隔物换景3)形象夸张、简洁、优美、富有节奏感4)色彩单纯明快在对比色中协调,少用邻近色5)刀法要稳、准、巧民间剪纸的风格特征:1)依附性与独立性的统一2)集体性与个体性的统一3)变异性与稳定性的统一表现形式:窗花、门笺(流苏)、斗香花、鞋花、喜花表现内容:人物、鸟兽、文字、鳞介、花木、昆虫、山水剪纸艺术的鉴赏:1)刀味与纸感2)玲珑剔透3)强调装饰4)变形夸张古村落的基本特征:1)“天人合一,择吉而居,山水养人”2)族规家法严格,保护环境,人养山水3)以礼仪聚人,以文教育人4)安全防御,自成一格中国民居的特点:首先,中国民居具有地方性、创造性的特点;其次,中国民居具有多样性的特点;中国民居还具有自然、质朴性。
(完整word版)艺术概论 复习重点(word文档良心出品)
《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采,更是将其推向极端。
尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
★(简答)2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
艺术概论期末复习重点!考90以上!
1.模仿说:即认为艺术是对自然(或现实)的模仿再现。
人物:亚里士多德(肯定艺术模仿现实世界的真实性,强调艺术比现实世界更为真实)达·芬奇(艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然)别林斯基和车尔尼雪夫斯基(艺术是现实的复制或“社会生活的再现”)缺点:强调了艺术的客观性和现实基础,但忽略了艺术创造主体的能动作用。
2.理念说:在现实世界之外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物:柏拉图(认为存在三种不同层次的世界:永恒不变的“理式”世界,模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界,只有“理式”是最高的真实)黑格尔(美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”)缺点:它的哲学基础属于客观唯心主义,将精神与现实的关系颠倒了。
3.表现说:认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。
人物:列夫·托尔斯泰(情感体验移交说)克罗齐(艺术及直觉)弗洛伊德(潜意识’表现说)缺点:是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄,都可以称为艺术呢?情感是人的心灵自生的,还是人与现实相互作用的结果呢?给人们留下了深深的疑问。
4.4.形式说:认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介,而同现实的内容无关。
人物:克莱夫·贝尔(艺术是“有意味的形式”)罗杰·弗莱缺点:它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大,以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美,同人的社会生活内容毫无关系,从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。
(1.2.3。
4艺术的本质)4审美功用:首先是指艺术及其具体作品,能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次,艺术的审美功用表现在:艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。
5·认识功能:指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中,获得对客观世界深入了解和把握的功效。
艺术概论·复习重点
一、填空复习重点1. 艺术具有狭义(包括视、听艺术及综合艺术)、广义(狭义艺术+文学)、泛化(包括一切美的实用制品即实用艺术)等多种理解。
2. 艾布拉姆斯曾经将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。
3. 中西古典艺术真实观的基本差异在于前者重神似,后者重形似;前者以主体真实为坐标系,后者以客观真实为坐标系。
当然,不要误以为西方艺术只追求现象的真实。
4. 审美有两种主要形态,即现实美(包括社会美、自然美)和艺术美。
比较而言,现实美带有分散性,艺术美具有集中性;现实美带有芜杂性,艺术美具有纯粹性;现实美带有易逝性,艺术美具有永久性;5. 勃兰兑斯认为,我们观察一切事物,有三种方式:实际的、理论的和审美的。
6. 康德将美分为纯粹美(自由美)、依存美(附庸美);鲍桑葵将美分为浅易美(流畅美)、艰奥美。
7. 针对艺术作品来说,我们要注意区分三种不同层次的美:第一,作品所描绘的对象之美(可简称为“象之美”);第二,作者表现对象的技艺之美(可简称为“技之美”);第三,表现之美(道之美、内容之美)。
8. 艺术的基本特征主要体现为形象性、情感性。
9. 克莱夫·贝尔把艺术称为有意味的形式。
10. 艺术的审美特征主要体现为艺术的形式美悦耳悦目;艺术的内容美悦心悦神。
11. 《尚书·尧典》云:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。
”陆机《文赋》云:“诗缘情而绮靡”。
12. 人所获得的身心愉悦可以从不同角度区分为:快感与美感;实践性满足与象征性满足;补偿性满足与宣泄性满足。
13. 艺术的功能可以概括为三种:审美认识功能,审美教育功能,审美娱乐功能。
14. 《论语》:诗可以兴,可以观,可以群,可以怨,近之事父,迩之事君,多识于鸟兽草木之名。
