《咏·别》上海首演观后
春日里悄然绽放的蓓蕾——原创歌剧《那时花开》首演观后
的一 句话 ：“我来 过 ， 很乖 ……” 这句 话 ， 色墓 碑上 的 炼 与 升 华 。 乡下 可 怜 的 小 孤 女 — — 台 上 灵 秀 的 小 女 生 ： 崖 我 黑 云 金 色铭文 ， 曾经 深深 “ 感动 中国 ”！ 一位 共产 党员 ， 一群 共 老村 的庄 稼汉—— 现代 都市 的农 民工 ： 原本 无影无踪 无声无
央 音乐 学院郝 维亚教授 应邀 为该剧作 曲 ： 上海音 乐学 院指 挥 上 ， 英所下 的功夫 、所花 的心 思 ， 黄 首演 之夜厚 积薄 发。女
系主任 、上海歌剧 院院 长张 国勇执棒 ： 院交响 乐团及合 唱 人 ， 该 面对不 堪 回首 的往 事、突如其 来的真相 、无法预测 的未 团演奏 演唱 ： 编剧 贾鸿源、陈慧君、雷国华、张琛等 ： 导演雷 来 ， 在对 家庭的眷恋 、对丈夫的依恋 、对儿子 的爱恋 中分明 国华。美 国大都 会歌剧 院签约著 名华人女高音 黄英应邀 出演 混杂渗透着对 多多深重的负罪歉疚 之意、对根亮真诚 的尊敬
春 日里悄然绽 放的蓓蕾
原创歌剧 《 那时花开》首演观后
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主 独 家 专 属 的 全 新 力作 才 能 打 造 出 金 色 品牌 。 经 过 三 年 的 策 优势特 征。许 多年 来 ， 演遍巧巧 桑、吉尔 达、苏珊娜 、帕帕 划 组 织 、 文 本 音 乐 数 易 其 稿 ，０１ 年 早 春 时 节 ， 剧 《 时 蒂娜等角色的黄英 ， ２ ］ 歌 那 也曾在谭盾歌 剧 《 牡丹亭》 周龙歌剧 《 、 白
咏史八首-左思-原文赏析
咏史八首左思原文赏析《咏史八首》是晋代文学家左思创作的一组咏史诗。
名为咏史，实为咏怀，借古人古事来浇诗人心中之块垒。
组诗以深厚的社会内容，熔铸着左思的平生理想，在创作历史上占有特殊的地位。
历代诗评家对这组诗评价很高。
【其一】咏史·弱冠弄柔翰弱冠弄柔翰，卓荦观群书。
著论准过秦，作赋拟子虚。
边城苦鸣镝，羽檄飞京都。
虽非甲胄士，畴昔览穰苴。
长啸激清风，志若无东吴。
铅刀贵一割，梦想骋良图。
左眄澄江湘，右盻定羌胡。
功成不受爵，长揖归田庐。
【其二】咏史·郁郁涧底松郁郁涧底松，离离山上苗。
以彼径寸茎，荫此百尺条。
世胄蹑高位，英俊沉下僚。
地势使之然，由来非一朝。
金张藉旧业，七叶珥汉貂。
冯公岂不伟，白首不见招。
1.[郁郁]茂密的样子2.[涧底]谷底 [松]喻英才3.[离离]下垂的样子 [苗]初生的草木4.[以彼～尺条]意思是：柔弱的山上苗遮蔽了高大的涧底松。
彼，指山上苗。
径寸茎，一寸粗的茎秆。
荫，遮蔽。
此，只涧底松。
5.[世胄(zhou)]世家子弟。
胄，后裔6.[蹑]登7.[下僚]低级官吏8.[地势～一朝]意思是：甲胄和英俊所处情况，正与松、苗相似，是地势是他们如此，非一朝一夕变成这样。
然，这样，如此。
9.[金张～汉貂]意思是：金、张俩家子孙凭借祖先的功业，世代都做大官。
金张，指西汉金日（mi）磾（di）和张汤两家的子孙。
金家从武帝到平帝七代担任内侍。
张家子宣帝、元帝以来，子孙相继有十多人为侍中、中常侍。
藉，凭借。
旧业，祖先的功业。
七叶，七代。
珥，插。
貂，貂尾。
汉代凡侍中、中常侍等大官都带貂尾以验明其身份。
10.[冯公]冯唐，汉文帝时人。
他才能出众，但直到老年仍屈居低微的郎署11.[伟]奇伟出众12.[不见招]不被重用的意思【其三】咏史·吾希段干木吾希段干木，偃息藩魏君。
吾慕鲁仲连，谈笑却秦军。
当世贵不羁，遭难能解纷。
功成耻受赏，高节卓不群。
临组不肯绁，对珪宁肯分。
连玺曜前庭，比之犹浮云。
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力《茶花女》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的歌剧，歌剧中的咏叹调《永别了，过去的美梦》是该剧中的一首经典曲目，充满了艺术魅力。
这首咏叹调以其深情的旋律和动人的情感，吸引了无数观众，成为了歌剧中不可或缺的一部分。
在本文中，我们将从旋律、情感表达和表演等方面，来深入分析《永别了，过去的美梦》的艺术魅力。
从旋律的角度来看，《永别了，过去的美梦》以其柔美的旋律感染着观众的心灵。
它的旋律清晰明快，通过优美的旋律，表达了主人公茶花女的内心世界，使观众能够深刻地感受到她那种纠结的心情和复杂的情感。
特别是在副歌部分，旋律更是动人至极，给人以一种深深的震撼和感动。
这种旋律的魅力在于它所散发出来的那种无法言喻的情感，让人仿佛置身于茶花女的内心，与她共同经历着那段动人的故事。
从情感表达的角度来看，《永别了，过去的美梦》充分展现了歌剧的情感表达能力。
这首咏叹调以歌剧的独特手法，将主人公茶花女的内心戏剧化地呈现在观众面前。
在曲调中，情感的跌宕起伏，传达了茶花女内心的矛盾与挣扎，以及她对过去美好时光的怀念与无法割舍的痛苦。
旋律中融入了主人公深沉而复杂的情感，使得观众在聆听时能够深刻地感受到她内心的挣扎与纠结，这种情感表达的能力，无疑是《永别了，过去的美梦》艺术魅力的重要来源。
从表演的角度来看，《永别了，过去的美梦》的艺术魅力也在于演员们的精湛表演。
这首咏叹调需要演员们在表演中将茶花女内心的情感完美地展现出来，需要演员们通过声音、神态和动作将情感表达得淋漓尽致。
一位优秀的演员能够通过自身的表演功底，将这首咏叹调的艺术魅力发挥得淋漓尽致，让观众在欣赏时能够被深深地打动与感染。
在演员们精湛的表演之下，《永别了，过去的美梦》的艺术魅力得以更为淋漓尽致地展现出来。
这首咏叹调《永别了，过去的美梦》以其深情的旋律、动人的情感表达和精湛的表演，展现了歌剧《茶花女》中的艺术魅力。
四年级《经典诵读》人教版76到100首
