浅论电视节目画面编辑的核心要点(一)
电视节目编辑技巧
电视节目编辑技巧
1.明确节目定位：节目编辑应该首先明确节目的定位，包括节目类型、受众群体和节目风格等，以便对节目进行更具针对性的编辑。
2.选择合适的素材：节目编辑需要根据节目主题和定位选择合适的素材，包括音乐、视频、图片等，以及相应的采访或报道内容。
3.把握时间长度：编辑时需要把握好整个节目的时间长度，确保节目内容充实、流畅，而不会出现短促或拖沓的情况。
4.关注节目节奏：编辑应该把握好节目的节奏，包括音乐的使用、画面切换等，以确保整个节目具有较好的视听效果和观感。
5.注重节目的情感表达：编辑需要注重节目的情感表达，包括节目主题的表达、采访人物和受众间的情感交流等，以便更好地引发观众共鸣。
6.不断迭代优化：编辑完成后，需要进行不断的迭代优化，包括对整个节目的流程、内容、效果等进行反复推敲和修改，以达到最终的优化效果。
7.注重节目创新：编辑需要注重节目的创新，开拓新领域、运用新技术、尝试新形式等，以提高节目的吸引力和竞争力。
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电视节目画面编辑的核心要点
自便携的乐器加入到吉他手的队伍中组建了一支专业的乐队,为法国民众演奏。
《地下乐团》(The underground or-chestra)纪录的故事是简单的,也是最令人感动的。
影片中音乐已经不仅仅是一门仅供人们欣赏的艺术,也不只是一种渲染气氛的表现方式,而是像导演之前的影片一样,再次扮演了核心主题的形象,成为联系巴黎移民的人的元素。
透过音乐,他们的悲伤、恐惧和孤独一览无遗,激情、梦想、悲壮也在一串串的音符中流淌。
海蒂·霍尼曼的纪录片总饱含优美精心的起承转合,恰到好处的诗意想象,行云流水的文意述说。
她的影片也如水,安静、温情、灵动,这种质朴与淡定,却正是影片力量所在。
她不贪恋深刻的表达,因为人性比故事更值得深入;她不关心政治与宏大的时代命题,而是关注阴影下的人物及其情感,以及苦难背后蕴藏的力量。
在霍尼曼的镜头下,即便是在那些最底层的人群身上,“生命与美的痕迹无处不在”。
(作者单位:山西传媒学院)注释:①张同道:《真实的风景———世界纪录电影导演研究》,同心出版社,2009年5月,323页。
②John Anderson:《海蒂·霍尼曼可以抑制悲伤》[J],《青年参考》, 2011,6,35版。
③来自访谈:《真水无香:海蒂·霍尼曼》,http://movie.douban. com。
④Carlos Drummond,卡洛斯·德鲁蒙德,巴西诗人、小说家,作品《Amor Natural,O》主要描写爱与性。
⑤豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges),阿根廷诗人、小说家、散文家兼翻译家,被誉为作家中的考古学家。
“每个人的离去,就像水消失在水中”来自小说《永生》。
⑥Seal Henry Samuel,席尔,英国歌手。
文艺直通车电视节目画面的编辑由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓拍镜头,其编辑过程就是创作。
创作意图的修正和表达按照编辑过程逐步完成,凌乱的画面素材按照最理想的方式组合起来,达到了艺术性与技术性的完美融合,使观众赏心悦目。
电视节目的画面编辑艺术
论电视节目的画面编辑艺术摘要：在电视节目中，精彩的画面吸引着无数的观众，但是电视节目中的画面并不是一开始就如此吸引人的目光、渗透观众的记忆深处，这要求编辑对电视节目拍摄的镜头画面进行有秩序、有结构、有技巧的组接。
关键词：电视节目；画面编辑；组接艺术技巧一、讲究电视节目画面的组接的原则１．要符合人们的生活方式和思维理念电视节目播放的画面，首先，应该符合人们的视觉习惯。
电视画面通过人的眼睛将信息传递给大脑，如果人的大脑无法接受，电视节目也就无法吸引住人的目光，收视率也会降低；其次，要符合人们的思维理念，电视画面要符合节目主题内容，调节好画面的结构与情节的组合，组接出清晰优美的电视节目画面，向观众传达节目内容和思想。
2.要符合事物的相似性不管播放什么节目，画面必须与节目内容相吻合。
比如：综艺节目，强调趣味性，应多用搞笑镜头画面的播放冲击观众的视觉器官；娱乐新闻节目，注重的是节奏快和时效性，可以用固定的镜头，方便观众在较短的时间内也能看清画面，接收到画面信息。
3.要符合动接动，静接静的原则画面在上下承接的时候，动接动的画面、静接静的画面比较自然，如果要从动的画面转接到静的画面，则需要组接一个主体从动到静的画面进行上下画面的过渡，使画面内容整体上变得更加流畅。
二、有效控制不同镜头电视节目画面的播放长度电视画面是动态的，电视内容是动态的艺术。
1.以不同的景别确定视频长度远景、全景的画面表现的内容相对较多，镜头播放可以按情况播放较长时间，让观众可以详细了解画面内容；对近景、特写的画面，表达内容较少，观众能够一目了然，就可以剪短播放时间长度。
总之，画面的长短，必须考虑到观众是否能够在那个时间段内了解节目内容，如果画面太长或者太短都会影响节目整体效果，影响观众对节目的感受。
2.以叙述标准确定画面的长度当电视画面需要解释某种事物时，比如：谈话、事件过程等时，则需要较长的时间。
