浅谈高校钢琴即兴伴奏教学的几点思考

浅谈高校钢琴即兴伴奏教学的几点思考陈怡君（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏 徐州 221000）【摘要】随着我国新课改的深入发展，当今教学模式有了极大的变革与创新，在提高学生学习效率的同时，可以有效培养学生的学习兴趣，使课程教学更具实效性。

在钢琴教学过程中，教师为了有效创新教学模式，让教学质量得以提升，达到培育专业人才的目的，有效融入即兴伴奏教学模式，丰富课程教学内容。

本文通过浅谈高校钢琴即兴伴奏教学的几点思考，以期为推动我国高校钢琴教学良性发展奠定基础。

【关键词】高校；钢琴；即兴伴奏教学【中图分类号】J624 【文献标识码】A所谓即兴伴奏教学主要是指教师在进行钢琴教学时，结合学生学习状态与客观反映灵活进行钢琴伴奏。

这种并未进行提前预演，超脱钢琴教学内容的教学行为，可以激发学生的学习兴趣，引导学生有效参与到课程教学过程中，为提升高校钢琴教学质量营造良好氛围。

虽然，钢琴即兴伴奏教学科学高效，可以在落实教学内容的同时，达到提高学生学习效率的目的，但是并不代表高校钢琴即兴伴奏教学就可以任意而为之，相反应遵循教学理念并通过有效教学对策得以高效落实。

基于此，为了使我国高校钢琴教育更富成效，思考即兴伴奏教学在其教育过程中落实方略显得尤为重要。

一、分析钢琴即兴伴奏理念通常情况下当今高校即兴伴奏包括听音、曲式、声学、演奏技巧以及知识技能等教学内容，与传统高校钢琴教育仅以书本知识为基础的教育理念存在差异。

在教师引导下，学生可以有效掌握钢琴演奏技巧，而在此基础上结合自身情感体验与艺术修养所进行的演奏为即兴伴奏，通过学生即兴伴奏的实践情况，教师可以更为具体且直观的感受到学生艺术表现力、音乐体会能力以及技术素养，为合理规划课堂教学内容奠定基础。

随着时代的发展，钢琴即兴伴奏能力已经不是专业演奏家所具备的特有素质，而是衡量学生应变能力、音乐素养、专业能力等钢琴综合素质的评定标准，只有拥有即兴伴奏能力的学生，才可顺应时代发展潮流，提升专业演奏水准，为提高学生学习效率与音乐审美能力提供有效教学方法。

在当今钢琴即兴伴奏教学过程中，需要学生扎实掌握钢琴演奏技术与弹奏方基础，同时学习曲式知识、和声、乐谱等钢琴演奏内容，不断丰富学生本体即兴伴奏基础素养，同时结合自身领域能力、审美能力以及创作能力，加之教师有效引导进行即兴演奏，创造更具时代感、艺术性以及具有视听享受的即兴伴奏作品，使学生感受到来自于钢琴学习的乐趣，为提高学生钢琴演奏能力奠定基础[1]。

二、分析钢琴即兴伴奏在高校教育过程中的积极作用首先，钢琴即兴演奏在高校教育过程中的有效应用，可以更好帮助学生适应社会发展对钢琴演奏的现实需求。

即兴演奏内容与传统钢琴教学内容不同，要求学生在掌握乐谱、指法、演奏技巧的同时，同时需要学生迎合时代发展需求，不断创新符合当代人们审美与钢琴欣赏能力的伴奏，使处于高校的学生可以提前感受到社会对钢琴的客观需求，为提升自身综合素质奠定基础，也可以为学生在未来的发展提供有效依据，成为高校提升学生就业能力、适应社会的能力以及专业素养能力的有效教学方法，为提高高校就业率奠定基础[2]。

其次，钢琴即兴演奏在高校教育过程中的与有效应用，可以有效辅助其他音乐科目有效教学。

钢琴即兴伴奏教学可以灵活运用到各类与音乐相关的教学科目中，使学生可通过不同主题、不同场景、不同需求进行钢琴进行演奏，不断提高自身灵活应变能力与钢琴演奏能力，使学生在钢琴演奏过程中的力度、速度以及准度均得以有效提升，在有效辅助其他音乐类学科教学的同时，提升学生的即兴演奏能力。