四年级《经典诵读》人教版76到100首四年级《经典诵读》100篇经典诵读:1.《1、《静夜思》——唐李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2.《回乡偶书》——唐贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
3.《天净沙·秋思》——元马致远古滕老师昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
4.《咏柳》（唐）贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
5.《湖口望庐山瀑布》（唐）张九龄万丈红泉落，迢迢半紫氛。
奔流下杂树，洒落出云天。
6.《留别王维》（唐）孟浩然寂寂竟何待,朝朝空自归。
欲寻芳草去,惜与故人违。
7.《宿建德江》（唐）孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
8.敕勒歌（北朝）民歌敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫。
风吹草低见牛羊。
9.《采莲曲》（唐）王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
10.《从军行七首》(其五) （唐）王昌龄大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
11.《九月九日忆山东兄弟》（唐）王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
12.《送元二使安西》（唐）王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
13.《观猎》（唐）王维风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
14.《独坐敬亭山》（唐）李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
15.《秋浦歌十七首》其十四（唐）李白炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
16.《望天门山》（唐）李白天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
17. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》(唐)李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
18.《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》（唐）李白一为迁客去长沙,西望长安不见家。
宋词三百首精选
宋词三百首精选唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜，形成中国文学史上的三座高峰。
词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗，产生于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。
词又称“诗馀”、“长短句”有固定的词牌。
风格独特：一是合音律；二是含蓄。
“语尽而意不尽，意尽而情不尽”、“诗之意阔，词之言长”。
宋词的发展，经历了以晏殊、欧阳修为领袖的北宋时期，以苏轼为代表的南宋时期。
风格流派以婉约、豪放二派为主。
婉约派的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅；豪放派的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”令人何等的激昂！《宋词三百首大全集》上卷全集词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
读耿森林的上海世博百馆咏合集1篇
读耿森林的上海世博百馆咏合集1篇读耿森林的上海世博百馆咏 1——读耿森林《上海世博百馆咏》今年5月6日，去洛阳市参加首届龙门诗会，我们宜阳县的诗友在马立谦老师的带领下，来到洛阳理工学院王城校区，在国际文化交流中心宾馆五楼507室安排好住处。
忽然宜阳县孟先荣老师打电话说在校门口，找不到地方，我下去接孟老师，刚刚出门，在506门口，一个神气干练饱满大汗淋淋的老师怎么也打不开房门，我急忙帮助，也左试右试四五分钟也没有打不开房门后，我让他等一会儿，我去一楼叫服务员。
我以最快的速度跑到一楼，向诗会接待处和大厅服务处反映了情况，看到服务员上楼才放心去接孟老师。
大约有半个小时，我们一室诗友高谈阔论言谈正欢，有人叫马立谦老师。
不一会儿马老师手里拿了一本书，直接交给我，并说是诗友耿森林老师看我热心帮助他，专门赠给我的并且亲笔题字留念。
接过墨香四溢沉甸甸的书，万分感激，庆幸自己刚刚落脚就收到了这么好的礼物。
《上海世博百馆咏》是耿森林老师在上海世博会开幕后，耿老师深入一个个展馆，细心入微观察，精心凝练发酵，以古典诗词为载体吟咏世博会各个展馆的辉煌之作。
作者以优美的文笔，博古通今的知识，深厚的阅历，深入浅出的道理，描绘出了一座座气势磅礴，金碧辉煌，千姿百态，争妍斗丽，令人目不暇接、眼花缭乱的凝聚了人类璀璨文明和无穷智慧的上海世博会。
半月的留恋往返，半月的深探细究，半月的惊心动魄，为留下更多精神财富，抒发热爱世博、赞美世博的情感。
5月18日创作，6月20日诗稿初步完成。
诗稿共分一轴四馆、中国省市区联合馆、亚洲馆、欧洲馆、美洲馆、非洲馆、大洋洲馆、组织馆、企业馆和城市最佳实践区等10个部分，诗词272首。
我没有去游览世博会，但是对世博会的关注是十分高涨的。
闲暇时，我就细细品味这本专著。
