对原生态民族民间舞的程式性与即兴性的探微
试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性
试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性民族民间舞蹈是每个民族独特的文化传统之一，它承载了民族的历史、传统和精神，具有独特的风格和表现形式。
在民族民间舞蹈的创作过程中，既有共性又有个性，共性体现了舞蹈的普遍特征，而个性则展现了不同民族、地域和历史背景下的独特风格和内涵。
本文将就民族民间舞蹈创作中的共性与个性展开讨论。
我们来看看民族民间舞蹈创作中的共性。
无论是哪个民族的舞蹈，其创作中都有一些普遍特征，这种共性体现在以下几个方面。
首先是舞蹈表现形式的特点。
民族民间舞蹈通常以舞者的身体语言和动作来表达情感和内涵，这些舞蹈动作大多源自于生活和劳动的场景，如耕种、捕鱼、赶牛等，这些动作在舞蹈中经过一定的加工和提炼，成为了一种独特的艺术语言，通过这种语言表达对生活、对自然、对神灵的感恩和敬畏之情。
民族民间舞蹈的表现形式还包括了肢体的柔韧和舞姿的优美，这种舞姿大多与当地的风土人情紧密相连，体现出古老城镇的韵味和现代社会的融合。
其次是舞蹈的音乐伴奏。
民族民间舞蹈的音乐伴奏通常采用民族乐器，如二胡、琵琶、笙、锣鼓等，这些乐器多为原生态的乐器，通过它们发出的音乐声音，将整个舞蹈与当地的文化、历史、风土人情联系在一起，形成一种独特的音乐韵律，使舞蹈更具有魅力和感染力。
再次是舞蹈的服饰和道具。
不同民族的舞蹈在表现形式上会有所差异，但在服饰和道具上却都能体现出其独特的文化特色。
藏族的舞蹈大多都穿着传统的长袍和头巾，手持藏刀或经幡；而哈尼族的舞蹈则多以身穿鲜艳的服饰和手持竹笛、扇子等道具为特点。
这些服饰和道具的选择，既与舞蹈的表现内容相关，又折射出了民族文化的独特魅力。
在民族民间舞蹈的个性方面，不同民族、不同地域和不同历史背景下的舞蹈呈现出各自独特的风格和内涵，表现出了不同地区的文化、历史和生活特点。
这种个性主要体现在以下几个方面。
首先是地域特色。
不同地域的舞蹈会因地制宜地体现出各自的地域特色和文化内涵。
在西藏高原上，藏族的舞蹈大多以雪山草地、牧民生活、信仰神灵等为题材，表现出一种高远、悠远和神秘的气息；而在海南岛上，黎族的舞蹈则多以热带雨林、椰树海滩、海南风情等为题材，秀美动人、柔情似水。
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从舞蹈类型、表现形式、特点以及对现代社会的影响等方面，浅谈中国民族民间舞的重要性。
首先，中国民族民间舞包括了丰富多样的舞蹈类型。
其中，民族舞是指表达特定民族文化和历史背景的舞蹈形式，如蒙古族的舞蹈《手拉手》，藏族的舞蹈《格萨尔王》等。
而民间舞则是广泛流传于中国农村地区的舞蹈形式，其风格简单自然，如广场舞、秧歌等。
这些舞蹈类型的多样性丰富了中国舞蹈文化的内涵，展现了不同民族和地域的风土人情。
其次，中国民族民间舞的表现形式十分丰富多样。
舞蹈演员通过身体动作、舞蹈步伐、手势动作、面部表情等多种形式来传达情感和表达主题，使观众能够通过视觉和听觉的感受来理解舞蹈的内涵。
此外，舞台布景、道具、服装等也是舞蹈表演中不可或缺的元素，能够增强观众对舞蹈的感官体验。
中国民族民间舞的特点之一是强调身体的柔韧性和协调性。
舞蹈演员通过独特的身体技巧和舞蹈动作，展示出优美灵活的身姿和独特的舞蹈韵律。
舞蹈中的舞姿要求优雅、大气，力求达到和谐统一的境界。
通过舞蹈的训练，舞蹈演员能够锻炼身体素质，提高肌肉的柔软性和力量，增强身体的协调性和平衡感。
此外，中国民族民间舞在传统文化传承和社会发展中扮演着重要的角色。
一方面，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，通过演绎祭祀活动、节日庆典等场合，传承和弘扬民族的历史和文化。
另一方面，随着社会的发展进步，中国民族民间舞也逐渐融入现代社会的表演艺术中。
不仅在国内外舞台上广受欢迎，更成为中国国际交流的重要文化名片。
中国民族民间舞的魅力不仅体现在其艺术性上，更彰显在其对人们精神生活的积极影响上。
舞蹈是人们情感和意志的表达，是一种身心合一的艺术形式。
无论是观看舞蹈还是参与舞蹈，都能够使人们心境愉悦，体验到独特的艺术魅力。
特别是在现代社会快节奏、高压力的生活中，中国民族民间舞以其纯朴自然的艺术表达形式，为人们提供了一种放松身心、舒缓压力的方式。
试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性
试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性民族民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，丰富多彩，是中华民族宝贵的文化遗产。
