中国山水画论中的园林思想

中国山水画论中的园林思想作者：李彦妮邓雅馨来源：《艺术科技》2019年第11期摘要：为深入挖掘中国古典园林的思想理论，促进现代风景园林的快速发展，传承优秀的中国园林文化，本文以宋代山水画经典理论著作《林泉高致》为例，从生态、艺术和人文3个角度出发，对其进行详细解读，得出中国山水画论中体现的3个方面的园林思想，对中国园林的继承和发展有一定的借鉴意义。

关键词：中国山水画论;中国古典园林;园林思想;《林泉高致》0 引言中国人爱山水，这是人们自古以来就有的独特情怀。

中国的山水资源丰富，山水文化也尤其兴盛，山水诗、山水画精品层出不穷。

中国的园林同样继承了山水精神，在山水诗画的推动下，涌现出一个个绝妙的作品。

园林中的一草一木、一石一瓦都承载着主人对自然的向往，表现其高雅的情操。

同时，中国文人不仅仅创作山水诗画，还亲自指导园林建造。

因此，在古典造园理论较为匮乏的情况下，研究中国山水画论中的园林思想，对于继承古典园林优秀文化，发展现代中国园林十分重要。

1 中国山水画与中国古典园林1.1 关系解读在中国的历史发展中，中国的山水画和古典园林是相互促进、共同影响的，并形成了同一性，画家即造园家，画境即园境，画论即园论。

[1]中国山水画论可以追溯至上古时期人们对自然的征服欲和想象力，这种想象力在经历了漫长的沉积和丰富之后，终于摆脱了原始形态，在魏晋南北朝后期形成独立的画科，并出现了最早的山水画论《画山水序》。

此后，山水画开始蓬勃发展，历经隋唐的繁荣和宋元的成熟，迎来了明清山水画的顶峰。

中国古典园林发源于商周时期，在魏晋南北朝时期受山水文化的影响，从此与山水画结下不解之缘。

到了唐朝，写意山水画引导园林走向诗情画意的方向，画家也纷纷加入造园的行列，王维就是诗画园一家的代表人物。

到五代时期，中国山水画开始分裂成南北画派;北画派风格壮丽大气，南画派意境清新悠远。

由此奠定了山水画的历史地位，带领古典园林在宋朝迈入了成熟期，形成南北园林的不同风格。

随后，明清时期山水画论逐渐增多，山水画家名家辈出，造园先营画成为必修。

画境如同今天的效果图，成为叠山造池的重要参考。

与此同时，还催生出了园林专著，诸如计成的《园冶》、李渔的《闲情偶寄》等。

1.2 中国山水画论中表达的园林思想从山水画生成初期到发展顶峰，其画论所表达的思想是在不断丰富的。

魏晋时期主要是崇尚山水和隐逸文化;唐朝五代时期更加注重对画中意境表达的探究，这奠定了后期山水画立意的地位;宋朝时期开始关注人物在画中的功能以及对生态观念的把握，在空间透视的论述上也有了更多的见解;明清时期逐渐形成综合多元的思想体系，各家流派针对山水画的发展方向也有了“师古”还是“个性”的争议。

综上来看，山水画论中所蕴含的园林思想主要是体现在美学、哲学方面，同时还涉及了今天生态学的一部分。

宗炳在《画山水序》中提出的“畅神”说，最早将老庄理论与山水画联系，阐述了对山水画规律的探索和对自然美欣赏的重大转折，由此影响园林审美的转变;[2]张璪于在《绘境》中提出“外师造化，中得心源”的绘画理论，体现了绘画和造园在主体情思营造上的重要性。

再如郭熙于在《林泉高致》中提出了“可游可居”的山水环境，阐述了人工山水环境中人与环境的融合方式。

[3]因此，纵观中国的山水画论，其中体现的园林思想大概可以分为这三种：高于自然的山水意境，匠心独具的人文精神，天人合一的环境观念。

2 《林泉高致》中的园林思想2.1 郭熙与《林泉高致》郭熙是北宋著名画家和绘画理论家，字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人。