画面表达内容的节奏也影响着画面的长度，例如：播放的是城市快速发展的过程，那么很多画面都是一闪而过的，表现出城市发展迅速，但也要求播放的画面具有代表性，让观众能够一眼就知道那是哪个地方。
电视画面编辑概述（电视画面编辑第一章）
电视画面编辑概述（电视画面编辑第一章）电视画面编辑概述本章内容提要＊了解编辑过程在准备阶段、编辑阶段和检查阶段中各环节的主要工作。
＊电视作品既要讲求艺术特性，也要注意其作为大众传媒的特性。
在编辑时必须充分注意传播规律的作用。
电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。
目的是最彻底地传达出创作者的意图。
在普遍意义上，“编辑”一词具有两种含义。
一是指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的；二是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。
本书论述所涉及的“编辑”主要是指后面这种含义，不过它也常用来同时指创作环节和这一环节的创作者。
与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同，以纪实性为特征的电视片的编辑，由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头，这时的编辑过程是创作味很浓的。
创作意图的修正和表达，都依靠编辑过程逐步完成，只有好的编辑才能赋予电视片以生命。
各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多零碎的片断，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编辑，在段落中和成片之前，也只能像一块未经雕琢的玉石，难以展现自身的光彩。
只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌等过程的整治，才能展现出其天生丽质，供人充分欣赏。
这些切割、磨洗、造型、镶嵌等工序也就是电视片编辑过程中对前期拍摄的镜头的整治过程即挑选、切除、组合和排列。
它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累的效果。
这种积累是由于在编辑中融合了巧妙的构思，使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。
在这个意义上说，编辑决不仅只是重造，而是一种创造。
正是艺术性和技巧的巧妙结合，使得镜头在组合和排列中完成其功能，并传达出丰富多样的意义。
当然，电视创作是一个综合的复杂过程。
在整个创作过程中，编辑工作只是它的后期部分，在此之前还有以下的环节：选题、采访、撰写提纲、拍摄等等，编辑工作是以上这些环节的延续和最终完成。
电视节目画面编辑的核心要点
如水， 安静 、 温情 、 灵动， 这种 质朴 与淡 定 ， 却正是 影 片 力量
所 在。她 不贪 恋深 刻的表达 ， 因为 人性 比故 事更 值得深 入 ； 她 不关 心政 治 与宏 大的 时代命 题 ， 而 是关 注 阴影 下的 人物 及 其情感 ， 以及 苦难背 后蕴藏 的 力量。在霍尼 曼的镜 头下 ，
如 果是 观众 很 熟悉 的事 物 ， 和 思维 规律 。不 同的 画面表 现 影响 着 看清 、 看懂 。通 常 画面 长度 的确定 应综 不 同 。二 、 人 们 的收视 心理 。 比如 一个 “ 推镜 头 ” 合 考 虑三 个方 面 的 因素 ，即 内容 的表 镜 头 要 短 些 ； 如 果 是 观 众 不 太 熟 悉 的 自便 携 的乐 器 加入 到吉 他 手 的 队伍 中 组建 了一 支专 业 的 乐队 ，为法 国民众演 奏 。《 地 下乐 团》 （ Ｔ ｈ ｅ ｕ ｎ ｄ ｅ ｒ ｇ ｒ ｏ ｕ ｎ ｄ ｏ ｒ — ｃ ｈ ｅ ｓ ｔ ｒ ａ ） 纪录 的故事 是 简单 的 ， 也是 最令 人感 动 的。影 片 中
合， 使观 众赏心 悦 目。要做 到 电视 画面 动作 性强 、造 型 优美 的 素材 画面 组接 对节 目的理 解和感 受 。 编辑 的 艺术化 ．以下 四个 方 面的 画 面 成 清 晰 的 电视 新 闻 节 目 ， 便 于 观 众 理 编辑核 心要 点必须认 真把 握 。
解 节 目内 容 与 思 想 。 布 局 的 长 度 。 布 局 串的音符 中流淌 。
②Ｊ ｏ ｈ ｎ Ａ ｎ ｄ ｅ ｒ ｓ ｏ ｎ ： 《 海蒂・ 霍尼曼可以抑制悲伤》 Ⅱ ］ ， 《 青年参考》 ，
最新-深究电视节目画面编辑重点 精品
深究电视节目画面编辑重点电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法,电视画面素材,只有通过编辑才能将最合适的画面段落,按照最理想的方式组合起来,达到艺术性与技术性的完美融合。
要做到电视画面编辑的艺术化,以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。
一、画面的选取面对大量的画面素材,选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。
