浅析钢琴在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的两大功能
传承而不拘泥博众而又独特——浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声特点的论文
传承而不拘泥博众而又独特——浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声特点的论文传承而不拘泥博众而又独特——浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声特点的论文传承而不拘泥博众而又独特——浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声特点的论文论文关键词:和声手法复杂化独特论文摘要:拉赫玛尼诺夫(s(rachmaninov)歌曲中的和声语言丰满、复杂，充满色彩性;他的作品遵循传统，始终坚持以三度叠王的功能和弦为基础，融入各种装饰性的手法。
本文结合“拉氏”作品的相关片段，具体从一般意义上的和声复杂化;线条因素及其基础上的和声复杂化;持续因素及其基础上的和声复杂化几方面阐述了拉赫玛尼诺夫和声继承传统而不拘泥传统，博采众长而又风格独特的基本特征。
在群星璀璨的l9世纪俄罗斯音乐大师中，谢尔盖?拉赫玛尼诺夫(s(rachmaninov1873—1943)是一个显赫的名字。
作为作曲家，拉赫玛尼诺夫的音乐，似一根纽带，具有极强的俄罗斯音乐传承性。
他的身上既有与柴可夫斯基及其它俄罗斯音乐家一脉相承的浪漫主义气息，也有德奥后浪漫主义及各种现代主义的思潮。
在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴声部中，和声成了表达歌词形象的重要因索。
具体的说来，其和声特点主要表现在一般意义上的和声复杂化、线条因索及其基础上的和声复杂化、持续因索及其基础上的和声复杂化等三个方面，下面我们就结合实际作品具体谈谈拉赫玛尼诺夫和声特点的三个“复杂化”。
一、一般意义上的和声复杂化一般意义上的和声复杂化，指的是各种变化音和弦附加音和弦、外音和弦。
所谓的高叠、复合和弦、四五度叠置和弦(极少数)的运用及它们之间的进行。
这些和弦应该说是完全在功能的基础上的色彩性丰富手段，它可以使色彩丰富、情绪更复杂、心理更敏锐、微妙。
ww在拉赫玛尼诺夫的变化音和弦中，绝大部分是下属功能组的。
下属、(?)、?级、?级、?级(重下属)、?，的各种变体等。
还有属功能组的变和弦 (属七的变化和导七的变化)以及中同音组的和弦等等。
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义音乐的杰出代表之一，他的作品以其悠扬美丽的旋律和浓烈的情感而著称。
而他的《C小调第二钢琴协奏曲》更是他创作生涯中的一部重要作品，让我们一起来浅析一下这部协奏曲的音乐特点和艺术价值。
我们来看看这部协奏曲的构成和结构。
这部协奏曲共分为三个乐章：快板、慢板和快板。
第一乐章中，钢琴和管弦乐团的争论和对话交织在一起，充满激烈的冲突和情感的碰撞。
而第二乐章则展现了拉赫玛尼诺夫独特的抒情和柔情的一面，优美的旋律和丰富的和声，使人仿佛置身于一幅幽静的画卷之中。
而第三乐章则以其激昂的节奏和令人振奋的情绪，为整部协奏曲画上了完美的句号。
在音乐形式上，拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》延续了浪漫主义时期的传统，采用了宏大的音乐结构和宏伟的乐章形式，充分展现了作曲家的音乐才华和创作能力。
在曲式的处理上，拉赫玛尼诺夫也充分发挥了钢琴协奏曲这一音乐形式的特点，巧妙地运用了对位、重复、变奏等技巧，使整个乐曲具有了丰富的内涵和动人的音乐表现力。
我们来分析一下这部协奏曲的音乐特点。
拉赫玛尼诺夫的作品一向以其丰富的和声和优美的旋律著称，而这部协奏曲也不例外。
他巧妙地运用了协奏曲这一音乐形式的特点，将钢琴与管弦乐团的声音融合在一起，形成了一种独特的音乐风格。
在乐曲的编配上，拉赫玛尼诺夫也充分发挥了管弦乐团的音响效果，运用了大量的弦乐、木管和铜管的混合，使整个乐曲具有了浓厚的俄罗斯风情和浓烈的民族特色。
而在音乐表现上，拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》也展现了作曲家丰富的情感和深厚的内涵。
整个乐曲充满了对人生的思考和对宇宙的追求，充分展现了作曲家对生命的热爱和对理想的追求。
尤其是第二乐章的慢板部分，拉赫玛尼诺夫巧妙地运用了如泣如诉的旋律和动人的和声，展现了对人生的无尽思念和对爱情的深深眷恋，使人不由得陶醉其中。
我们来谈谈这部协奏曲的艺术价值。
拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》无疑是一部具有极高艺术价值的音乐作品。
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）是20世纪最为杰出的作曲家之一，他的作品中最为著名的是《C小调第二钢琴协奏曲》。
这部作品在音乐史上占据着非常重要的地位，被认为是浪漫主义音乐的巅峰之作之一，也是钢琴协奏曲的杰作之一。
本文将对《C小调第二钢琴协奏曲》的历史背景、音乐结构、演奏特点等方面进行浅析。
一、历史背景《C小调第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫于1900年至1901年间创作的。
在创作这部协奏曲之前，拉赫玛尼诺夫曾经经历了一段创作低潮期。
他的第一部钢琴协奏曲在首演时遭到了失败，这对于作曲家来说是一个巨大的打击。
但是在经历了心灵上的挣扎和艰难之后，拉赫玛尼诺夫通过协奏曲的创作重新找到了音乐上的灵感和自信。