在漫长的历史长河中，民族民间舞蹈在各个地域，各个民族中得以演变和发展，并形成了各具特色的舞蹈形式。
在这些多姿多彩的舞蹈形式中，既有共性的特点，又有个性的鲜明特色。
本文试图从民族民间舞蹈的创作角度出发，探讨其中的共性与个性。
1. 以民族文化为基础，以民间生活为题材。
民族民间舞蹈创作首先是建立在民族文化基础之上的，它深深植根于中国传统文化之中，以古老的传统文化和生活为题材，体现了丰富的艺术内涵和深厚的文化底蕴。
无论是汉族、藏族、苗族、维吾尔族等各民族的舞蹈，都离不开对于各自民族文化和生活的深刻理解和表达。
2. 丰富多彩的舞蹈形式。
中国是一个多民族的国家，各个民族在长期的生活实践中，形成了丰富多样的舞蹈形式。
中国的民族民间舞蹈有着极为丰富的类型，有节奏激昂的庆典舞蹈、优美柔情的民间舞蹈、热烈激情的民族舞蹈等等，这些各具特色的舞蹈形式共同构成了中国独特的舞蹈文化。
3. 以舞蹈动作的变异和变化为特点。
民族民间舞蹈在创作中，往往以舞蹈动作的变异和变化为特点，这些变异和变化既能体现出各民族之间的差异性，又能传达出人类共同的情感和思想，使得舞蹈作品具有更强的感染力和传达力。
二、民族民间舞蹈创作中的个性1. 不同民族的独特表现和艺术特色。
在传统的民族民间舞蹈中，不同的民族有着独特的表现形式和艺术特色。
藏族舞蹈以雄浑磅礴、奔放豪迈的特点著称；苗族舞蹈以舒缓柔美、轻盈飘舞为主要特色；维吾尔族舞蹈则以激情奔放、激昂豪放的特点吸引人们的目光。
这些独特表现和艺术特色反映了各民族的生活习俗、精神追求和审美情感。
2. 在舞蹈题材和表现形式上的独特性。
不同的民族民间舞蹈在创作过程中，往往以自己的民族文化和生活为题材，以自己的民族特色和审美情感为表现形式，使得舞蹈作品具有独特的个性和风格。
3. 舞蹈创作中的地域特征和时代特征。
原生态民族民间舞的程式性与即兴性
１ １ ０ １ ６ ８ ）
传统民族民间舞 的研究认为 ， 民族 民间舞具有群众性 、 继承 性、 即兴性等特点， 其对 即兴性 的描述是“ 民族 民间舞的规范性 不强 ， 舞姿因人 而异 ， 具 有很 强的随意性 ， 既有较为固定 的动作 和稳定的形式 ， 又能随意发挥 ， 使舞蹈富有新 意。 ” 通过 以上描述 我们不难看出， 民族 民间舞是具 有一定 的程式性 特征 的。只有 进一步理解民族 民间舞在形式上 的特点 ， 才能更好 的传 承和发 扬 中华民族 民间舞蹈。本文就民族民间舞的程式性与 即兴性进 行 了阐述 ， 并探讨 了二者的关系。 １ 原生态 民族民间舞的程式性 杨鹊 国在《 苗族舞蹈 与巫文化》 一书 中对苗 族民 间舞 蹈 的 描述是这样的： “ 苗族舞蹈 的表演与创作必须依照一定的程式进 行： 跳舞在 固定的芦笙场 ， 时间则在固定的节 日、 集会或赶场天 ， 道具则有专门的木鼓 、 芦 笙， 服装有专 门的盛装 ， 以及 什么人跳 哪种舞 ， 哪种场合跳哪种舞 ， 都有严格 的规定。 ” 程式性规定缩小 了舞蹈主体 自由发挥的空间， 跳舞所必须严格依照的形式 即所 谓 的“ 程式化” 。“ 程式化 ” 是民族舞蹈发展到 一定程度 的标志 ， 程式化程度越高 ， 则说 明民族 舞蹈 的发展水平越 高。正是 由于 程式上的差异 ， 各个 民族 的舞 蹈才得以 区分 ， 具体而言 ， 民族民 间舞的程式性 ， 具有 以下 内涵 ： （ １ ） 民族 民间舞 的程 式性特征是 人 民群众共同创造 的结果 。舞蹈是一个 民族的文 化标 签， 是集 中了民族群众 的智慧创造的 ， 体现在 民族 生活 的各个方面 ， 如劳 动生活 、 信仰活动、 婚丧 嫁娶 中， 每一个个体 都在共 同的舞蹈程 式下跳舞 ， 就能表现 出整个民族 的共 同理想 ， 形成一个共 同的舞 蹈方式 ， 并演变为民族文化代代传承 。需 注意 的是 ， 民族 民间舞 的程式性特征 与舞 台舞是不 同的， 舞台舞 的程式性追 求是 因为 观众欣赏的需要 ， 而民族 民间舞的程式性一方面是 自 娱自 ’ 乐的 需要 ， 另一方面则是实际功能的需要 ， 民族民间舞的程式性并不 像舞台舞那样规范 。（ ２ ） 民族 民间舞 的程式性 特征是历史积淀 的结果 。民族 民间舞在诞生之初大多 不是 为娱乐而产 生的 ， 而 是有其实际功能的， 如劳动类舞蹈 、 宗教类舞蹈、 情爱类舞蹈等 ， 这些舞蹈的使用功能形成了其各 自的舞蹈方式。民族 民间舞在 代代传承的过程 中虽然也有 变化 ， 但其特定 的舞蹈方 式仍作为 民族文化被传 承下来 ， 这 就是 民族 民间舞 的历史积 淀性 。从具 象 向抽象 ， 从实用向娱乐 。如蒙古族 的安代舞 ， 起初 的功能是治 疗妇女抑郁症 ， 而发虔到现在 ， 成为蒙古族人民抒发感情 的方式 被继承下来。（ ３ ） 民族舞 的程式性 特征是规训身体 的表现。民 族舞 的程式性使得个体在舞蹈 时必须 遵循一定 的制约 ， 放弃某 些 自由。只有个体愿意放下一些权利 ， 民族民 间舞才 得 以拥有 其 民族性 ， 如果个体 不让 步 ， 民族性 就无从谈起 。因此 ， 可 以说 民族 民间舞的程式性特征是规训 身体的表现 ， 如 果民族的每个 个体都不遵循共 同的舞蹈方式 ， 那么这个 民族 的舞蹈就可能完 全 消解 。如满族逾越文化界 限， 统治 了中国 ， 但也被强大 的汉 民 族文化所 同化 ， 穿寸子鞋舞蹈的场景早 已不复存在 了。 ２ 原 生态 民族民间舞的即兴性 、