在选取中要注意1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。
不同的画面表现影响着人们收视心理,比如一个推镜头常会引起观众对推进方向的注意,合适于表现事物的细部特征如果用一个拉镜头来表现就不合人们的视觉习惯了。
2、选择和使用的素材,要服务于节目的内容与主题,有利于结构和情节的表现。
画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目,便于观众理解节目内容与思想。
3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。
电视新闻节目时效性强、节奏快,强调真实性与客观性,因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头,也方便观众在较短时间看清内容另外多选平拍的画面或镜头,因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近,从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。
二、画面长度的确定画面长度确定的根本出发点是为了节目内容的表达需要,同时更好地满足观众收视的心理需要,让他们看清、看懂。
通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素,即内容的表达、布局的长度、景别长度。
首先来看内容的表达。
从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度,这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。
画面太长的滞缓或太短的匆忙,都会影响观众对节目的理解和感受。
第二来看布局的长度。
所谓布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。
画面布局包括主体、陪体的位置,画面上的布光特点,主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。
具体来说1、从主体位置来看,如果主体在画面的前部,镜头可以短一些如果主体位于画面的后部,镜头可以长一些。
电视画面编辑要点总结
1.编辑，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
2.作为创作环节，编辑工作是指电视创作的后期阶段。
作为工种，编辑的主要工作时围绕着“剪辑”进行的，具体来说，剪辑的担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
3.电视编辑的工作流程：准备阶段、剪辑阶段、检查合成阶段。
4.剪辑人员反复观看拍摄素材，熟悉原始的声音素材的作用：（1）、通过熟悉素材、了解素材质量，可以想象可能的编辑效果，并且根据原先构思在脑海里建立起初步的形象结构。
（2）原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。
（3）可以发现素材有不足，以便能够尽快补拍或者寻找相关声像素材。
5.镜头选择：技术质量、美学质量、影像的丰富多变性、叙事需要6.所谓粗编，就是根据节目表达需要和时长规定，降镜头大致串连在一起，基本完成节目结构形态，它是精编的基础。
7.所谓精编，是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。
8.所谓平剪，就是在连接镜头时，上一个镜头画面和声音同时同位的结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。
这是镜头编辑的基础方式。
9.所谓串剪，就是上下镜头的画面和声音不同时同位转换，这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。
12.关于蒙太奇的解释：(1)、基本结构手段与技巧的总称。
（2）影视特有的思维方式即蒙太奇思维（3）特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。
13、蒙太奇语言的由来与发展：1895年，卢米埃尔兄弟，体现了影视的最基本元素，运动的影像。
19世纪末20世纪初，“停机再拍”鲍特只做了一部《一个美国消防员的生活》格里菲斯，产生特写及其他景别，开始有意识采用分镜头方法库里肖夫、普多夫金的实验，提出剪辑中的时间省略法。
14、蒙太奇的画面基础：（1）客观视像的再现（2）画外意义的延伸（3）画面解释的随机性（4）画面造型的审美性15、蒙太奇的心理基础是观众的视听感受：（1）蒙太奇是一个关于感受的感念（2）蒙太奇是关于关系的概念16、蒙太奇效果：（1）选择概括（2）引导关注（3）结构时空（4）创造节奏（5）创造悬念（6）创造情绪（7）创造思想17、长镜头，从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇18、镜头内部蒙太奇在叙事结构方面和视听感受方面特殊的优势：（1）镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。