教师可鼓励学生为高校舞台表演进行即兴钢琴演奏，可以有效丰富舞台表演课程，并落实即兴表演演奏技巧[3]。

最后，高校音乐即兴表演可以有效提高学生的音乐学习兴趣。

即兴表演教学法与传统仅依靠书本知识落实教学内容的教学现况存在有效区别，是学生在掌握演奏技巧基础上，有效抒发自身真实情感的高效学习方法，转变了传统高校钢琴教育仅依照教学大纲与书本知识的教学现况，赋予钢琴教育新活力，使钢琴教育更具灵活性、自由性、随意性的表现方式，在体悟钢琴演奏技巧、优美度的同时，可有效丰富钢琴表现形式，学生音乐审美能力得以有效提升，可以有效提高学生钢琴学习兴趣，在“兴趣”这位老师引导下，会不断攀登钢琴学习的高峰，使自身音乐素养得以有效提升，为提高学生专业技能竞争能力奠定基础。

三、思考提升高校钢琴教学过程中即兴伴奏应用方略首先，提高钢琴教师演奏技巧激发学生学习兴趣。

钢琴教师作为有效落实即兴伴奏教学法的灵魂人物，应该富有时代创新精神，与时俱进不断提升自身专业钢琴演奏能力，使即兴伴奏教学更为高效，激发学生的探究欲望，在教师有效以引导下，学生会依照自己演奏能力、自主个性以及演奏兴趣等主干因素，积极参与到钢琴教学过程中，激发学生学习兴趣，落实教师钢琴演奏教学内容，使教育更加科学高效，符合学生本体学习成长需求。

有些学生在实践即兴伴奏教学内容时，会出现害羞、胆怯以及不敢表达等消极现象，作为教师应该耐心鼓励学生落实自己独一无二的想法，在落实教学内容的同时，可提升学生音乐性。

在有效落实即兴伴奏教学时，教师应专心听学生的演奏情况，依照每一位学生不同表现情况对其即兴演奏进行科学评价，使学生感受到来自教师的关注，在获取即兴演奏成就感的同时，可与提升演奏钢琴的自信心，为提升高校钢琴教学质量奠定基础[4]。

其次，通过理论联系实际的教学模式有效落实钢琴即兴伴奏教学。

钢琴教学涉及许多指法、理论知识、乐谱等教学内容，若单纯依靠讲解或教师演示即兴伴奏并无法有效提升学生学习效率，钢琴教学知识也无法被学生灵活掌握，基于此教师应该鼓励学生积极参与到钢琴即兴伴奏实践过程中，让学生通过亲身感受，体悟教学内容、了解钢琴演奏真谛，在理论联系实际的实践过程中不断消化吸收钢琴教育理论知识，通过教师的针对性指导，使学生可以更为直观感受到钢琴学习过程中存在的难点与不足之处，使演奏水准得以不断提高。

在理论联系实际的实践教学方略中，教师应秉持与时俱进的教学原则，让即兴钢琴伴奏教学更符合新时期对钢琴表演人才的现实需求，使学生的钢琴能力符合时代发展要求，为社会培育优秀人（下转第124页）Northern Music 119文学描写法在钢琴教学中的应用杜佳倪（四川文理学院音乐与演艺学院，四川 达州 635000）【摘要】当前我国钢琴教育的发展速度很快，但是还存在一定的滞后现象，一个重要原因就是在钢琴教育中不注重学习者审美能力的培养。

鉴于音乐中存在文学性的因素和内容，倡导钢琴教学中采用文学描写的方法，使学习者深刻体会作品中的美学意境，不断培养其审美能力，从而促进钢琴教学质量的提升。

【关键词】钢琴；钢琴教学；文学；描写；审美【中图分类号】J624 【文献标识码】A当前，我国钢琴教育的规模和每年接受钢琴教育的人数均列世界前列，但是相比之下，我国钢琴教育的水平却是滞后的。