原生态民族民间舞的程式性与即兴性
原生态民族民间舞的程式性与即兴性作者：刘晓雯来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第09期摘要：作为起源于人们劳动创造和生活实践的一种舞蹈形式，民族民间舞带有鲜明的地方色彩，它反映出人们在一定社会条件下的生活情境和精神面貌，与实践生活紧密相连，其中蕴含着人们最朴实和最真挚的情感。
程式性和即兴性是民族民间舞的重要特征，二者之间是密不可分，辩证统一的。
只有将程式性特征和即兴性特征统一起来，民族民间舞蹈的文化魅力才能够得以很好的传承和繁衍。
关键词：民族民间舞；程式性；即兴性中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0162-01在谈到民族民间舞的特征时，通常多数人都提到了其具有即兴性的特点，但却很少关注程式性这一特征，更很少将程式性与即兴性辩证统一起来深入分析二者之间的关系。
程式性和即兴性是民族民间舞中的重要特质，对其进行深入研究将有助于我们进一步深化理解民族民间舞的形式特征，从而更好地弘扬中国的传统民间艺术。
本文阐述了民族民间舞的程式性和即兴性特征，并分析了二者之间的联系。
一、民族民间舞的程式性特征在《苗族舞蹈与巫文化》一书中，杨鹃国描述出了苗族的民间舞的特征：苗族的舞蹈在演出和创作方面都要遵循一定的程式，对于舞蹈演出的时间、场所、道具、服装等，苗族舞蹈都有严格的规定，这种按照严格规定来进行舞蹈的过程就是所谓的“程式化”。
具体来说，所谓的程式性特征的内涵如下：（一）民族民间舞的程式性特征是民族成员集体智慧的凝结通过舞蹈的展现，我们可以从中了解一个民族的文化特征，其中凝结了民族成员的集体智慧，民族生活的各个方面诸如信仰理想，婚丧嫁娶等风俗习尚都蕴含在该民族的舞蹈中，每一个民族成员都在共同的程式下跳舞，传达出整个民族的精神面貌，并沉淀为民族文化世代沿袭。
（二）民族民间舞的程式性特征是民族文化历史积淀的结果在刚开始产生之时，民族民间舞多数并不是为了娱乐的需要，而是源自于实际的生活实践，带有较强的实际功用，例如宗教类舞蹈、劳动类舞蹈、爱情类舞蹈等，由于各自实用价值的不同，也就形成了舞蹈形式的不同。
原生态民族民间舞的程式性与即兴性
社会条件下的生活情境和精神 面貌 ， 与 实践 生活 紧密相连 ， 其 中蕴含 着人 们最朴 实和最真挚 的情 感。程 式性和 即兴性
是 民族 民间舞的重要特征 ， 二者之 间是 密不可分 ， 辩证统一的。只有将程式性特征和 即兴性特征统一起 来， 民族 民间舞
蹈 的 文化 魅 力 才能 够 得 以很 好 的 传 承 和繁 衍 。
在《 苗族舞 蹈与巫文化》 一书 中 ， 杨鹃 国描 述 出了苗族的 民 间舞 的特 ：苗族 的舞蹈在演出和创作方面都要遵循一定 的程
式， 对 于舞 蹈演 出的时间 、 场所 、 道具 、 服装等 ， 苗族 舞蹈都有严
格 的规定 ， 这种按照严格 规定来进行舞蹈 的过程 就是所谓的“ 程
式化” 。具 体 来 说 ， 所 谓 的程 式 性 特 征 的 内涵 如 下 ： （ 一） 民族 民 间舞 的 程 式 性 特 征 是 民族 成 员 集体 智 慧 的凝 结 通 过 舞 蹈 的展 现 ， 我ｌ ＂ ｆ ｌ ￣ ｆ 以从 中 了解 一 个 民族 的 文 化 特 征 ，
变化 ， 但 其 中也 是 遵 循 着 一定 的规 则 的 。
、
民族 民间舞的程式性特征
一
三 、 原 生 态 民族 民 间 舞 的 程 式 性 与 即 兴 性 是 辩证 统
的
民族 民间舞蹈 的产生 是建立 存其 即兴性 特征 的基石 ： Ｉ ： 之 上 的， 不 同民族舞蹈 的风格迥异也是 南于其即兴性特征 的不 同 ， 然
关键词 ： 民族 民 间舞 ； 程式性 ； 即兴 性
中图分 类号 ： Ｊ ７ ２ ２
文献标 识码 ： Ａ
文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４ ） ２ ６ — ０ １ ６ ２ — ０ １
即兴在中国民族民间舞教学中的作用探究
44艺术家The artists民族民间舞蹈教学活力缺乏的重要因素。
一、“即兴”的内涵与价值（一）“即兴”的内涵即兴是指通过眼前情景而激发出表演者的表演兴致与灵感而进行的行为与动作的展现。
在舞蹈教学过程中，舞者未经事先安排与思考的情况下，即可根据伴奏音乐或表演情境直接进行现场创作表演即为即兴的内涵之所在。
在同种音乐背景下，不同舞者根据现场环境情况而创作出的即兴表演会存在一定差异，即使是同一舞者，环境状况不同时，其即兴创作的舞蹈也不尽相同。