对电视节目画面编辑的探析
对电视节目画面编辑的探析摘要电视节目画面编辑的核心由四个部分构成：选取画面、确定画面长度、画面的组接原则与画面组接的基本方式。
电视节目画面编辑不仅仅是一项技术性的工作，更是一项艺术性的创造工作。
我们要从这个层面上全面把握好电视画面的编辑理论与方式，才能最终实现电视节目的完美的效果。
关键词电视节目；画面编辑；艺术性电视节目的画面编辑是一项艺术性的创作手法，要做到电视作品的完美播放，需要将技术性与艺术性完美融合，全面把握好电视节目画面编辑的理论与方式。
1 电视编辑的概念及其意义1.1电视编辑的概念电视编辑在广泛的概念下，即是指负责电视画面的编辑的工作者。
而在现今的电视业中，画面的组接是利用电子编辑器来控制，将一段画面素材编录到编辑带上，“剪”的行为已经不复存在，所以，在现代的概念下，电视编辑则被指为那些像电影业一样电视业中的剪辑工作者。
另外，在电视业中，“编辑”在不同的部门中又有着它不同的概念，例如在专题片和新闻部中的编辑工作者的内涵又不一样。
通过无数电视业和电影业中的工作经验，我们可以知道，在做电视画面组接的工作时，不仅仅是具体执行剪辑的剪辑师在起作用，还离不开编辑的大量劳动、编辑通过独特的画面组接技巧来体现出的艺术性以及电视节目中画面组接的艺术技巧。
所以，笔者在这里讨论的“编辑”，既是指担任技术工作的剪辑师，同样也包含着编辑在电视作品中所做的艺术创作。
1.2电视编辑的意义电视编辑的意义与电影剪辑有着异曲同工之妙，二者的制作上都离不开编辑工作。
第一是因为剪辑技术的手段有限，无法对电视片的拍摄工作一气呵成；第二是因为电视画面素材需要经过大量剪辑，才能构成最合适的画面。
我们知道，画面的组接工作富含着丰富的艺术性。
原本是各个存在、互不相关的画面，编辑通过一定的编辑手法将其组接起来，将会体现丰富的艺术意境。
所以，电视编辑的意义，就在于能通过一定的技术将孤立的画面组接起来，形成完整的、规范的电视作品，达到一定的艺术境界，体现电视作品的艺术性。
电视新闻画面编辑技巧
电视新闻画面编辑技巧一、画面选择1. 确定主题：明确报道选题，根据主题选择相关的画面。
2. 画面匹配：确保画面与报道内容相关联，避免使用无关的画面。
3. 视觉效果：选择具有视觉冲击力的画面，如特写镜头、大场面镜头等。
4. 多样性：选择不同角度、不同景别的画面，使报道更具立体感。
5. 逻辑性：画面间的切换应具有逻辑性，避免跳跃和突兀。
二、画面剪辑1. 遵循剪辑原则：剪辑时应保持画面的连贯性和完整性，避免跳轴、跳帧等问题。
2. 把握节奏：通过剪辑控制画面的节奏，使报道更具张力。
3. 突出重点：通过剪辑突出报道的重点内容，引导观众关注。
4. 转场自然：合理运用转场技巧，使画面间的过渡更加自然。
5. 匹配声音：画面与声音要匹配，避免声画脱节。
三、画面调色1. 还原真实：通过调色使画面颜色还原真实，提高观众的接受度。
2. 强调重点：通过调色突出报道的重点内容，引导观众关注。
3. 统一色调：使整条新闻的色调统一，提高整体感观效果。
4. 考虑情感因素：调色时要考虑情感因素，使画面更具情感吸引力。
四、画面特效1. 适当使用特效：在报道中适当使用特效，提高视觉效果。
2. 避免过度使用：避免过度使用特效，以免干扰观众对报道内容的关注。
3. 与报道内容相关联：特效要与报道内容相关联，避免无关的特效干扰观众。
4. 考虑整体效果：特效的使用要考虑整体效果，避免与其它元素不协调。
五、画面字幕1. 突出重点：通过字幕突出报道的重点内容，引导观众关注。
2. 简洁明了：字幕应简洁明了，避免冗长和复杂的文字。
3. 与画面匹配：字幕与画面要匹配，避免声画脱节。
4. 字体选择：选择适合电视屏幕显示的字体，提高观众的阅读体验。
5. 字幕特效：适当使用字幕特效，提高视觉效果。
浅谈电视节目的编辑技术
浅谈电视节目的编辑技术随着电视技术的飞速发展，电视节目也变得越来越重要。
当然，一个好的电视节目不能没有优秀的编辑技术。
编辑技术是制作电视节目的核心部分之一，不同于电影里的“后期制作”，电视节目的后期制作其实就是在编辑。
如果说制作电视节目分为三步的话（策划、制作、编辑），那么编辑就像是一个连接器，把前两步的内容组合起来，使得生产出来的电视节目更显得完美和精致。
本文将就电视节目的编辑技术做一些浅谈。
编辑的基本原则首先，编辑的基本原则是通过剪辑、合成、处理等手段达到表现性和叙事性的统一。
简单地说，电视节目应该要有一个清晰的内容，而编辑也就是让这个内容更加清晰，让观众更能够理解这个内容。
但是，电视节目的表现形式很多，不同类型的节目有着不同的编辑方法。
比如一部电影，它的核心是故事情节，而电视点播节目，它的核心是表现此刻的新闻或热点，所以不同类型的电视节目，编辑的特点也会不同。
在编辑的基本原则里，我认为需要重点强调的是：叙事性和审美性。
叙事性叙事性是指，根据展示内容的逻辑关系，按照合理的顺序进行内容的剪辑和处理。
具体来说就是，电视节目需要按照内容的逻辑顺序组织，以方便观众理解和接受。
不同的节目类型，需要采用不同的叙事方式。