郭熙出身平民，信奉道教，学无师承，因临摹李成的画受到启发，画艺大进，从此以画闻名。

熙宁元年被召入画院，后任翰林待诏直长，自创山石画法“卷云皴”，还总结出对四季山水的审美感受和“三远”构图法，存世作品有《早村图》《关山春雪图》《窠石平远图》等。

[4]《林泉高致》是由其子郭思编述郭熙的创作经验和艺术见解而成，是中国北宋时期论山水画创作的重要专著。

全书共分为6节：序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。

其中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭熙之词，由郭思记录整理郭熙生前所述而成。

2.2 《林泉高致》中体现的园林思想《林泉高致》中记载郭熙之词的“画山水训”“画意”“画诀”“画题”4节，分别解释了画山水的原因、思路和原则，讲述了酝酿山水画意境的准备工作，下笔作画的技巧和要点以及作画的主旨和山水画的一些绘画主题。

笔者通过学习总结历代山水画论的园林思想，结合现代风景园林营造方式，从生态环境、艺术审美和人文精神3个方面分析《林泉高致》的园林思想。

2.2.1 天人合一的生态环境观念（1）具备总体意识，把握全局。

郭熙在《画意》篇提到，作画之前，應该做到“境界已熟，心手已应”，才能在作画时“纵横中度，左右逢源”。

只有画者对所绘区域有了整体了解，如山水的勾连、走势，植物群落的关系特征，人居建筑的布置和融合等，才能下笔如神。

对于园林营造同样如此，先控制宏观的风格特色和整体的山水骨骼，再到细节的推敲探究。

在对场地基址条件和要求有了整体而全面的熟悉之后，才能在建造之时做到得心应手。

若只是“率意触情，草草便得”，便会使整个方案呈现出片面性和破碎化的问题，缺乏整体感以及与周围环境的融合力，更谈不上情感的共鸣和畅想。

（2）注重地方特色，因地制宜。

在《山水训》篇，郭熙阐述了东南、西北之山的群体特征及缘由，又列举了嵩山、华山、衡山、泰山的各自特色，指出画者作画时要注重对象的实际感和特征感。

对于如今的风景园林行业来说，最缺乏的就是特色。

风景园林的特色并非是新奇另类的，而是根植于地方基因的文化内涵。

地方特色没有被重视并充分利用，过度的“人为”导致如今的城市、乡村出现千篇一律的现象，缺乏个性化，对新奇的片面追逐使得设计的民主性被忽视。

[5]由此可见地方特色在园林设计中的重要性和迫切性。

（3）“四可”的园林化环境。

山水画毕竟只是“林泉之志”的替代品，欣赏山水的人仍然生活在现实的尘世中，[6]因此温馨细腻的生活情调是山水画中必不可少的。

在《林泉高致》的《山水训》篇中，郭熙刻画了一幅“可行、可望、可游、可居”的生活化山水环境图。

同时，作者也认为“可行可望”的山水比不上“可游可居”的山水，折射出了当时人们对参与山水活动的渴望，强调了居住环境的重要性，体现了当时的人居环境思想。

当时的园林在私家越来越兴盛，并取得了突出的成就，“可游可居”也成为理想化园林的标准。

（4）立足时间动态，丰富景观。

在时间上，由于季节变化的原因，常常会给予山川河流四季景色之殊异，其主要体现在植物、气象上。

春夏秋冬，每个季节都有初始、中期、清晨、黄昏等不同阶段，各时期的意态景物都有各自的趣味值得品评。

如郭熙在《山水训》篇提到的“真山水之云气，四时不同：春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”。

[4]根据这样的四时感受，其笔下的山水亦是四时不同，“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。

[4]古时的造园家往往能结合这样的感受，堆成诸如园中闻名遐迩的四季假山，来唤起觀赏者的情感变化。

除去四时变化，人们更能深刻感受到的时间景观还有朝暮、阴晴的变化。

与古时不同的是，现代城市社会人们已经逐渐削弱了对晨昏的感知，但作为园林设计者仍然不能轻视光线对于景观的影响。

因此，四时、朝暮、阴晴等的变化，是园林中尤为重要的动态景观影响因素。

2.2.2 细致温柔的艺术美学思想（1）把握空间变化，步移景异。

空间上的动态景观，常常以步移景异为绘画和园林的关键。

在《山水训》篇中，郭熙认为在鉴赏山时，需要达到“每远每异”的效果，形成所谓的“山形步步移，山形面面看”。

同时，正如“真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅;真山水之岩石，远望之以取其势，近看之以取其质”。