（二）“即兴”的价值作为舞蹈表演形式的一种，即兴表演自千年前就已出现，是舞者抒发内心情感与情绪的独特表现方式。
即兴的价值极为丰富。
首先，学生掌握一定舞蹈表演基础后，通过即兴表演可以进行舞蹈表演动作的再创作，有利于提高舞蹈表演技巧的灵活性，是学生提升对舞蹈内涵理解与接受能力的重要途径，学过即兴训练学生可以领悟到舞蹈表演的内在魅力之所在。
其次，在民族民间舞教学过程中进行即兴表演有利于学生巩固与吸收教师所教授的知识内容，学生可以自行进行舞蹈表演方式的探索，进而形成独特的舞蹈风格，使舞蹈动作更具创新性与独特性。
再次，学生可以针对所学舞蹈动作进行多向思维的思考，从而提升动作的连贯性，使舞蹈技巧的运用更加自然流畅，真正实现活学活用的教学目的。
最后，通过即兴表演练习，学生的即兴表演能力会逐步提升，在不同表演情境下的临场发挥能力有所增强，学生可以掌握即兴表演的技巧，以免在表演时出现失误。
二、中国民族民间舞蹈教学中“即兴”技巧运用的启示（一）由“自然”升华到“自觉”舞蹈教学主要是针对具有舞蹈学习与表演能力的学生进行训练的过程，是舞蹈学习者自身舞蹈表演与创造能力提升的有效途径。
舞蹈学习的过程较为复杂，环节颇多，而其中的首要环节就是从自然向自觉的转变。
具有舞蹈学习潜力却未专业进行舞蹈学习的学生通过舞蹈教师培训可以提升对舞（二）实现“自然”到“自觉”的二次升华完成第一阶段的升华后，学生的即兴表演能力尚不具备，只是处于萌芽时期，必须经过二次升华，才可以掌握即兴表演的能力。
论民族民间歌舞的原生性与艺术性的关系
论 民族 民间歌舞的原 生性与艺术 性的关系
马 琳 （ 四川 省 阿坝 师范 专科 学校 ６ ２ ３ ０ ０ ２ ）
摘要 ： 中华 民族凭借 其悠久 的历 史、灿烂 的文化 、辽阔 的幅 员 民族 民间 歌舞 来 看 ，其具 备 的艺 术 性 以及 原生 性 之 间从一 开始 就 以及众 多的人 口屹立 于世界之林 。中国的５ ６ 个兄弟民族在漫长的历 史 有 着 十分 紧 密 的联系 。它 的原 生性 主要 是 基 丁其 相埘 化 了的 肜 长河 中将丰富 多彩的 民族 文化创造 出来 了。经过 长时间的文化积淀 ，
Байду номын сангаас
态 动 作 以及 韵味 节律 因为不 断变 化 的 生活 境遇 以及历 史背 景 ｌ ｆ 『 Ｊ 慢
拥 有 不 同文 化 、 习俗 、语 言 、 历 史 背 景 、 宗教 信 仰 的 ， 处 于不 同 生 态 慢形 成 。 为了满 足 人们 在 不 同时 期对 生活 的感知 而 促使 精神 需 求 环 境 和 领 域 中 的 不 同 民 族 创 造 出 了风 格 不 一 、各 具 特 色 的 民族 民 间歌 及期 盼渐 渐 的 发生 衍化 ，但是 千 变万 化 的肢 体单 元拥 有 都 不 离
情 的 民族 民间歌 舞 ，一 定会 给在 城 市长 期 生活 和工 作 人们 带来 一
四 、传承 和升 华 民族 民间歌 舞 的思考 首 先 ， 以展 现 载 体 的特 定 环 境 以 及广 大 受 众 的 视 角 为 … 发
的 呈现 载体 以及环 境 都 已经发 生 了 改变 ，必 须要 对舞 台规律 Ｊ Ｊ Ｉ ＿ 以
生 产 方式 以及 生 活背 景 不 同而形 成 韵味 、 寓意 、风 格特 征 、 内容 时 间 容 量 这 种客 观 因素 的制 约 ，应 该 尽 量 做 到 疏 密 有 致 、 “ 冶
论民族民间歌舞的原生性与艺术性的关系
简言 之 ，民族 民间歌舞 的艺术 美在 于把生产 劳动 的一 些基 本动作单 元 和原 生音乐元 素用艺术 的手 法给予 美化 、夸
元融 人 ，传 统文化 （ 特 别是 民族 民间歌
舞 ）受到不 同程 度的 冲击 ，冷落 已经不
同为 民族 民 间歌 舞在新 形势 下健康 发展
而努力。
在群众 性歌舞 中，民族 民间歌舞所
■民族 民问歌舞 的原 生性
翻开 民族 民间歌舞 发展 的篇章 ，探
究 民族 民间歌舞起 源 的秘密 。 “ 民族 民
间 歌 舞 起 源 于 人 类 的 生 产 、生 活 ” 已 成
营 造 的艺 术 氛 围 是 其 他 艺 术 形 式 无 法 替
作为～ 名文艺 工作者 ，如何 把 民族 民间歌舞从 传承 到升华这 一环节 的工作
做 好 ，是 一 个 严 肃 而 有 意 义 的 课 题 。在
舞 蹈美 的特质 ，让 舞 者愉 悦 观者 舒 心 。
每一个肢 体动作都 发 Ａ内心真 切表达 真
情 实感 ，是 艺术 化 的生 活 再 现 。
民族 民间歌舞 本身 就是一种 艺术形 式 ，它的 艺术 性在 于充 分 展示 其 音乐 、
间 有 机 统 一 ，互 为依 托 。
份特殊 情感 ，笔者对 民族 民间 歌舞 的
传 承与升华 的点 滴思考 作一些 初浅 的感 悟 ，以期 得到 同行们 的指教 与探研 ，共
一传承与升华的几点思考
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氏 被 告 枣 ｌ