在创作这部协奏曲时，拉赫玛尼诺夫处于内心的极度忧郁和沮丧之中，这也在作品中得到了表现。
他通过这部协奏曲的创作，成功地克服了低谷期，也重新获得了音乐创作的动力。
二、音乐结构《C小调第二钢琴协奏曲》是由拉赫玛尼诺夫亲自演奏的，他的妻子纳塔莉亚也在其中担任钢琴演奏的角色。
这部协奏曲分为三个乐章，即快板-缓板-快板。
第一乐章的快板部分具有极具震撼力的开篇，华丽的旋律和丰富的和声给人留下了深刻的印象。
接着是缓板部分，这部分音乐悠扬而深沉，由独奏钢琴和交响乐团交替演奏，给人一种宁静和温馨的感觉。
第三乐章再次回到了快板的节奏，这部分充满了活力和激情，音乐的终结处更是气势恢宏，给人留下了深刻的印象。
三、演奏特点《C小调第二钢琴协奏曲》在钢琴演奏方面要求极高，这也是为什么很多钢琴家都把这部作品视为考验技术和情感表达能力的重要挑战。
协奏曲中融合了拉赫玛尼诺夫的个人风格和对钢琴的深刻理解，充分展现了他作为钢琴家和作曲家的全面才华。
在演奏这部协奏曲时，音乐家需要精湛的技巧和丰富的想象力，以表现作品中所蕴含的丰富情感和内在张力。
《C小调第二钢琴协奏曲》在音乐史上具有非常重要的地位，它将浪漫主义音乐的传统发展到了一个新的高度。
简析拉赫玛尼诺夫钢琴音乐特点及演奏要点
创作 出了许多体裁多样 、 范围广泛 、 曲调激 昂优美 的经典作 品， 因 而最能使 他 的名字流传 后世 的是他 的作品 。他创作 出许 多杰 出
的钢琴作品 ， 世界 钢琴音乐 的发展做 出了重要 的贡献。 对
性地进 行 了深刻 的变革 ， 努力 把五 官所接受 的所有 印象 变为音 乐， 尝试音乐 中的感官运 动 ， 寻求一种更 为精巧 、 飘逸 的风格 。
在这一个年代与音乐风格 交错 的特殊历 史时期 ， 面对新音乐 风格的挑战和影响 ， 后浪漫主义依然保持着浪漫主义音乐风格 的 本质 ， 同时也更多地 吸收 了一些新 的音乐理念 和创 作技法 ， 形成 了后浪漫主义 自身的音乐 风格 。二 十世纪 以后 ， 古斯塔夫 ・ 马勒 、 理查德 ・ 施特劳斯 、 尔盖 ・ 谢 拉赫玛尼诺夫 、 爱德华 ・ 埃尔加等后浪 漫主义作 曲家以杰出 的音乐作 品谱写 出了浪漫主义 时期 音乐文 化成就的尾声 ， 同时也为新时期音乐的 凸现和繁荣作 了准备 。 处于二十世纪的拉赫玛尼诺夫 ， 是一位敏锐反映现实 问题 的 艺术家 ， 他积极地接受一些新生的事物来丰富 自己的音乐创作 。 同时他也是一位传 统主义者 ， 的 目光 盯着浪漫 主义的过去 ， 他 始 终保持着 十九世纪 的浪漫 主义艺术观 ， 这也许是 因为他 出生在崩 溃 了的帝 俄时代 的没落 贵族家 庭 ， 坚持 继承 贵族文 化的幻 梦所 致， 因而他的传统和怀旧也就不难理解了。 拉 赫玛尼诺夫用 后浪漫主义 的音乐风格赋 予了作 品极 高的 艺术价值 ， 他是浪漫主义者 ， 说 恰恰道 中他 的优点 ， 而非缺点。可 以说 ， 拉赫玛尼诺夫 是一位 以十九世纪音乐 为典 范而能面不改色 的作 曲家 ， 以充满高度个人倾 向的音乐 ， 出许 多脍炙人 口 他 创作 的作 品 ， 旧有 形式更显得 多彩多姿 ， 使 在后浪漫 主义时期发挥 着
浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》音乐分析及演奏技巧
浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》音乐分析及演奏技巧1. 引言1.1 介绍《升c小调前奏曲》拉赫玛尼诺夫的《升c小调前奏曲》是钢琴大师作品中的经典之作，被誉为钢琴演奏技巧的典范之一。
这首曲子在音乐史上具有重要的地位，不仅展示了作曲家对音乐形式和结构的掌握，更是对钢琴表演技巧的极大挑战。
作曲家在这首作品中融合了浓厚的浪漫主义风格，配以宏伟的和声和复杂的旋律，展现了他的音乐天赋和创作才华。
《升c 小调前奏曲》以其独特的音乐语言和深刻的情感表达，成为了钢琴家们争相演奏的经典之作。
这首曲子在钢琴演奏界具有极高的知名度和影响力，被视为考验钢琴家演奏技巧和表现力的重要曲目之一。
拉赫玛尼诺夫的《升c小调前奏曲》堪称钢琴作品中的瑰宝，其悠扬的旋律和动人的和声引人入胜，展现了作曲家丰富的情感和深厚的音乐功底。
这首曲子不仅是音乐的艺术品，更是对钢琴演奏技巧和表现力的终极挑战。
1.2 音乐分析与演奏技巧的重要性音乐分析与演奏技巧在演奏拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中起着至关重要的作用。
通过深入分析乐曲的结构、旋律和和声，演奏者可以更好地理解作曲家的音乐意图，从而准确把握演奏的情感表达。
掌握节奏和速度的变化，技巧要求以及演奏风格是保证演奏质量的关键因素。
只有通过对乐曲的深入理解和对音乐技巧的熟练掌握，演奏者才能展现出令人钦佩的演奏水平。
音乐分析和演奏技巧的重要性不可忽视。
只有通过深入分析和技巧训练，演奏者才能真正将作曲家的意图传达给听众，展现出优秀的演奏技艺。
在学习和演奏拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》时，我们需要认真对待音乐分析和演奏技巧的学习，从而更好地诠释这部优美的音乐作品。
2. 正文2.1 曲式结构分析曲式结构分析是对拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的整体结构进行分析和解读，以帮助演奏者更深入地理解这首曲子并更好地演奏。
该前奏曲的曲式结构主要包括序奏、主题A、主题B、转调段、再现部以及结尾部分。
序奏部分是整首曲子的开篇部分，通常采用慢板的节奏，引出主题A。
探析拉赫玛尼诺夫歌曲中钢琴的演奏与合作
从生理 的角度来看 ， 这种歌唱性 、朗诵性的刻划应建立
在我们前面所说的重量弹奏法的基础上。通过手腕、手臂的
