浅谈钢琴即兴伴奏的学习

浅谈钢琴即兴伴奏的学习
【内容摘要】：即兴伴奏指的是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。

我们不单以钢琴基础的基本水平（只要应具备相当于拜尔后期或车尔尼中期的水平），而且还应使钢琴技巧于即兴伴奏技术同步发展。

论文中主要论述钢琴即兴伴奏的目的和意义。

钢琴演奏的基本条件包括钢琴演奏基本技能和技巧，还有一些音乐艺术的基本知识如和声、乐理、曲式分析等，前奏、间奏、和尾奏的运用，钢琴即兴伴奏应具备的一些综合能力、如何弹好钢琴的即兴伴奏以及弹好钢琴即兴伴奏应注意的一些问题等等。

说明钢琴即兴伴奏并不是单一的一门学科，它是很多门学科的综合运用。

【关键词】：钢琴的演奏技巧、艺术、效果、运用、歌曲分析。

【英文翻译】：The ones that accompanied and pointed meant extempore that needn't accompany under the situation of the table , the accompaniment that is played by the song. Not merely with piano basic level (only should possess , equivalent to , visit issue or car Buddhist nun competence for middle period thereafter ) of foundation we, and should make the piano skill develop in step in the technology of accompanying extempore . Thesis expound the fact the piano extempore purpose and meaning of accompaniment embody in ( art , skill , of using etc. ) mainly; Through arrangement in materials, study on extempore accompaniment of piano include , play the piano primary condition should possessed to accompany include piano performance basic skill and skill extempore, ABC of some music arts such as harmony , music theory , musical form are analyzed etc., prelude, one is played, application that is played with the end, piano accompany some integration capability that should possess extempore, how play good extempore accompaniment of piano and play good piano accompany some questions that should notice ,etc. extempore. It is not a single discipline to explain the piano and accompany extempore, it is the comprehensive application of a lot of disciplines . 【Keywords 】: Play skill , art , result , uses , song analysis of the piano. 正文：即兴伴奏是表现音乐作品的一个重要的组成部分，它是以丰富的和声和节奏为演唱者准确地表现歌曲的情感和内容提供极大的帮助，更好地烘托音乐气氛的一种创作与表演相结合的综合艺术。

近年来国内越来越重视即兴伴奏，它是高等师范院校音乐系科一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。

要掌握好钢琴的即兴伴奏，要求学生必须要有好的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐的听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，及时高等师范院校专业音乐整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴的即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论有着极其密切的内在联系。

学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

许多专家和学者对通过多年实践总结经验，写出了不少关于这门学科的教程，然而，很大一部分的学生仍然不能获得意义上的即兴伴奏能力。

我根据自己几年来的实践操作经验、实践总结以及所学的理论, 另外加上搜索的一些资料，对钢琴的即兴伴奏做个简要的总结。

（一）钢琴即兴伴奏的涵义及作用即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲（或
乐曲）所弹的伴奏。

当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备。

如：通过乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调试、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。

这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。

可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。

因此，“要求即兴伴奏既要有章法，又要根据作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。

” [1] 在音乐教学、课外活动及艺术实践中，即兴伴奏都是非常重要的。

在艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题；塑造气氛、背景、意境，突出主题；使不同的情绪得以过渡、转移、衔接和渲染；通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。

在技巧方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力；突出节奏或旋律的作用；定调作用；在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。

在使用方面：省时间、见效快，使用于课堂教学与课外活动；是教学中的得力“助手”；可根据自己的时评、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便；专业可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。

（二）、如何弹好即兴伴奏要掌握一定的音乐理论基础知识,扎实丰富的理论知识是前提。

当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过试唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。

如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。

如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。

该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。

在左手的伴奏音型上可采取切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。

又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音教多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采取休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。

当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌曲中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

要掌握一定的键盘弹奏能力，首先加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础。

钢琴是一种技艺性很强的乐器。

正确规范的弹奏方法，富于层次感的触键方式，交好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。

首先，要指导学生掌握正确的练习方法。

从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习。

但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感受、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。