15. 对艺术功能的不同强调形成了艺术价值的不同取向,一种是自律论,强调艺术的审美功能;一种是工具论,强调艺术的认识与教化功能。
16. 对自律论与工具论造成的艺术价值差异,我们要从理论和实践两个层面分别对待。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章,艺术的本质与特征1. 艺术之父:费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是: 宗白华3. 艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图 ); 主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。
模 仿再现说4.艺术创作的主体: 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统: 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征:A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图) ;b ,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》 ;C,是个性与共性的统一(水浒人物,阿 Q 形象)。
B 主体性。
C 审美性:a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄 ,华山 险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真.善.美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》); C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)(提示:形象性与审美性重点复习) 第二章,艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于: 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源:a “模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿) 。
b “游戏说”(最早康德,“希勒一斯宾赛理论,希勒《美育书简》 ),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”:(美国美学家苏珊.朗阁提出符号说)。
d “巫术说”:(英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e “劳动说”:(希尔恩《艺术起源》; 普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
艺术概论_复习重点
《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采,更是将其推向极端。
尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部着作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
3.“艺术的特征”★(名词)(1)形象性。
是艺术的基本特征之一。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
艺术概论期末复习考试
2.艺术创新的内涵 & “学我者生,似我者死” ——齐白石 前面已经提到,艺术创新就是超越,超越前 人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复” 意味着艺术生命的完结,对别人的重复就是没有 创新性地模仿别人,对自己的重复就是毫无新意 地不断制作出雷同的作品,也就等于停步不前。
齐白石
齐白石 秋趣图
(1)个性创新与风格流派 艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成,而艺 术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的 艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。 艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺 术风格与艺术流派是艺术史中的重要组成部分,和艺术 家的艺术个性相关,又总是艺术创新的具体表现。
第二节 艺术的种类
• 一 展示心灵状态的艺术 • 展示心灵状态的艺术,是指艺术创作者心 灵转换表达的静性物态化存在形式,其关 注的重点是艺术创造完结后的结果质量。
• • • •
1.绘画艺术 2.书法艺术 3.雕塑艺术 4.建筑艺术
5.园林艺术 6.波普艺术( POP ART ) 7.摄影艺术
* 波普艺术(POP ART) • 波普艺术,又译为“通俗艺术”、“流行 艺术”或“新达达主义”。它是20世纪后 现代主义中势力最大、传播最广、最有影 响的一种艺术形式。 • 所谓波普艺术,是指艺术家选取最为时尚 和易于识别的事与象作为创作载体,并赋 予艺术的价值和意韵,给予观者最为大众 化和最普及化的精神享用的艺术形式。
地域性是民间艺术的首要特征,不同民 俗习性凝结的原因,是地理的特殊域差所 致。 其次,自适性是民间艺术创生的原则性 特征。自适性的取向是“劳者自歌”,它 包含了自我娱乐性、业余性、原发性、功 利性和综合性等因素。
杨柳青版画
天津泥人张彩塑
艺术概论复习重点.