放松 ， 手指 的慢速触键转移重量 ， 非垂直方 向的触键去获得 那种充满泛音 、丰富多变的如歌音色和圆滑如 歌的效果 。 从心理的角度来看 ， 首先要有宽广的气息，强调分句 的 呼吸感、语气感 。 演奏者要求 以悠长的气息感与说话般 的感
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许智雄
《 探析 拉赫 玛尼 诺夫歌 曲中钢 琴的演奏 与合作 》
探祈拉赫玛尼诺 夫歌 曲中钢 琴的演奏与合作
许 智雄
摘
要 ：拉 赫玛尼诺 夫 （ Ｓ ． Ｒ ａ ｃ ｈ ｍ ａ ｎ ｉ ｎ ｏ ｖ ） 歌 曲中的钢琴声部 的演奏不仅要 求具有全 面的技术类型 、丰富的表现 力及较
深 的技 术程度 ，而且 强调演奏者与演唱者在二度创作 时的再度一体化 ， 使演奏者在充分体 现拉 赫玛尼诺 夫钢琴演奏风格 的同
演奏 的理论研究 ， 则是钢琴演奏的理论基础， 它来 自于 实践 ， 又指导 实践 ；它既包含关于实践操作 的生理、心理的结合研 究 ，又包括纷繁 的基础理论知识，如作品分析、时代背 景， 及其它音乐学方面的知识 。 音乐本身及一些音乐背景知识往 往传递一些 明确 的信息，这些信息是作品选择的演奏法 （ 手 段 ）及其所形成 的音 响、情 绪、风格 （ 目的）的前提 ，同时 也是这两者最后统一的保证，应 该说 ，这才是演奏 “ 基础 的
浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》音乐分析及演奏技巧
浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》音乐分析及演奏技巧拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品《c小调前奏曲》被认为是钢琴曲中的经典之一。
这首曲目以其浓厚的情感、深邃的旋律和富有表现力的演奏技巧而著称。
本文将从音乐分析和演奏技巧两个方面来对这首曲目进行浅析。
音乐分析：《c小调前奏曲》的曲式为三段式，即A-B-A'，采用了自由的变奏形式。
整首曲目运用了特殊的和弦进行，营造出悲伤、绝望的情感。
第一段A部分的旋律悲怆，流畅而富有力度变化；B部分则情感更加深沉，具有戏剧性的发展。
A'部分则是对A部分的回顾和发展，情感更加激烈，最后达到高潮。
在节奏方面，曲目的节奏变化丰富多样，有着明显的速度和力度变化。
拉赫玛尼诺夫在曲目中营造了较为复杂的节奏图景，通过变换速度和力度来展现不同的情感。
这需要演奏者有良好的节奏感和动感的把控。
演奏技巧：演奏《c小调前奏曲》需要一定的技巧和功力。
首先是对琴键的把握。
曲目中有很多双手交叉的乐句和跨度较大的音阶，需要演奏者具有良好的手指灵活性和准确的定位感。
对于这些部分，演奏者需要做好充分的练习，保持手指的灵敏和灵活性。
其次是音色的表现。
拉赫玛尼诺夫的作品注重音色的变化和表达，演奏者需要通过对速度、力度和音符长短的把控，来营造出不同的音色效果。
例如在A部分的抒情旋律要柔和细腻，而在B部分的戏剧性发展则要有力而深沉。
最后是情感的表达。
演奏《c小调前奏曲》不仅需要技巧上的掌握，更需要演奏者对曲目情感的理解和表达。
在演奏过程中要深入挖掘曲目的内在情感，将自己的情感融入到演奏中，使听众能够更好地感受到曲目的深意。
拉赫玛尼诺夫的《c小调前奏曲》是一首具有挑战性的钢琴作品，它不仅需要演奏者有扎实的技巧基础，更需要有丰富的音乐表现力和情感表达能力。
演奏者需要在音乐分析和技巧锻炼的基础上，更要通过自身对作品情感的理解，使演奏更加出色和感人。
希望更多的钢琴演奏者能够通过对这首曲目的学习和演练，能够更好地领略拉赫玛尼诺夫音乐的魅力。
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》是他创作的两部钢琴协奏曲之一，于1900年至1901年间完成。
这部协奏曲是拉赫玛尼诺夫较早的作品之一，它展示了他丰富的旋律、丰富的和声和浓郁的情感。
这部协奏曲共分为三个乐章，分别是如波浪般起伏的快板，一个温柔的慢板和一个活跃的快板。
整个作品的构思清晰，结构严谨，每个乐章都有独立的主题和发展部分。
同时也充满了浓郁的俄罗斯音乐风格，具有强烈的音乐叙事性。
在第一乐章中，拉赫玛尼诺夫展示了他的旋律才华。
强烈的主题与华丽的装饰相结合，演奏者需要充分发挥出它们的表现力。
整个乐章的氛围紧张而激烈，音乐情绪的变化层次丰富。
快速的音阶和大跨度的跳音加强了乐章的动态，表现出拉赫玛尼诺夫的技巧和才华。
第二乐章是一首柔和而感性的慢板。
通过柔和的旋律和温暖的和声，拉赫玛尼诺夫营造了一种伤感的氛围。
这首乐章的重要特点是它的长号独奏，这为整个乐章赋予了深情的色彩和富有表达力的音乐性。
第三乐章是一个活跃而充满活力的快板。
它展示了拉赫玛尼诺夫的节奏感和活力。
整个乐章充满了各种技术性的难题，包括快速的音阶、琶音和跳音。
尽管技巧要求很高，但拉赫玛尼诺夫巧妙地将它们融入到音乐的整体中，使之不显得拖沓或过于炫耀。
《C小调第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫早期作品中的杰作之一。
它展示了拉赫玛尼诺夫丰富的旋律才华和情感表达能力。
它也是一部充满技术挑战和表演机会的作品，要求演奏者具有技巧和表现力。
这部协奏曲是拉赫玛尼诺夫音乐创作的里程碑，也是钢琴曲目中的经典之作。
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的一部钢琴协奏曲，完成于1901年。
这部协奏曲由拉赫玛尼诺夫自己弹奏，是他作曲生涯中最为成功的作品之一，也是他最受欢迎的钢琴协奏曲之一。
该作品融合了浓厚的俄罗斯风情和浪漫主义风格，堪称是古典音乐史上的经典之作。
这部协奏曲分为三个乐章，分别是急速的第一乐章、婉转的第二乐章和热情洋溢的第三乐章。
整部作品充满了激情和豪迈，展示了拉赫玛尼诺夫丰富的音乐想象力和出色的作曲技巧。