要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节奏的稳定和节奏的正确。

不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。

要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。

最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。

练习的步骤可以从简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦
配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

“当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓‘台上一分钟，台下十年功’，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

” [2] “要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神等等” [3] 首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。

其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”是指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品；“练”是指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”是指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。

当我们拿到一首歌曲时，首先应全面分析歌曲的内容、演唱形式、风格、调式调性、节拍、节奏、曲式结构等等，然后把和弦标记出来，在根据需要选择节奏音型，切记情绪变换时，应及时调整节奏音型，以免单调。

只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

（三）、即兴伴奏的分类钢琴的即兴伴奏分为带旋律的即兴伴奏和不带旋律的即兴伴奏。

带旋律的伴奏。

在歌曲伴奏中，通常用一至两种乐器跟着旋律演奏称为带旋律伴奏。

一般群众歌曲、儿童歌曲尤为常见。

这种伴奏能帮助演唱者更好地掌握音准和节奏，是即兴伴奏中用得较为广泛的一种。

不带旋律的伴奏。

在伴奏中，仅伴奏节奏音型与和弦连接称为不带旋律伴奏。

这种伴奏能突出演唱者的歌声，和声配置上更易发挥。

（四）、钢琴即兴伴奏的综合应用能力及乐曲的处理钢琴即兴伴奏的综合运用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践等内容。

这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

钢琴技巧：即钢琴的基本演奏。

如，钢琴的连奏、跳奏、非连奏。

钢琴的装饰音的演奏，波音、震音、倚音等等，所以钢琴水平的高低与钢琴即兴伴奏的是息息相关的，一般来说，演奏者应具有599 后期程度水平。

“但是钢琴的技巧绝不等于伴奏技巧，两者有本质区别，虽然钢琴技巧是钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一，但是前者是以机械练习为主来再现乐谱的内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

” [4] 和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然要有和声基础。

和声水平的高低又直接关系到伴奏音响效果和表下力，所以和声选配置关重要。

A、和声的选配与旋律的关系：旋律是建立在调式的基础上的横向音乐进行，和声则是伴随着旋律进行的和弦连接，尤其通过和弦之间的横向对比，和协与不和协的纵向效果的对比，和弦与旋律共同朔造音乐形象。

因此，和县的选配至关重要。

B、正三和弦和属七和弦的配置：正三和弦，在调式中的主音、下属音、属音上建立的三和弦分别叫主和弦、下属和弦和属和弦。

这三个和弦又统称为正三和弦。

他的结构包含了调式音阶中的全部七个音，因此，掌握好正三和弦的运用方法，便能对歌曲进行即兴伴奏了。

其中：主和弦用T(t)表示，它建立在调式的主音上，具有确定调式、调性的作用。

因此，大部分歌曲开始和结尾时用它来稳定调式、调性。

在和弦进行时，它又可以和任何一个和弦连接。

属和弦用D（d）表示，它建立在调式的属音上，由于它的三音是调式中的导音，具有进行到主和弦的强烈倾向性，因此在属和弦的后面连接着主和弦。

下属和弦用S(s)表示，它建立在调式的下属和弦的下属音上，一般进行到属和弦或主和弦。

副三和弦，在调式音阶中的其他音上构成的三和弦称为副三和弦。

由于这些副三和弦与它们邻近的正三和弦都有两个共同音，而且和声的功能、色彩和作用近似，所以围绕着正三和弦可形成三个色彩作用各异的功能组，即主功能组、下属功能组、属功能组。

