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潍坊瓷叫虎“虎行天下”

泥老虎起源于明万历年间山东高密一代，至今已有400多年的历史，最初泥柸只是焰火的附属品，焰火放过后，再当玩具或摆设，渐渐发展成独立的手工艺品，到清朝乾隆年间，逐渐增加了音效和动作，使声音，色泽，动作融为一体。

除了有其独特的工艺和艺术特点外，更立足于当地的风土人情。

在上个世纪物资匮乏的年代，泥老虎成为那个年代儿童们最为美好的记忆。

看似简单的泥老虎，从开始挖土到最后成品需要几十道工序，不仅对土、制成的坯有要求，对画的技术、颜色的选择都很讲究。

刷完粉子之后的泥老虎坯先上哪种色，后上哪种色，都有严格的规定。

在其虎身巧妙安上能够发声的装置，深受民间特别是儿童的喜爱。

然而，伴随着玩具世界的争奇斗艳，泥老虎产业存续不易。

作为世居潍坊的当地人，潍坊虎行天下文化创意有限公司总经理康健把续存不易的泥叫虎改变材质成瓷叫虎，保留了泥老虎的最主要特征，音效和动作，发展提升其它功能，创意出品的瓷叫虎个个活灵活现，可爱极了，受到市场的追捧。

泥叫虎展新姿青齐之地，时有童谣曰：“小孩小孩你别哭，你爹去了青州府。

花啦棒，泥老虎，咕嘎咕嘎两毛五。

”泥叫虎作为一种玩具，随着现在玩具的发展在逐渐被淘汰，面临着失传的困境，瓷叫虎的兴起，能解决这个产业链的疲态，重新焕发泥叫虎的风彩。

“虎行天下”创始人康健告诉记者，作为传承这么多年的富有特色的当地民间玩具，泥叫虎体现着劳动人民非凡的想像力和创造力，包含着大量的文化信息，体现了劳动人民积极向上的生活态度。

“虎行天下”瓷叫虎是在潍坊传统泥叫虎的基础上进行材质的创新，给予品质，外观的提升，在原有文化基础上加入现代的审美观，并且加入棉布花色元素，给予老虎新的生命特点，既不失传统，又有新颖趣味性，简单大方。

在艺术造型上，不受原物形体的限制，敢于大胆夸张和舍弃，注重写神写意。

利用自己对雕塑的理解，对陶瓷材料的把握，把具有当地特色的中国传统技艺继续发扬发展下去，成为区，市，省级标志礼品，进而成为国家级文化特色代表走出去。

【东方陶瓷】第二波江苏省出土的高古瓷器欣赏------上篇

【东方陶瓷】第二波江苏省出土的高古瓷器欣赏------上篇夹砂红陶带盖甗陶器，新石器时代。

盖顶设圈足形捉手，盖面弧突，平缘。

器圆唇，侈口，深弧腹，束腰，腰外附加一圈宽沿，圜底，三凿状足，腰内附加一宽1厘米的凸棱，并镂有二、三并列的小孔数组，为承箅而设。

腰上、下各饰凹弦纹数周，足根处饰捺窝纹，足面刻划竖线纹。

春秋青釉鸟饰带盖原始瓷罐瓷器,一级文物，春秋。

1975年江苏金坛鳖墩西周墓出土。

罐为短直沿、斜圆肩，丰在上部，平底，高20.8厘米，肩部饰以水波纹，腹部饰以编织纹，有盖，盖面圆鼓，盖上立有一只形象简练的小鸟，造型生动，稚拙可爱。

罐内外通体施釉，釉色青黄发亮、薄而匀净，胎釉烧结紧密，是一件趋于成熟的早期青瓷。

其胎质较细腻，制作较精良，反映了西周时期原始瓷烧制技术的提高，应用范围的广泛。

东汉黑釉小罐瓷器,一级文物，东汉。

宽鋬带流黑陶杯为饮水器，1983年5月出土于江苏镇江丹阳王家山新石器时代遗址。

泥质黑皮陶，灰胎。

盖顶设圆钮，弧顶。

器身侈口，前侧有一上斜的长流，束颈，腹略外弧，矮圈足，腹后设半环形宽鋬，鋬面上方镂双孔，两侧刻划两组竖线纹。

此杯造型设计轻盈匀称，宽鋬与长流彼此呼应，构成和谐与美的统一，具有十分突出的稳定感与实用性，是新石器时代陶器中的艺术精品。

上虞窑青釉瓷扁壶上虞窑青瓷扁壶1970年8月出土于金坛县白塔公社惠群大队东吴墓。

造型继承了汉代扁壶风格，直颈，小平口，扁圆腹，圈足扁圆外侈，肩部塑造两只飞鼠形系。

釉色青中泛黄。

腹部上方刻划一装饰图案，下方刻写“紫是会稽上虞范休可作土甲者也”十三字。

另一面腹部上方也刻划一装饰图案，下方刻写“紫是鱼浦七丶也”六字。

此壶的刻写文字“紫是”就是“此是”，在浙江方言中“此”音读“紫”。

“会稽上虞”是地名，现为浙江省上虞县，意指浙江上虞窑。

“范休可作土甲者也”意即作土甲的人叫范休可，为工匠名。

“鱼浦”是上虞县境内的湖名，叫鱼浦湖。

此扁壶自铭产地、窑口、工匠名，是一件不可多得的上虞窑珍品。

567瓷收藏正当时，史上最贵的20件567瓷，看看567瓷升值空间

567瓷收藏正当时，史上最贵的20件567瓷，看看567瓷升值空间新中国建国后，最为人称道的，在“本时代”制作的瓷器，应当是由建国瓷厂、人民瓷厂、艺术瓷厂、宇宙瓷厂等十数家红色官窑瓷厂烧制的“567瓷”。

567瓷，狭义指自20世纪50年代到20世纪70年代，十大瓷厂最为辉煌时段所制瓷，泛指20世纪50年代到本世纪初“最后一家倒闭的国营瓷厂”50余年十大瓷厂所制瓷。