第一乐章以其富有激情和活力的旋律而闻名，开篇即展现了拉赫玛尼诺夫的音乐天赋。
协奏曲的管弦乐队在急促的鼓点和激昂的旋律下引出了钢琴独奏，随后展开交响式的编织，呈现出音乐的高潮迭起。
整个第一乐章充满了热烈和激情，展现出拉赫玛尼诺夫的音乐风格。
第二乐章是协奏曲中的精华所在，它展现了拉赫玛尼诺夫与生俱来的浪漫主义情怀。
柔和的旋律中，钢琴独奏带领听众进入了一个充满温暖和柔情的音乐世界。
这个乐章的旋律优美而婉转，让人感受到拉赫玛尼诺夫对爱情和美好事物的渴望。
第三乐章是整部协奏曲的高潮，也是最激昂的部分。
浓烈的音乐气氛和充满活力的旋律让人仿佛置身于一场激情的交响乐中。
拉赫玛尼诺夫在这一乐章中展现了他丰富的音乐才华和出色的作曲技巧，为整部协奏曲画上了圆满的句号。
拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》不仅展现了作曲家的音乐风格和精湛的技巧，更是一部充满了热情和激情的浪漫主义作品。
它被公认为古典音乐中的杰作，对钢琴音乐和协奏曲的发展产生了深远的影响。
除了音乐本身的吸引力，拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》还因其复杂的演奏技术和丰富的内涵而成为许多钢琴演奏家们梦寐以求的重要演奏曲目。
此曲考验了钢琴演奏者的技巧、表现力和音乐理解能力，不仅需要运用丰富的音乐感情来演绎旋律，还需要对曲目的结构和音乐形式有深刻的理解。
拉赫玛尼诺夫的音乐承载着俄罗斯独特的音乐传统和浪漫主义情怀，他的作品不仅深受欢迎，更成为了古典音乐中的经典之作。
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》【摘要】拉赫玛尼诺夫是俄罗斯作曲家中最杰出的一位，他的作品横跨浪漫主义和印象主义风格。
《C小调第二钢琴协奏曲》是其代表作之一，具有丰富的情感表达和复杂的音乐结构。
本文将从创作背景和历史、曲式分析、乐曲特点、演奏和演绎技巧以及影响和评价等方面，深入解读这部协奏曲。
通过对拉赫玛尼诺夫的音乐传世和《C小调第二钢琴协奏曲》的意义进行分析，可以更好地理解这位作曲家的音乐创作思想和艺术风格。
结尾对本文进行总结，强调拉赫玛尼诺夫的音乐传统对后人的影响和启发。
【关键词】拉赫玛尼诺夫、C小调第二钢琴协奏曲、创作背景、历史、曲式分析、乐曲特点、演奏技巧、演绎技巧、影响、评价、音乐传世、意义、结尾总结。
1. 引言1.1 拉赫玛尼诺夫作品简介《C小调第二钢琴协奏曲》是俄国浪漫主义作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）创作的一部重要钢琴作品。
拉赫玛尼诺夫是20世纪最重要的作曲家之一，他的音乐作品以其深情和浪漫的风格而著称。
拉赫玛尼诺夫生于1873年，逝世于1943年。
他是俄国音乐史上最伟大的钢琴家之一，也是最具有影响力的作曲家之一。
他的音乐风格兼具浪漫主义和现代主义的特点，充满激情和深情。
拉赫玛尼诺夫的音乐作品涵盖了多种形式，包括交响乐、钢琴曲、协奏曲等。
他的钢琴协奏曲《C小调第二钢琴协奏曲》被认为是他最著名和最具代表性的作品之一。
这部协奏曲充满了浓厚的浪漫色彩，旋律优美动听，技术要求也极高，被认为是钢琴家们的一大挑战。
拉赫玛尼诺夫的音乐作品深受人们喜爱，他的作品被广泛演奏和传唱，对后世音乐产生了深远的影响。
1.2 C小调第二钢琴协奏曲概述《C小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作于1900年至1901年间的作品，是他的代表作之一。
这部协奏曲共分为三个乐章，分别是快板、变奏曲和终曲。
拉赫玛尼诺夫在这部作品中展现了他强大的作曲才华和对钢琴的深刻理解。
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》是他创作的一部重要作品，具有极高的艺术价值。
本文将对这部协奏曲进行浅析。
拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》是一部充满浪漫主义风格的作品。
整部协奏曲情感丰富、激情澎湃，展现了浓烈的个人情感和情绪。
拉赫玛尼诺夫在作品中充分展示了他无比深沉的心灵世界，使得整个乐曲充满了戏剧性的冲突和宏大的气势。
乐曲的结构紧凑，曲式严谨。
拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》采用了传统的三个乐章结构，即快速-慢速-快速。
这种结构的运用使得整个乐曲听起来非常完整，各个乐章间的过渡也非常自然。
拉赫玛尼诺夫在曲中还加入了大量的独奏和管弦乐的对话，使得整个协奏曲充满变化和层次感。
拉赫玛尼诺夫的协奏曲在音乐表现和技巧上都非常出色。
拉赫玛尼诺夫是一位杰出的钢琴家和作曲家，他精湛的钢琴技巧和对音乐表现的深刻理解都在这部作品中得到了表现。
他巧妙地运用了琴键的各种技巧，使得钢琴音乐在协奏曲中表现得更加生动、华丽且富有色彩。
拉赫玛尼诺夫在这部作品中注重对旋律的塑造和表达，使得音乐在感情和表达上更加细腻和深入人心。
拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》也对钢琴协奏曲的发展产生了深远的影响。
这部作品在旋律开篇即引发了钢琴急速颤音，使得钢琴协奏曲中的独奏得到了更多的展示空间。
而拉赫玛尼诺夫在作品中的殿堂级技巧要求和音乐表现的深度，也对后来的钢琴协奏曲创作产生了一定的影响。
拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》是一部具有极高艺术价值的作品。
它充满激情和浪漫主义情感，结构严谨而紧凑，音乐表现和钢琴技巧都非常出色。
这部作品在钢琴协奏曲的发展中起到了重要的作用，并且至今仍然受到广大音乐爱好者的喜爱和推崇。
