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了解古人的雕刻工艺
了解古人的雕刻工艺
古人的雕刻工艺可以追溯到几千年前的中国，许多古代文明都有自己独特的雕刻风格和技巧。
以下是一些常见的古人雕刻工艺：
1. 木雕：木雕是中国古代最常见的雕刻工艺之一。
古人通常使用各种木材制作雕刻品，例如红木、花梨木等。
他们使用雕刻刀进行手工雕刻，或者使用烙铁进行镂空雕刻。
木雕品通常具有精细的纹饰和雕刻细节，如人物、动植物、神话传说等。
2. 石雕：石雕是古代文明中常见的雕刻工艺。
古人使用各种类型的石材，如大理石、花岗岩、玉石等，进行雕刻。
他们使用铁器或者石器进行切割、刻划和雕琢，创造出各种形状和细节的作品。
石雕通常用于制作雕像、墓碑、神龛和建筑装饰等。
3. 玉雕：玉雕是中国古代的传统工艺，也是中国文化中非常重要的艺术形式之一。
玉雕是使用玉石进行雕刻和刻划，通常用于制作各种器物和装饰品。
古人通常使用雕刻刀和磨砂纸进行玉雕，技法包括浮雕、阴刻、透雕等。
4. 金属铸造：古人还使用金属铸造技术进行雕刻。
他们使用铜、铁、黄金等材料，通过熔化并倒入模具中，然后等待其冷却凝固。
金属铸造通常用于制作器皿、佛像、铜钱等。
总的来说，古人的雕刻工艺非常精湛，他们借助不同的材料和工具，创造出各种形式和风格的雕刻作品，体现了古代文明的艺术和技术水平。
中国各地木雕工艺介绍
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古代玉雕的工艺技法
古代玉雕的工艺技法1、阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。
汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。
2、勾彻：按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称刚线，商代时常用。
把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“—面坡”。
3、隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显。
红山文化即采用此手法。
4、浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。
良渚文化的玉琮，兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。
5、高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。
6 、圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类器件。
7、活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。
8、镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。
镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。
商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。
元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶，荷花芦叶穿插多达三四层，十分玲珑剔透。
9、花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
10、打眼：红山文化时打孔的形式就很丰富，但当时用竹木、皮革为钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。
良渚文化打眼，穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑。
先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)，蜂腰眼(对接孔洞)。
战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。
汉代时能钻制复杂的人字眼，如五翁仲、象鼻眼等。
中国传统木雕工艺
有花卉、飞禽、走兽、仕女等。还有人体艺术作品、木雕实用工艺品，它指利用木雕工艺装 饰的实用与艺术相结合的艺术品，又可分木制品木雕装饰和其他工艺品的木雕装饰两类。木 制品木雕装饰工艺品比较多，如落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔筒、木刻钟 座等。用木雕装饰其他工艺品的范围就更广泛了，如几、座、案、架。配制装饰的对象很多， 如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰、瓷器等等。这些艺术品配以 木雕烘托了主体，丰富了整体，增加了艺术魅力。