艺术概论复习重点.1.⼴义的艺术包括哪些内容?包括实⽤艺术(建筑,园林,实⽤⼯艺,书法),造型艺术(绘画,雕塑,摄影)表情艺术(⾳乐,舞蹈)综合艺术(戏剧,戏曲,电影,电视),及语⾔艺术(诗歌,散⽂,⼩说)2、艺术学应该包括哪些内容?艺术理论,艺术史和艺术批评3、什么是艺术?艺术,是⼈借助⼀定的物质材料和⼯具,借助⼀定的审美能⼒和技巧,在精神与物质材料、⼼灵与审美对象相互作⽤、相互结合的情况下,充满激情与活⼒的创造性活动.4、艺术形态的特征有哪些?a.艺术形态要求强烈的主体性,要求⽣产者主体把强烈的主体意识,强烈的主观因素渗透到⽣产过程⾥,物化到产品对象中去。
b.艺术形态是对象化的存在,要求⽣产者主体将⾃⼰独特的艺术⽓质,艺术风格和语汇,艺术天才和情感符号物化到产品之中,从⽽获得艺术⽣产对象化的,现实的活⽣⽣的独特的存在⽅式。
c.艺术形态是美的形式构成,要求⽣产者主体将⾃⼰主观世界的审美情致,审美体验以及⾃创的,恰当的美的形式构成,物化到产品中去。
5、艺术形态的主体性表现在哪些⽅⾯?a.艺术创作具有主体性,b.艺术作品具有主体性,c.艺术欣赏具有主体性。
6、对《红楼梦》,鲁迅曾有过评价:“经学家看见《易》,道学家看见淫,才⼦看见缠绵,⾰命家看见排满,流⾔家看见宫闱秘事,所得的感受迥然不同。
”这段评论说明了艺术形态的什么特征?艺术形态要求强烈的主体性,每个欣赏者有个性差异.7、烟草公司⼴告图⽚和《拾穗者》(法国⽶勒)中怎样表现了艺术内容和形式的统⼀?在真实⼈⽣的图画中渗透了劳动的⽢美,⼈⽣的⾟酸.8、清代⾦⼈瑞评《⽔浒》:“《⽔浒》所叙,叙⼀百⼋⼈,⼈有其性情,⼈有其⽓质,⼈有其形状,⼈有其声⾳。
”表现了艺术形象的什么特征?丰富的形象性9、什么是绘画?什么是造型艺术?什么是⾮造型艺术?绘画是专门运⽤线条,⾊彩和形体的艺术语⾔,通过构图,造型和设⾊等艺术⼿段,在⼆维空间(即平⾯)⾥塑造出静态的视觉形象的艺术.造型艺术,⼀般说诉诸视觉感官.符号体系是静态性的,带有按照⾃然原形准确塑形的特征,给⼈以视触觉感,仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在.⾮造型艺术,⼀般说诉诸听觉感官.符号体系是动态性的、带有超越物象原型、⾃由变化的特质,给⼈以听触觉感.仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在.10、中国画的特点有哪些?西⽅绘画的特点有哪些?中国画简称国画,在世界美术领域中⾃成体系,独具特⾊,是东⽅绘画体系的主流.特点:1.表现在⼯具材料上,采⽤中国特制⽑笔,墨和颜料,在宣纸上作画.“笔墨”成为重要术语,甚⾄成为中国画技法的统称2:构图上不受焦点透视的束缚,多采⽤散点透视,视野较开阔,构图灵活,冲破了时间与空间的局限.3:绘画与诗⽂,书法,篆刻四者有机地结合在⼀起.强调“⽴意”和“传神”。
艺术概论复习要点
)鉴赏基础:1.理解美术旳重要种类和功能。
答:美术种类重要涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等。
按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合旳三大类。
【绘画】绘画是造型艺术中最重要旳一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态旳视觉形象,以体现作者审美感受旳艺术形式。
绘画种类繁多,从不同旳角度可将它划分为不同旳类别。
从地区看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品旳形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别旳绘画形式,由于各自旳历史老式不同,均有着各自独特旳体现形式与审美特性。
【雕塑】雕塑是用可雕刻和塑造旳物质材料制作出具有实体形象、以体现思想感情旳一种艺术形式。
雕塑旳种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而结实旳坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。
塑是用品有粘结性旳材料联接、构成为所需要旳形体,如泥塑、陶塑等。
从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、都市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从体现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。
圆雕是不附在任何背景上,可从四周八方欣赏旳立体雕塑。
浮雕是在平面上雕出凸起旳艺术形象。
【工艺美术】工艺美术是指平常生活用品通过艺术化解决后来,使之具有强烈旳审美价值旳产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏旳工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术旳主体和基础,涉及衣、食、化、行、用旳工艺品类,实用价值是此类工艺品旳重要价值,审美价值是作为辅助价值存在旳。