有专家**，在新中国这个时间段制作的瓷器，堪比清三代御窑厂制瓷，甚至有一部分学者曾说，如青花大王王步等著名陶瓷大家领衔制作的瓷器，已远盖清三代，无论从艺术价值，工艺价值，还是从文化价值而言。

事实果真如上述言论所说的那样吗？，在笔者看来十大瓷厂所制的部分瓷器确实可以媲美清三代，而部分大师如王步等，则青花、堆白领域，其艺术价值远超前代。

十大瓷厂与昔日的御窑厂一样，皆是“国家营建并专项拨款，集天下最能之匠，用天下最好之料，行天下最熟练之工艺”，而且在那个特殊的年代，景德镇所有的制瓷家族，无私地将家族内部流传的釉料配方和制瓷工艺交给国家，加之艺术家和匠人的社会建设之热情，确实创作了超越时代的艺术珍品瓷器。

在当今世界各地拍卖场和收藏界，567瓷已颇具影响力。

而像一些曾任职于567瓷厂的王步，王锡良等顶级大家的瓷器，早已拍到千万高价。

而且，随年代的推进，随着藏界对十大瓷厂567瓷的了解越来越深入，567瓷，这一特殊历史时期的瓷类，定能够在未来如清三代瓷器一般，叱咤陶瓷拍卖场！今天，就让我们一起来欣赏567瓷中拍卖成交价最高的20件瓷器，品味567之美！567瓷拍卖榜第20名 1964年余文襄粉彩瓷都新貌挂盘•估价：RMB 100,000-150,000•成交价：RMB 161,000•拍卖会：北京保利2012春季拍卖会567瓷拍卖榜第19名邓希平玫瑰紫釉福桶瓶•估价：RMB 150,000-200,000•成交价：RMB 224,000•拍卖会：景德镇华艺中国风·第二季学院派陶瓷艺术品专场拍卖会567瓷拍卖榜第18名 70年代后期王隆夫司马季主论卜图·粉彩圆盘•估价：RMB 300,000-400,000•成交价：RMB 400,000•拍卖会：江西省华逸2015年艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第17名 60年代王隆夫麻姑寿星粉彩图瓶•估价：RMB 400,000-600,000•成交价：RMB 460,000•拍卖会：北京匡时2014秋季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第16名 7501 釉下红梅茶杯（杯盖、茶托）（一套）•估价：RMB 350,000-500,000•成交价：RMB 460,000•拍卖会：上海泓盛2013秋季拍卖会567瓷拍卖榜第15名王步青花《寒鸦枯枝图》瓶•估价：RMB 400,000-500,000•成交价：RMB 851,000•拍卖会：北京保利2016春季拍卖会•专场：新月雅集——近现代艺术陶瓷专场•时间：2016-06-06•尺寸：高25cm567瓷拍卖榜第14名 1965年作近代余文襄粉彩雪景图盘•估价：RMB 700,000-720,000•成交价：RMB 897,000•拍卖会：北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第13名 7501 釉下红梅高脚小酒杯（一对）•估价：RMB 420,000-800,000•成交价：RMB 897,000•拍卖会：上海泓盛2013秋季拍卖会567瓷拍卖榜第12名 1976年作当代王锡良粉彩《花树烂漫》图高白笔筒•估价：RMB 600,000-800,000•成交价：RMB 920,000•拍卖会：北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第11名当代（1952年作）张松茂粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶估价：RMB 600,000-700,000成交价：RMB 1,150,000拍卖会：北京匡时2013春季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第10名文革瓷 7501主席专用釉下红梅笔筒•估价：RMB 400,000-600,000•成交价：RMB 1,265,000•拍卖会：北京保利2011年春季拍卖会567瓷拍卖榜第9名王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘•估价：RMB 680,000-1,380,000•成交价：RMB 1,437,500•拍卖会：北京万隆2012年春季艺术品拍卖会名家瓷绘专场567瓷拍卖榜第8名 60年代共忆峥嵘岁月喜看农村新貌粉彩瓷板•估价：RMB 1,600,000-1,800,000•成交价：RMB 3,565,000•拍卖会：中贸圣佳2019春季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第7名 1973年（癸丑年）王锡良庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶•估价：咨询价•成交价：RMB 4,830,000•拍卖会：景德镇华艺峥嵘岁月红色官窑—中国轻工业陶瓷研究所60年专场拍卖会567瓷拍卖榜第6名上世纪50年代末王步泽乡天伦图·青花堆白赏盘•估价：咨询价•成交价：RMB 5,175,000•拍卖会：景德镇华艺峥嵘岁月红色官窑—中国轻工业陶瓷研究所60年专场拍卖会•专场：中国轻工业陶瓷研究所60年•时间：2014-05-25•尺寸：直径24cm567瓷拍卖榜第5名王步 1955年-1959年王步作青花粉彩九桃莱菔瓶•估价：RMB 5,000,000-8,000,000•成交价：RMB 8,510,000•拍卖会：北京保利2015春季拍卖会•专场：清乾隆御制紫檀百宝嵌屏风，宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品•时间：2015-06-06•尺寸：高37cm此件瓶撇口，束颈，丰肩，腹下收；通体以青花粉彩描绘纹饰，腹部通景绘制福寿双全纹样，以青花描绘枝叶，枝叶翻卷形似古式蝙蝠之样，上以粉彩绘制寿桃；可见仙桃粉嫩硕大饱满，青花枝叶点缀，逾显诱人。

宝石入釉,幻化嫣红与硕果

LLGZ · NEW CERAMICS琉璃瓜子·新瓷语宝石入釉，幻化嫣红与硕果文：雨田、瓜子图：琉璃瓜子有一种瓷上彩绘，初见时如宣纸上晕染的繁花，寥寥数笔，却清新淡雅，没有细腻工整的描绘，自带一种朦胧的诗意。