《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》演奏技巧探究
《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》演奏技巧探究《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫于1909年创作的为钢琴和管弦乐队而写的作品，是其最为具有挑战性的作品之一，也是演奏家们非常追求的一首协奏曲。
本文将对《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》的演奏技巧进行一定的探究。
钢琴的技巧非常重要。
拉赫玛尼诺夫协奏曲的钢琴部分充满了大量的华彩技巧和高难度的音乐要求，演奏家需要具备出色的手指灵活度和力度掌控能力。
在演奏过程中，要注重手指的独立性和准确性，练习各种小节奏、跳音和手指过渡等技巧来提高演奏的精准度和速度。
音乐的表达与情感的传达也是关键。
拉赫玛尼诺夫的作品以其浓烈的表达和情感著称，演奏家需要通过对音乐的理解和融入自己的情感来完美地呈现作品的内涵。
在演奏时，要注重音乐细节的塑造，比如动态的变化、音乐的铺陈和转折等，通过音乐表达和情感的传达使听众能够深入地感受到作品所要表达的情感和意境。
与管弦乐队的协同配合也是非常关键的一点。
协奏曲中的钢琴与管弦乐队相互呼应、相互对话，演奏家需要注意与乐队的默契和协调。
在进行合奏时，要注重与指挥的沟通和乐队的听觉联系，注意互相听对方的乐音，同时在准确性上与乐团形成默契。
还要注重与乐队的配合，特别是在演奏高潮部分，要注意与乐队保持统一的速度和力度，以达到音乐的最佳效果。
观众的沟通与交流也是不可忽视的。
作为演奏家，与观众的沟通和交流是非常重要的。
在演奏过程中，演奏家要善于与观众建立情感共鸣，通过音乐来打动人心。
这可以通过演奏时的情感表达、与观众的目光交流、对音乐的解读介绍等方式来实现。
《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》的演奏技巧不仅包括钢琴技巧的熟练掌握，还需要注重音乐的表达和情感的传达，与乐队的协同配合以及与观众的沟通交流。
只有一位出色的演奏家才能够真正地演绎出这样一部伟大而充满挑战的作品。
《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》演奏技巧探究
《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》演奏技巧探究拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲作为20世纪最具代表性的钢琴协奏曲之一，其难度和演奏要求也极高，被钢琴演奏家们称作是一项巅峰之作。
本文将就其演奏技巧进行探究和讲解。
1. 节奏感拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲的节奏感极强，演奏时需要具有流畅的节奏感，将旋律转化为音乐韵律。
钢琴演奏家们需要注意乐曲中的各种节奏变化和变速，精准地把握每个音符的时值和旋律的脉动。
2. 手指力度掌握在拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲中，演奏者需要掌握适当的手指力度，以确保音符的精准和演奏的流畅。
在钢琴曲中，有许多放松和收紧手指的技巧，在演奏时需要细心地掌握这些技巧，以确保音乐的完整性。
3. 心理素质拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲的演奏需要钢琴演奏者具有较高的心理素质，遇到高难度的乐段时需要调整自己的状态，以保持专注和耐心。
尤其是最后一个乐章，需要演奏者表现出高强度的演奏技巧和掌握高难度的技巧，每个音符都需要精确的控制，所以耐心和专注是必不可少的。
4. 声音掌控拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲的演奏也需要钢琴演奏者对声音的掌控和理解。
通过掌握不同的指法和注重弹奏的力度和速度，演奏者能够产生清晰、动感、色彩丰富的声音效果，使整个曲目更具魅力和感染力。
5. 整体表现力演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲不仅需要表现出技术的掌控和精准的音乐执行力，更需要展现出整体的表现力。
钢琴演奏者要全身心地投入到曲目的演奏中，通过音乐表达感情，将整个乐曲的精华完美呈现。
总之，演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲需要兼备高超的技术实力和精湛的艺术修养。
演奏者需要在技巧上精心琢磨，在音乐上注重表达，才能完美地呈现这首钢琴曲。
浅谈拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲
浅谈拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲作者：孟晓来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的音乐家，其一生创作多种风格的音乐作品，为世界音乐艺术做出了巨大的贡献。
文章针对拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲进行了具体的分析和研究，希望通过探讨，能够进一步提高对拉赫玛尼诺夫相关作品的研究水平。