此类工艺品涉及通过装饰加工旳茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、欣赏功能为主旳工艺品,此类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
《艺术概论》期末复习资料
《艺术概论》期末复习资料一、填空1. 雕塑:圆雕、浮雕2. 戏剧四要素:演员、导演、剧本、舞台美术3. 园林:东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林4. 艺术的四要素:社会(世界)、艺术家、艺术作品、接受者5. 书法的特征:(1)抽象性(笔、结构、章法);(2)形与意的结合(篆、隶、楷、行、草)6. 艺术的社会功能:(1)认识功能(2)教育功能(3)审美功能7. 决定艺术发展的根本因素:经济,经济决定上层建筑。
二、连线星夜——梵高弗吉尼亚·伍尔芙——随笔柏拉图——理想国大卫——米开朗基罗格尔尼卡——毕加索五四运动——滑田友克莱夫·贝尔——《艺术》福楼拜——《包法利夫人》DH·劳伦斯——《查泰莱夫人的情人》布莱希特——《四川好人》克罗齐·科林武德——《美学原理》希勒——《审美教育书简》普鲁斯特——《追忆逝水年华》三、名词解释1. 艺术起源的几种学说(1)模仿说:亚里士多德在《诗学》中认为模仿是人类的本能。
艺术起源于人类对现实世界的模仿。
(2)表现说:柏拉图的理念学说,认为艺术起源于人类心灵情感的表现。
中国的《诗言志》属于此类,意大利的克罗齐,英国的科林伍德持此观点。
(3)游戏说:由德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出,认为艺术起源于原始人类发泄过剩精力的游戏活动。
席勒认为,只有当人游戏的时候,他才是真正意义上完整的人,只有当人是完整的人时,他才游戏。
(4)巫术说:由英国人类学家泰勒在《原始文化》艺术中提出,认为艺术起源于原始人类的巫术活动。
法国的雷纳克,英国的人类学家弗雷泽也持此观点。
(5)劳动说:恩格斯认为“劳动创造了人本身”。
普列汉诺赞成艺术发生于劳动的观点。
劳动产生了艺术的需要。
劳动培养审美意识。
2. 艺术发展的他律性和自律性A.艺术发展的他律性,就是指艺术在发展过程中,艺术与其他事物,如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系,也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术概论期末复习(答案)
1、联系实例,解释不同艺术门类之间相互吸取、配合与结合的现象。
(15分,最少300字)在艺术领域里,各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。
不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起,首先因为他们有着共同的本质。
另外,不同的艺术门类之间,在某些方面可能有着共同的特点。
一种艺术,经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西,例如不少改变的电影、电视剧,利用文学将其改编;在另外一种情况下,并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素,而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。
(汲取)两种或两种以上的艺术出现在一件作品中,新成统一和谐的整体,但这并不会改变其各自的性质,在这种配合之下,各种艺术的地位一般不是平等的,而有主次之分。
(配合)两种以上的艺术结合成一个整体,不可分离,也没有各自的独立价值。
这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加,而是几种艺术要素的融合。
在这种情况下,会产生新的艺术品种。
(结合)——————————————————————————————————————2、结合第一章、第五章和第六章的相关内容,并以一个艺术现象为分析实例,请论述经济发展对艺术的影响,以及艺术作品的商品属性。
(15分,最少300字)艺术属于上层建筑,经济基础决定着上层建筑。
艺术发展的根本原因和动力是社会经济发展。
影响体现在:①经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。
例:在欧洲,当奴隶主经济基础形成,就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
②②生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。
例:唐代诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣,就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
③当旧的生产关系束缚了新的生产力,反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威,从而促进艺术的发展。
例:“五四”时期反帝反封建的新文学等,反映了新的社会经济发展的要求,因而得到了巨大发展。
④虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着总要的影响,但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。