Ｎａ ｔ ｉ ｏ ｎａｌ ｆ ｏｌ ｋ ｍｕ ｓ ｉ ｃ
论民族民间歌舞的原生性与艺术性的关系
试论原生态民族民间舞的程式性与即兴性
试论原生态民族民间舞的程式性与即兴性作者：李杏梅来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第08期摘要：民族民间舞主要来源于生活，具有很强程式性以及即兴性，是我国民族精神与民族文化的重要显现，体现了我国各民族劳动人民最真挚情感。
本文重点对原生态民族民间舞“程式性”特点以及“即兴性”特点进行了分析，探讨了二者之间存在的内在联系，希望可以为我国民族舞蹈文化传承以及发展创造良好条件。
关键词：原生态；民族民间舞；程式性；即兴性中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0166-01一、引言民族民间舞与主流舞蹈不同，具有很强随意性，不同风格舞者会以不同体态以及姿势，展现民族民间舞特色。
笔者曾参与多项民族民间舞的创作以及表演，深切了解到民族民间舞中“程式性”特点与“即兴性”特点，并在文中对二者进行阐述，希望可以促进我国民族民间舞蹈的传承与发展，弘扬中华民族舞蹈文化。
二、原生态民族民间舞的程式性分析民族民间舞创造主体为人民群众，具有很强地域特征，而舞蹈程式性是由民间舞蹈自身特征所决定的。
舞蹈程式性是指在民间舞蹈形成过程中，包含了不同地域群众不同的生活习俗以及精神状态，在地域上以及内容上具有十分明确的辨识性。
民族民间舞蹈程式性与舞台舞蹈程式性存在明显不同，民族民间舞蹈是各民族的精神寄托，是一个民族文化的重要体现。
民间舞蹈在动作上没有固定标准，但在舞蹈象征性动作、舞者表情、舞蹈音乐的表现上，会具有一定程式性，例如，在不同民族的婚丧嫁娶、信仰活动中，以程式性浓郁的民族舞蹈，被代代继承下来。
民族民间舞在历史积淀中，具备不同的功能，并以不同的形式得以流传。
例如，蒙古民族会在抒发情感时跳安代舞，已经成为了一项程式。
另外，民族民间舞之所以具有程式性，是因为其具备很强的民族特色，个体在跳民族舞时，会受到民族性质、民族文化制约，会对身体、服饰等进行规定，展现自身民族特色。
所以，原生态民族民间舞具有很强程式性特征，在舞蹈自由度上受到民族舞蹈文化制约，并形成了独特的民族艺术特征。
浅谈原生态舞蹈的保护与发展民族舞舞蹈
浅谈原生态舞蹈的保护与发展民族舞舞蹈舞蹈作为一种艺术形式，承载着民族文化的独特魅力。
原生态舞蹈作为民族舞蹈的一种表现形式，无论是在保护还是在发展方面都具有重要的意义。
本文将从保护与发展两个方面来浅谈原生态舞蹈对于民族舞蹈的价值。
一、保护原生态舞蹈——守望民族文化记忆原生态舞蹈作为一种源于民间的舞蹈形式，承载了深厚的民族文化记忆。
保护原生态舞蹈，首先要做的就是守望这一民族文化记忆。
保护应从收集、整理到传承各个环节展开。
在收集方面，可以通过调查研究、民族舞蹈节目展演等形式，深入挖掘传统舞蹈的具体形式与内涵，记录下每一个动作细节、编舞方式与舞蹈背后的故事。
而整理方面，则是根据收集到的资料，进行系统性的整理与研究，以确保舞蹈的准确性与原汁原味。
此外，还需要制定相应的保护政策，建立相关机构，推动原生态舞蹈的传承与保护。
二、发展原生态舞蹈——传承的生命力延续保护原生态舞蹈只是基础，发展才是关键。
在传承的基础上，如何将原生态舞蹈推向新的高度，将其发展为更加丰富多样的民族舞蹈形式，是我们应该思考的问题。
首先，需要注重培养原生态舞蹈艺术人才。
通过舞蹈教育机构和民族艺术团体等渠道，加大对舞蹈人才的培养力度，提供更多的舞蹈培训资源，培养出更多具有专业技能与艺术修养的原生态舞蹈人才。
同时，还要鼓励原生态舞蹈的创新与变革，鼓励舞者在传统基础上发展出更具现代感的舞蹈作品，以吸引更多观众的关注。
其次，要加强交流与合作。
原生态舞蹈在不同地区有着各自的特色和表现方式，而这些特色正是舞蹈文化的宝贵资源。
通过加强不同地区之间的交流与合作，可以将各地的原生态舞蹈进行碰撞和融合，创造出更具创意和活力的作品。
同时，国际交流也是推动原生态舞蹈发展的重要途径，通过与其他国家的舞蹈艺术家互学互鉴，可以使原生态舞蹈在全球范围内得到更多的认可与传播。
最后，需要注重原生态舞蹈的市场化推广。
舞蹈作为一种艺术形式，需要有观众的欣赏与支持才能得以发展。
因此，在推广原生态舞蹈时，需要注重市场化的手段与方式，通过舞蹈节目、演出等形式，使更多的观众能够接触到原生态舞蹈，增加舞蹈作品的曝光度与影响力，从而吸引更多人参与到原生态舞蹈的保护与发展中来。
试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性
试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性民族民间舞蹈是每个民族的文化遗产，具有独特的艺术魅力和风格特点。
在创作过程中，每个民族都有其共性和个性两个方面。
本文将就此方面做出探讨。