在三个功能组中，除七级叫少用外，其它副三和弦在一定条件下可以代替同功能组内的任何一
个和弦，这样便丰富了和声色彩，避免了正三和县频繁出现所造成的单调。

并且在使用副三和弦时，尽量不要防在重要的位置，也不要过多的使用，以免削弱旋律的调式调性。

属七和弦，属七和弦是由属三和弦加上七音而成，属于不协和和弦，比属三和弦具有更加不稳定的因素，对主和弦的倾向更强，所以常代表属三和弦使用。

但由于它强烈的不稳定性，不能作半终止使用。

C、五声调式歌曲的和弦配置：五声调式歌曲的和弦配置与大、小调式歌曲的配置有相似之处，但要妥善处理好“4”和“7”两个偏音。

方法一般有两种：一实际将偏音隐藏在内声部，并放在次要地位；二是省略偏音重复根音，或用正音代替偏音，也可用其他和弦代替。

宫调式的和弦配置，宫调可归属与大调类，与搭调有许多共同之处，因偏音关系，常用七级和弦代替下属和弦。

调式的和弦配制，徽调式也类似于大调，不同的是它的开始与结束可配四级和弦。

羽调式的和弦配制。

羽调式类似于小调，与小调的和声配置相似。

商调式类似于小调，但由于属和弦建立在正音上，所以七级和弦也常用。

角调式的歌曲因为很少见。

D、流行音乐的和弦配置：流行音乐的和声基本属于功能和声的范畴，因此，也用主功能、下属功能、属功能各组的和弦来配置。

不同的是，为了求得和声色彩的变化，加强和声的不稳定性，可更多地使用副三和弦，且大量地使用不协和和弦——七和弦、九和弦乃至十一和弦，变和弦和离调也时常出现。

伴奏音型：掌握了一定钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。

音型是将和弦中的各音，按特定的方式有规律地组织起来，成为较固定的形态。

它是表现歌曲内容、朔造音乐形象、渲染情绪气氛的重要手段之一。

音型的种类有下列几种：柱式和弦音型、分解和弦音型、综合音型。

柱式和弦音型具有各种节奏型的特点，主要用于进行曲、舞曲和儿童歌曲之中。

分解和弦音型将和弦自上而下（或反之）按顺序先后弹出，叫分解和弦。

分解和弦音型广泛用于优美、抒情的歌曲之中。

综合音型既有柱式和弦式，又有分解和弦式的特点，使伴奏效果不是一成不变，而使其更加丰富、多样。

音型与和弦有着密切的关系.伴奏音型一般由和弦改写而成,,一般是和弦的原型然后重复根音.在音型的选择上它与歌曲的内容\风格\形象\结构\速度等因素有着密切的联系.如坚强有力的进行曲风格的歌曲,可选择柱式和弦音型;热情奔放.欢快活泼的歌曲,可选择分解和弦音型. 值得一提的是,选择音型不宜太过于单一,应根据歌曲的需要灵活选用,既可以选择一种音型,也可以三种类型结合使用。

伴奏音型在应用中的变化和统一也是非常重要的,每一种伴奏音型都有它自己的表现作用。

在即兴伴奏中，要根据歌曲内容、结构和所表现的音乐形象来选择和使用伴奏音型，不可盲目地变化以造成杂乱无章的效果。

因此要注意以下几个问题：一般在单乐段或复乐段中只用一种的伴奏音型或以一种为主的伴奏音型比较适合，在起承转合式的乐段结构中，往往转句需要进行对比，这时在伴奏型上进行变化是和情合理的。