艺术概论考试重点复习资料
艺术概论考试重点复习资料艺术概论考试复习资料一、简答第一章1、·荀子还写过关于音乐理论的专门著作《乐论》,这是中国最早的一部艺术理论专著。
最后出现了一大批的艺术理论著作,如曹丕的《典论·论文》、嵇康的《声无哀乐论》和《琴赋》、陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、顾恺之的《论画》和谢赫的《古画品录》等。
2、·意大利哲学家克罗齐从主观唯心主义哲学思想体系和方法论出发,主张“艺术是幻想或直觉”,“直觉只能来自情感,基于情感”,“艺术的的直觉总是抒情的直觉”,是一种心灵的活动。
3、·与克罗齐艺术直觉说类似的,还有法国的反理论性主义哲学家柏格森和英国主观唯心主义美学家科林伍德等,其影响波及西方近现代艺术以至二十世纪世界艺术的发展。
如德国的表现主义就从他们的方法出发,强调艺术的“自我表现”。
4、·文艺复兴时期意大利画家达·芬奇更是坚持摹仿说,认为自然是艺术的源泉。
他说:“绘画是自然界一切可见事物的惟一摹仿者······是自然的合法的女儿,因为它是从自然产生的。
”5、·早在公元前六世纪,古希腊毕达哥拉斯学派数学与节奏的和谐原则考察音乐、建筑、雕刻等艺术如研究什么样的数量比例会在艺术中产生美得效果,发现了“黄金分割”的比例,并认为圆球形是最美的图形。
6、·我国以孔子、荀子为创始人的儒家美学,也都强调政治对艺术的影响作用,所谓“成教化,助人伦”、“明劝诫,著升沉”、鉴戒贤愚“等,无不是讲政治的,但他们的理论都是不完全的。
7、·德拉克洛瓦是浪漫主义艺术大师他的代表作《自由神引导人民》中的自由女神形象是主观理想的象征,同时也是人民的化身,而这幅画所反映的不正是1830年法国人民7月起义这一客观现实吗?现实主义艺术的代表画家库尔贝的《石工》、《割麦的农妇》等作品,真实的再现了十九世纪普通劳动人民的生活,看起来一切都符合客观实际。
艺术概论考试重点
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艺术概论一.辨析题1.文学是语言的艺术,不具备形象性。
P262这个观点是错误的。
文学语言具有形象性,它是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性结合在一起,达到情韵浓郁、形象传神的效果。
通过语言的中介,激发读者的想象,使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事,从中获得审美享受。
文学作品中,作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间,使文学语言的形象性特征更加突出。
因此,文学艺术具有形象性。
2.艺术形象的个性化比共性更重要。
P12这个观点是正确的。
通过个性来反映共性,而不是通过共性来反映个性。
个性与共性是统一的,但是这种统一具有前提。
如果是抽象的理论,这就是共性。
例如,艺术家要塑造一个人的形象,这里的人就是共性,但是这是不够的,艺术家需要塑造一个具体的人物,他具有人的特征也就是共性,要让这个人物形象生动地出现在受众面前。
在作品里,首先看到的不是人,而是艺术家塑造的这个具体人物,看到个性的显现,然后透过这个具体任务看到___一群人的优秀品质。
对于艺术来说,先有一个独特的个性,这样形象也就塑造的越成功,艺术家是靠形象说话的,而不是靠概念。
3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味,想象的魅力和深蕴的情思全部影视化。
P256-258这个观点是正确的。
首先,语言艺术具有间接性。
文学运用语言来塑造艺术形象,传达审美情感,读者必须通过想象才能感受到艺术形象,是“想象的艺术”,这是其他艺术无法相比的。
而影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官,因此不具有想象的魅力。
其次,文学艺术具有情感性。
语言文学既可以描绘物质世界,又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望,往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中。
而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限,无法将语言文学的深蕴情思全部影视化。
4.艺术中的主体只有一个,即艺术家。
P7这个观点是错误的。
《艺术概论》知识点
《艺术概论》期末考点1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点,而呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化。
实际上,艺术鉴赏的再创造属性,正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系,正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点,它才可能引发鉴赏者的想像力,并去进行艺术再创造。
倘若一部艺术品通篇浅显,一目了然,毫无内在意蕴,那么必然缺乏回味余韵,不值得去进行什么再创造了。