品读之余，继而玩味，于是产生了写点读后感的念头。
通观全书，有如下几个值得借鉴的成功之处：一是构思奇特。
据作者讲，他是在上海世博会开幕的当夜，萌生了以古典诗词为载体吟咏世博各个展馆、为上海世博会作出自己一份贡献的念头，以中华传统璀璨的诗词言志，激扬文字，表达对世博、对未来生活的讴歌与向往，诠释“城市，让生活更美好”的主题。
《熊逸唐诗50讲》37李商隐《无题》四首3最后一别的百转千回
37 李商隐《无题》四首3 | 最后一别的百转千回-52秒前37 李商隐《无题》四首3 | 最后一别的百转千回李商隐《无题四首·其三》含情春晼晚，暂见夜阑干。
楼响将登怯，帘烘欲过难。
多羞钗上燕，真愧镜中鸾。
归去横塘晓，华星送宝鞍。
李商隐《无题四首·其四》何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
李商隐的《无题》四首，第三首继续一往情深，第四首忽然疑云密布。
这到底是怎么回事？我也给不出准确的答案。
首先要说第三首，这首诗忽然改换形式，变成了五言律诗。
我第一次读到这首诗的时候，有一个很奇怪的联想，想到了肖洛霍夫的小说《静静的顿河》。
主人公格里高利刚刚和家人吵完架，大半夜到别处投宿，躺在临时拼起来的凳子上，用大衣蒙住头。
然后，书中的原话是：“想起阿克西妮娅像晚开的花朵一样叛逆的爱情”。
今天的年轻人不再读这样的小说了，百万字的篇幅，却既没有花样美男，也没有霸道总裁。
书中的爱情是发生在哥萨克农村的很粗野的爱情，男女主人公的身上常常散发着马粪和枯草的味道，即便他们盛装出场，衣服上也带着刺鼻的樟脑味儿。
情感上的矛盾是通过打斗来解决的，有男人和男人的扭打，有男人对女人的殴打。
但即便是他们——最以剽悍骁勇闻名的哥萨克人，在被禁止的爱情面前也像文弱书生一样无能为力。
虽然有日行千里的骏马，却不能和恋人一起远走高飞；虽然有削铁如泥的马刀，也斩不断千千心结；虽然有一往情深，也很难不顾一切；虽然有鲁莽的杀意，也斩获不了叛逆的爱情。
当我们作为读者或者旁观者，很容易对爱情中的懦弱者燃起怒火，但如果设身处地，有谁可以真的鼓起勇气呢？就像一首老歌里唱的：“当爱和欲交集，对与错都被放弃，有什么比真爱更需要道德勇气？”而所谓道德勇气，不如说是突破道德的勇气，甚至是践踏道德的勇气。
一旦置身现实，所有人都会认为，缺乏这份勇气才是值得嘉许的。
新世纪初的新探索——中国歌剧百年回望之十
新世纪初的新探索——中国歌剧百年回望之十Centennial retrospect (Part 10):New exploration in a new millennium上下册两卷本的《中国歌剧史》2011年首发（为了呼应当年在福州举办的首届中国歌剧节），2012年正式出版。
附于该书后面的《中国歌剧历年剧目一览》（1921~2000），尽管占了多达50页的篇幅，仍不敢肯定将那近80年间出现过的剧目“一网打尽”。
歌剧史编委会的前辈们，为这本书的撰写耗费了十余年的精力，做到最后，其中多数人已颇有力不从心的感觉，更有几位为之耗到油干灯尽。
我是在该书出版前的最后三年里加盟的，自封“特约编辑”，且得到了荆蓝老师为首的编委会成员们的一致认可。
我为此书所做的工作，包括对这份一览表做了统稿和修订。
“统稿”和“修订”，虽然看上去只是两个词、只有四个字，其中蕴含的内容——从每一部剧目的名称到每一个人名字的背OUTLINE / Historians believe that Sparrow and Child , created by Li Jinhui exactly 100 years ago, is the first-ever composed opera in China. Critic Jiang Li gives a brief overview of opera’s development in China over the past century.后，却能让人生出“庭院深深深几许”的感慨。
我爱人王燕从旁帮我做了许多具体的资料查找和收集工作后，以其切身感受建议于我：在一览表的基础上，编写一部《中国歌剧词典》。
我深知此建议的价值，但也因目睹了《中国歌剧史》编写和出版的曲折经历，影响着我至今不敢动念启动这个项目。
唯可告慰自己的是：我一直在为歌剧而工作、写作，为歌剧的发展和发展中的歌剧贡献着我的经验，也没有因为自己的退休（2018年）和某些道不同者的排挤而出现什么跌宕。
部编版语文七年级上册第4课《古代诗歌四首》课件(共75张ppt)
全景、动静结合、
大海的辽阔和威严
近景、静态
实
写
动态，展现了大海的 惊人力量和宏伟气势
想
日月之行 星汉灿烂
互文、夸张
描绘出了大海吞吐日月、 包蕴万千的壮丽景象。
虚 写
3.诗人写“树木”“百草”有什么作用？
作者虽写观海，但并不单纯地写海。 用山岛上的“树木”“百草”来点染、 烘托大海，衬托大海的生机勃勃、欣欣 向荣。
相同之处。
从天边吹来阵阵凉风，你现在
天末怀李白
的心境怎么样呢？
杜甫
不知道我的书信你何时才能收
凉风起天末，君子意如何。 到？只恐江湖险恶，秋水多风
鸿雁几时到，江湖秋水多。 浪。
文章憎命达，魑魅喜人过。 创作诗文最忌讳坦荡的命途，
应共冤魂语，投诗赠汨罗。 奸佞小人最希望好人犯错误。
你与沉冤的屈子同命运，应投
6.这首诗哪一句直接抒情？哪些句子属于写景？能说出来这是 什么写作手法吗？
“乡书何处达？归雁洛阳边”直接抒情，其他三联属于 写景。先写景，再抒情，景为情设，情因景生，这是诗歌里常 用的情景交融的写作手法。
7.尾联抒发了作者怎样的感情？采用了什么表现手法？
尾联运用典故，抒发了作者对故乡的思念之情。作者见 北归的大雁掠过晴空，便借“鸿雁传书”来慰藉家人，使全诗 笼罩在一层淡淡的乡愁之中。
4.“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”这几句诗 在写法上有何特点？写出了作者在观沧海时的什么感受？
借助奇特的想象，通过写大海吞吐日月星辰的气势， 两个“若”字，虚中有实，实中有虚。