传统五彩、粉彩显然无法这般洒脱。

细究之下，原来这手笔又是来自景德镇的“新瓷语”。

釉中彩，赋予彩绘更多可能这种“新瓷语”的主创者叫刘平，他已在景德镇沉淀多年，瓷上作画别具新意，妻子杨溢一直相随，两人自求学时就已相识，一起学习彩绘，一起创办了汉先工作室，琴瑟和鸣，携手画出有别于前人的新意。

刘平与杨溢视彩绘为创作，他们选择了一种“年轻”的彩绘门类——釉中彩。

这是一种起源于20世纪70年代的新型陶瓷彩绘技艺。

釉中彩创作时要在瓷坯上先施釉，趁釉未干时快速进行彩绘，经高温快速熔融让彩绘与釉面融为一体，形成画在釉中的效果。

釉中彩结合釉下彩与釉上彩两者之长，也能呈现出“写意”与“抽象”的画面。

它让陶瓷彩绘变得更为洒脱、随性与自由。

彩绘能分出色彩层次，在充满变数的窑火中常能烧出令人意想不到的惊艳。

喜结融合的硕果刘平的釉中彩给人中国画的韵味，但又有别于传统。

花瓣、果实如没骨渲染，树枝、叶脉稍作勾勒，汝窑宝石釉红莲茶叶罐平淡而天真。

笔下的山茶、红莲、枇杷，总是充满生机，灵动而不匠气。

杨溢在背后支持与付出也功不可没。

平时，刘平大多在工作室专心创作，杨溢则打理家务琐事，有时也在刘平尚未完成的画面上描上几笔，效果却出奇的和谐。

于是，两人各自发挥所长，刘平更善于勾勒枝叶，杨溢则在花卉、果实上下功夫，两种笔法相融，在一件器物上结合得浑然一体。

他们的彩绘从不拖泥带水，简约、流畅，给人一气呵成之感。

彩绘也被演绎为釉中的写意画。

瓷上作画，寻常彩绘用色未免过于艳丽。

为了让画面更为淡雅，刘平从汝窑瓷器的玛瑙矿物釉汲取灵感，选绿松石、水晶和玛瑙等原矿磨成粉末溶于颜料中，施釉中彩后，幻化出更柔和、内敛的光泽，画中姹紫嫣红，似在宣纸上渲染而出，清丽雅致，还点缀着凝结的宝石矿物斑点，视觉呈现更具高级感。

新建课题参考文献

[1]张尧. 现代陶艺研究. 湖南大学出版社，2006.9,[2]王忠. 现代陶艺设计. 湖南人民出版社，2008.8[3]程金城. 中国陶瓷艺术论. 山西教育出版社，2001.3[4]将才冬. 陶艺设计. 广西美术出版社，2003[5]杨永善. 陶瓷造型设计. 辽宁科学技术出版社，1988.3[6]冯先铭. 中国陶瓷. 上海古籍出版社，1994[7]宣新明. 现代陶艺的特异性. 江西《中国陶瓷》，2005.4[8]吕品昌. 中国当代陶艺. 吉林美术出版社，2000[9]宫六朝. 陶艺设计. 石家庄花山文艺出版社，2002[10]陈琦. 陶瓷艺术与工艺. 北京高等教育出版社，2005[11]白明著. 另说陶艺. 河北美术出版社, 2003北京故宫博物院、[日] 东京出光美术馆：《陶磁之路—中国﹑日本、中东、欧洲之间的陶瓷交流古陶瓷参考文献AAdi Haji Taha “Recent Archaeological Discoveries in Peninsular Malaysia (1983-1985) ”, JMBRAS , V ol . 60 , No. 252 ,1987 .B [日] 板井隆：《東南アヅア群島部の陶磁器消費者》，《國立歷史民俗博物館研究報告》，第94集，2002年。

北京大学考古学系﹑河北省文物研究所﹑邯郸地区文物保管所：《观台磁州窑址》，文物出版社，1997年。

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诚轩2021秋拍钱币精品抢先看

诚轩2021秋拍钱币精品抢先看作者：***来源：《收藏家》2021年第11期即将于2021年11月拉开帷幕的北京诚轩秋季拍卖会钱币项目，此番共有两个专场逾2100项拍品，阵容强大，精品如云。

机制币、古钱金银锭、纸币几大板块，均有佳品呈现，而且，大部分拍品的估价低于行情，颇具诱惑力。

对广大钱币收藏爱好者来说，今秋无疑又是一场令人期待的钱币购藏盛会。

“古钱金银锭纸币”专场，由近500项拍品构成，精彩纷呈。

200余件历代银锭中，清代“一本万利招财童子至利市仙官来”五十两开炉吉语锭（GBCAMS63+），是银炉在岁初开炉铸宝时，特别铸造的镇炉宝银，不仅成色足，工艺也比普通品更加精美，因铸造数量稀少、铭文寓意吉祥，常被作为镇宅之宝，深受藏家的追捧。

此枚吉语大宝铭文清晰，宝光四溢，完美品相罕有其匹，定会引发高度关注（图1）。

湖北“光绪五年五月襄阳卫公济益”五十两银锭（GBCAMS61），“襄阳卫”涉及的卫所制，是明朝最重要的军事制度，清军入关以后便对明遗卫所进行了系列改造，到了雍正朝，仅有一小部分卫所被保留下来，但其军事职能早已不在，演变为主要负责屯田和漕运两大经济活动的职能机构。

在这些卫所缴纳的税锭上，打上其卫所名称，是要与地方州县地丁钱粮加以区别。

目前所见，以卫所名义上解藩库的税锭实物极其稀少，实为弥足珍贵的湖北大宝精品（图2）。

山西“民国年月五台山福全永”五十两银锭（GBCAMS63），出自佛教四大名山之一的五台山，由寺庙供奉银两与朝山香客缴纳的香火税等销铸而成，铭文笔画工整凸立，精美度堪比雕母钱文，品相绝佳，品种甚少，作为佛教圣地香火银实物遗存，被赋予的意义与众不同，堪称山西银锭中的法宝（图3）。