适用于古建筑的木雕表现形式，大致可分为浮雕、镂空雕刻、立体圆雕和浅雕四种。
2、家具雕刻
这里的家具，指的是木制家具。雕刻家具可以说是应用木雕艺术最广泛的一种大型的实 用艺术品。
用木雕艺术装饰的家具，具有古朴、典雅的风味。我国出口的艺术雕刻家具和红木雕 刻家具古拙秀雅，雕刻精细，具有独特的东方民族风格。江苏、浙江、湖南、江西、福建、 广东、上海、北京等地都流行家具雕刻，台湾省的红木雕刻家具也很有特色。
1、建筑雕刻
这里讲的建筑雕刻是指建筑的木雕装饰。木雕艺术用于建筑在我国有着悠久的历史。我 国的古建筑（包括园林、寺庙、宫殿等）的木雕装饰，在世界史上占有很重要的地位。自1980 年“香山邦”为美国纽约大都会博物馆设计安装的“明轩”竣工后，中国园林古建筑更为世界各 国人士所向往，中国园林热已逐渐在海外形成。
我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具，尤其是苏州园林里陈设的那些名贵家具 如台、凳、桌、椅、榻、几、案、屏风等，无木雕刻着精美、秀雅的图案花纹，深受国外游 客的赞赏。
3、工艺品雕刻 这里的工艺品是指木雕工艺品，即以高度娴熟、精致的工艺技术与 具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。分纯观赏性的木雕陈设工艺品和木雕实用工 艺品两类。木雕陈设工艺品就是陈列、摆设于柜、窗、台、几、案架之上，供人欣赏的小型 的、单独的艺术品，起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操、给人以美的享受，属于人 们精神文化生活的范畴。现代的木雕陈设工艺品注重时代性、人民性，表现题材内容广泛，
中国民间雕刻艺术
中国民间雕刻艺术
中国民间雕刻艺术
中国民间雕刻艺术
潮州木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
潮州木雕是一项中国民间雕刻艺术，主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等，经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，又称潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。
潮州木雕历史悠久，据遗物考证唐宋时期即已存在。
潮州木雕题材内容丰富；其雕刻技法分类，有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，通雕最为卓越，在木雕艺术发展史上具有划时代的`意义。
由于木雕作品工艺精湛、玲珑剔透、金碧生辉、富丽堂皇，因而深受广大东南亚地区的华裔所喜爱，其精美的艺术魅力名扬世界。
12种传统雕刻艺术，你认识几种？
12种传统雕刻艺术，你认识几种？在各种传统工艺品中，雕工是非常重要的一点。
今天，我们就来盘点一下文玩工艺品中的各种雕工。
1竹留青工艺竹留青工艺是竹雕工艺中最有特色的一只。
其特点是以竹子的芯材为底色，利用竹子的白皮俏色巧雕成山水，人物等。
更为有趣的是，顶级的竹留青雕刻工艺还能将白皮雕成几层，刀法之纯熟让人赞叹。
竹器自古是雅器上品，近些年老竹雕刻工艺品的价格水涨船高，这也必然导致新的竹雕工艺品会成为市场热捧的对象之一。
2缅茄菩提雕缅茄菩提雕是近兴起的一种全新的雕刻品种。
他的特色在于充分的利用了缅茄菩提上下颜色不同的特点，以雕动态图和人物走兽居多。
虽然目前市场反映似乎并不热烈，但是后市可期。
3漆雕漆雕是一向近些年走向下坡路的工艺。
漆雕又名剔红，其中最著名的当属北京漆雕，为燕京八绝之一。
很多漆雕工艺品亦可称之为剔红工艺品。
漆雕的主要特点在于制作工艺繁复，费工费料，作品层次感强。
小的漆雕工艺品有把件，而大的漆雕工艺品甚至有家具等。
今天在市场上，一个80年代的北京漆雕厂的小漆雕作品已经被懂行人视为收藏品。
4玉雕毫无疑问，玉雕是一种非常古老的雕刻品种。
从流派来说，有北京玉雕（燕京八绝之一），海派玉雕，扬州玉雕，南阳玉雕等等。
说到中国玉雕的特色工艺，自生链，俏色，巧雕，透雕等等让人应接不暇。
5牙雕与玉雕相同，牙雕也是一种非常古老的工艺。
然而很多人并不知道的是，中国牙雕的历史可追溯到7000年前的河姆渡时期。
中国的牙雕技艺也像玉雕一样让全人类为之惊叹。
北京牙雕更是燕京八绝之一，其他的主要牙雕流派还有广州牙雕，苏州牙雕等。
6木雕木雕的最大特点在于其使用广泛，小到把件玩物，大到家具乃至建筑，都可能会使用到木雕。
中国擅长木雕的地区很多，特殊工艺也很多。
其中东阳木雕，莆田的透雕工艺以及泉州木雕等都有着相当的名气。