比如对于新闻节目，编辑需要按照新闻发生的时间顺序来展现；对于讲述故事情节的电视剧，编辑需要掌握故事发展的逻辑关系，才能够让剧情更加连贯，让观众能够理解和接受。
审美性审美性是指以美学为基础，把握电视节目的美感、视觉效果、色彩等方面。
电视节目是一个具有视觉和听觉两个层面的艺术形式，一个好的电视节目除了内容上的好之外，还需要有美感上的表现。
在这里，我认为电视节目的内容和形式两者是相辅相成的。
如果切换画面不够流畅，音乐和图像的搭配不恰当，那么即使内容再好也不会吸引观众。
编辑的细节在制作电视节目的过程中，敏锐的编辑人员需要留意很多的细节。
下面我来谈谈经常和容易被忽视的一些。
镜头转场电视节目中用来切换画面的方法称为镜头转场，又可以称为切换方式。
电视节目后期制作编辑技巧
电视节目后期制作编辑技巧首先是剪辑技巧。
剪辑是电视节目后期制作的核心环节，它能够将各个镜头进行有机的组合，使得节目更加连贯、紧凑。
在剪辑过程中，需要注意以下几点：1.准备素材：在进行剪辑之前，要对录制的素材进行整理和准备。
要选择最好的镜头和音频素材，并将其按照顺序整理好。
2.剧情线索：在剪辑过程中，要注意保持剧情线索的清晰和连续。
要将各个镜头按照时间和场景进行有机的组合，使得整个节目的故事能够流畅地展开。
3.节奏掌握：要注意掌握好节目的节奏感。
合理运用剪辑技巧，使得节目的节奏感更加紧凑和自然，让观众在观看节目时能够产生共鸣。
其次是音频处理技巧。
音频处理是电视节目后期制作中不可忽视的环节，一个好的音频处理可以提高节目的观赏度。
以下是一些音频处理技巧：1.降噪：在录制过程中，往往会有一些杂音和干扰音，通过降噪技术可以将这些杂音和干扰音降到最低，提高节目的音质。
2.音量调整：要根据不同的场景和需要，合理调整音频的音量。
要保证主要的对话和音乐的音量适中，避免出现过大或过小的情况。
3.音效使用：可以适当加入一些音效，以增加节目的趣味性和吸引力。
比如，在一些搞笑场景中加入适当的笑声效果。
最后是特效处理技巧。
特效处理可以通过一些软件和技术手段，将一些特效效果添加到节目中，使得节目更加生动和有趣。
以下几点是一些特效处理技巧：1.转场效果：可以运用一些转场效果，比如切换、淡入淡出等，使得节目的画面更加流畅和连贯。
2.字幕效果：可以通过添加字幕效果，提供更多的信息和细节。
比如，在访谈节目中，可以添加被访者的姓名和职业等信息。
3.视觉效果：可以通过一些视觉效果，比如图像变形、快速切换等，增加节目的观赏性和趣味性。
电视节目编辑指南
电视节目编辑指南
电视节目编辑指南
电视节目编辑不仅需要有丰富的知识，还需要掌握一定的编辑技巧。
在编辑电视节目时，一定要把握以下几点：
一、仔细策划剧本。
编辑者要了解电视节目的故事背景，熟悉节目的剧情历程，在编辑电视节目的时候，要根据节目的需求，有条理的构思故事情节与各类桥段，并结合独特的视觉节奏和时间长度，将剧本融合改编成有表现力与可视性的节目。
二、搜集有名、有趣的素材。
编辑者要充分汲取媒体资源，根据剧本中各节点桥段的具体
要求，历数文学影视素材，并找出最符合节目主题的素材，把相关典型的素材运用在节目中，通过素材的编排，使节目更有说服力、更有感染力。
三、认真排版。
节目的排版是编辑的重中之重，首先应该分析现有的节目版本，确定哪些节目片段可以删减哪些片段可以插入，要综合考虑节目内容和时间等因素，以有效、合理的排版方案，降低重复率，预留适当的时间，及使节目体系充分收手。
四、认真编辑片段。
在编辑片段时，要从细节上考虑，比如在配乐和剪辑时应该与剧本的
表现力内涵结合，避免对片段的过度处理，以及找到具有表现力的特写片段等。
五、调校质量。
编辑节目的最后一步就是质量调校，即用视听效果来检查节目内容，保持节目的统一，保证编辑节目匹配，让节目外观色彩更加统一，提升节目质量，以达到观众的满意度。
总而言之，编辑电视节目，应该形成熟练的技巧和经验，根据独特的创意和剧本构思，引进合适的素材，增强节目质量，掌控节目节奏。
只有熟悉以上编辑技巧，才能编排出专业、有趣、耐看的电视节目，受到观众的喜爱。
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浅议电视节目画面编辑的核心要点浅议电视节目画面编辑的核心要点浅议电视节目画面编辑的核心要点：电视包装与电视节目产业化后现代主义及其相关音乐电视栏目纪录片的特性探析浅议电视节目画面编辑的核心要点精品源自中考备战摘要:画面的选取、画面长度的确定、画面的组接原则、画面组接的基本方法等这四个方面的内容人体上构成了电视画面的编辑核心理论要点,全面理解与把握好电视画面的编辑核心理论,有利于电视节目画面编辑超越技术性的工作层面,从而达到一种艺术性的创造境界,最终实现电视作品的完美传播效果。
关键词:电视画面选取长度组接原则方法电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法,电视画面素材,只有通过编辑才能将最合适的画面段落,按照最理想的方式组合起来,达到艺术性与技术性的完美融合。
要做到电视画面编辑的艺术化,以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。
