摄影教室：摄影构图
摄影构图知识：构图的五种表现形态
摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。
构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。
构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。
1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。
对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。
例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。
2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。
透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。
例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。
3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。
主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。
例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。
4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。
黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。
例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。
5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。
对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。
例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。
以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。
摄影基础教程构图图解（二）——三分法
摄影基础教程构图图解（二）——三分法二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
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摄影常用构图方法
摄影常用构图方法一、点类构图1.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等等。
2.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，具有安定、均衡、灵活等特点。
3.对称式构图。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体，具有平衡、稳定、相对的特点。
4.椭圆形构图。
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
二、线形构图5.S形构图。
曲线构图的首选，常用于河流、溪水、曲径、小路。
能够产生优美、雅致、协调的感觉。
6.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把视线引向中心，或由中心发散四周。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
7.十字形构图。
能剩余较多的空间容纳背景和陪体，将视线引向交叉部位，多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
8.垂直式构图。
能充分体现景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等竖直线形组成的景物。
9.对角线构图。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
10.斜线式构图。
分为立式斜垂线和平式斜横线。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也可以利用斜线指向固定趣味中心。
11.向心式构图。
主体位于中心位置，四周景物朝中心集中，将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
有时可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.放射式构图。
以主体为中心，景物向四周呈入射状。
可将注意力引向主体，又有开扩、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体，场面复杂的场合，也能使表现对象在复杂场合产生特殊效果。
13.水平线构图。
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
14.交叉线构图。
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影构图技巧
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
拍摄构图技巧课程设计
拍摄构图技巧课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习拍摄构图技巧，使学生掌握基本的摄影构图原理和方法，提高他们的摄影创作能力。
具体目标如下：1.了解摄影构图的基本原则，如画面的平衡、对比、节奏等。
2.掌握摄影构图的基本技巧，如透视、角度、光影等。
3.熟悉摄影构图的不同风格，如纪实、艺术、创意等。
4.能够运用构图原则和技巧进行摄影创作。
5.能够分析并改进摄影作品的构图。
6.能够独立完成摄影构图的创意设计。
情感态度价值观目标：1.培养学生的审美意识和艺术感知能力。
2.培养学生对摄影艺术的热爱和创作热情。
3.培养学生的创新思维和团队合作精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.摄影构图的基本原则：介绍画面的平衡、对比、节奏等构图原则。
2.摄影构图的基本技巧：讲解透视、角度、光影等构图技巧。
3.摄影构图的不同风格：介绍纪实、艺术、创意等构图风格的特点和应用。
4.摄影构图的实际操作：通过案例分析和实践操作，让学生掌握构图技巧的应用。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
1.讲授法：通过讲解摄影构图的基本原则和技巧，让学生掌握理论知识。
2.讨论法：通过小组讨论和分享，培养学生的合作精神和批判性思维。
3.案例分析法：通过分析经典摄影作品，让学生理解构图原则和技巧的应用。
4.实验法：通过实践操作和创作，培养学生的实际操作能力和创新思维。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：选择适合学生水平的摄影构图教材，提供系统的理论知识。
2.参考书：提供相关的摄影构图参考书籍，供学生进一步学习和拓展。