7松子雕文玩松子是采用野生松树籽为原料，因为适于雕刻的粒大饱满松子极少，而且要手工挑选，所以难度很大。
但是由于松子壳比较薄，雕刻时的损耗率也很高。
雕刻工艺简介
雕刻工艺简介一、雕塑工艺品简介沿革雕塑在中国有着悠久的历史和优秀的艺术传统。
最早出现的是泥塑和陶塑，旧石器时代晚期，出现骨雕、石雕、木雕和象牙雕刻。
山东宁阳大汶口遗址出土的新石器时代象牙筒，已运用镂雕技法，显示出熟练的技艺水平。
四川巫山大溪遗址出土了新石器时代的石雕人面饰件和木雕。
浙江余姚河姆渡遗址出土新石器时代的木雕"小鱼"是件圆雕作品，手法写实。
商代，玉器和骨雕、象牙雕刻发展很快，品种多为小型装饰性日用品，如梳子、匕、尺、针、笄、簪、觚等。
上面雕刻精细的云雷、餮、夔凤等图案，有的还镶嵌玉石、绿松石；石雕的品种则大多是墓葬品或建筑装饰。
在湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地的战国时期遗址，都出土了不少木俑，人物形象造型简练，注重刻画神态，衣纹则多以彩绘、彩漆表现，开创了中国雕塑工艺中将彩绘、彩漆与雕塑相结合的彩塑艺术。
秦汉两代，陶俑大量出现，题材广泛，有侍从、歌舞、说唱、杂技以及猪、狗、马等,在艺术上突出神态和动态的刻画,不单纯追求比例和结构的准确，是中国雕塑工艺史上的精品。
汉代的瓦当、画像砖多运用线刻、压地平雕的雕刻技法，对宋代砖雕的兴起产生很大的影响。
两晋南北朝至唐代，石窟、寺院中的石雕和彩塑佛像以及石雕、木雕的建筑装饰也较兴盛。
宋代民间雕塑发展很快，平江(今江苏苏州)和临安(今浙江杭州)成为彩塑重点产区。
宋代彩塑最著名的品种是摩罗，又称磨喝乐，即小型泥偶(为一手持荷叶的儿童),是当时七月初七的祭祀品,后发展为传统彩塑"荷花童子"的造型。
元代彩塑在技艺上吸收了尼泊尔等国梵像雕塑的长处，著名的匠师有阿尼哥、刘元等。
明代，竹刻、木雕在江苏、浙江、上海等地蓬勃发展,其中竹刻以上海嘉定为著名。
清代,北京和广州的象牙雕刻、浙江青田石雕和福州寿山石雕、广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕，以及嘉定竹刻等都有了很大发展。
江苏苏州雕刻匠师杜士元、寿山石雕匠师杨璇、嘉定竹刻匠师施天章等曾应诏在宫廷供职。
木雕里的手工雕刻技法大集合，你最喜欢哪种雕法？
木雕里的手工雕刻技法大集合，你最喜欢哪种雕法？我国的木雕种类纷繁复杂，各地有着各地的特色。
按地区可以大致分为四类：东阳木雕、黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东的金漆木雕。
木雕流派这么多，那木雕的雕刻技法我们今天就来简单的介绍一下。
平刀块面法主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。
平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。
圆刀雕琢法圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。
浮雕雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
通雕通雕是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的技法。
画面可以多层次的镂通，重重叠叠，这重手法一般在古建筑中运用的比较广。
浅雕浅雕多用于雕刻大面积的图案，像是隔堂屏风的花窗裙板上多有浅雕的图案，像是梅兰竹菊等。
阴雕阴雕是指凹下去雕刻的一种手法，与浮雕恰恰相反。
透雕透雕，顾名思义就是把一整块木头需要雕的图案雕透，多常见椅子背上常常镂刻出各种透光的图案。
圆雕圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
实际在雕刻的过程中还有更多的雕刻手法，工匠们在娴熟的运用这些雕刻手法后，才可以将自己心中所想的图案雕刻的活灵活现。
这些木雕技法是一位木雕人的必备技能。
【雕刻艺术】。
中国古代雕塑艺术的制作工艺
中国古代雕塑艺术的制作工艺中国古代雕塑艺术源远流长，经历了几千年的发展与演变。
作为一种重要的艺术形式，雕塑在中国的历史中占据了重要地位。
中国古代雕塑艺术的制作工艺独特而精湛，融合了丰富的文化内涵与精妙的技巧。
古代中国雕塑艺术的制作工艺可以追溯到远古时代。
最早的雕塑作品是由石头、骨头或陶土等原始材料制作而成的。
这些作品往往具有原始的自然主题，如动物、人物和神灵等。
制作过程中，雕塑师采用了简单的工具，如石器和骨器，通过敲击、切割和雕刻等方法，将原始材料塑造成各种形态。
随着社会的发展和文明的进步，中国古代雕塑艺术的制作工艺逐渐趋于成熟。
在商代和西周时期，青铜器的出现为雕塑艺术的发展带来了新的契机。
青铜器的制作工艺复杂而精细，需要经过多个步骤，包括铸造、打磨和鎏金等。