一、画面的选取二、画面长度的确定“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要,同时更好地满足观众收视的心理需要,让他们看清、看懂。
通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素,即内容的表达、布局的长度、景别长度。
首先来看“内容的表达”。
从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度,这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。
画面太长的滞缓或太短的匆忙,都会影响观众对节目的理解和感受。
第三来看“景别的长度”。
1、景别不同所包括内容繁简不一,使得其画面长度也应有所不同。
远景、全景包含的内容多、画面繁杂,观众要化费更多的时间才能看清楚,所以镜头要长一些;近景、特写呈现的内容较少、画面简单,观众易于辨识,所以镜头可以短一点。
一般来说,对于固定镜头的景别,时间长度的参考数据为:远景要8到12秒,全景大约5到8秒,中景大约4到5秒,近景是3秒,特写需、到2秒左右。
另外,要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同,使得画面的信息量不同,画面最终保留的时长也会不相同。
电视画面编辑要点
电视画面编辑要点电视画面编辑要点1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。
作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行的所有工作。
3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作。
在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。
4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。
5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。
A.准备阶段：修改脚本—熟悉素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。
B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。
C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。
6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。
B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。
C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。
7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。
B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。
C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。
D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。
、8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。
这是镜头编辑的基础方式。
9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。
电视新闻画面的节奏和剪辑关键点
电视新闻画面的节奏和剪辑关键点随着信息时代的发展，电视新闻已经成为人们获取新闻信息的重要途径之一，而在众多的电视新闻节目中，画面的节奏和剪辑是制作出好的电视新闻节目必不可少的要素。
本文将围绕画面的节奏和剪辑这两个关键点进行详细的探讨。
一、画面的节奏画面的节奏是指在整个新闻节目的呈现过程中，画面的变化频率和大小的分配。
节奏过快则会让受众产生疲劳感和困惑感，节奏过缓则会让受众感到无聊和无味，画面的节奏需要恰到好处，既不过于单调，又不会让受众产生负担感。
1、时间分配画面的时间分配需要根据不同的新闻内容和受众要求进行调整。
对于一些不太重要的新闻事件，应适当缩短画面时间，对于重要新闻事件，则需要适当延长画面时间，以便让受众更好地了解新闻事件的发展过程。
2、画面大小配比电视画面大小一般分为四种，即大画面、中画面、小画面和特写画面，四种画面的大小配比需要根据新闻事件发展过程和节目设置进行合理比例调配。
3、画面变化频率二、画面的剪辑画面的剪辑是指在电视新闻制作过程中，对画面进行剪切、拼接、混合和配乐加工，以达到更好地传达新闻信息的效果。
画面剪切是指在电视新闻节目中，对不需要的画面进行裁剪和过滤，以便更好地突出新闻的关键信息。
在进行画面剪切的过程中，需要遵守原则：第一，减少无用画面和信息；第二，尽可能多地展示画面的关键信息；第三，尽量避免重复性画面的出现。