首先，民族民间舞蹈都是从这个民族的生产生活、社会习俗和精神文化中衍生出来的。
在作品中，舞者通过身体动作和形式表现出民族的特有文化形态。
比如，中国的苗族芦笙舞、纳西族三道茶歌舞等，都是以当地民俗为创作素材，凝聚着民族文化的生命力和独特的审美情趣。
其次，民族民间舞蹈在音乐、舞蹈形式、服饰等方面都有自己特有的风格和表现形式。
在音乐方面，民族民间舞蹈以民族乐器为基础，大多数以亲切自然、清新明朗、婉约动人的旋律为主，如云南白族舞蹈一曲红楼舞、壮族舞蹈嘎草舞等都是以舞曲抒发民族的情感和形态。
在舞蹈形式方面，民族民间舞蹈一般采用单方向、直线、圆周等形式进行，舞蹈多采用手舞足蹬、玩器、走位、步法等手段，使舞蹈形式更加丰富多彩。
在服饰方面，民族民间舞蹈的服饰也非常具有特色，不仅要符合舞蹈题材主题，还要反映出当地民族的历史文化内涵、某种意象或花鸟昆虫的形态。
例如，彝族舞蹈漯剑歌、哈尼族舞蹈花坛舞等，都用民族服饰烘托出不同的气氛。
民族民间舞蹈创作的个性表现在以下几个方面：每个民族的文化背景、历史经验和地域环境的不同，使得他们之间的文化风格和舞蹈形式也不尽相同。
因此，在原有的共性基础上，每个民族都不断创造出具有自己独特风格的新创作和表现方式。
例如，蒙古族的马头琴舞凭借着其激昂热情的表现形式和震撼人心的吐息技巧，让人们感受到了蒙古族民族精神的魅力；藏族的各式舞蹈中显现出神秘、朴素的民族风格，舞蹈动作婉约缓慢、庄重肃穆，让人们深深感受到了藏族人民传统文化中的各种内涵。
再者，民族民间舞蹈的创作也受到时代背景和历史变迁的影响，因此表现出不同的时代风貌和创作思想。
例如，在我国新民主主义革命时期，一批优秀的文艺工作者通过为民族民间舞蹈创作题材和形式注入新时期革命精神，推动了一批名作的创作和积累，如大红门队舞《百团大战》、陕北歌舞团的《丝路花雨》等都是在不同程度上反映出新时代的民族民俗。
浅谈民间舞从原生态到规训形态的发展
浅谈民间舞从原生态到规训形态的发展民间舞是民间文化的重要组成部分，它是民间生活的真实写照，是民族文化的重要传承。
随着社会的发展和文化的交流，民间舞也经历了从原生态到规训形态的发展过程。
本文将从原生态舞蹈的特点、规训形态舞蹈的特点以及发展过程中的影响因素等方面进行探讨。
一、原生态舞蹈的特点在原生态社会中，民间舞是人们生活中不可或缺的一部分，它贯穿于各种民间活动之中，具有自发性和原始性的特点。
原生态舞蹈的特点主要表现在以下几个方面：1. 来源于生活原生态舞蹈是源于人们日常生活中的劳动、宗教、娱乐等活动，它承载着民间文化的丰富内涵，是民族文化的一种重要表现形式。
在原生态社会中，舞蹈是人们情感的宣泄和生活的表达，它与人们的生活紧密相连，融入到人们的日常生活之中。
3. 自发性与群体性原生态舞蹈具有自发性和群体性的特点，它是人们在特定场合下自发组织起来进行的活动，具有浓厚的群体性。
在原生态社会中，人们通过舞蹈来展现个体和群体的力量，实现人与自然、人与社会的和谐统一。
随着社会的发展和文化的交流，原生态舞蹈经历了漫长的演化过程，逐渐形成了规训形态舞蹈。
规训形态舞蹈是在原生态舞蹈基础上经过规范和训练而形成的一种舞蹈形式，具有以下几个特点：1. 规范化规训形态舞蹈是在原生态舞蹈的基础上经过规范化的加工和训练而形成的，它具有明确的动作规范和动作要求，是一种经过精心设计和训练的舞蹈形式。
在规训形态舞蹈中，舞者需要按照一定的动作要求和编排规范进行表演，具有明显的舞蹈技巧和舞蹈规范。
2. 舞蹈技巧规训形态舞蹈具有较高的舞蹈技巧要求，舞者需要经过系统的训练和技巧的提高才能够进行表演。
在规训形态舞蹈中，舞者需要具备良好的身体素质和较高的舞蹈技巧，才能够胜任复杂的舞蹈动作和编排。
3. 舞蹈表演规训形态舞蹈是一种面向观众的舞蹈表演，它具有一定的舞台性和表演性。
在规训形态舞蹈中，舞者需要通过动作、表情和肢体语言来表达特定的情感和意境，使得舞蹈具有较强的观赏性和表现力。
浅谈民间舞从原生态到规训形态的发展
浅谈民间舞从原生态到规训形态的发展民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和传承价值。
在长期的发展过程中，民间舞经历了从原生态到规训形态的转变。
起初，民间舞是一种自发的群体行为，没有严格的规定和限制，既是人们日常生活中娱乐、劳动和宗教祭祀等的一种表现形式，也是传统文化的重要载体。
在这个时期，民间舞的表现形式多样，有舞蹈，也有器乐。
既可以是男女童子们自由上下场地表演，也可以在庙会、节日等社会集体活动场合演出。
然而，随着社会的不断发展和进步，民间舞也开始朝着规训形态的方向发展。
这是因为，随着民间舞的发展，人们越来越注意到了它的艺术性和文化内涵，希望能够更好地弘扬民间文化，传承中华传统文化。
因此，规训民间舞形态也慢慢兴起。
规训民间舞的发展，主要是要从舞蹈内容、形式、服装特点以及演出技巧等方面做出规范。