雕塑家们通过这些工艺，不仅塑造了各种各样的器物，还创作了许多具有艺术性的雕塑作品，如青铜人像和动物形象等。
随着时间的推移，中国古代雕塑艺术的制作工艺逐渐丰富多样。
在汉代以后，石雕成为主要的制作材料之一。
石雕工艺要求雕塑师具备丰富的技巧和经验，因为石头的硬度和质地都对雕刻造型提出了很高的要求。
在制作过程中，雕塑师需要运用凿子、锤子和刀具等工具，将石头雕刻成各种形态，如人物、动物和建筑等。
同时，雕塑师还需要注意保持作品的比例和平衡，以展现出石雕的美感和力量感。
此外，木雕也是中国古代雕塑艺术的重要组成部分。
木雕工艺的特点是灵活而细腻，可以表现出丰富的细节和纹理。
在制作过程中，雕塑师需要选择适合雕刻的木材，并运用刀具和刨子等工具，将木头雕刻成各种形状和图案。
木雕作品可以是人物、动植物、器物等多种题材，其造型和风格也各具特色，如佛像、家具和门窗等。
除了以上提到的几种常见的制作工艺，中国古代雕塑艺术还包括陶瓷雕塑、玉雕和漆雕等。
陶瓷雕塑是中国古代雕塑艺术中的独特形式，以其独特的材料和技巧而闻名。
玉雕则是中国古代雕塑艺术中的珍品，玉石的质地和颜色使得雕塑作品呈现出独特的光泽和纹理。
雕刻工艺技法
雕刻工艺技法雕刻技法，就是在雕刻创作中，作者对雕件的形象和空间的处理手法。
雕刻技法，是展现雕刻艺术的最重要的手段。
千百年来，随着一代代雕刻艺人对雕刻技法的不断创新、完善，现今的雕刻技法已经渐臻完美。
微雕、圆雕、浮雕、镂雕、链雕、透雕、沉雕与线雕、薄意等等各种雕刻手法，施艺材料范围广，雕刻作品精美绝伦。
微雕顾名思义，即是以微小精细见长的雕刻手法。
中国微雕历史源远流长。
远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。
微雕的独特之处就在于“精微”二字，而其难点同样是“精微”。
也正是这个原因，微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹。
圆雕圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
完全立体正是圆雕的代表性特征。
圆雕作品生动、逼真、传神，以静止形态表现运动过程，所以，圆雕对施艺材料的选择要求比较严格，圆雕作品以寿山石圆雕比较出名。
浮雕浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。
因图像浮凸于石面而称浮雕。
浮雕是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法。
浮雕的突出特性即是经形体压缩处理后的二维或平面特性，其与圆雕最大的区别就是“半立体感”。
根据压缩空间的程度（石面脱石深浅程度）不同，浮雕分为高浮雕与浅浮雕两种。
浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一，起位低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。
高浮雕是多层次造像，内容都较繁复，由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。
涨知识了，让你一文看懂中国木雕工艺！
涨知识了，让你一文看懂中国木雕工艺！木雕，顾名思义，就是在使用特殊的工具木头上进行雕刻出精美的图案。
这项传统工艺可以在日常生活处处看到。
木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。
木雕是从木工中分离出来的一个工种，本文将从以下几个方面进行梳理：一、中国木雕的发展史。
二、中国木雕按照地域的分类。
三、木雕制作的几个主要步骤。
四、木雕常用木材一、木雕发展史木雕不同于石雕、青铜器、玉器等材质，容易腐烂且焚烧，根据考古发现、文献记载以及遗存的作品，本人按照时代、年限分别对木雕发展史进行介绍。
（一）、上古时期1、7200年前的新乐文化遗址我国辽宁省沈阳市的新乐文化遗址，出土了一件形似鹏鸟的木雕作品，经测定距今7200年，是目前考古发现最早的木雕作品，制作工艺已经相当精致。
（新乐文化遗址出土的鸟形木雕）2、7000年前的河姆渡文化遗址河姆渡遗址位于距宁波市区约20公里的余姚市河姆渡镇。
1977年，在这里出土了木雕鱼作品，经测定距今7000年，是我国木雕工艺品最早的实物之一。
河姆渡遗址出土鱼形木器（二）、夏商周时期1、商代时期殷商时期已经开始设有“六工”（土工、金工、石工、木工、兽工、草工,），湖北盘龙城商代遗址曾经出土了云雷纹木雕，非常罕见。
安阳殷墟商代考古遗址也出土了一种“板灰”（或称“花土”），为彩漆雕花棺、椁木板或刻纹木室壁板及仪仗残器的遗痕，其木质化为灰土，表面涂层却色泽尚好。
更有代表性的是河北藁城台西村遗址出土的漆器，有盘、盒等残器，其木胎上雕花的精美程度依稀可辨，计有兽面、云雷、夔、蕉叶等多种花纹，与青铜器装饰一脉相承。
而且，兽面眼部还有绿松石镶嵌，可谓开后世工艺之先河。
