水彩教案

最低要用150克以上的纸，纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。
3.画笔
笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。
笔分有圆头，方头两种形式。
4.调色盘
分为塑料和搪瓷两种
5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用
（四）水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
B湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不作过分加工。
C破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
（1）干画法：干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。
但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。
水的作用：“水”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味：水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。
笔味：水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。用笔要：快有飘逸、活泼的感觉;慢有厚实、凝重的效果。（多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个重要课题。）
透明味：透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。
水彩画保持透明感应把握三点：
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。
B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。
水彩画三要素：水分、时间、颜色。
水彩画的艺术特点：透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。
（2）水彩画的绘画语言特质：
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。
水味：“水味”是水彩画的灵魂。
水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。
1895-1900，产生了变法维新运动，随着“废科举，兴学校”，我国出现了仿西方美术教育的学校。
（二）水彩画的特点及绘画语言特质
（1）水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水地和他明快性质所形成的幻想与在华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画特点。
用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；暗部笔触要稳，亮部笔触要显；形体的塑造宜方不宜圆；线以中锋为佳，面以侧锋为宜；强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。
用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。
韵味：水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。
（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。
2.基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。
（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
技法时为了表现对象，同时贯穿着作者的意图、想法，流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系，切不可为技法而技法，生搬硬套的运用，所以要灵活运用。
3.水彩画的用笔
水彩画的用笔，应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔,强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。充分表现对象的形象，有反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作者的形式风格没紧密关联的，为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求，时艺术上更加成熟的标志。
教学内容
备注
静物水彩部分
（一）水彩画的发展概况
水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统，从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR-APHY）。英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张，长了，简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称号。18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代，在欧洲艺坛上放出光彩。如：亚历山大·科仁斯（ALEXANDER COZENS 1717-1786），首创“泼色法”，与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙。作品富有浪漫主义色彩，《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。威廉·透纳（JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851），是英国最著名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，是水彩画发生了深刻的变化，导致了法国和英国印象派的发展。《战舰》、《廷尼湖风景》等。波宁顿（RICHARD PARKES BONINGTON 1802-1828），年轻夭折，仅活了26岁，但成就甚高，对绘画技巧的革新，作了大胆尝试，取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。如《崖下》、《威尼斯风景》等。
（3）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆，才能表现体积感。
（4）侧锋与扁笔，利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。
（5）用笔有虚笔、实笔之分。
（6）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。
（三）水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。
1.水彩颜料：
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿（初学者最好按颜色顺序排列，避免混乱，养成色系的好习惯，有助于色调的掌握。）
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
用笔要注意亮点：1.要注意用笔的韵律感，2.要注意用笔的力感。一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用。
用笔的基本方法：
（1）铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少，概括性强，舍弃一些细小的东西，用笔宜大不宜小。
（2）虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。
美国的水彩画家，大部分是新一代的水彩画家，风格多样。他们吸收了别的国家的优秀经验，创造了自己的面貌。
罗伯维基（ROBERT VICKEVRY），是国际著名的蛋彩画先驱画家，赋予技巧与幻想力。如作品《倒影的倒影》。
我国同西方文化艺术交流的历史较早。18世纪初，意大利画家，耶稣会员郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）来到北京，常使用水彩工具作画，使中西绘画技法溶为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。西洋的水彩画形式传入中国，并在中国得以发展，约有百余年历史。