[4]根据观赏的远近距离，观察到不同细致程度的景观，既有整体上的考虑，又有细节上的处理，才算是“活”象。

寄畅园中锦汇漪的视觉焦点“知鱼槛”，沿西岸游览线充分利用岸线的曲折和知鱼槛空间的形态变化，实现步移景异的效果。

（2）构图见天地。

中国山水画“凡经营下笔，必全天地”。

画图时，“上留天之地位，下留地之地位，中间方立意定景”。

[4]这既是古人对天地人三者的认知，对谦虚德行的尊崇，也是对画之意境的描绘;常以留白的形式存在，是虚实相生的妙境，以无胜有的大气。

中国园林景观效果构图也遵从这样的画理，从而使景如画致一般，达到“取赏于潇洒，见情于高大”的诗情画意境界。

虚实在园林中的表现为自然景与人工景，实体与影子，框景，近景与远景，陆地与水面等，在寄畅园中同样运用得巧妙：倒影与实物，天空与园林，建筑与植物，水面与陆地等虚实交融在一起，形成了如诗画般的静美、自然的园林氛围。

（3）先主后次，尺度适宜，层次丰富。

园林景观中的主次、尺度和层次问题，一直是被关注的重点。

画山水当先处理主峰，再定从峰;画林木石头，先定“宗老”（最大的松树），再处理次级草木。

郭熙将之比喻为君臣、尊卑的关系。

从现代思想来看，君臣尊卑虽不可取，但主从的关系不可废，不论是绘画还是造园，皆如组织团体，有规矩纪律，所以也有领导者和服从者。

“千里之山不能尽奇，万里之水岂能尽秀”，[1]若“一概画之，版图何异？”只有分明主次，理清重点，才能使园林整体性增强，特色突出;而同时，主从关系也将增加景观的层次感。

再说尺度，郭熙提出了“三远”和“三大”，提倡山大于木，木大于人。

提倡在人的基础上来把握尺度，从而凸显出真实感，更容易达到“可行、可望、可游、可居”的境界。

对于山的个体，郭熙认为“山脚地面皆浑厚阔大，上秀而下丰”才能给人以稳定的心理感受：景观单体的体量、比例只有在合适的状态下，才能融贯周围环境，使人感觉舒适自然。

2.2.3 端正积极的匠心人文精神（1）不忘初心，怀揣本意。

郭熙认为，“古人于画事别有旨意”，能够“令人识万古礼乐”，这为现代人研究古人生活习惯、社会风俗和朝代特征提供了重要资料。

对于园林，其营造的本意大概可以追溯到早期园囿初成时的自然崇拜，再到后来的寄情言志。

现代城市社会的人们缺乏对大自然的亲近，期望在休闲之余能有一隅之地享受与自然的交流。

除去与自然的接触外，富有文化内涵、舒适宜人的生活休闲环境，不论室内或户外，都是现代人所渴望的，体现了人们从物质到精神的精致追求。

总而言之，私家园林为屋主人提供生活和精神上的愉悦，而公共园林乃至风景名胜类，则更多地展现自然、和谐、共享的正能量，成为促进社会发展、传达意识形态之美的重要场所。

作为园林建造者，要明白当下人们真正需要的是什么，才能将园林带往正确的设计方向。

（2）深入思考、以情动人。

在《林泉高致》中的《山水训》篇，郭熙举出这样一个的例子：有《仁者乐山图》，作一叟支颐于峰畔;《智者乐水图》，作一叟侧耳于岩前。

[4]这样的画面无异于今天园林创作中千篇一律的“曲水流觞”，缺乏自身对于历史典故的感悟和创新，只有局限于形式上的曲水，“流觞”的情趣早已不知所踪。