盘龙城出土木器残片，上面雕刻有云雷纹、兽面纹2、周代西周时期的漆木器也大多残坏，比较有代表性的是北京琉璃河燕国墓地发掘出的木胎豆、觚、罍、壶、盘、簋等，除有雕刻的纹饰外，还有蚌泡、蚌片镶嵌，可以看做是螺钿工艺初步成熟的结果。
北京琉璃河燕国墓地隶属于西周初期。
中国篆刻技艺
中国篆刻技艺印章多用篆文刻成，故称篆刻。
篆刻是一门与书法密切结合的汉族传统艺术，迄今已有三千七百多年的历史，又称玺印、印或印章等。
印章是一种实用艺术品。
篆刻的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法、篆法和刀法，有系统的理论，技法和审美取向，以刻在朱明之母龟壳上为主。
后者主要靠描和修反复而成，并不计较章法、篆法和刀法的艺术。
(1).比喻书写和精心为文。
汉扬雄《法言?吾子》：“或问：'吾子少而好赋？’曰：'然，童子雕虫篆刻。
’俄而曰：'壮夫不为也。
’”《文选?任昉<为范尚书让吏部封侯第一表>》：“固尝钻厉求学，而一经不治；篆刻为文，而三冬靡就。
” 吕延济注：“篆谓篆书，刻谓雕刻文章也。
” 宋秦观《赠刘使君景文》诗：“拈笔古心生篆刻，引觞侠气上云空。
”(2).谓雕琢，过分修饰文字。
明高启《跋沟南诗后》：“格律深稳，不尚篆刻，而往往有会理切事之理。
”(3).雕刻印章。
《明史?文苑传三?文徵明》：“﹝文彭、文嘉﹞并能诗，工书画篆刻，世其家。
” 清叶廷琯《鸥陂渔话?米紫来自书诗卷》：“﹝米紫来﹞诗画皆工秀，兼善篆刻。
”郭沫若《芍药及其他?竹阴读画》：“ 抱石，我看是一位标准的中国艺术家，他多才多艺，会篆刻，又会书画，长于文事。
”早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文）。
这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。
在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。
秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。
这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。
凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。
后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。
其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。
历代玉器的雕琢技法
历代玉器的雕琢技法玉不琢，不成器。
顾名思义，每件玉器都要经过精心雕琢，才能成为一件工艺精美或素面莹润的艺术品，了解历代玉器的雕琢技法或称切工、做工，对鉴定玉器的年代不无裨益。
几千年来，中国制玉工艺和技法都是师徒传承，鲜见于文字。
最早古玉作工典籍是《周礼·考工记》，涉及制玉技法不多。
明代宋应星《天工开物》中粗略描绘古人制玉的轮廓。
清代李澄福《古玉图说》全面记载了制玉的全过程：即捣沙、研沙、开玉、扎玉、冲埚、磨埚、捣膛、上花、打钻、透花、打眼、木埚和皮埚。
后期陆续出现铊子、拉条等。
古代制玉技法，源于制作石器。
切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。
切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开；磋，是用圆锯蘸砂浆修治；琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。
先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。
新石器时代新石器时代，由于所用的生产工具都是由石器制成，器物的做工受到限制，器物大多厚薄不均匀，往往一边厚一边薄，甚至出现开片时错位的痕迹，而且造型不规整，如圆形的器物不够圆等。
新石器时代玉器——玉立雕神人器物的刃部不够锋利。
如玉刀、玉斧、玉铲的刃部较厚钝，钻孔往往出现上部大下部小的圆锥形，侧观孔壁边缘往往留有旋转纹。
红山文化玉器，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。
红山文化Ｃ形玉龙良渚文化玉器，直线纹是由笔直的阴线构成，细曲线纹是短而细的线条错落连接而成。
两种不同做工的线条在同一器物上并存，就是鉴定其真伪的根据。
良渚文化玉琮商朝玉器商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，特别是青铜工具的使用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。
中国古代墙壁雕刻艺术