2 艺术中典型、意境与意象的异同典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
三者的共同之处主要体现在:(1)同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境,意象的区别主要在于:(1)各自的含义不同;(2)在艺术作品中的侧重不同。
典型以再现为主,注重写实,以人物塑造见长,比较直接地反映生活;意境则以表现为主,注重抒情,以情景交融的画面见长,对社会生活的反映比较间接。
(3)典型、意境与意象具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一;而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生,更能激发起人的美好联想;意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考,而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。
三者在审美效应上有一定的差别。
3 艺术创作要经历的几个阶段艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。
其具体内容是:(1)艺术积累大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
(2)艺术构思艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。
艺术概论期末必背知识点(艺术的认识本质)
考点:艺术的认识本质01考点一:艺术以特有的方式“掌握”世界简答题:简述关于艺术认识本质的几种观点;简述艺术与宗教的区别;简述艺术与哲学的区别。
论述题:论述艺术“掌握世界的方式”是怎样的;论述艺术以特有的方式掌握世界。
答题思路:1.关于艺术认识本质的几种观点(1)康德的观点:康德曾把艺术看作是一种天才的表现,而“天才就是那种天赋的才能,它给艺术制定法规”。
(2)席勒和斯宾塞的观点:席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物,来自过剩的精力而不带功利性。
(3)我国理论界的观点:近年来,我国理论界不断有人重复列夫·托尔斯泰和克莱夫·贝尔等西方理论家的说法,提出艺术不是认识或主要不是认识,而是情感的传达和心理功能的表现;或认为艺术就是单纯的形式构成等。
2.艺术认识论的内涵(1)艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式,因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来,而不可能以另外的精神现象如灵感、幻想、情感等为最终根源。
(2)艺术作为一种精神生产活动,只能以客观世界为基础,从现实的社会生活出发,在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。
02考点二:艺术用形象反映世界名词解释:艺术形象。
简答题:简述艺术形象是主观与客观的统一;简述艺术作品的形象性特征;简述艺术形象是感性与理性的统一;为什么说形象性是艺术的基本特征;简述艺术形象的内涵。
论述题:论述艺术(作品)的形象性特征;举例论述艺术形象的基本特征;形象性是艺术的基本特征,论述文学、音乐、美术等不同艺术形式的形象性各有什么特点;论述艺术的形象性。
答题思路:艺术形象,是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一、这是艺术形象的另一个重要特征。
艺术形象的特性,可以从两方面来看:另一方面,它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价,在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。
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1.模仿说:即认为艺术是对自然(或现实)的模仿再现。
人物:亚里士多德(肯定艺术模仿现实世界的真实性,强调艺术比现实世界更为真实)达·芬奇(艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然)别林斯基和车尔尼雪夫斯基(艺术是现实的复制或“社会生活的再现”)缺点:强调了艺术的客观性和现实基础,但忽略了艺术创造主体的能动作用。
2.理念说:在现实世界之外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物:柏拉图(认为存在三种不同层次的世界:永恒不变的“理式”世界,模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界,只有“理式”是最高的真实)黑格尔(美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”)缺点:它的哲学基础属于客观唯心主义,将精神与现实的关系颠倒了。
3.表现说:认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。