[关键词]拉赫玛尼诺夫；钢琴协奏曲；世界音乐艺术一、拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲结构特色从结构方面看，拉赫玛尼诺夫创作的钢琴协奏曲也是走传统的路线，拉赫玛尼诺夫的创作中，除了《帕格尼尼主题狂想曲》外，其他前四部的协奏曲第一乐章采用的是奏鸣曲式，第二乐章采用的是较为自由的三段体或复三部曲式等，第三乐章采用的是奏鸣回旋、奏鸣、自由三段体等常见的集中曲式结构，其中比较特殊的作品有第一协奏曲中的第二乐章以及第四协奏曲中的第三乐章，这两部分在结构上并没有明确的表示，几乎是以自由发展的观念为主，从体裁上看则是与幻想曲和狂想曲相似。
拉赫玛尼诺夫有几部作品在创作构思上，都是按照交响曲的形式进行处理的，这也是几部比较特殊的作品。
根据观察，我们可以看出拉赫玛尼诺夫的5部协奏曲中，都很少表现出钢琴独有的炫技的精彩段落，但是还是会有的，在为了表达某种乐队所特有的效果时，钢琴则起到衬托的作用，从这点可以了解到，虽然拉赫玛尼诺夫的前四部协奏曲的结构比较传统，但是，从形式上更接近传统的交响曲而不是传统的协奏曲，这也是拉赫玛尼诺夫作品上的一种特殊创新。
《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫作品中最为特殊的一部作品。
主要是因为这部作品并不是以一般奏鸣交响套曲形式为主的协奏曲，这部作品包括了24首变奏曲作品中的变奏曲，而且，这部作品名义上是一部变奏曲，但是结构形式比较丰富和复杂，是传统的变奏曲无法比拟的。
其作品的独特之处并不同于其他的作品开始就表明主题，而是采用点明基本和声骨架之后，再把主题完整地呈现在面前，听众会感觉这部作品的主题是逐渐形成的，并不是像其他作品开始就把主题明显地表现出来。
拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《别唱吧，美人》中钢琴伴奏的几种功用
拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《别唱吧，美人》中钢琴伴奏的几种功用作者：李溟睿来源：《现代职业教育.高职本科》 2017年第8期在声乐艺术表演过程中，钢琴伴奏一直都是音乐作品的重要组成部分。
中外很多传颂的艺术歌曲都是以钢琴伴奏为歌曲发展的基础内容。
世界上有很多经典的声乐作品，尤其是艺术歌曲都存在钢琴伴奏，由此可知钢琴伴奏在作品演唱中占据重要的地位，是不能随意改变的，其对于作品的设计、凸显情感以及艺术形象等都有一定的引导作用。
一、钢琴伴奏对歌唱者的指导作用古往今来，所有的歌曲都存在其特别的设计背景，同时每一首歌都拥有自己的结尾，大部分都是依据钢琴伴奏实施的。
钢琴伴奏存在以下两方面的作用：第一，对演唱者的情感进行舒缓，并且存在引申未尽之意，有助于加强结束感；第二，可以烘托主题背景，实施作品的氛围意境的渲染，缓缓而下的结尾让演唱者的情绪逐渐平稳下来，从而为整体演唱作品作总结。
下图所示是拉赫玛尼诺夫《别唱吧，美人》的一部分结尾。
■《别唱吧，美人》是拉赫玛尼诺夫创造早期的作品，歌曲中涌现出一种单纯、质朴的情感。
这首歌曲对演唱者的要求非常高，其不但要具备所有演唱技巧，纯美、简单的音色，还要具备一定的艺术修养和理解创新能力。
而在实际演唱中，还要应用钢琴伴奏。
通过钢琴伴奏，有助于演唱者和欣赏者再一次回到之前熟悉的和声场景中，其可以引导人声将音乐逐渐向着平静和平稳的方向结束。
二、钢琴伴奏对演唱者情绪与演唱环境的烘托作用一位卓越的钢琴伴奏者，一定是一位杰出的钢琴表演者，其不仅要具备优秀的钢琴表演技巧，还要正确展现伴奏作品中的演奏技巧，并具备优异的音乐感觉。
优质的钢琴伴奏在获取一首歌曲的伴奏时，不是直接“视奏”乐谱与演唱者进行简单的合作，而是要深入研究和分析，明确每一个谱面上标注的表情术语记号，之后分析符合作品的音色和音响效果，以此增加与演唱者的合作配合程度，激发出演唱者的表演想法和欲望。
其中17-18、24-26小节就是在创造歌曲环境的过程中，钢琴伴奏要依据琴声引导演唱者的情绪，这是非常重要的一项作用。
简评拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》
简评拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》简评拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》2010-12-13 12：54近两个月以来我一直专注于各作曲家的钢琴协奏曲，从浪漫主义伊始的贝多芬第三、第五钢琴协奏曲，到浪漫主义高潮的舒曼的钢琴协奏曲格里格的钢琴协奏曲，再到最后一位古典主义作曲家勃拉姆斯的第一钢协，最后到了今天要说的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的作曲家和钢琴家，一生创作了大量脍炙人口的音乐作品，他的音乐具备了较为深刻的思想内涵并感受到他对于音乐创作技术很好的把握，同时，我们也能够从他的音乐听到鲜明的俄罗斯音乐风范。
也许是因为拉氏同时身为作曲家与钢琴家的缘故，或者是由于拉氏那总是深邃的眼神，使他在整个世界的作曲家行列里显得着实不同，他的眼中所暗含的那种异样的感觉，我们似乎可以从他的音乐亦或他的神情、他的生活等许许多多方面即可知晓。
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家。
为何人们给予他双重的称号?而同时这两种称号似乎又成为他日后在音乐界立足的"通行证"，或许这会给他带来许多的金钱、荣誉，但这似乎并没有成为他炫耀自己的资本，而成为了他继续激励自己进步的动力。
有人以"继承性与民族性"、"个性化"、"悲剧的多元化"三点特征来概括拉氏音乐的总体风格，在我看来，不无道理，但似乎在此，我们也没有必要分析上述三点特征的含义何在，因为它代表着对于拉氏音乐风格的总体评价的其中一种；也有人以"悲情俄罗斯"这样简单的五个字来概括。