例如，对于舞蹈内容来说，应该融合当地民俗文化，注重表达社会生活、人情世态、兴旺发展等，以保证舞蹈的原汁原味；对于舞蹈形式来说，应该注意舞蹈的节奏、节拍、音乐等方面的配合，以此来保证节奏感和美感等；对于服装特点来说，应该注意到地域特色、历史痕迹，并符合当代审美要求。
在规训民间舞的发展中，对于演出者的技能和技巧素质也更加重视。
这时的民间舞，演出者不仅要有良好的身体协调能力、舞蹈表现力，还应该掌握音乐、唱歌等多种才能，以此完善民间舞的表现形式。
总体来说，民间舞从原生态到规训形态的转变是一种正常的文化演化过程。
在保留原始意义的同时，规训民间舞能够更好地宣扬中华传统文化，弘扬民族精神和风貌。
我们应该重视民间舞的发展和传承，让这一珍贵的文化遗产继续传承下去，并为当代社会注入文化动力。
分析原始舞蹈和表演性舞蹈的差异性
分析原始舞蹈和表演性舞蹈的差异性
原生态舞蹈往往是一种集体创作，凝结了一定的民族心理、民族文化和民族风俗，其创作动机是表达某种思想情感，具有天然、质朴、真实、清新的艺术特点。
就表现形式而言，原生态舞蹈具有显著的地域性特征，这是因为它不是以单一的舞蹈的形式出现的，而是融入当地的信仰崇拜和民间集会活动之中，演出者既是演员又是观众。
比如，少数民族的篝火舞会，人们在朴素的音乐的伴奏下，围绕着篝火呈圆形翩翩起舞，观赏者往往情不自禁地加入其中，以致舞群越来越大、舞队越来越长。
虽然这种原生态的舞蹈中“艺。
术”因子较少，但其以天地为舞台，不受场地、舞美、灯光的束缚，且其艺术不经雕琢和粉饰，具有浓厚的乡土气息、。
地域特色和特殊的艺术魅力。
更为重要的是，表演者与观赏者都融入其中，获得无尽的快感和愉悦，这是表演性舞蹈所不及的。
相比之下，表演性舞蹈却有诸多限制和约束，因为它是一种综合性的艺术。
比如，在创作上，不能单纯考虑舞蹈这一元素，还必须把它与美术、音乐有机结合起来。
民族民间舞蹈“本体回归”的实践研究
民族民间舞蹈“本体回归”的实践研究民族民间舞蹈是中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史和传统。
在当代社会，随着全球化的影响和城市化的发展，民族民间舞蹈逐渐失去了一些原本的本体特征，面临着着现代化的冲击和市场化的影响。
为了保护和传承民族民间舞蹈的本体特质，需要进行相关实践研究，找寻回归本质的路径和方法。
本文将从实践研究的角度，探讨民族民间舞蹈“本体回归”的策略与实践。
一、民族民间舞蹈的本体特征民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。
其本体特征主要包括以下几个方面：1. 饱含民族文化内涵民族民间舞蹈源远流长，承载着丰富的民族文化内涵。
它通过舞蹈动作、服饰、音乐等元素，表现出不同民族的风俗习惯、宗教信仰、历史传承等特征，反映出民族文化的多样性和丰富性。
2. 体现自然与生活的融合民族民间舞蹈多以自然和日常生活为题材，舞者常通过模仿自然景观和表现劳动生活来展现舞蹈的特色。
这种本体特征使得民族民间舞蹈具有朴实、自然的艺术风格，与大自然和人们的生活密切相关。
3. 以群体性和仪式性为基础民族民间舞蹈往往是在特定的社会和文化场合中进行的群体表演，具有浓厚的仪式感和宗教色彩。
这种本体特征不仅体现了民族团结和集体意识，也表现出信仰和崇拜的情感。
二、民族民间舞蹈“本体回归”的必要性随着社会的发展和文化的多元化，民族民间舞蹈在现代化的冲击下逐渐丧失了一些本体特征，失去了原有的魅力和独特性。
回归本体特征成为当下保护和发展民族民间舞蹈的当务之急。
1. 保护民族文化多样性民族民间舞蹈是中国传统文化的重要表现形式之一，保护和传承其本体特征有助于维护民族文化的多样性和丰富性。
通过回归本体特征，可以保护不同民族舞蹈的独特魅力，促进民族文化的多元发展。
2. 增强文化认同和自信心民族民间舞蹈代表着民族的情感和精神，回归本体特征可以增强人们对民族文化的自豪感和自信心。
通过传承和发扬民族舞蹈的本体特征，可以激发民众对民族文化的热爱和认同，促进民族精神的传承和弘扬。
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对原生态民族民间舞的程式性与即兴性的探微
作者：胡小娇
来源：《世界家苑·学术》2018年第10期
摘要：民间民族舞作为一种具有鲜明特色的舞蹈形式，起源于人们的生活实践和劳动创造，可以反映出一定社会生活条件下人们的生活状况和精神面貌。
并且这种舞蹈形式，与人们的日常生活密切相关，同时还蕴藏着人们朴实真挚的情感。
基于此，本文就对原生态民族民间舞的程式性和即兴性进行探讨。
关键词：原生态；民族民间舞；程式性；即兴性
前言：传统民族民间舞蹈研究人员认为，民族民间舞蹈具有即兴性、群众性和继承性，缺乏规范性，随意性较强，舞蹈的具体动作因人而异，既具有稳定的形式和固定的动作，又可随意的发挥，总体来看，具有一定程式性特征。
而要提高对这种舞蹈形式的认知，实现民族民间舞蹈的传承，就应了解其程式性和即兴性。
一、原生态民族民间舞蹈的程式性特征