人物:列夫·托尔斯泰(情感体验移交说)克罗齐(艺术及直觉)弗洛伊德(潜意识’表现说)缺点:是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄,都可以称为艺术呢?情感是人的心灵自生的,还是人与现实相互作用的结果呢?给人们留下了深深的疑问。
4.4.形式说:认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介,而同现实的内容无关。
人物:克莱夫·贝尔(艺术是“有意味的形式”)罗杰·弗莱缺点:它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大,以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美,同人的社会生活内容毫无关系,从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。
(1.2.3。
4艺术的本质)4审美功用:首先是指艺术及其具体作品,能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次,艺术的审美功用表现在:艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。
5·认识功能:指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中,获得对客观世界深入了解和把握的功效。
即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的审美中介,感知、反应和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。
6教育功用主要指审美主体通过对艺术的审美活动,获得某种有益的教育和启迪,从而使思想境界得到某种程度的升华。
7·娱乐功用:值艺术及其作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效8组织功用:指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同,从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。
优秀的艺术作品一旦对审美主体发生了积极的作用就会及其审美主体的共鸣——思想感情的沟通、群体价值目标的认同,这就是团结、引导鉴赏者行动的组织功用。
4·艺术形象自身的特点:A艺术形象是具体可感而富有个性的(任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前,并且,这种感性形态总是极富特色的)B艺术形象是高度浓缩而富有概括性的(艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真实情感,不管其采用具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息,他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的,而且必须是高度浓缩的,以达到具体可感性与高度概括性的统一)C艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的(艺术作品中的形象是艺术家为了将自己内在的情感幻想传达给别人而创造的,它必须饱含感情,从而给人以精神感染力)。
5·艺术的情感性特征:A艺术的情感是对新的自由境界的向往之情。
(不管艺术家采用何种方式来寄托他的审美感情,总是体现着对新的自由境界的向往)B艺术中的情感必须真诚(艺术活动是人类不断发展着的天性的真实表露。
艺术作品要成功打动人心,收到感染人的艺术效果,艺术家表达的情感要十分真诚)C艺术中情感的表现全赖形象的创造(艺术中情感表现,决不能像人们在日常生活中那样,把内在的情绪直接发泄即可。
它必须依赖于创造能激发人去进行审美感悟的艺术形象,才能达到目的)6·艺术材料:包括:艺术中选用的天然物质材料(如石·土·木等)、加工制造的物质材料(如铜铁金银等),用于艺术的符号(如文字、音符等)和线、形、色等可是材料,空气振动所产生的声波(能被人接受的部分)、人声,动物发出的声音等可听材料。
历史上,人类对天然物质材料进行各种加工·处理,形成了丰富多样、异彩纷呈的艺术材料,它们成为艺术创造的重要基础。
在此基础上,形成了风格各异、品种繁多的各类艺术作品。
7·艺术与宗教的关系:A宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系B宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分C 艺术与宗教之间相互影响,主要是通过相互利用来实现的D艺术影响宗教,由于宗教作为人类重要的文化现象,在人类生活中占有一定的位置,故宗教是艺术表现的一个重要内容E总之,艺术与宗教在长期的发展过程中是相互影响,相互利用的。
但是,宗教对艺术的利用是长期的,也是必然的。
在宗教活动中,要完全排除艺术的成分几乎是不可能的。
但艺术可以脱离宗教而存在,而在艺术的题材中,宗教也只是其中一种而已.。
8·艺术的心理功用:A·是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。