全曲共分三个乐章：第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。
开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。
之后，出现管弦乐的充满力量而富有无限张力的c小调第一主题(片段1)。
悠长深情的第一主题在弦乐。
单簧管不同声部依次出现，弥漫着浓郁明朗的俄罗斯音乐风格。
在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题(片段2)，这一主题充满了甜美的伤感，气息宽广，热情丰沛，被认为是"最有拉赫玛尼诺夫特色"的旋律之一。
拉赫玛尼诺夫音画练习曲op.33no.4分析
拉赫玛尼诺夫音画练习曲op.33no.4分析
拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op. 33 No. 4是一个快速的钢琴作品，以C大调为主调，具有强烈的节奏感和动态变化。
这首曲子的速度非常快，需要技巧高超的钢琴演奏家才能演奏得好。
这首曲子的结构非常简单，由两个主要部分组成。
第一部分以一个简单的主题开始，由两个八度音符组成，紧跟着两个快速的三连音。
这个主题被反复演奏，并在高音区域上进行变化。
这个主题在整个曲子中都是非常重要的，它在不同的节奏和音高上反复出现。
第二部分是一个更快的节奏，由快速的三连音和八度音符组成。
这个部分的重点是速度和力度，需要演奏者掌握技巧，以确保每个音符都能清晰地发出来。
在整个曲子中，拉赫玛尼诺夫使用了许多技巧，包括快速的音阶和跳音，以及大量的三连音和八度音符。
这些技巧使得这首曲子非常难以演奏，但也使得它成为了钢琴练习中的经典曲目之一。
总之，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op. 33 No. 4是一首极具挑战性的钢琴作品，需要演奏者掌握高超的技巧和速度，才能演奏
得好。
它的结构简单，但节奏和动态变化非常强烈，是一首非常有趣的曲目。
试讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色
试讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色拉赫马尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）是20世纪俄国最重要的钢琴作曲家之一，他的作品以深情，浪漫和技巧闻名于世。
他的钢琴曲在音乐界享有盛誉，是钢琴狂想曲，前奏曲和波尔卡等多种形式和风格的代表作。
这篇文章将讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色。
第一，拉赫马尼诺夫注重同时性和和声。
他的音乐风格非常浓烈，充满了强烈的和声和声部线条。
他经常在多个聚合体上进行组合，以获得丰富和平衡的声音。
同时，他的和声变化非常多样化，从简单的基本和弦到复杂的和声处理，非常灵活。
第二，拉赫马尼诺夫的曲风表达了他对浪漫主义的热爱。
他的音乐风格具有浓烈的感性和情感，他经常使用柔和的乐器和弱音器，让他的音乐充满柔美和温暖的感觉。
甚至在他的最具挑战性的钢琴作品中，也可以看到他对浪漫主义的热爱和表达。
第三，拉赫马尼诺夫特别注重钢琴演奏的技术性，他深知钢琴是一个非常强大的乐器，可以用来表现许多不同类型的音乐。
他的作品中充满了许多惊人的技巧性花样，包括快速的音阶，跨度超越一个八度的和弦，以及难以想象的手指运动。
这些技术上的要求也让他的音乐变得非常具有挑战性和吸引力。
第四，拉赫马尼诺夫善于使用重复元素和音乐主题的演变。
他的音乐经常以明显的主题或乐曲转折为标志，这些元素经常反复出现，不断演变和变化。
他的钢琴曲中有些在悲伤的部分中加入了积极向上的乐曲，这使得整个乐曲通常是一个有机的整体，由一系列配合和谐的部分组成。
总之，拉赫马尼诺夫创作的钢琴曲已成为20世纪最重要的音乐文化遗产之一，他注重和声处理，浓烈的情感表达，强调技术性和使用主题元素的演变。
这些元素以及他的钢琴曲中透出的浪漫主义，使他的音乐作品一直受到许多听众的崇拜和喜爱。
试讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色
试讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色
拉赫马尼诺夫是俄罗斯音乐史上最重要的作曲家之一，他的钢琴曲不仅具有浓郁的俄罗斯风情，而且旋律优美动听，琴技的难度也极高，成为钢琴家们和音乐爱好者们的经典之作。
本文将从声音特点、曲式结构和节奏方面来谈论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色。
首先，拉赫马尼诺夫钢琴曲的声音特点是强烈有力的。
在他的钢琴曲中，他经常用大量的音符和和弦，让乐曲的强度和音量都相当强。
作曲家喜欢使用大量的手指技巧来加强音乐的表现力。
他在曲中加入了大量的半音阶、对位法、分解和弦等技巧，这些技巧让他的音乐充满了高度的表现力和情感。
其次，拉赫马尼诺夫钢琴曲的曲式常常是自由、丰富多彩的，曲面空旷、多变。
他的曲式常常是以复杂的变化来展现不同的情感表达。
不同的曲式形式不仅有着不同的节奏和动态，还有着不同的节拍和节奏变化。
这些都使得拉赫马尼诺夫的钢琴曲融合了多种音乐形式，让人听起来更加丰富。
最后，拉赫马尼诺夫的钢琴曲的节奏变化非常富有特点。
他在曲中加入了大量的复杂的节奏变化，特别是在高潮部分。
同时，他还经常使用特殊的钢琴技巧来强调音乐的节奏感和动感。
作曲家常常将多个音符进行和弦编排，从而让乐曲的节奏变得更加复杂，增强了乐曲的表现力和感染力。
总之，拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色在于：强烈有力的声音特点，自由、丰富多彩的曲式结构，以及富有特点的节奏变化。