纸币板块亦不乏精品。

其中，1912年中国银行袁世凯像蓝色双狮共和纪念兑换券壹圆正、反单面试模样票（PMG评级），此券于1913年12月共印就200万元，但未发行，因其时袁世凯复辟帝制的野心已逐渐显露，与共和政体渐行渐远，此种印有“共和纪念”的兑换券显然已不合时宜，没有了发行流通的可能性，1928年除4枚双面样票外，已全数销毁。

东汉青釉水波纹四系罐

东汉青釉水波纹四系罐
【名称】：东汉青釉水波纹四系罐
【类别】：瓷器
【年代】：东汉
【文物原属】：东汉民间用瓷，上虞县面官镇东汉墓陪葬品。

【文物现状】：浙江省上虞县面官镇出土，现藏于上虞县文物管理委员会。

【简介】：
高19.8厘米，口径为10.7厘米。

此罐直口短颈鼓腹平底，肩部有四个等距离的横系，用以系绳提水，肩部饰一圈水波纹，全由自然生动的曲线构成，丝毫不嫌呆板。

器表施青黄色釉，光泽度强，胎质吸水性低，透光性好，胎釉结合紧密。

器底未施釉，露出的瓷胎证明它已具有瓷器的特征。

从各方面看，此罐都已达到真正瓷器的标准，是中国最早的青瓷产品。

此罐无论胎质釉色，还是造型烧成技术，都还露出中国瓷器的童年气质——稚气而生机勃勃。

但它又确是一件划时代的产品，它的出现，是陶瓷发展史上的一个重要里程碑，标志着中国人对自然的改造取得又一个伟大进步。

从此，中国的瓷器制造业走上了一条兴旺之路。

湖田窑影青釉瓷器历年拍卖记录

湖田窑是中国南北朝时期的一种窑口，主要生产青瓷器，其独特的青
釉色调和精湛的工艺广受欢迎。

以下是湖田窑影青釉瓷器的历年拍卖记录：
1.隋唐时期（581年-907年）
在隋唐时期，湖田窑影青釉瓷器亮相了大量的官窑和民窑遗址，成为
贵族珍藏品。

然而，由于历史原因，大部分隋唐时期的湖田窑瓷器已经失散，目前很少在市场上出现。

2.宋代（960年-1279年）
宋代是中国瓷器制作的鼎盛时期，湖田窑一直保持着高水平的生产。

宋代湖田窑影青釉瓷器主要以碗、盘、瓶、罐等为主，造型简约大气，釉
色清润明亮，工艺精湛。

这一时期的瓷器市场上有湖田窑的影青釉瓷器拍
卖记录，其中一件宋代湖田窑影青釉花卉纹大碗在2024年中国瓷器拍卖
会上以500万元人民币的价格成交。

3.元代（1271年-1368年）
元代湖田窑影青釉瓷器的生产以碗、盖盒为主，造型多样，纹饰丰富。

元代湖田窑影青釉瓷器的特点是釉色多变，有灰绿、苍绿、青绿等不同色调，其中以独特的苍绿色最为珍贵。

一件元代湖田窑影青釉瓷器在2024
年拍卖会上以1800万元人民币的高价成交，创下当时湖田窑瓷器的拍卖
纪录。

4.明代（1368年-1644年）
明代湖田窑影青釉瓷器的主要产品是瓶、碗、盘等，造型端庄大气，
釉色明亮。

明代湖田窑影青釉瓷器的生产量较大，因此市场上也有不少拍
卖记录。

比如，一件明代湖田窑影青釉螭龙纹贯耳瓶在2024年的拍卖会上以280万元人民币的价格成交。

五代柴窑

五代柴窑之谜大揭密（附实物照）——传统意识思维方式的系统继承与创新及其应用人类处于随时间而变化之中，如何认识自己和他人及其客观世界？本文运用中华传统的整体和直觉意象思维方式。

遵循自然和历史因果法则，从人的意象活动出发，以理论与实证相吻合为根据，揭示了自古以来人们“只可意会，不可言传”的意识交流活动中的有效沟通的重大问题。

这一基础科研成果，将导致人们对已往各门学科反思和重新评价，从而走向精密综合与整体意识，在整体意识的约束下，再进行有序分化，其结果将会加速人类文明与和平的进程。

柴窑重器重现人间及其简要证明在中华陶瓷文化史上，一个迷团，挡住现代人前进的视野。

这就是创烧于显德初年，既找不到窑址，也找不到相应器物的著名柴窑。

《道教史》（P142）所述：“后国世宗柴荣（954——959年在位）大力推行崇道抑佛政策，在即位的第二年（955年）即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱，……结果天下寺院被废者共30336所，存者仅2469所，……他一方面是实行严厉的废佛措施，另一方面又大力推行崇道政策，召见华山道士陈转，问以黄白飞升之术，……”《瓷皇•柴窑考证》中云：“按柴瓷实为吾国重器，若周之赤刀大训天球河图，较之宋均其贵重奚啻倍蓰。

近年中西人士研究瓷学日益精进，尚鲜有见真柴窑者，因命长儿知耻译为英文，排印于后以广其传。

”程村居士把寻找柴窑的任务，提高到关系国人荣辱之高度，足见柴瓷的地位，在藏家心目中何等重要。

2004年10月28日，中央二台介绍了李先生探索柴窑笔洗（以下简称洗）的艰难经历。

他采取古代名窑烧造工艺，与器物知觉特征相对应的分类方法，结合史料记载，用自身与他人可感知的检验方式，判断出其所藏之洗，具备“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。