创作背景：汉献帝建安十二年（207）八月，曹操大破 盘踞在北方边塞地区的乌桓族及袁绍的残余势力，基本统一 了北方；九月，他在归途中经过碣石山，写下了这首诗。
经史子集国学文库：集部·诗藏·续刊上海竹枝词
国学知识文库·集部·诗藏：续刊上海竹枝词华夏文明是人类最伟大的文明！为往圣继绝学，是每一个华夏人的历史使命和责任。
本文收集整理了古文献《续刊上海竹枝词》以供大家参阅。
为便于阅读，除简体字外，尽量保持原样。
由于部分古籍有损，并且有些古体字在电脑上打不出，不得不以框或？代替，敬请谅解。
续刊上海竹枝词字数：5930续刊上海竹枝词[清]佚名洋场杂咏洋场十里占风流，数国人才聚一州。
多少黄金挥不惜，只知风月不知愁。
楼台何处听吹箫，游子他乡怕寂寥。
雨日寻花晴问柳，不教孤负一春宵。
春风时送暗香来，一路纱窗顷刻开。
何处有花何处去，月中箫管几楼台。
街中地火不堪描，仿佛银花火树摇。
一到晚来灯百盏，教人错认是元宵。
宝善街边石路前，清风淡淡夕阳天。
箫管断处琵琶续，多少人家设绮筵。
稻帘低漾舞风清，听到琵琶断续声。
更向日新深处去，花迎花送最关情。
久安里口月明时，共道门前尽丽姬。
到处淡清红绿绕，教人各自惹相思。
云鬟婀娜动人迷，十副湘裙望里齐。
明月满街天未晓，琵琶声急尚人西。
公兴里对聚丰园，萝婢花妖笑语喧。
但得檀郎如至宝，安排游计话连番。
兆荣里内可怜春，一带湘帘处处新。
压鬓珠兰三百朵，风来香扑倚楼人。
市声喧闹路迢迢，朗朗歌喉隐隐萧。
为问大观何处是，红栏碧瓦晚烟飘。
乌云一挽却时妆，纨扇轻罗映夕阳。
此去基盘街滑跷，姨扶小妹妹扶娘。
车来马去不停看，杨柳春风觉袖单。
丽水台边箫管歇，犹留明月满棋盘。
洋泾桥下水成纹，雁齿栏杆两道分。
却羡女郎无个事，终朝车马自纷纷。
黄浦滩头看晚潮，绿杨沿岸绕迢迢。
来帆去棹浑无际，但听喧哗过板桥。
钟声忽听不停敲，方记今朝礼拜交。
一落斜阳车不绝，红灯十里出墙稍。
两髻盘来两鬓同，痴情拣点坐车中。
薰笼自觉衣香透，故意钩人坐上风。
群仙娇小影伶俜，幽雅歌喉隔后庭。
学得京腔新制曲，不教人近只教听。
殷勤共道步盘桓，花对诗人分外欢。
不是围墙无界限，裁来方许万人看。
千家脂粉效风流，两两吴姬话隔楼．游子不知身落后，贪看花鸟又回头。
(精选)飞花令：明月古诗词100首(必背)
水调歌头·明月几时有宋代：苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？(何似一作：何时；又恐一作：惟 / 唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
(长向一作：偏向)春江花月夜唐代：张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
(只相似一作：望相似)不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
(落月一作：落花)静夜思唐代：李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
月下独酌四首唐代：李白花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
（另版本“相”为“同”）永结无情游，相期邈云汉。
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
三月咸阳城，千花昼如锦。
谁能春独愁，对此径须饮。
穷通与修短，造化夙所禀。
一樽齐死生，万事固难审。
醉後失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。
穷愁千万端，美酒三百杯。
精心打磨 独特风格——观上海歌剧院《唐璜》首秀
现 场LIVE上海歌剧院7月24日、25日上演于上海大剧院的歌剧《唐璜》并不是一部冷门之作，然而鉴于疫情刚刚趋于稳定，与乐迷阔别许久的舞台尚限于30%的上座率，因而这次演出也别具意义，演出票早早售罄并没有出人意料。
与此同时，自《声入人心》出道的人气小生蔡程昱将加盟剧组饰演“奥塔维奥”一角的消息公布后，更是催化、加速了这一进程。
本次歌剧演出由许忠院长亲自挂帅执棒。
2020年农历新年之际，他曾受澳大利亚歌剧院之邀，在当地一连演了8场《唐璜》。
上海场《唐璜》开演前的近两个月中，上海歌剧院的青年演员们在国外专家的精心“云指导”下，从各方面提高自己，只待大幕拉开时的放声一刻。
不过，一部约3小时的歌剧，以近乎“零舞美”精心打磨 独特风格——观上海歌剧院《唐璜》首秀Polished and unique—On the Shanghai Opera House’s Don Giovanni 文：陈玉麟 图片提供：上海歌剧院的音乐会版示人，观众视觉上是否会产生疲劳感？笔者的这一疑虑，在演出过程中渐渐消散。
不得不承认，这是剧作家达·蓬特与作曲家莫扎特的共同功劳，他们俩可谓天作之合，戏剧张力与音乐融为一体，当然还有演员唱演俱佳的功力锦上添花，下文会有所提及。
如同很多歌剧的序曲一样，《唐璜》序曲也有着全剧“预告片”的功用。
然而，当庄严肃穆、令人生畏的音乐流出时，似乎与它作为“喜歌剧”的定位背道而驰。
这让人联想到全剧临近结尾、石像出场告诫唐璜时，音乐上的如出一辙，不禁令人胆OUTLINE / The Shanghai Grand Theater and Shanghai Opera House staged Mozart's crowning achievement in opera, Don Giovanni , with an entire Chinese cast. “Mozart’s works have always been challenging for musicians and vocal artists,” said Xu Zhong, President of the Shanghai Opera House who conducted the production. “We want to create a something fresh from Don Giovanni.”寒。