这些特色使得他的作品融合了多种音乐形式，具有极高的艺术价值。
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听人 声我 们只得到 了一 个平面 的东西 ， 层的 单 感 觉 ， 美人 ”在 哪儿 ， 众会 茫 茫然 无 明确 “ 听 之 感 。应 该说 人 声缺 少 了这 个层 面 的表达 ， 而 作 曲家 在前奏 、尾 声都使 用 了一 个如芦 笛 般 的 、 富于 东 方 色 彩的 格鲁 吉 亚 凿调 。 像这种情 况 下钢 琴充 当了代表 象征 的这 种 人 为意 味作 用 的极 佳载 体 ， 确 、恰 当地 准 传递 了诗歌 的意 象 ， 给予 人声 以补足 。 并 （） ３结构 串联。结 构串联指 作者调动音 乐 结 构 中 一 切 有 机 因素 ， 体 烘 托 、补 足 人 整 物 、事 件形 象 。 在拉赫玛尼诺夫 的歌曲中 ， 钢琴作为通常 意义上 的引子 、间奏 歌的 内 涵丰 富无 比 ： 秀丽 的景 色 、深 远 的意境 、细致的 肖像 、深刻 细腻的 心理以 致于 微妙的情 节都 会包容 其间 。这种 艺术形 式与生俱来的 多愁 善感与包 罗万象 ， 给作 曲家 的创作以极 高的要求 ， 对作 曲家 灵感也是一个 无 穷无 尽的 刺激 。要 想 用音 乐来 表 达诗 ， 尤 其是用浪 漫主义的音乐来表达 ， 似乎是天作之 对 的。但声 乐旋律 这一 个单 纯 的声部 在表达 起来却总 显得 有心无力和势单力薄 ， 虽然 人声 旋 律 会有与 语 言节 奏 、重音 的 契 合 ， 也从一 定 层次 上有 语 气 、情感 的表 达 ， 作 曲家还 但 是 把 更多 的表情 及 内容 的 任务 交给 了 钢琴 。 钢 琴 的 多声 部 性 质 可 以从 和 声 、旋 律 、 调 性 、织 体 、结构 上 强化 人声 的表 达 ， 人 声 而 表达 不 出的东西 ， 钢琴 又会加 以补足 ， 正可 谓 说 ： 嗟 叹 之 不 足 ， 必 助 之 也 。 “ 琴 ” 强 化补 足 的 手 段 有很 多 ， 造 型 模 拟 、 如 象征 暗 示 、结 构 串 联 。 （） 型模拟 。造型模 拟指作者 用某种音 １ 造 响、肢体 、动 机来模仿 自然界 中的事 物 、声 响。而这 些东西本 身又是 诗歌 中存在 的而 人 声描绘 不了的 ， 这样钢琴 用这 种手段来获得补 足的 效 果 。如 ： 春 潮 》 这 是 作 者早 期 作 品 《 ， 中明朗 、欢 乐 的一 首 。诗歌 中描绘 了春潮 带 来的春天的信号及春天美 丽的景色 ， 也表达 了 春 天欣悦 、热 烈的心情 。作者 在钢 琴声部 多 次 造型 各种 春 潮 及其 它形 象 ， 到 了 “ 临 收 如 其 境 ， 闻其 声 的效 果 ， 例 １ ３。 如 见 ～ 这种 造型模拟的手段是非 常常见的 ， 在拉 氏歌 曲的 ２ ％中有这种景色 、场面 的描 绘 ， ０ 从 背景上 、画面 上给诗歌 中的事 物 、音响 以交 待， 有直 观上 的 强化与 补 足作 用 。 具 （） ２象征暗示 。象征暗 示指作者 用特定 的 音 程 、特定 的旋律 、特 定 的节奏形 态恰 当地 传递 特 定 的意 境 。 拉 氏 的歌 曲 Ⅸ 唱吧 ， 别 美人 ＊ 是一 首 著 ， 名 的抒情歌 曲。这首抒情 诗本 来是普 希金 听 格林卡弹 奏一首格鲁吉亚 曲调后 ， 有所触而 心 作 。诗 人 以第一 人 称 的方式 ， 曲调 作为 美 将 人的 歌 声 ， “ ” 听 “ 人 ” 之 后 的 感 将 我 美 慨 万千表达 得 含蓄而深 沉 。音乐 处理 中人声 Ａ 段用 了宣 叙调的 方式 ， 直抒 胸臆 ， 如诗 人的 独自。Ｂ段诗人 进入抒情的 咏叹 ， 至又进入 直 喃 喃 自语 般的 宣叙 而 结束 人 声 。应该 说 ， 只
外的 “ 佐料 ”而 已 ， 不仅 是 人 声 的附 加 。 也 有一些特殊作品 的曲式 结构告诉我们 ： 想直接 从人 声就 找 到乐 曲的结 构 ， 而将 钢琴 冠 以引 子 、问奏 、尾声 名称 的 作法 是 偏激 的 ， 也是 狭隘的 。钢琴 在有 些时候 成了 乐曲的一 个有 机组 成 部分 ， 乐 曲的 “ 是 主要部 件 ”而 不是 “ 配件 ” 它直 接 参 与 了 串联 歌 曲 的 曲式 零 。 构 造 。 如 歌 曲 《 雀 之 死 的 结 构 图式 ： 黄
２ ０ ＮＯ ９ ０８ ２
蔹 而 ｄＴｃｎｌ ｙＩｏａｏ Ｈ ｒｄ ｅｈｏ ｇ ｎ ｖｔ ｎ ｅａ ｏ ｎ ｉ ｌ
学 术 论 坛
浅析钢琴在拉赫玛尼诺夫艺术歌 曲中的两大功能
许智雄 徐小灵 （ 荆楚理工学院 湖北荆门 ４ ８ ０ ） ４ ０ ０
摘 要： 钢琴在拉赫玛尼诺夫（ Ｒａ ｈ ｎ ｎ ｖ 歌 曲中的钢琴作 为通常意叉上的 ｌ 、同奏 、尾 声时已不再是 结构卟的 “ ｓ． ｃ ｍａ ｉ ｏ ） 子 佐料”而已 ， 也不仅是人 声的附加 ， 而是起到 了 预示 引导、转折 ．强化 、升华作品 思想情 感的作 用 ； 同时在 “ 氏”的作品中钢琴的 多声部性质又 拉 可 以从和 声、旋律 ．调性 ，织体 ．结构上强化人 声的表达 ， 在乐曲 内部的钢琴也经常与人 声形成二重唱 ， 以强化补足乐思的表达 ， 本文结 合 “ 氏” 作 品 的 相 关 片段 ，具 体 阐述 了钢琴 声部 对 于人 声 的 “强化 补足 功 能 ”、“ 层揭 示 功 能 ” 拉 深 。 关键词 ： 深层揭示 心理 刘画 渲染遣 景 中图分类号 ： ４． Ｇ４ ２ １ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ： ７ －０ ８ ２ ０ ） ０ｂ －Ｏ ４ －０ １ ４ ９ ｘ（ Ｏ ８ １ （ ） １ ６ ２ ６