在单二部曲式中的不同乐段一般需要进行对比，这时不同的伴奏音型就与歌曲的结构以及内容、形象的变化相统一了。

还要注意并列二部曲式与再现二部曲式中伴奏音型的变化与统一关系。

在三部曲式中，中间段通常必须进行对比。

这时要注意乐段内部的对比与两个乐段之间对比的幅度、程度与性质。

歌曲分析：对歌曲体裁、形式、曲式、内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据。

就和声而言，调性的明显，半终止、终止的确定以及和弦结构、和声的效果、风格是否与歌曲内容相统一、都是通过歌曲的分析来确定的。

钢琴即兴伴奏处理，主要突出与前奏、间奏、尾声的处理。

前奏：前奏（又称引子）是演唱开始前的一段器乐演奏，它预示歌曲的性质和风格特征，并帮助歌唱者酝酿情绪，提示音高、速度、节拍等。

如歌曲前奏已写好，伴奏只需配上和
弦与音型即可，否则需由伴奏者来完成。

常见的编配方法如下：前奏：用歌曲的某一句做前奏、根据歌曲内容的需要重新创作，以增加气氛间奏：间奏亦称“过门”，在歌曲中起着承前启后的作用。

乐句之间的间奏一般较短，主要起填充或过渡的作用，乐段之间的间奏则可根据歌曲内容、结构的需要来决定其长短，其手法类似于前奏。

如：用歌曲的某一部分重复或变化重复而成。

根据歌曲发展的需要或为了发挥乐器的演奏技巧重新创作，但后一种手段可以用原歌曲主题变化重复并使之器乐化。

尾声：尾声是歌曲结束时出现的器乐补充，它的作用是加强歌曲的终止感，让歌曲内容表达的更充分、更完整。

可以用歌曲的前奏作尾声、用音阶式进行作尾声、用伴奏音型作尾声。

五、调式唱名法在即兴伴奏中的作用：“首调唱名法是科学的唱名法之一。

” [5] 它用do、re、mi、fa、sol、la、si、（或ti）七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调均唱作la。

如：C 大调的主音C 为do，a 小调的主音a 为la；G 大调的主音G 为do，e 小调的主音e 为la 。

首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。

近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。

在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中，大部分仍然使用简谱与首调唱名法。

这对我们配弹即兴伴奏是有利的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性(即主音的高低)观念，特别要注重各调性、调式之间的相互关系，有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。

因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。

实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。

因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。

当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。

（六）、即兴伴奏中应注意的若干问题由于低音与伴奏音型的结合及伴奏音型的扩展，旋律、音型、低音之间的关系很复杂，这就需要我们在即兴伴奏中处理好各声部之间的关系。

各声部的音量关系。

各声部的音量关系就是各声部之间的音响平衡问题，在较多声部层次的即兴伴奏中所注意的问题与多声部写作所注意的问题完全相同。

如：高声部由原来的单音变成八度与和弦式旋律；中间声部的伴奏音型由原来较流动的半分解音型变成三和弦的节奏音型；低音声部由原来的单音变成了八度。

通过这样的搭配与组合,既表现了歌曲的内容与音乐形象,又使各声部之间在新的关系中取得了音量上的平衡。

否则，各声部都不加强就不能表现歌曲的情绪与形象，单纯加强低声部又不能突出旋律，而单纯加强旋律又会出现头重脚轻，单纯加强中声部和弦音型也会感到不协调。

因此，除了在弹奏中人为地控制个声部的力度外，更主要的是从伴奏的整体去进行宏观把握才能真正解决问题。

各声部的音区关系。

每个声部都有自己的活动范围，如果在伴奏中不能处理好音区关系，就会出现个声部交叉混淆层次不清的结果，其伴奏效果也将受到影响。

因此要注意以下几点：各声部要各行其道，互不干扰；各声部之间避免声部交叉，在旋律与伴奏之间要界限分明，以两声部之间的同度为限；各声部之间也不要距离太远，特别避免较场时间距离太远的情况，这样会使两声部间显得过于空洞。

各声部的和声关系。

由于和声在各伴奏声部的地位和作用的不同，在各声部的相互关系中就体现出各自不同的作用和特点：在旋律中的作用，旋律中存在着和声的内涵，是即兴伴奏中选配和弦的依据，但不是和声的声部，而且旋律中存在着和声的内涵，是即兴伴奏中选配和弦的依据，但不是和声的声部，而且旋律中的和声内涵有着多重性和游移性，只有在低音与伴奏音型确定后才能得以明确；中声部的和声填充有着明
确的和声功能关系与声部进行关系，必须考虑和声的连接与和声进行，这与和声习题的基本功训练是一致的。

（七）小结：钢琴的即兴伴奏已经广泛运用于音乐艺术中，并在音乐艺术的发展中起着越来越重要的地位，所以我们应该努力学好即兴伴奏。

【主要参考文献】。