《经典咏流传》观后感5篇
《经典咏流传》观后感5篇《经典咏流传》是一部在CCTV1播出的大型音乐节，如今已经播放到第三季了，收到了特别多喜爱中国文化的年轻观众的宠爱。
节目的主题是不断挖掘传统文化的当下价值和世界意义，进一步落实以人民为中心的创作导向。
下面是我给大家带来的《经典咏流传》观后感范文5篇，以供大家参考!《经典咏流传》观后感1老师始终在想方法给我们观看《经典咏流传》这个节目，想让我们感受一下那些喜爱我们祖国和喜爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。
这天下午，老师好不简单弄好了，我们也最终可以看到了。
这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。
那个老人特别喜爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来讨论诗词，来讨论中国的古典文化。
老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。
他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能安静，很多同学都流下了感动的眼泪。
我想，在这安静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与担心。
俗话说：“少年强则国强。
”假如我们不努力学习，学问不强大，拿什么来捍卫我们宏大的国家?从如今起，我们肯定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界!《经典咏流传》观后感2诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的才智结晶。
周日晚自习，周老师组织我们看了经典咏流传这部片子。
经典咏流传将诗词与歌词、京剧等融合在一起，既好听又朗朗上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国有名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了《仆算子·咏梅》这首词。
他的声音动听好听，好像天籁之音。
最令我感到惊异的是，和我差不多大的少年王洪洋，他的京剧唱得这么好。
2025届高考必背补充教材篇目：《长亭送别》《朝天子,咏喇叭》
鉴赏
赏析“只吹的水尽鹅飞罢”的表达效果。
运用夸张，比喻手法，形象的写出了官船喇叭声声， 刻画了他们仗势欺人，横冲直撞，揭露了他们欺诈百姓， 鱼肉百姓的罪行。
诗歌小结：
在结构上，全面围绕“吹”字组织文字，言“吹”之状， 写“吹”之果，绘统治者爪牙“吹”之形，吐人民群众对“吹” 之恨。层层推进，有条不紊。一针见血地揭示了封建统治者与 百姓的对立，反映了人民的痛苦和不幸。
3.《长亭送别》中运用拟人和设问手法写出送别时离愁别绪乃至伤 心落泪的两句是：“______晓__来___谁__染__霜___林_,_醉___?_总__是__离___人__泪________”
4.《长亭送别》中“__晓___来__谁__染___霜__林__醉___?,_总__是___离__人__泪_______”两句 使客观之秋景带上了莺莺浓重的离愁别绪，构成一种“有我之境“
黄花除了让人感觉凄零、冷落之外，还有一种女性的柔美之 感。如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
整体感知
文章为什么要使用“西风紧”而不用“西风烈”，请简要分析
紧
紧迫感/压迫感
西风用“紧”而不用“烈”，除了 猛烈，还给人一种急迫感，仿佛紧锣密鼓 ，追着人来，更具有张力。在这样的西风 中，北雁南飞，也带上了仓促张慌、被迫 无奈的意味。
不能自持的人的情态。
染
整体感知
请分析本曲中是如何抒情的？
①情景交融，以哀景衬哀情 借一组意象“蓝天白云，满地黄花、烈烈西风，北雁南归，枫林红 叶'渲染了暮秋景色的萧瑟，以哀景村哀情，衬托出崔莺莺离别时痛苦压抑 的心情。 ②运用拟人和设问手法 后两句莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心中 ，经霜的树林是被她的离情感动而变红的，采用了拟人手法，表现了她因 张生即将远离而无限感伤的心境。
杜甫《咏怀古迹五首》
不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族 观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同 类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载： 昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次 上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍 奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁 给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑 且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大， 就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法 接受的痛苦，也足以摧折人心！
而两位作者对周郎的态度并非一致，区别何在?