3.多媒体资料：利用图片、视频等多媒体资料，直观地展示摄影构图的实例和技巧。
4.实验设备：准备摄影器材和后期编辑软件，让学生能够进行实际操作和创作。
五、教学评估为了全面反映学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式，包括平时表现、作业和考试等。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
大学摄影基础教程-摄影通识-摄影构图
摄影通识摄影构图6摄影构图主体是摄影主题的重要体现。
主体就是摄影画面的主要表现对象。
一般情况下一幅摄影画面只有一个主体。
HIPA Zeki Yavuzak（土耳其）摄影构图主体的作用主要表现在三方面：一是表现主题。
二是表达内容。
三是结构画面。
HIPA Mujeeb Kizhakkechalil（印度）摄影构图其一，加大比例来突出主体。
其二，利用色彩对比突出主体。
其三，利用光线明暗对比突出主体。
其四，利用构图手段突出主体。
其五，利用虚实对比突出主体。
其六，通过简化背景突出主体。
HIPA Zhang Xiangli （中国）突出主体的方法摄影构图陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。
二陪体可以帮助主体表现和深化主题。
三陪体能优化画面效果。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图处理配体的方法：直接处理陪体，就是把陪体处理在画面内部，让观众可以看到。
陪体一定要与主体有所对比，而且不能压过主体，两者必须要有主有次，有虚有实。
在直接处理陪体的画面当中，陪体的面积往往会比主体小2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图间接处理陪体，就是把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到，而是通过某种线索的引导，通过观众自己的联想和想象来补足这一形象。
这种处理方法具有隐喻的意味，可以调动观众积极的想象，显得比较含蓄、意味深长。
摄影构图环境即主体周围的其他对象——人物、景物和空间，是画面的重要组成元素。
构成环境的最常见形式就是景物，即人在景中。
有时人物也是环境，当要表现主体人物的社会环境时，主体处于一群人中间，这一群人也就成了主体的环境。
甚至有时空白也是环境。
环境可分为前景、背景和空白。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一是烘托主体。
环境有助于叙事、表情、表意，说明主体所处的时间、地点，有利于交代事物的时空特点二是渲染气氛。
常见构图方法
常见构图方法常见构图方法_________________构图是指摄影师通过移动相机的位置和角度，以及选择特定的视野，来确定拍摄对象的位置和摆放方式，从而使画面更具有表现力。
构图是摄影的一个重要环节，也是影响影像质量的关键因素之一。
本文将从中阐述构图的常用方法。
一、单一视角法单一视角法是最常用的构图方式之一，即只选择一个视角进行拍摄，不改变相机的位置或角度。
单一视角法常用于拍摄人物、建筑、风景等，它能够准确地把握住拍摄对象的特征，使得画面显得简单而不失气势。
二、远景近景法远景近景法是另一种常用的构图方式，即将远处的风光与近处的物体相结合，以便以不同的角度来表现风光的宏大与物体的细节。
这种方式可以有效地表现出大场面的气势，同时也能够让画面显得更加丰富多彩。
三、平面分割法平面分割法是一种基于平面理论的构图方式，也叫做“三分法”，即将图像分成上下三部分，或者左右三部分。
通过这种方式，可以使得画面显得有层次感，而且能够将重点引出来，使画面具有良好的表现力。
四、重心法重心法是一种以重心或中心为出发点的构图方式，即将相机以重心或中心为中心进行旋转或错位，以便将重点引出来，使画面具有一定的张力和表现力。
重心法通常用于拍摄风光或人物。
五、对角线法对角线法是另一种常用的构图方式，即将图像分割成两个对角的部分，并将重点对准其中一条对角线上。
这样就可以使画面具有一定的张力，使得画面显得生动而有表现力。
总之，上述就是常见的几种构图方式，它们都可以有效地表现出影像的表现力和气势。
然而，在构图时，要根据不同的影像需要选择合适的方式，才能够得到理想的效果。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分，构图好坏直接关系到作品的质量和效果。
而要想构图出好的作品，必须要掌握摄影构图的五个基本要素。
本文将详细介绍这五个要素，以帮助读者更好地理解和应用它们。
第一要素：平衡感平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。
要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。
平衡感有时可以通过微调来达到，比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀，达到整体平衡。
第二要素：对称感对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。
对称感在很多情况下可以增强平衡感，使照片更加美观和清晰。
但是有些场合不适合使用对称感，比如拍摄人像或者风景照片。
第三要素：清晰感清晰感是指构图中的主体要清晰突出，不受其它影响而显得不清晰或模糊。
要达到这个效果，可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。
第四要素：动静感动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。
比如在拍摄运动员运动时，通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，能够达到动静感的效果。
而在拍摄静物时，则要尽可能保持静止，让物体看起来是静态的。
第五要素：透视感透视感是指构图中画面具有立体感，能够让人眼感到画面深度的效果。
常用的方法是使用远近景的对比，突出前景，增强远处景深，从而使画面具有立体感。
以上五个要素虽然都可以独立运用，但更多时候是相互结合的，共同构成一个优秀的作品。
而在实际应用中，如果将这五个要素结合得恰到好处，就会为我们带来更好的作品效果。
在拍摄时，我们应该先了解所拍摄的场景，并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。
只有在充分理解了场景和元素之后，才能针对性地运用构图要素，完成一张美丽的作品。
同时，摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素，随着拍摄经验和技术的不断提高，还可以在不断探索之中，尝试出更多的构图风格和特色。
九种常见的摄影构图方式
九种常见的摄影构图方式
1、三分法构图
也叫九宫格、黄金分割线、井字形构图，操作十分简单方便。
相机一般都会提供三分法辅助线，将主体放在两横两竖线或四个交叉点上，操作简单便捷，不懂摄影的人估计都知道三分法。
在拍摄水平线、地平线时常用三分法。
2、中央构图
老式相机的对焦点少，一般将主体放在中间，同时人们习惯将拍摄主体放在中间拍摄，一是平衡，二是突出主体。
3、对角线构图
水平线垂直线让人觉得稳重平衡，当线条倾斜后会让人感觉生动有趣，同时引导视线。
对角线是倾斜构图中的代表。
非常适合拍摄建筑、人物等，表现建筑高大，人物高挑，大长腿等。