中国古代墙壁雕刻艺术中国古建筑上的雕刻塑制装饰有很久的历史，在《左传》庄公二十三、二十四年上就有：“丹桓宫之楹”、“刻其桷”的记载。
建筑雕塑艺术在两三千年来的发展过程中踵事增华，并且吸收了许多外来成份，丰富了自己的内容。
其中尤以吸收佛教艺术为多，如像莲花瓣组成的须弥座，在建筑物的台基、柱础、龛座以至室内装饰等处都被广泛利用，几乎成了建筑雕饰中不可缺少的内容。
“须弥”即佛教所谓的一座大山，传说上边居住有许多佛菩萨，把它作为建筑物、柱子、龛座的基础那当然是十分稳固的了。
装饰成莲花形，不仅有出污泥而不染之意，而且也十分美观。
其它如狮子是汉朝时由西域传入的，它也成了许多雕塑的题材。
起初狮子被当作守护大门的“健将”，后来又发展成为装饰物。
其后到南北朝、隋、唐各代以至于明、清，许多外国的雕塑题材和技法不断传入中国，它们也都逐渐被吸收到中国建筑艺术中来，例如佛像，早期的还带有浓厚的异国情调，到后期就逐渐“华化”。
山东长清灵岩寺的宋代罗汉，就是一副山东大汉的面孔，而云南昆明筇竹寺的罗汉也完全是一副副世俗立体图像了。
古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。
题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。
雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。
另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。
建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。
古建筑雕刻的表现技法，大致可分为线刻、平雕、浮雕（浅浮雕、高浮雕）、圆雕、半圆雕等种类。
宋代《营造法式》中总结了四种石刻表现技法，基本上概括了几千年来古建筑雕刻的表现形式：一、素平，这是最简单的做法，即把砖石表面打制光平的技法；二、减地平钑，即一般称之为阴刻的技法，把石面打磨光平之后，向下平刻出各式花纹图案和各种题材；三、剔地隐起，即把表面打制光平之后，刻去不需要的部分，留出需要的各式花纹图案和各种题材，一般称之为阳刻；四、剔地起突，也就是现代称之为浮雕的表现形式，包括浅浮雕、高浮雕。
中国玉器雕刻中的“十大”雕琢技艺
中国玉器雕刻中的“十大”雕琢技艺玉雕，是我国独有的一门技艺，其历史悠久，工艺精湛，风格多样，素有“东方艺术奇葩”的美誉，在世界上名闻遐迩。
在几千年的发展历程中，我们优秀的玉雕师创作出了许多别具一格的玉雕技艺，总而概之，共有十种，而翡翠作为中国玉文化的继承者，自然继承了这些雕刻技艺。
下面，我们一起来了解玉器雕刻的十大雕琢技艺。
宋世义玉雕作品：翡翠-西厢记▲一、剜脏去绺：脏、绺是玉器制品中之大忌。
剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。
玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。
宋世义玉雕作品：珊瑚-天女散花▲在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。
玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。
崔磊玉雕作品：和田玉-三昧辨成▲去绺：绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。
绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。
绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。
玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。
去绺后根据料形进行设计。
崔磊玉雕作品：和田玉-如虎添翼▲在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。
需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。
玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。
崔磊玉雕作品：和田玉-迦叶▲二、因料施艺：因料施艺是玉雕中首要的工艺。
玉雕为工艺创作，无定形。
玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。
玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。
崔磊玉雕作品：和田玉-太一▲历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。