杜诗慨叹周瑜侥幸成功，胡诗赞美了年轻统帅周 瑜的功绩。
3．杜牧诗前两句写了什么?与胡曾诗在写法上有 什么不同?
杜牧诗开头描写发现旧日武器，磨洗辨认朝代的场 景，是由古迹引发的历史沉思。胡曾诗却是直接陈述历 史镜头，表达对英雄的热情赞颂。
什么是怀古咏史诗 ？
怀古诗是由凭吊古迹而产生联想、想象，引
起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀 古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹 而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书 房中就可以写作。
咏史诗一般是以吟咏或评论历史故事、历史人 物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事。一般是先 叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论， 让读者思考的。
赏析诗歌
诗歌研读
• 1、这首诗写的古人、往事是怎样的？
• 2、这首诗写的是昭君的怨恨，为什么却在开头写景？ 请赏析。
• 3、明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只 有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、 不协调的。你同意这种看法吗？
• 4、昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位 待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇 后），还有什么不幸和怨恨可言呢？
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力《茶花女》是一部卡米耶·圣-萨恩斯的歌剧作品，而其中的咏叹调《永别了，过去的美梦》更是被誉为歌剧史上最动人的旋律之一。
这首咏叹调以其深情的旋律和悲伤的情感，吸引了无数观众和音乐爱好者的心，成为了歌剧史上永恒的经典之作。
本文将从旋律、表达和演绎等方面来浅析这首咏叹调的艺术魅力。
咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力在于其优美的旋律。
这首咏叹调的旋律飘逸动人，充满了对过去美好回忆的怀念和对未来的迷茫。
开头的旋律轻柔温和，以悠扬的音符描绘出茶花女内心深处的忧伤与挣扎。
随后随着情感的升腾，旋律逐渐变得激昂悲壮，达到了咏叹调的高潮。
这种旋律的变化，将茶花女内心的痛苦与坚韧刻画得淋漓尽致，让人仿佛能够听到她内心的呐喊和哀嚎，感同身受。
咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力在于其深刻的表达。
咏叹调通过歌词和旋律的融合，充分展现了茶花女内心挣扎和痛苦的情感世界。
歌词中对过去美好回忆的叙述，以及对未来的迷茫和不安的表达，无不触动着每一个观众的心弦。
尤其是在咏叹调的高潮部分，丰富的音乐元素和激情的表达让人无法抗拒，让人深切感受到茶花女内心的情感起伏与挣扎。
这种深刻的表达让观众在欣赏咏叹调的也不由自主地沉浸感同身受。
咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力在于其出色的演绎。
众多著名男女高音歌唱家都曾经在歌剧舞台上演绎过这首咏叹调，他们通过自己对音乐的理解和情感的表达，将这首咏叹调演绎得深情款款，动人心弦。
无论是唱腔的处理还是音域的运用，演唱者都能够将咏叹调中的情感表达得淋漓尽致。
而舞台上生动的表演和情感的投入，更是为这首咏叹调增添了别样的艺术魅力，使其成为了歌剧舞台上的一朵绚烂的艺术之花。
咏叹调《永别了，过去的美梦》以其优美的旋律、深刻的表达和出色的演绎，展现了茶花女内心的痛苦与挣扎，成为了歌剧史上的经典之作。
它深深触动着每一个观众的心灵，让人对茶花女的命运产生无尽的怜悯和共鸣。
《古诗十九首》整体介绍
《古诗》整体介绍《古诗十九首》整体介绍《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。
下面是关于《古诗十九首》整体介绍的内容，欢迎阅读！以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。
现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。
严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。
《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。
许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。