2、画面拼接画面拼接是指在进行画面剪辑的过程中，把不同画面进行拼接，以达到更好地传达新闻信息的目的。
在进行画面拼接的过程中，需要尽可能制造更多的画面变化，让受众更好地抓住节目的重点。
3、画面混合画面混合是指在进行画面剪辑的过程中，对画面进行透明度、对比度、饱和度和色调的调整，以达到更好地传达新闻信息的效果。
画面混合需要根据新闻事件的正负性和性质特点进行合理的调整。
4、配乐加工总之，在制作电视新闻过程中，画面的节奏和剪辑是制作出好的节目必不可少的要素，需要根据不同的情况和受众要求进行合理的调整。
电视节目制作中的剪辑与后期制作技巧
电视节目制作中的剪辑与后期制作技巧在电视节目制作的过程中，剪辑和后期制作技巧起着非常重要的作用。
剪辑和后期制作的合理运用，不仅可以提高电视节目的质量和观赏性，还可以更好地表达节目的主题和内容。
本文将就电视节目制作中的剪辑和后期制作技巧进行探讨和分析。
一、剪辑技巧1. 故事情节剪辑在电视节目中，一个好的故事情节是吸引观众的关键。
在剪辑时，可以通过合理的选取关键片段、设置剧情发展的节奏和把握人物的情感来增强节目的吸引力。
此外，要注意平衡节目的起伏和刺激点的设置，以保持观众的兴趣。
2. 视觉效果剪辑视觉效果是电视节目中重要的表现手段之一。
剪辑时应选取具有视觉冲击力的画面，并注意画面的变换和流畅过渡。
可以运用镜头切换、画面分割和特效等技巧，以增强画面的美感和观赏性。
3. 音效处理剪辑音效是电视节目中不可忽视的元素之一。
在剪辑时，可以运用音乐、声音效果和混音等技巧，与画面相互呼应，以营造出更好的观赏体验。
合理运用音效可以提高节目的音乐感、节奏感和氛围感。
二、后期制作技巧1. 色彩调整通过后期制作，可以对节目画面的色彩进行调整。
对于不同的节目主题和情感氛围，可以运用不同的色彩调整来增强表现力和艺术效果。
合理的色彩调整可以使画面变得更加鲜明、生动，并达到更好的视觉效果。
2. 字幕添加字幕在电视节目中起着重要的辅助和补充作用。
在后期制作中，可以通过添加字幕来准确传达信息和突出重点。
字幕的设计要简洁明了，字体大小和颜色要与节目风格相协调，以便观众更好地理解和接受节目内容。
3. 特效运用后期制作中的特效运用可以使电视节目更具吸引力和视觉冲击力。
例如，运用合成特效可以将不同的画面元素进行组合，创造出奇幻的效果；运用粒子特效可以增加画面的动感和层次感。
合理运用特效可以提高节目的创意性和观赏性。
总结：剪辑和后期制作是电视节目制作过程中不可或缺的步骤。
通过合理运用剪辑和后期制作技巧，可以提高电视节目的质量和观赏性，更好地表达节目的主题和内容。
电视节目画面编辑论文
电视节目画面编辑论文随着电视节目制作技术的不断发展和电视观众的需求不断增长，电视节目的画面编辑也变得越来越重要。
画面编辑是电视节目中不可或缺的环节，它的作用是将各种素材组合成为有序有意的视觉表现，展示给观众最有吸引力的节目画面。
因此，对于电视节目的制作来说，画面编辑无疑是至关重要的一环。
一、画面编辑的定义画面编辑是指将影片、电视节目等素材中的镜头、画面进行剪辑、编排并搭配音乐、字幕等其他元素，使其具有更好的视觉效果的过程。
这项技术需要对视觉影像、美术和音乐等方面具有一定的认识和掌握，通过对电视节目素材的分析和处理，在色彩、镜头过渡、音效剪辑等方面进行细致的设计，达到最好的呈现效果。
二、画面编辑的重要性电视节目的画面编辑可以说是电视节目制作的核心环节，它贯穿整个制作过程，决定了电视节目的最终质量和观众的收视率。
电视节目的画面编辑不仅要保证视觉效果的高水平，还要考虑观众的感受和情感需求，以及电视节目的文化内涵、广告效果等多方面因素。
合理的画面编辑可以更好地呈现电视节目的主题和情节，让观众更容易理解内容和感受到电视节目的魅力。
1. 提高观众的观看体验电视节目是一种视听媒体，它需要在有限的时间、有限的空间内展示丰富、新颖、有趣的内容，以最大程度地吸引观众的注意力。
画面编辑可以通过相机视角、画面构图、镜头切换等手段，来提高观众的观看体验。
例如，利用奇特的视角、跟拍手法、运动轨迹等技术手段，突出画面主体，增加画面的戏剧性，吸引观众眼球，达到提高观众的观看率和收视率的目的。
2. 展现电视节目的文化内涵电视节目不仅是一个娱乐载体，也是一种文化传播的媒介。
通过合理的画面编辑，可以展示电视节目的文化内涵，深化观众对于电视节目的理解和感受。
电视节目的画面编辑需要考虑电视节目的主题、文化背景和文化内涵，将电视节目的文化内涵融入画面，以更好地打动观众的情感。
3. 提升广告效果电视节目不可避免地要涉及到广告，在画面编辑中，通过某些手段，可以将广告融入到电视节目中，提升广告效果。
电视节目制作中画面编辑的核心分析
电视节目制作中画面编辑的核心分析
牛燕利
【期刊名称】《商情》
【年(卷),期】2012(0)49
【摘要】电视节目制作中画面的编辑最为重要,它是保证优秀的电视画面呈现在观众面前的基本保障.探讨电视节目制作中画面编辑的核心步骤和技术,以得到一个超越技术层面的艺术作品.探索电视节目制作中画面编辑的各个方面,分析其中最重要的核心技术,为电视节目的制作、特别是制作中画面的编辑提供参考.全面把握电视节目制作中画面编辑的核心理论,充分理解画面编辑的核心技术,以获得一个优秀的电视节目作品作出贡献.