笔者多年从事大学钢琴教学工作，认为影响教学效果的两大因素：一是学习者弹奏技术的掌握情况，二是学习者审美能力的强弱。

第一个因素属技术层面的问题，需要通过学习者长期刻苦、有效地训练加以解决，暂且不作为本文探讨的重点；第二个因素则属思想意识层面的问题。

显而易见，美学修养越高，审美能力越强，对作品的理解就越深刻，演奏出来的效果就更具有艺术性。

古今中外，文学与音乐一直保持着密切的关系。

首先，音乐中包含着文学性的内容；其次，文学写作有助于美学修养的提升。

鉴于这两个事实，本文提出在钢琴教学中使用文学描写的方法，使学习者深刻理解作品的美学意义，使其审美能力得到不断地提高，从而促进钢琴学习的效果和钢琴教学的质量。

希望本文的探讨，能够对我国的钢琴教育产生一定的实践意义。

一、钢琴学习者审美能力的缺失毋容置疑，艺术学习者必须具备一定的美学修养和审美能力，这是决定其艺术发展水平的重要因素。

然而，目前这一问题并未得到艺术学习者和教育者的充分重视。

美学是一门以人类审美活动为具体研究对象，通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神活动，是用来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。

提升美学修养，可以帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，提高人的审美能力，进而又指导人们开展美的实践活动。

当今，社会心理的浮躁化、学习目的的功利化等等原因，致使艺术学习者们不能正确看待艺术，缺乏一定的美学修养和审美能力，这不仅不利于学习效果的取得，也不利于其艺术能力的发展。

目前我国的钢琴教育就存在这样的问题，很多学习者带着很多“杂念”学琴；学习过程中得不到正确的指导，兴趣慢慢降低，最终导致半途而废。

二、音乐中的文学性内容音乐和文学看似是两种完全不同的文艺形式，其实不然。

从起源上来看，它们相依相生，有着“亲缘”般的关系；从艺术表达上来看，它们在表达人类复杂微妙、丰富深刻的思想感情方面，作用也是相同或相近的。

优美的文字具有音乐性，这是为大家所熟知的；但音乐中也包含着文学性的内容，这一点儿很多人存在着疑问。

首先，作曲家在创作过程中，关于作品的主题、思想、内容、风格等方面的音乐要素，都先是以过程、冲突、抒情等文学性内容存在在头脑中的，然后再将这些文字内容转化为一个个带有同样感情的音符；其次，鉴赏者在音乐欣赏的过程中，会自然而然地产生一系列想象、联想和感受，这些都是带有文学性的，都是可以以文学的形式加以表达的。

三、文学写作和文学描写文学写作是一项以审美为目的，运用形象思维，主要表现人们的生活走向和情感走向的活动，具有鲜明的生动性和描写性。

文学写作有助于提升作者和阅读者的美学修养和审美能力，促成人的思想道德、人生态度、人格意志、性格禀赋的改变，使人向更高的境界升华。

描写，是用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字语言把表述对象的状态生动、具体地描绘出来，给人以栩栩如生、身临其境的感觉。

好的描写可以为读者准确地传达自然景色、事物情状、人物形貌及其内心世界。

艺术学习者经常性地进行文学写作，特别是描写性的写作，将自己的思想、感情诉之以文字，对思想成熟，丰富情感，以及发展艺术能力等方面都具有积极的意义。

古今中外，很多文学家精通音乐，很多音乐家也擅长文学，足见这两者之间相互促进的作用。

本文将文学描写作为钢琴教学中的一种方法，其机理也在于此。

通过文学描写，促使学习者对音乐作品进行深刻的美学诠释，将之转化为清晰、生动的艺术文字、画面和感受，进而帮助钢琴学习，提高演奏的艺术表现力。

四、文学描写法在钢琴教学中的应用过程在钢琴教学中使用文学描写法，就是要求学习者先体会音乐作品中的意境，并用描写性的文字表达出来，同时在头脑中形成一幅幅清晰、生动的美的画面、意象；然后再通过这些文字指导钢琴学习，帮助学习者更准确、更深入、更细致地进行艺术表达。

可见，文学描写所形成的文字在钢琴教学中只是起到了一个媒介的作用：把原来的“作品理解——作品表达”的教学方式，转变为“作品理解——文字——作品表达”，要求学习者先深刻理解作品，再进行练习。