4、对称式构图
对称构图的主要特点就是画面平衡、稳定，常见于建筑，特别是古建筑；同时在镜面倒影中也是运用最多的地方。
5、三角形构图
三角形给人以平稳的印象，比较适合拍摄建筑、山峰等题材。
6、曲线构图
曲线构图可以延伸引导视线，容纳更多景物，有空间透视感。
多用于道路河流、人物肢体等题材的拍摄。
7、引导线构图
如同其名，引导视线，汇聚焦点，增强空间感。
8、框架式构图
利用门窗、树枝等作为框架，有画中画的效果，同时可以引导视线。
9、极简构图
极简构图原则上不算构图法则，极简是将画面杂物尽可能剔除，精简画面，让主体无比突出，一般来说很容易拍出大片。
20种构图方法
摄影构图的20种方式1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
简单的多视角构图方法
简单的多视角构图方法多视角构图是摄影中常用的技巧之一，可以通过改变拍摄角度和视角来增加照片的艺术性和吸引力。
无论是拍摄风景、人物还是物品，都可以通过运用多视角构图方法使照片更加生动有趣。
本文将介绍几种简单的多视角构图方法，帮助初学者提升拍摄技巧。
1. 低角度拍摄低角度拍摄是指将相机放低于被拍摄对象的位置，从下向上拍摄。
这种角度可以强调被拍摄对象的高度和威严感，适用于拍摄高楼大厦、高山、树木等。
在低角度拍摄时，可以将被拍摄对象置于画面的上方，借助天空或其他背景突出其高度感。
2. 高角度拍摄与低角度拍摄相反，高角度拍摄是指将相机放于被拍摄对象的上方，从上向下拍摄。
这种角度可以呈现出被拍摄对象的广阔和纵深感，适用于拍摄建筑群、街道、人群等。
在高角度拍摄时，可以考虑将被拍摄对象放于画面的下方，以突出其广阔感。
3. 近景拍摄近景拍摄是将相机靠近被拍摄对象，突出对象的细节和纹理。
这种拍摄方法适用于拍摄花卉、食物、家具等细节丰富的对象。
在拍摄近景时，可以聚焦于某个细节，通过浅景深的效果使该细节成为照片的焦点。
4. 远景拍摄与近景拍摄相反，远景拍摄是将被拍摄对象置于较远的距离，突出其周围的环境和景色。
这种拍摄方法适用于拍摄风景、城市等广阔的场景。
在拍摄远景时，可以考虑将被拍摄对象置于画面的一侧，以突出其与环境的对比。
5. 对角线构图对角线构图是指将被拍摄对象置于画面的对角线上，使画面呈现出动态的视觉效果。
这种构图方法可以使照片更加有层次感和动感。
在使用对角线构图时，可以将被拍摄对象放置在画面的一侧，以强调其在画面中的位置。
6. 中心构图中心构图是将被拍摄对象置于画面的中心位置，使之成为照片的焦点。
这种构图方法简洁明了，适用于拍摄对称的物品、花卉等。
在进行中心构图时，可以选择一个简洁的背景以突出被拍摄对象。
7. 多层次构图多层次构图是指在画面中设置多个层次，使之呈现出空间感和深度感。
这种构图方法适用于拍摄风景、建筑等需要展示空间感的场景。
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！人们根据经验总结了一些固定的构图“法则”，按照这些“法则”来构图相对不会犯错。
1.黄金分割构图：这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影“黄金构图大法”了。
首先我们了解一下黄金分割率吧。
黄金分割线是一种古老的数学方法。
黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。
后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。
大部分研究视觉艺术的人对数学完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。
黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。
另外，由黄金分割法演变出来的三分法也很适用，也就是画面的长宽分别分割成三等份，每条分割线也都视为黄金分割线。
在金庙朝拜的女孩，印度阿姆利则。
恒河夜祭，印度瓦拉纳希。
茶园，云南西双版纳。
2.中心构图：相对“黄金构图大法”中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。
布达拉宫，西藏拉萨。
色达喇荣五明佛学院，四川甘孜。
船夫，印度瓦拉纳希。
3.对称构图：对称构图也是相对“黄金分割大法”的一个重要的构图方式，给人平稳、均衡、重复的感觉。
对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。
例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。
大昭寺，西藏拉萨转经筒，西藏拉萨。
安目错，西藏昌都（轴对称）。
4.偏离构图：顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。
有人会说话了，难道这也行嘛？答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
详解摄影构图的六种基本方式
详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。
1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。
通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。
黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。
试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。
黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。
由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。
因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。
2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。
在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。
垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。
⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。
摄影艺术的5个构图技巧
摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。
其中，构图是摄影过程中最为重要的元素之一。
正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。
下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。
一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。
其具体做法是将画面分成三个不同的部分，并强调其中的一个部分。
这样可以让画面更加和谐、自然和有序。
黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律，例如人类面孔中的三分之一比例等。
二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分，以便在一个中央点进行镜像。