原生态的民族民间舞蹈，是我国人们生活生活实践的结果，由于其具有实用性功能，使得在表现时会受到一定的约束，逐渐具有了程式化特征。
同时，受其表现形式和舞蹈特色的影响，使得民族民间舞蹈还具有一定的即兴性特征。
（一）民族智慧的结晶
舞蹈来源于生活，通过舞蹈的表演，人们可以了解一个民族的文化，尤其是民族民间舞蹈。
这种舞蹈的动作和内涵都与人民的生活有着极为密切的联系，可以将民族的日常生活、理念信仰、婚丧嫁娶等，以鲜明的舞蹈形式展现出来，并且在舞蹈中凝聚了民族的智慧和文化特征，在传承中借助共同的程式，既可以传达出一个民族的精神面貌，又可以在娱乐重实现文化的传承，因此，原生态的民族民间舞蹈可以说是一个民族智慧的结晶。
（二）历史文化的表现
民族民间舞作为一种重要的舞蹈类型，在最初产生时，主要的目的并不是为了娱乐，也缺乏观赏性，而是服务于一定的实践性活动，就有很强的使用性功能，比如劳动类舞蹈、宗教类舞蹈、祭祀舞蹈和爱情类舞蹈等，通过特定的舞蹈动作和舞蹈形式，展现一种特殊的寓意和内涵，并且不同的舞蹈类型有着不同的使用价值和思想内涵，经过长期的历史发展，逐渐形成了独具特色的舞蹈形式[1]。
（三）个体自由规训的体现
由于在表演民族民间舞的过程中，在时间上具有一定的程式性的特征，这就要求舞蹈表演者在表演时，要以时间控制作为表演的前提，在特定的时间段表演特定的内容，这就使得舞者个体没有自由的表演空间。
但这种放弃自由表演的形式，也促使民族民间舞的程式性特征可以有效的展现出来，同时期程式性的舞蹈特征，也使得具有实用性的舞蹈在表演中可以展现出其意义，反之，如果在表演中，个体并不遵循舞蹈共同的表演规则，就会影响舞蹈的实用性和实践内涵，又会消解舞蹈中的文化内涵，最终导致民族的舞蹈文化不复存在。
二、原生态民族民间舞蹈的即兴性特征
（一）规则性
通过对各民族的民族民间舞蹈进行调查后可以发现，这种类型的舞蹈在表演时具有即兴性特征，不论是何种类型的民族民间舞蹈都具有这一特性，如宗教舞蹈，即便整体表现较为庄严肃穆，但其中也会含有即兴性特征成分。
以蒙古族的查玛舞为例，“查玛舞”又被称为蹈鬼或跳鬼，“查玛”一词愿意代表征服了敌人后的喜悦，具有欢腾跳跃、载歌载舞之意，后来随着历史的发展，查玛舞的思想内涵也在不断的变化，后来成为寺庙中经常表演的舞蹈。
而查玛舞在表演时，表演者通常都是身着蟒袍或者是绸缎衣装，并且身披笨重服饰道具，头戴神仙、武士、英雄、鹿、狮子和人物等形象的面具，即便在表演时这就道具会影响人的灵活性，但却能以其形象的吸引人们的注意力。
并且在表演时还可以体现出丰富的蒙古族和藏族丰富的文化成就，让人们可以在欣赏中感受到民族风情带来的愉悦。
（二）普遍性
一般来说，不同的舞蹈表演着个体在进行舞蹈表演时，都会带有一定属于自己的表演特征，这就使得在同种类型的舞蹈表演中，不同的个体会存在一定的差异性，导致部分人群在进行观看时，将其视为缺乏规律性的随意乱舞，但认真对其进行观察、分析，就会发现这些舞蹈动作中具有特定的特征和规律，即便很多表演者在表演时会根据自己的情绪和想法进行表演，也都会遵循舞蹈中既定的规则。
三、民族民间舞蹈舞蹈程式性和即兴性关系
民族民间舞蹈，是人们在生活实践中产生的具有实践性和实用性的舞蹈形式，在逐渐形成的过程中，既会遵循一定的程式规则，又会存在一定的即兴差异。
而不同类型的民族民间舞蹈受即兴性特征的影响，差异性表现更为明显，这种差异也是不同区分不同类型舞蹈的重要依据。
同时这种即兴性特征在舞蹈中并不等同于随意性，即兴性特征的体现，是建立在一定的舞蹈表演原则和表演规律基础上的，并以规律和原则作为表演的前提，即程式性特征。
可以说民族民间舞蹈中的程式性特征与即兴性特征，在舞蹈中有着极为密切的联系，相辅相成、辩证统一。
以民族民间舞蹈“花鼓灯”为例，这一舞蹈是以歌舞表演为主要内容的综合性舞蹈艺术形式，也是我国流传较为完整系统的重要传统民间艺术表现形式。
并且花鼓灯的演出，通常是在一个大型程式性框架中实现的，这就使得花鼓灯在表演时，会受到一定演出的规则和程序的约束，像大花場（跑大场）和小花场（跑小场）等，在表演时都是遵循程式性框架规则，实现舞蹈动作完整展现。
但同时，在实际演出的过程中，除规定固定队形和动作外，表演者还可以在一定程度程度上进行即兴发挥，比如，“小花场”表演中，并没有固定形式的舞蹈动作设计，相关的演出人员可以根据表演的内容和个人想进行即兴发挥，但还会遵循花鼓灯表演的基本规则。
因此，民族民间舞蹈的程式性特征与即兴性特征具有辩证统一的关系[2]。
结论：总而言之，民族民间舞蹈是我国民族文化的精髓，在传承和发展中以独具特色的舞蹈姿态和艺术魅力，吸引着众人的关注，是一项极具历史文化和艺术价值的文化表现形式。
因此，就要以合理的方式实现对民族民间舞蹈的传承，而要实现舞蹈的传承就，应加强对民族民间舞蹈程式性与即兴性的了解和认知。
参考文献
[1]战飞.原生态民族民间舞的程式性与即兴性解读[J].艺术品鉴，2016（05）：85.
[2]王红亮.原生态民族民间舞的程式性与即兴性[J].音乐生活，2017（09）：80-81.
（作者单位：青海大学）。