”柴窑器物独有的知觉特征。

观众如同身临其境，目睹耳闻，令人确信无疑。

李先生据物辩理，理物合一的证明方式，充分体现了“谁主张，谁举证”这一普遍原则，在现代传媒文化有效交流中的重要作用。

古雅深沉的四川瓷器

古雅深沉的四川瓷器作者：李卫民来源：《文物鉴定与鉴赏》2011年第04期自秦修都江堰以来，四川水旱从人，号称天府，千年的繁荣孕育了丰富多彩的陶瓷业。

不过自古蜀道难于上青天，个中精彩难为外人所知。

四川瓷器中知名度较高的是邛崃窑，其实四川瓷器窑口众多，远不是一个邛崃窑就可以概括的。

古代瓷器运输主要靠水运，瓷窑往往沿江分布，四川也不例外。

四川瓷器部分窑口的单项研究已经较深，本文仅以水系为脉络，从东到西，从上游到下游，分别介绍四川主要窑口及其典型器，以期让大家对四川瓷器有一个简要但比较全面的了解。

一、嘉陵江系广元窑和清溪窑广元位于嘉陵江上游，是连接川陕的交通枢纽。

广元窑创烧于唐，主要生产黑釉瓷器，以黑釉盏为大宗产品（图1），其中有部分产生兔毫或油滴现象。

广元窑的黑釉盏虽然有兔毫纹，但是盏形与建窑不同，线条比较圆润，足有小平足、壁形足与浅圈足，以壁形足居多。

广元窑与建窑的最大区别在于胎，建窑胎色紫黑，广元窑胎色灰白，且使用化妆土。

清溪窑位于重庆巴县(现为巴南区)清溪乡，清溪窑的主要烧造年代为北宋至南宋晚期，直至元代仍有少量烧造。

清溪窑的典型产品是一种“类钧似汝”釉瓷器（图2），川内收藏家并不认可这个提法。

除釉色外，清溪窑产品与钧、汝差别很大，仅仅因为釉色有某些相同或相似之处就断定清溪窑类钧似汝瓷器是仿制宋钧窑或汝瓷，显然是缺乏说服力的。

事实上，四川唐代邛崃窑就已经有类似窑变釉，并且通过邛窑和清溪窑瓷器胎、釉、型等等分析比较，二者相似程度更高，加上地缘关系，邛窑工艺是清溪窑类钧似汝的直接来源则更为合理。

二、岷江系玉堂窑、彭县窑、琉璃厂窑、青羊宫窑、邛崃窑、西坝窑岷江系窑口集中在成都周围。

古代成都以岷江为主干的水运交通非常发达，诗圣杜甫就曾感叹“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。

成都平原人烟稠密，需求量大，窑口也较多。

玉堂窑位于成都都江堰市玉堂乡，该窑兴于唐代，终于北宋晚期。

烧造器物品种较多，釉色计有青釉、绿釉、青绿釉、青黄釉、米黄釉等等，尤以绿釉瓷器最为突出，其色清秀、淡雅、恬静，温润似玉，犹如婴儿肌肤（图3）。

巩义市博物馆馆藏汉代钱纹器物赏析

AppreciatION 鉴赏陶瓷是人类社会发展史上划时代的创造发明，是一种火与土的艺术，取材方便，又具有易塑性，不仅为人类提供了不可缺少的生活用品，也成为人类借以发挥豪情，传达心意的精神寄托。

特别是两汉时期，陶器业呈现出一种蓬勃向上，充满人文精神的风貌。

巩义市博物馆馆藏汉代钱纹器物赏析王青梅编辑|屈梦夏AppreciatION 鉴赏汉代人崇尚“事死如事生”的观念，奉行厚葬，将日常生活用物做成模型，葬入墓中，以慰归天的亡灵，有陶楼、陶仓、陶井、陶灶、家畜、家奴等，很多陶制品饰有各种图案，内容丰富，造型多样。

巩义市博物馆现存的两件钱纹陶器，十分少见。

汉代陶楼，1994年巩义市电业局出土，通高39.5厘米，宽17.5厘米，长49厘米，为泥制灰陶。

上下分两段制成，共三层，下段为两层，上段为一层，系双檐四阿式建筑，三层均有T 形柱支撑。

第一层坐于基座上，该层设廊无门窗。

第二层一侧有 “人”字形楼梯可循阶进入二层或上层，二层檐外较窄可穿行，正面墙壁开五个窗洞。

第三层楼顶四阿式，前后洞开五扇窗子，一侧辟门窗，一侧开窗，应为瞭望楼，门周围压印5个“半两”钱纹痕，钱纹直径2.4厘米。

“汉半两”钱前后共铸行过5次。

汉高祖刘邦初登皇位时法定重量为三铢，方孔太大，钱体轻薄，无内外廓，被称为“荚钱” 或“榆荚钱”；吕后时期，高后二年铸 “八铢半两”，体大肉薄，背平无文，钱文书体扁平，直径2.8~3.2厘米，重4.8~5.5克，为“汉半两”中最大者。

此钱行用不久，大多被商人私自熔化，改铸为小的“荚钱”牟利。

高后六年不得不停铸而改铸“五分钱”，是汉初“荚钱”的再现。

汉文帝前元五年（公元前175年）又改铸“四铢半两”，直径2.4~2.6厘米，重2.2~2.8克，钱穿孔较小，无内外廓，钱文制作规范，大小适中，便于携带，顺应当时的国势民情，一直被沿用了40年。

由于汉初对铸钱采取自由放任政策，允许民间私铸，文景时陶楼侧面钱纹照片陶楼侧面照片陶楼背面照片AppreciatION 鉴赏期，铸钱最突出的有吴王刘濞和财过王者的大夫邓通，一时间“吴邓氏钱布行天下”。