【总页数】1页(P180)
【作者】牛燕利
【作者单位】河南省济源电视台河南济源459000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.电视节目制作中电视编导的作用分析 [J], 郭静
2.屏幕文字在电视画面编辑中的规范性运用分析 [J], 孙国强
3.电视编导在电视节目制作中的核心作用 [J], 朱跃华
4.画面编辑技巧在电视新闻报道中的应用分析 [J], 侯国强
5.画面编辑技巧在电视新闻报道中的应用分析 [J], 侯国强
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浅论电视节目画面编辑的核心要点(一)
论文关键词]电视画面选取长度组接原则方法
论文摘要]画面的选取、画面长度的确定、画面的组接原则、画面组接的基本方法等这四个方面的内容人体上构成了电视画面的编辑核心理论要点，全面理解与把握好电视画面的编辑核心理论，有利于电视节目画面编辑超越技术性的工作层面，从而达到一种艺术性的创造境界，最终实现电视作品的完美传播效果。
电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法，电视画面素材，只有通过编辑才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来，达到艺术性与技术性的完美融合。
要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。
一、画面的选取
面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。
在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。
不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。
2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。
画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。
3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。
电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。
二、画面长度的确定
“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。
通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。
首先来看“内容的表达”。
从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。
画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。
第二来看“布局的长度”。
所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。
画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。
”具体来说：1、从主体位置来看，如果主体在画面的前部，镜头可以短一些：如果主体位于画面的后部，镜头可以长一些。
2、从主体的运动状态来看，如果主体是运动的，镜头可短一些；如果主体是静止的，镜头可长一些。
3、从主体运动的快慢来看，如果主体是高速运动着的，镜头可短一些：如果主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些。
4、从主体所处的明暗处来看，如果主体处于画面的明亮区，镜头可短一些：如果主体处于画面的阴暗区，镜头应该长一些。
第三来看“景别的长度”。
1、景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。
远景、全景包含的内容多、画面繁杂，观众要化费更多的时间才能看清楚，所以镜头要长一些；近景、特写呈现的内容较少、画面简单，观众易于辨识，所以镜头可以短一点。
一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。
另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。
2、如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些；3、有字幕的画面，镜头应适当长些。
三、画面的组接原则
(1)、逻辑性原则。
这个逻辑包括三个方面，即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。
所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。
这是生活本身的规律，也是画面组接最基本的依据。
具体来说，“生活逻辑”又有四个方面的内含：一是情节发展的逻辑。
新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条，而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的，某种程度上是对这种逻辑链条的破坏：后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行，才能还原新闻事件的本来面目。
二是要保持前后主体动作的连贯性。
三是准确表现人物事件存在的逻辑关系，比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。
四是时空转换的逻辑性。
事件的发展总是与时空联系在一起，因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理，不能因组接手段而影响实际时空的可信度。
要注意在整体的时空结构中，时空可以交错、倒置，但在具体的段落组接上，必须保持时间的连续性和空间的连贯性。
而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。
“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外，画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要，或者要表达某种情绪和情感。
如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现，比如视觉节奏的运用等等，都需要编者在画面组接时加以考虑。
(2)、匹配的原则。
所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。
下面就这三个方面作具体阐述：一、景别的匹配。
它强调的是景别变化要有渐进性。
这个渐变性有两个重点：一个是相邻景别的组接不能忽大忽小，比如远景紧接特写，因为这种巨大的反差，给人“跳”来“跳”去的感觉；另一个是说如果画面的主体相同，则要注意让相邻的景别有较为明显的变化，比如从全景到近景就较为合理，原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力，也保证视觉的连贯性；假如从全景接到中景的话，则让人感到画面变化不明显，似乎后一个画面在重复前一个画面，让人感觉到这两个画面不是有意识的切换，而是在原地“抖动”。
这种情况又称“同景别跳动”。
解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法，也可以插入一个相关内容的画面来过渡。
通过以上渐变性的两个重点的分析，我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”，既不能变化太小，也不能走向另一个极端。
二、方向的匹配。
方向的匹配要求画面组接时应注意两点：一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性；一是要调节好主体运动方向未变，但拍摄的运动方向发生了变化。
事实上，后面一点就是通常所说的“越轴”。
它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。
“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱，因此我们在拍摄时既要特别注意，同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况，应在加以弥补。
通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。
适于做越轴过渡的镜头有：没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。
三、影调色调的匹配。
影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性，注意不要偏色。
对出现色彩的失真的画面，要尽量进行修复或弥补。
另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。
通常一组色调、影调反差太强的画面，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且也影响内容的表达。