因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。
在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。
直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。
而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。
它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。
然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。
有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问：“谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。
这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很平淡。
后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。
比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。
也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。
沙梅的音乐魂·川剧情
大师剪影14沙梅的音乐魂·川剧情■ 李定国沙梅是我国早期的著名音乐家。
他先后就读于北平艺专和上海国立音专，师从萧友梅博士，专攻西洋作曲技法。
他谱写过不少有影响的音乐作品，还与人合作创办、主编进步刊物：中国第一本音乐戏剧评论刊物《戏剧与音乐》。
抗战时期，在中共地下党领导的“左联”旗下，沙梅积极参与、组织、领导如火如荼的上海抗日救亡歌咏运动。
全国解放后，他历任上海音乐界多个领导岗位。
但自幼就痴迷于川剧的沙梅，骨子里心心念念的还是川剧的传承和发展及其音乐的改革和创新。
其一生的主要精力还是致力于川剧的变革。
此举从抗战胜利后的1946年始，一直持续到1993年他病故，时间长达近半个世纪。
2019年，成都川剧院为庆祝建院60周年，决定出版一套川剧纪念文集，其中有沙梅的遗著《川剧传统音乐的科学剖析》。
沙梅已去世25年了，这本30多万字的川剧理论研究著作，倾注了他的毕生心血。
从60年前沙梅着手写作到如今公开出版，一路上磕磕碰碰，犹如他坎坷的命运。
1960年，北京音乐出版社领导来沪约谈沙梅，希望他能撰写一本有关川剧音乐的专著。
作为川剧音乐长期研究者的沙梅欣喜不已。
这么多年来，他一直在专注收集、研究、评论川剧及其音乐，因此手头已有不少现存积累的资料。
写作历时五年，六易其稿。
但就在专著即将定稿时，“文革”来临了。
手稿被抄走，下落不明，让深陷囹圄的沙梅心痛不已。
不料手稿竟神奇般躲过浩劫，拨乱反正后又奇迹般回到沙梅的手中。
1979年至1981年，沙梅在亲历了川剧《红梅赠君家》改革的基础上，又补充修改了新手稿的内容。
不久，新稿又重新寄往北京音乐出版社。
未料一年后遭退稿。
理由很简单，那时市场经济勃兴，纯理论研究的“小众”书稿，已无法保本，更谈不上盈利了。
手稿就这样又重新静静地躺在沙梅家中的书橱里10多年，沙梅已不再提及此书的出版了，但他心中的痛楚是不难体会的。
1995年，沙梅去世两年后，他的家人决定自费出版此书，以告慰老人一生的心愿。
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虞姬在舞台左惆 靠近观众席的区域做着身 段， 并不时以念 白的方式叙述着剧情 ， 应 和着歌剧演员的 演唱，二者间像是一出歌
剧演唱 与戏曲身段 之闻的 “双簧 ”。这
】 方式无疑是歌剧创作中 接 着的再现 中。以每次提高一个二度出现， ｌ 没有 中国戏曲中华美的 唐麒声和杨少山也加＾进来 ，三位不同的 ｉ 的郡种具有穿透力的声 唱 着这个爱情主题 主题的三次出现也使 ￡ 部歌剧中将歌剧演员与 曲式的结构布局 。这个主题本身在旋律进
首先演 唱出来， 并在 紧 ２ 年代 艺人们之间纠结 ０ 的事业、 情感以
因此 ，艺人与时代的纠葛能够再多些笔墨或许会增强歌剧的戏 再 其特殊性，比如可 以同时 由几个角色以重唱的方式演唱不同的 歌剧所具有的一些特殊 的表现手法 ，并据此来进 行歌居 脚本的 ４ 创作 ，可能也会更大地激发作曲家的创作激情。西方音乐史上
咏 ・别 上海首演观后
ｅｗｅｌ ｈａｎ ａ
百岛 剧 《 别 》于 ２ １ １ 月 Ｉ 在上海大剧 院演出， 的许多因泰与耿剧创作结合应该是这部歌剧最大的特点 。比如 『 咏 ００年 ０ ７日