五代柴窑记录

五代柴窑记录五代柴窑是中国古代陶瓷窑炉的一种重要形式，其历史可追溯到公元907年至960年间，即五代时期。

五代柴窑以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的装饰纹饰而闻名于世。

本文将详细记录五代柴窑的特点、产地、发展历程以及其对中国陶瓷发展的影响。

五代柴窑的特点五代柴窑的特点主要体现在其造型、釉色和装饰纹饰上。

五代柴窑的瓷器制作以瓷胎为主，釉面呈现出独特的灰、绿、褐、紫等釉色，釉面光亮细腻。

五代柴窑的造型多样，器物种类繁多，包括盘、碗、壶、罐等。

装饰纹饰主要采用刻花、刻线、压花等手法，纹饰多为植物纹、动物纹和人物纹。

五代柴窑的产地五代柴窑主要分布在河南、山东、陕西、江苏等地。

其中，河南是五代柴窑的重要产地之一。

河南的五代柴窑以其独特的釉色和纹饰风格而闻名，如洛阳五代柴窑就是河南五代柴窑的代表之一。

山东的五代柴窑以其精湛的工艺和丰富的装饰纹饰而著名，如曲阜五代柴窑。

陕西的五代柴窑则以其独特的造型和精美的釉色而著称，如宝鸡五代柴窑。

五代柴窑的发展历程五代柴窑的发展历程可以追溯到五代时期的五代十国时期，这一时期政权的更迭和社会的动荡为五代柴窑的发展提供了一定的环境条件。

五代柴窑的发展主要经历了三个阶段：早期的形成阶段、中期的繁荣阶段和晚期的衰落阶段。

早期的五代柴窑形成阶段，主要是五代初期的五代时期。

此时的五代柴窑以造型简朴、纹饰简单为主，釉色较为单一，尚未形成独特的风格。

中期的五代柴窑繁荣阶段，主要是五代中期的五代后晋、五代后汉、五代后周时期。

这一时期，五代柴窑的制作工艺和装饰技法有了显著的进步，瓷器的品质和纹饰的精美程度都达到了较高水平。

五代柴窑的影响范围也扩大到了更多的地区，成为了当时瓷器制作的重要代表之一。

晚期的五代柴窑衰落阶段，主要是五代后周末年的五代时期。

在五代后周的末年，政治动荡和战乱加剧，对瓷器制作的影响也逐渐显现。

五代柴窑的品质和纹饰精美程度开始下降，产量和品种也受到一定的限制。

五代柴窑对中国陶瓷发展的影响五代柴窑是中国古代陶瓷发展的重要里程碑，对后世的陶瓷制作和艺术产生了深远的影响。

日本瓷器底款大全

日本瓷器底款大全日本瓷器底款是指瓷器底部所刻的标识，通常包括制造者的名称、作品的年代、地点以及其他相关信息。

这些底款不仅是瓷器的重要标识，也是了解瓷器历史和鉴别真伪的重要依据。

在日本，瓷器底款也是瓷器收藏爱好者和研究者们关注的焦点之一。

在本文中，我们将为您介绍一些常见的日本瓷器底款，希望能为您的瓷器收藏和研究提供一些帮助。

1. 九谷瓷器。

九谷瓷器是日本瓷器的一种，以其细腻的手工和独特的装饰而闻名。

在九谷瓷器的底款中，通常会刻有“九谷”两个字样，有时还会有制造者的名字和作品的年代。

九谷瓷器的底款通常比较简洁明了，但是由于其独特的装饰风格，很容易被鉴别出来。

2. 窑口瓷器。

窑口瓷器是指由日本各地的陶瓷工艺师所制作的瓷器，因此其底款会根据制造者的不同而有所差异。

有的窑口瓷器底款上会刻有制造者的名字、窑口的地点，有的则会有特定的图案或标识。

由于窑口瓷器的制作工艺和装饰风格多种多样，因此其底款也是千变万化的。

3. 京都陶瓷。

京都陶瓷是指在日本京都地区制作的陶瓷，其底款通常会刻有“京都”字样，有时还会有制造者的名字和作品的年代。

京都陶瓷以其精湛的工艺和独特的装饰而备受推崇，因此其底款也备受关注。

4. 信楽陶器。

信楽陶器是日本陶瓷的一种，以其特殊的釉色和装饰而著称。

在信楽陶器的底款中，通常会刻有“信楽”字样，有时还会有制造者的名字和作品的年代。

信楽陶器的底款虽然简洁，但是由于其独特的釉色和装饰风格，很容易被识别出来。

5. 丹波焼。

丹波焼是日本陶瓷的一种，以其粗犷的风格和特殊的装饰而著称。

在丹波焼的底款中，通常会刻有“丹波”字样，有时还会有制造者的名字和作品的年代。

丹波焼的底款虽然简单，但是由于其独特的风格，很容易被识别出来。

总结。

日本瓷器底款是瓷器收藏和研究中的重要内容，通过对瓷器底款的了解和鉴别，可以更好地认识和欣赏日本瓷器的历史和文化。

希望本文对您有所帮助，谢谢阅读！。

汉光瓷陶瓷工艺所创作的一些产品的简单介绍

汉光瓷陶瓷工艺是我国传统工艺的一个重要分支，它具有独特的审美特点和文化内涵。

汉光瓷陶瓷工艺所创作的产品以其精湛的工艺和独特的设计风格闻名于世，深受国内外用户的喜爱。

在此，我们将为您介绍汉光瓷陶瓷工艺所创作的一些产品，希望能够让您对这一传统工艺有更深入的了解。

一、青花瓷青花瓷是我国瓷器中的一种，它以其淡蓝色的花纹和纹饰而闻名于世。

汉光瓷陶瓷工艺所制作的青花瓷具有精致的线条和精美的图案，釉色纯净，色泽自然，是室内装饰的极佳选择，也是收藏爱好者们追捧的宝贝。

二、汉白玉瓷汉白玉瓷是汉光瓷陶瓷工艺的又一杰作，其特点是胎体洁白细腻，釉色温润丰润。

汉白玉瓷造型优美，线条流畅，纹饰精致，极具观赏价值。

汉白玉瓷的质地坚韧，质感如玉，触感温润，深受人们喜爱。

三、釉下彩瓷釉下彩瓷是一种彩绘技法在瓷器釉面下层完成的瓷器工艺，它的特点是色泽鲜艳，画面丰富多彩，层次分明。