B·音乐·美术等艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功能,首先是由于艺术能激起人们丰富的想象力,而想象力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免疫系统。
当人们欣赏绘画、音乐、文学等艺术作品时,丰富而活跃的想象力就能使欣赏者的紧张情绪得以放松,郁结的烦闷得以宣泄,积压的苦痛得以减轻。
C·艺术创作的“气韵生动”法则,促进了艺术对人类心理的积极性协调效用的产生。
(中国南齐的谢赫在其《古画品录》中首先提出了“气韵生动”的概念。
其基本内涵是指在艺术品中要充分展示出客观存在的精神与生命,即作品所奏响的应是“永恒无限的宇宙生命交响曲”)当艺术家把客观存在、生生不息的内在生命律动,借以鲜活的艺术表达方式展现在欣赏者面前时,艺术作品所蕴涵的生命之魂便会刺激、影响欣赏者的心灵,从而在一定程度上抚慰处于困境中的欣赏者的心灵,使犹豫的情绪得以消解从而获得安宁。
D·例如:在中国医学中,用“激怒疗法”去医治出现不良情绪·心中郁闷的病人;20世纪50年代,形成了专门的“音乐疗法”美国的一些音乐院校设立了音乐疗法的专业并授予音乐疗法学位。
9·艺术与经济的关系:A艺术与经济有着十分密切的关系。
经济是艺术的基础,对艺术有着推动与制约的作用;艺术也可反作用于经济,对经济基础产生一定的作用。
大型艺术的发展,艺术生活的丰富往往得益于社会经济的较好支持。
如:汉唐之际社会繁荣、经济发达,大曲这种中国封建时代规模最大的宫廷艺术,就得到了充分的发展;而魏晋战乱、经济凋敝,失去了雄厚的经济支持等必要条件的宫廷艺术规模就明显缩小,其代表形式清乐大曲的风格也为之变为清幽雅静。
B艺术以经济为基础的同时也反作用于经济。
例如:意大利文艺复兴,强烈地冲击着中世纪的神学与封建统治,导致了人的社会意识的新觉醒,对旧的经济基础的变革随之而来,由法国开始的资产阶级革命暴发,欧洲资本主义经济从此崛起。
这是艺术从观念、意识方面对经济基础起作用的典型事例。
C艺术对经济的作用,还表现在艺术经济本身就是社会经济的一个有机组成部分。
例如:以艺术品、艺术表演、艺术展览、艺术服务等为主要内容的艺术经济在现在社会经济中的比重越来越高。
有些发达国家的音像业(音乐·电影等),甚至超过航空业。
10、生产方式对艺术的影响答:生产方式对艺术有重大影响,艺术与人类三种主要的生产方式密不可分。
1物质生产为人类生存提供物质保障,是人类生存所必需的基本活动,也是艺术生产和发展的基础。
在物质生产活动中,贯穿着人类的聪明才智、发明创造,许多艺术就是产生在物质生产劳动中的。
如劳动号子、秧歌、伐木歌、纤夫曲等就是在相应的体力劳动过程中产生并应用在这些劳动中的。
2精神生产是为了满足人类精神需求的活动,艺术生产从本质上看也是一种精神生产。
为了满足人们多样的精神需求,产生了各种门类的艺术题材繁复、数量及多。
如少年儿童歌曲《我们的田野》,展示了壮阔青春的《毕业歌》等。
3人自生的生产是人类发展、种族繁衍的本能活动,与每一个人都紧密相关。
因此,它对艺术形式与内容有着深刻的而多样的影响。
如欧洲中世纪的小夜曲就是著名代表。
10·艺术与地理环境的关系:A地理环境对艺术题材、内容、对象的影响。
地理环境对艺术题材·内容·对象等有重要影响。
在艺术发展史中,艺术题材几乎覆盖了各类地理环境。
如;草原高山·江河湖海·城市乡村,甚至天空宇宙都成为拥有众多作品的艺术题材。
在艺术作品中跨马放牧出现在草原,织布渔网出现在海边等表现了环境对艺术作品内容的影响。
特定的地理环境成为相应的艺术创造与表现的对象,是艺术的又一特点。
如蒙古草原马头琴成为重要乐器,南非的鸵鸟蛋彩绘独具风采等。
B地理环境对艺术类型·表现·风格的影响。
地理环境对艺术类型·表现·风格等有重要影响。
就艺术类型而言,牧歌产生于草原,渔歌唱响水面,秧歌与农耕有关等,都是艺术类型与地理环境关系的典型例子。
就艺术表现而言,高原歌唱时的用力与嘹亮,山间旷野之歌的自由自在等是艺术表现与地理环境紧密相联的突出现象,就艺术风格而言,大漠、戈壁艺术的豪迈与刚健,江边、湖畔艺术的细致与婉转,也是艺术中令人向往的不同境界。
C地理多样性的影响。
地理多样性对艺术的多样性有重要影响,而二者之间有着密不可分的联系。
地理的多样性对艺术的产生与发展,存在与传播产生了非常重要的影响,从而成为形成艺术多样性的一个重要因素。
如:中国汉族的汉语之歌,处于高原的陕北歌曲和处于平原的成都歌曲三者有着明显不同。
受不同地理影响的多样的艺术在漫长的艺术历史中,产生,发展并分布在多样的地理空间,使之成为人类艺术存在的一个重要特点。
艺术起源另几种观点; 1·艺术起源于模仿:艺术起源于人对对象的模仿。
人的模仿区别于动物的模仿主要在于其有意识的创造,模仿是艺术创造的一种手段或方法,而不是艺术发生的必然根源。
人物及观点:德谟克利(从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌)亚里士多德(一般说来,诗的起源仿佛有两个原因都是出于人的天性。
人从孩提时起就有模仿的本能,人对于模仿的作品总是感到快感)缺点:这种观点有其不完善之处,如;彩陶图案有些是几何形的,这就不是模仿的;模仿本性亦不是人所独有的。
2·艺术起源于游戏:艺术起源于游戏的说法也成为过剩精力宣泄说。
其主要见解为,人类在维持和延续自身生存的活动之外还有过剩的精力。