ｑ，ｋ作为中国的原创歌剧 ，无疑有着多重的看点 ：全球首演、 歌剧序曲的开始 以及 序曲和第一幕之 间都 采用了京剧锣鼓合 ｌ ／ 作曲家叶小纲先生的第一部歌居 、奉届上海国际艺术节 唯一一 奏，并在歌剧中多次出现。在 瞅培 的序曲开始处．密集 的京剧 ４ ４ 部屎创歌剧、新生代的男高音歌唱家石倚洁在国内的首度亮相 锣鼓 引出了弦乐和高音木管乐器演奏出的快速的五连音和六连 此外 ，演 出集聚 ７如囊晨野、扬小勇、幺红 、徐晓英等中 音，在昕挝上将歌剧发生的时 间牢牢定格于那个封建王朝 已经 国著名的歌剧演员 ．加之上海歌剧院院长张国勇先生亲 自执棒 解体 的旧时代中。之后，带有音簇性质的急促有力的和弦暗示
善 一动 ，直至虞姬 自刎 。 小纲深厚管弦乐配器的功力。
￡ 尽头。这一 “ 中 的 戏
安排 为舞台调 度和戏 剧 妄 加评论 。剧本没有将剧中三位主人公之 设计在西方 ４ Ｏ多年 的 盘 托出，可能是剧作家有意为之 ．或许是， Ｏ 持 有的 写意 ” 韵特征。歌剧故事与乱《 鉴了许多西方歌剧创 作 有 得到充 分展开 ，不知是否剧作家所刻意ｇ 匦，笔者将其称作 “爱 曲家叶小纲的创作访谈 中提及这部歌剧所自
也走到了尽头。 值得注意的还有叶小纲对于戏曲音乐元素的渐进武的呈示
方式 。歌剧到第二幕 的后半部分 ．首先是在扬少 山的唱段 中，
歌剧 《 别’在音乐创作上有不少新意。这部围绕着中 乐队部分逐渐出现了京剧二黄的曲调。开始是片段化的 ，之后 咏
国京剧 展开情节的歌剧自然离不开 京 因 对 剧 素的利用 ． 将京剧 这个 二黄的曲调逐渐 明朗起来． 弦乐的伴奏中以及 后来乐 在
队演奏的连接部 中非常明确地呈示了出来 。
最 终，在唐 麒声和扬少山挑选鹰姬演员 的
一
场中．由京 胡完整独 奏出了这 个主题 ，
京剧的因素自然还体现在令人 阿妹的
二黄所特有的苍凉道劲的意境展现无遗。
最 后一幕中。舞台形成 了 戏中戏 ” 和
“ 戏里戏外 ” 的空间布局——畋副演员饰 演 的霸王 和虞姬登台之后 ，进入到一个镂 空 的木 隔问．观 众可以隐约看到歌剧演员 所做的戏 曲身段 ，并能够清楚听到演员的 歌唱 ：与此同时 ．京剧演 员饰 演韵霸王和
… …
指挥具有百年 历史的上海交响乐团，这些因素都 引来 了社会各 着歌 副
界对于这部歌剧的广泛 关注。
的结局。
歌剧中最值得进一步研究的应该是作曲家叶小纲对于京剧
逸部四幕 歌剧以上世纪 ２ ０年代离 乱的社台状况 为背景． 音乐 因素的利用。第一幕开始所展现的是荣春斑里繁忙的学习 叙述了文质彬彬的年轻剧作客唐麒声在京剧荣舂班邂遁武生杨 场景 ，此时的音乐主蹶在弦乐上从容地呈示出来：在唐麒声介 少山后，为其 唱功以厦 霸王气概 ” 所吸引．以强烈的热情 绍 自己身份并表达出钟情于杨少 山的唱段中，音乐主题仍然是 根据楚汉相 争的历史故事 写下了一部新戏 ‘ 霸王 别姬＇ 。剧中， 由弦乐呈示出来。这两个主题 同为羽调式．似为戏 曲南梆子首 唐麒声对杨少山的爱恋、杨少山对京剧名伶简吟的爱慕以裒简 旬的变体 。同时和 《 夜深沉＇在曲调和意境上部 比较相近。这 吟对１ 日主人唐麒声的仰慕。构成了一种不 同寻常的三 角恋情 。 两个主题在女主 角筒吟登台之前的音乐中显得非常重要。 随着戏 中虞姬的 自铡、霸王的毁灭．现实生活中唐麒声的人生
巨大的艺术潜力．相信这位演员会有更辉煌的未来。
上海歌剧院 院长张国 勇一直是笔者 非常喜欢的指挥 家。
张国勇先生以其一贯所具备的清晰的指挥手势、 很 多著名歌剧 的脚本作者 也都是谙熟歌 剧创作规律的尉作家． 在这次演出中． 甚至有些剧作 家本 身也是歌 居 作曲象．如为威尔第 《 ９ 奥赛罗》 对音乐速度和节 奏严谨的把握以及理智又不乏如火热 的指挥 风格 ．将这邮歌剧演绎得尽普尽美。不太为歌剧演出进行伴褰 创作脚本的博伊托。 至于舞美 ，就笔者的感受来说是很成功的。特别是第四幕 的上海交响乐团也在张国勇先生的指挥下表现出了极 高的演奏 中所设计的镂空窗户的 隔间确实非常新颖独特 一方面 ，歌剧 水平 ．与舞台演员之间的配合如水乳交融 ．台上的演出与乐池 演员饰演的霸王和虞姬进 入至 阁子之后象征着他们已经登翕演 的伴奏交相辉映。特别值得一提的是 ．在 当晚演出中铜管的表 ４
“ 松 一些恐怕会更好。其他的歌剧演员在剧中也都有上
剧冲突 ． 也会赋予 这部歌剧更强的时代感。 歌剧 较之 于戏剧有 佳的表现。上海歌剧院青年女高音歌蝎家棘晓荚的表现尤其突
出，除了她姣好的扮相之外 ．无论是演唱技巧、舞白动作还是 ４ 歌词 ，表达各自内心不 同的情感 ：或许如果剧作 家能更 多了解 对角色内心活动 的盎 画 。棘晓英都表现出 了很好的艺术修养和
】 职长补短 ，这一创新不 构 ，似为剧中人物对爱情强烈的渴望及最终 之处 ，而更为重要的是 这一 主题在第三幕 由唐麒声演唱的时候，≈
【 莹空间，亦真办幻，令 化 ，并且进行了些许展开 ，不知道这是不 ： 舞台的另一侧 ．置身于 暗示唐峨声对于杨少 山的感情属不伦之恋’ 点姬和人生中的扬少山、 这部歌剧在 音乐上是成功的 ，乐队部ｊ 在剧本创作 和舞美设计方面 ，由于专