汉光瓷陶瓷工艺所创作的釉下彩瓷不仅保留了传统的制作工艺，更加入了现代的审美理念，展现出独特的艺术魅力。

四、仿古瓷仿古瓷是汉光瓷陶瓷工艺的一大特色，它以其古朴的造型和深厚的文化底蕴而备受推崇。

汉光瓷陶瓷工艺所创作的仿古瓷在传承了古代工艺的也加入了现代设计元素，使之更具时代感和风格特色。

五、现代简约瓷随着社会的不断发展，人们对生活品质的要求也越来越高，汉光瓷陶瓷工艺顺应时代潮流，创作了许多现代简约风格的瓷器产品。

这些产品线条简洁，造型时尚，给人以清新利落之感，深受现代年轻人的喜爱。

汉光瓷陶瓷工艺所创作的产品丰富多彩，无论是传统的青花瓷、汉白玉瓷，还是现代的釉下彩瓷、仿古瓷、现代简约瓷，都展现了其无穷的魅力与艺术价值。

我们相信，在未来的发展中，汉光瓷陶瓷工艺将会以更加饱满的热情和更加精湛的工艺，创作出更多更好的产品，为中华传统工艺的发展和传承贡献自己的力量。

汉光瓷陶瓷工艺所创作的产品，不仅在国内市场备受青睐，也在国际市场上享有盛誉。

其独特的艺术魅力和精湛的制作工艺使得汉光瓷陶瓷工艺成为我国陶瓷艺术的一张亮丽名片。

第一重四两拍卖成交记录

第一重四两拍卖成交记录一、拍卖背景介绍近年来，我国艺术品市场繁荣发展，各类拍卖活动此起彼伏。

其中，四两拍卖作为业内知名的艺术品拍卖公司，凭借其丰富的拍品品类、严谨的拍卖流程以及公正透明的交易方式，受到了广泛关注。

本文将重点关注四两拍卖的成交记录，分析市场趋势，为收藏爱好者提供参考。

二、四两拍卖成交记录概述根据统计，四两拍卖历次拍卖会共产生了数百件成交拍品，涵盖瓷器、书画、玉器、珠宝等多个领域。

在这些拍品中，不仅有国内外知名艺术家的作品，还有独具特色的民间收藏。

成交价格也从几千元人民币到数百万元不等，显示出四两拍卖会的高品质与多样性。

三、拍卖物品详情及价格分析1.瓷器：四两拍卖的瓷器拍品中，明清两代的瓷器备受关注。

如明代宣德年间的青花瓷器，清代康熙、雍正、乾隆年间的瓷器等。

这些瓷器的成交价格普遍较高，其中一件明宣德青花瓷器曾以数百万元人民币成交。

2.书画：四两拍卖的书画拍品主要包括近现代名家作品和当代实力派画家作品。

如齐白石、张大千、徐悲鸿等大师的作品，以及一些具有潜力的中青年画家作品。

书画类拍品成交价格差异较大，低则数万元，高则数百万元。

3.玉器：四两拍卖的玉器拍品多为和田玉、翡翠等高档玉石。

其中，一件清代和田玉佩以数十万元人民币成交。

此外，还有一些精致的玉器工艺品，如玉如意、玉镯等，也备受藏家喜爱。

4.珠宝：四两拍卖的珠宝拍品包括钻石、翡翠、红蓝宝石等。

一件重量达数十克拉的钻石戒指曾以数百万元人民币成交，成为珠宝类的拍品冠军。

5.其他：四两拍卖还会推出一些独具特色的拍品，如古代家具、佛像、邮品等。

这些拍品同样具有较高的收藏价值，吸引了众多藏家的目光。

四、拍卖市场趋势预测1.高端市场回暖：随着经济水平的提高，越来越多的人开始关注艺术品市场，尤其是高端拍品。

四两拍卖在未来或将迎来更多高品质的拍品，成交价格有望进一步提升。

2.当代艺术崛起：当代艺术市场逐渐崛起，越来越多的中青年艺术家受到关注。

四两拍卖在发掘当代艺术方面具有独到之处，未来或将成为当代艺术市场的佼佼者。

麻仓土的鉴定要点

麻仓土的鉴定要点
以下是 6 条关于麻仓土的鉴定要点：
1. 麻仓土的质感可是很特别的哟！你想想，那细腻温润的感觉，就像摸到了上等的丝绸一样。

就拿元青花来说吧，很多用麻仓土烧制的，摸上去那叫一个滑溜。

难道你不想感受一下那种独特的细腻质感吗？
2. 颜色也很关键呢！麻仓土的颜色大多白中微带青灰色，就如同清晨的天空带着一丝神秘。

你看看那件瓷器，如果颜色不对劲，那可就不是麻仓土啦！你说这颜色是不是得仔细瞅瞅呀？
3. 麻仓土烧制的瓷器声音也很独特呀！轻轻敲击，会发出清脆悦耳的声音，仿佛是小精灵在唱歌。

哎呀，你听这声音，多好听呀，和普通土烧制的差别可大了呢，是不是很好分辨啦？
4. 麻仓土的胎体啊，通常比较厚实但又不失轻巧，就像一个大力士有着灵活的身手一样。

再看看那些笨重的胎体，肯定不是麻仓土啦，这个特点可明显了吧，你还能不记得？
5. 还有啊，麻仓土的颗粒感是很自然的哟！就好比是大自然随意挥洒的杰作。

要是那种颗粒很不自然的，肯定不是啦。

你仔细看，能发现其中的微妙不同吗？
6. 麻仓土的瓷化程度也是鉴定要点之一呢！它不会过于生硬，而是有着一种恰到好处的感觉，就像是一个人的气质，独特而迷人。

你想想是不是这么回事呀，要是瓷化程度不对，那可就不是正宗的麻仓土瓷器咯！
我的观点结论就是：掌握这些要点，就能更好地鉴定麻仓土啦！。

赤乌十四年款青釉虎子

赤乌十四年款青釉虎子赤乌十四年款青釉虎子现收藏于国家博物馆，高15.7厘米，长20.9厘米。

其器身通体浑圆呈茧状，两端略膨，中腰微凹，底部有四个堆足，器颈斜上呈圆口；器身上弓背奔虎形提梁，虎首昂起，但头顶有一个尖角，张口露舌，目视远方，腹下有缩状四肢。

此外，该器具通体覆盖青釉，精巧而又不失质朴，经研究认证，属于南方越窑青瓷。

青瓷是表面施有青色釉的瓷器，主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵，在还原焰气中焙烧所致。