这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。
对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。
三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。
这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。
堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。
四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。
通过调节相机的光圈和快门，可以让画面中的实物变得清晰或模糊。
这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。
五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线，将主体突出在一个角落。
通过使用对角线构图，可以将主题突显出来，并在画面中引起一种动态感。
对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。
总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。
每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。
当我们选择一种构图技巧时，需要考虑整个画面的感觉和主题，以及如何让我们的作品与众不同。
通过细心选择构图方法，我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。
《摄影构图》课程标准
《摄影构图》课程标准开设学期: 第一学期总学时: 64课时(4学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。
（二）课程作用通过摄影构图的学习和训练, 使学生掌握一定的摄影构图法则和形式。
提高学生的艺术修养和鉴赏水平, 更好地将摄影技术与构图形式相结合。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念以职业能力培养为重点, 立足基于工作过程的实际生产任务和作品为载体规划设计课程内容、教学形式和考核方式。
突出职业能力训练, 培养学生创新能力和实际工作应用能力。
使学生具备从事行业相关职业岗位的知识、能力和素质。
（二）设计思路课堂以多媒体展示与老师讲授相结合, 调动学习兴趣, 提高创新意识和能力。
掌握一定的专业理论知识, 组织实践拍摄, 加强实操能力。
三、课程目标（一）素质目标提高美学修养, 以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段, 培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
（二）知识目标掌握摄影构图的基本理论、基本知识, 以及画面语言的构成、方法、规律；了解掌握静态摄影构图, 培养构图意识, 培养视觉敏锐的观察力；了解画面构图的文化特征、美学特点, 了解国内外最新技术带来的影视构图新思维新变化；培养学生的艺术鉴赏能力, 借鉴其它艺术的语言表述方法, 提高创新思维的水平。
为后续课程提供必要条件和思维准备。
（三）能力目标提高的职业素养。
培养具备独特的创造力、想象力。
能够独立完成特效制作, 具备一定的组织协调能力, 能快速融入制作团队。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德, 具备先进的高等职业教育理念, 有较强的教育教学研究和改革创新能力。
兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称, 并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验, 在行业内有一定的影响力。
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『摄影教室』摄影构图：用照片讲故事
“艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。
”——莱昂纳多·达·芬奇
摄影是什么？是一则故事。
故事是什么？是一连串彼此相关的句子。
摄影也是如此。
一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。
观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。
想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法则吧。
三分法则
三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。
尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。
拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。
如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。
相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。
总之，让主要部位占据绝大部分画面。
黄金分割法则
一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。
同样，某些比例（无论是巧合或精心布置的）也会自然地令观众感到舒服。
达·芬奇研究了人类对美和和谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。
其实在达·芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则了。
要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。
每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。
最终4条直线的交点，就是所谓的“黄金点”了。
对角线法则
将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，如下图所示，用直线连接其中几点，就构成了对角线通道。
根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。
画面中的线性元素——公路、河流、及栅栏等——置于对角线上，通常比水平放置更具动感：
给入门者的提示
1.在与主要被摄体等高的水平拍摄。
从上或从下拍摄会增加拍摄的困难；
2.通常，应该让主要光源位于你的身后（顺光拍摄）。
侧、逆光拍摄需要更高的水平；
3.使用暗背景拍摄亮的主体，或者反过来。
需要注意纯白的背景会引起光雾，从而减弱照片的反差；
4.如果主要被摄体距离较远，在画面中加入一些前景元素会更好；
5.拍摄正在运动中或者即将启动的物体，需要在被摄体前方留出空间；
6.不要害怕打破规则。
正如Edward
Weston说的，“在拍摄前过分考虑构图法则，就像在走路前先考虑地心引力法则。
”。