这种青瓷烧制技艺最早出现在东汉，三国时期以胎质坚致细密和胎骨呈淡灰色为特点，到唐朝时以秘色瓷而达到高峰。

而铭文中的“赤乌”一词，是三国东吴孙权称帝后所用的第四个年号，赤乌十四年即公元251年。

目前，这件青釉虎子是我国有纪年款铭的古瓷中年代最早的，在中国瓷器发展史上占有重要地位，而且也成为三国时期孙吴瓷器的标准器。

此外，从艺术角度上看，它也是目前已知存世和出土的上百件同类器中，最为精湛和珍贵的，因此于2013年列入第三批禁止出境文物名录。

那么“虎子”这种器具是作何用？据考证，在两汉和隋唐文献中，时常提到一种叫虎子的便器，但没有图像也没有具体描述。

后来发现，有一种起源于战国、风行于汉及六朝、到唐代没落的器具，其形似虎，而且后期常用虎头装饰，又多次在古墓的男主人脚下发现，所以曾长期认为这就是文献中记载的虎子。

但在赤乌十四年款青釉虎子出土后，研究人员认为，赤乌年间是孙吴的兴盛时期，南京正是孙吴都城，因此难以想象，有人敢在国都里使用刻有皇帝年号的亵器。

而且，器上还有瓷工的姓名，事实上，也极少有人愿意把自己的名字放到便器上。

此外，在山东沂南北寨汉墓石室画像中，有这样一幅涤器图：图中一个仆人手持扫帚清扫庭院，身旁有一个水缸、一个簸箕和一个虎子，图上还有一个带栏杆的精致小屋，显示这个虎子应该是用于盛水和洒水的水器，而不是文献中所说，被用作便器的那一类虎子。

不过也有看法认为，那间屋就是汉代的厕所，所以就是文献上所说的“便器虎子”。

海外所藏“交趾瓷”窑口及有关问题讨论

海外所藏“交趾瓷”窑口及有关问题讨论交趾瓷即是漳州窑素三彩瓷在日本，人们谈茶时所提到的“交趾”一般是指陶瓷器。

自古以来，茶文化界都笼统地认为它指的是原产于古代东南的交趾国(今越南)的舶来品，其中最有代表的是交趾香盒。

绿、黄、紫等釉色鲜艳的各式香盒，其多姿多彩充满异国情调的造型，使人联想到热带南国。

另外，分别用青、蓝、紫等色釉装饰了“堆线”花纹的壶、瓶等在日本也称为交趾。

至今在日本“涂有绿、黄、紫等彩釉的16至17世纪的中国陶瓷均被称为交趾瓷……除香盒外，这些陶瓷器被设想在中国南部所烧，故也多被称为华南三彩。

”以上日本人所言交趾瓷、华南三彩中，除“青、蓝、紫等色釉装饰了堆线”花纹的法花器外，我国习称素三彩。

素三彩的主要颜色有黄、绿、紫(或呈紫褐)三色，也用黑、白两色，因不用红色(荤色)，素雅洁静，故被人们称为素三彩。

素三彩之名称出现于清末，宣统二年出版的《陶雅》有：“以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩。

”民国初年《饮流斋说瓷》进一步说明：“黑白等地而绘绿、黄、紫三色花者，谓之素三彩(素三彩亦有连地统计者)。

”素三彩是在杂彩的基础发展并成熟的。

明成化元年已见素三彩，如《鸿禧集珍》中有一件素三彩足具，上楷书“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙节淳置为妻何氏足具用”。

如果说仅以一件传世品，不足为证，可能并不足以推翻《中国陶瓷史》的“正德时期……创制了‘素三彩’新品种”说。

景德镇珠山成化官窑中发掘出土素三彩香薰，方座底部有青花楷书六字双行双方框款。

足以证明成化年间素三彩技艺已较为成熟。

有人也许会问，日本传世的平和窑素三彩香盒中何以能见到红色釉?其实所谓红色乃褐色，部分红色为漆上色，为出窑后上漆(也许是购者，也许是经销商)，笔者曾见到盒盖上的鱼纹为无釉涩胎，《交趾香合》110页也见两件已施釉的香盒，盖顶无釉涩胎，涩胎处应为上漆用。

日本文献中即有涂漆的记载，《槐记》中记录了享保11年1月23日用于茶会的香盒“略长，呈素陶状，雕有蔓草花纹，盖上则有剑状菱形纹，涂有朱漆，乃为交趾，实为精美。

夏夜清风凉爽窑上舞曲悠扬——汉元国瓷当代釉下五彩陶瓷艺术展掠影

夏夜清风凉爽窑上舞曲悠扬——汉元国瓷当代釉下五彩陶瓷
艺术展掠影
王周
【期刊名称】《家具与室内装饰》
【年(卷),期】2014(000)008
【摘要】倘若今年盛夏不再有炎热“补课”,而“秋老虎”又不再光顾长沙的话,今年夏天似乎并不是太热,雨后的夏夜,清风送爽好不惬意!汉元国瓷的“窑上舞曲”在山水洲城,在夏夜长沙流淌出舒缓的丝竹之声,沁人心脾,那是告别窑火洗礼之后的沉吟与动情咏叹;说她富于节奏感却又旋律悠扬,此时无声胜有声!李岸、张玉山、曾军、萧奔四位艺术家的陶艺新作在无声、却有色、有形的“窑上舞曲”中悄然绽放,并
尝试着用文化的厚重与艺术张力拨动到访观者受众的心弦,去寻求情感与思想的共鸣。

【总页数】4页(P84-87)
【作者】王周
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TQ172.622
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