歌唱发声的基础知识与训练方法
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法:1. 呼吸练习:通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练:练习发音,特别是清晰发音。
3. 音阶练习:逐渐提高音域和唱准能力,从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松:通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音,减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习:通过使用共鸣腔体,如头腔、鼻腔和胸腔,来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展:通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习:模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧:1. 气息控制:学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声:学习正确的发声技巧,如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣:将声音引导到共鸣腔体中,使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练:通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧:学习不同的唱腔技巧,如颤音、连音和切音等,以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造:学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力:通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知:培养对音乐的感知能力,包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧:学习舞台表演的技巧,如舞蹈、动作和形象展示等,以提升演唱效果。
10. 律动感:提高对音乐的律动感和节奏感,使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐:挑战高难度的音乐曲目,以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱:与其他歌手一起合作演唱,锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听:录制自己的歌唱作品,并反复听取,找出不足之处并改进。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术,下面是六种常用的训练方法,能够帮助歌手提高嗓音和表现能力:
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础,良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧,可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性,使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习,可以增强喉咙和声带的灵活性,并且拓宽音域,提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一,特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音,正确地表达歌词的含义和情感,可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握,是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧,可以让歌唱更有活力和感染力,更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧,还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧,可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现,包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧,可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法,通过不断的练习和实践,歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力,并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式,也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法,可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙,并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识:1.呼吸:唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气,使腹部膨胀,然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定,避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔:唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放,舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作,以免对声音产生不良影响。
3.音准:唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声,以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性:发声时要保持声音的稳定性,避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法:1.声音放松:在唱歌训练之前,先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动,如张嘴吐舌头、转动头部等,以减轻紧张感。
2.声带加强:通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如,模仿一些动物的声音,或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势:唱歌时要注意保持正确的姿势,以确保气息畅通。
站直身体,放松肩膀,不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练:练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿:多听一些专业歌手的演唱,学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格,可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导:如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧,最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求,为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来,唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素,并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法,可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
科学唱歌发声方法
科学唱歌发声方法
科学唱歌发声方法是指采用合理的声音发出技巧,以及正确的呼吸和喉咙肌肉控制,来保护喉部和提高声音质量的方法。
以下是一些科学唱歌发声方法的基本原则:
1.正确的姿势:保持正确的身体姿势是发声的基础。
站立时,
保持挺胸、挺直的姿势,松开肩膀和颈部肌肉。
坐下时,
保持脊椎的自然曲线,尽量避免驼背。
2.深呼吸:良好的呼吸控制对于唱歌至关重要。
通过深吸气,
使空气充分进入肺部,并从腹部运动来吸气。
在呼气时要
均匀、控制,避免过度用力。
3.喉部放松:唱歌时,保持喉部的松弛状态。
避免喉咙紧绷
和过度用力,以减少对声带的压力。
通过练习颈部和喉咙
的放松运动来放松喉部。
4.声音投射:通过正确的声音投射来提高声音的质量和音量。
将声音投射到前面而不是向后或向上投射,这可以通过练
习嘴唇、舌头和口腔肌肉的协调控制来实现。
5.音量和调整:根据歌曲的要求,适当调整声音的音量和强
度。
在高音区域,减小音量以避免声带过度紧张;在低音
区域,适当增加音量以保持稳定和饱满的声音。
6.声音表达和情感传达:唱歌不仅仅是音准和技巧的表现,
也是情感和表达的载体。
通过理解歌曲的意义和情感,并
在演唱时做出对应的表现,能够更好地传达情感和给予观
众更深的体验。
以上是一些科学唱歌发声方法的基本原则。
有规律的练习和指导下的个人实践可以帮助改善发声技巧和声音质量,可获取更系统和个性化的训练。
歌唱发声的基础知识与训练方法
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时 的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬 字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了 使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语 言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引 长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要 了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着 的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者 要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反 射去断定自己的声音是否正确,是否符合声器官运动的基本规律。还有一点 要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而 这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身 体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉 等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技 术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们 在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上, 以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上
1、 呼吸器官
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支 气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。 气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到 左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风 箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相 反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇 集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉 从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动 也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。 我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺 活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼 气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。 而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠 吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法1.姿势正确:保持正确的姿势非常重要,这有助于你的呼吸和声带的伸展。
站立时保持挺胸收腹、放松肩膀,并且保持头部和脖子的正常位置。
坐下时,保持身体的平稳和放松。
2.深呼吸:深呼吸是唱歌发声训练中的重要一环。
通过深呼吸,你可以有效地充满肺部,为歌唱做好准备。
通过鼻子吸气,然后缓慢地用嘴巴呼气,同时放松肩膀和声带。
重复这个动作几次,直到你感到舒适。
3.声带热身:在开始训练之前,进行一些简单的声带热身是非常必要的。
可以尝试唱一些简单的音阶,反复练习一些发声练习。
这有助于声带的伸展和放松,并准备好唱歌的准备工作。
4.倒数呼吸法:这种方法有助于提高你的吐气控制和音准。
先深呼吸,然后迅速地数一到十,尽量平稳地排气。
重复几次,直到你能用完整的十个数字排气。
这项训练可以帮助你掌握呼吸控制,并且提高你的吐气时间。
5.发声练习:可以通过唱一些简单的音阶或者练习一些发音练习来训练你的发声技巧。
可以尝试不同的音高和音程,逐渐拓宽你的音域。
同时,还可以练习一些特定的发声技巧,如颤音、连音等。
6.听后演唱:选择一些你喜欢的歌曲,找到它们的器乐伴奏,然后尝试跟随器乐演唱。
这样可以帮助你学习节奏和音准,提高你的演唱能力。
可以用耳机听着伴奏,然后跟着唱,用心感受音乐并全情投入。
7.视频录制和评估:定期录制你的演唱视频,并仔细观察和评估你的表演。
注意自己的音准、节奏和发声技巧的问题,并寻找改进的方法。
可以请教歌唱老师或者寻求专业意见,使自己的演唱技巧更上一层楼。
8.经常练习:持之以恒地进行唱歌发声训练是非常重要的。
只有通过持续的练习,你才能够稳定和提高你的演唱水平。
每天都留出一些时间来练习,即使只有短短的几分钟也是有帮助的。
9.保护嗓子:在演唱训练中,保护嗓子是非常关键的。
要注意避免喝冷水或者吃寒性食物,避免吸烟和喝酒,远离有害的环境。
饮食上可以多摄入一些对嗓子有益的食物,如蜂蜜、姜茶等。
总之,唱歌发声训练方法是一个全面的过程,需要综合考虑呼吸、声带、发声技巧等方面。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势:保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时,双脚保持与肩同宽,身体保持挺直,放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰,但不要弯曲过度。
在坐着练声时,保持腰背挺直,双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习:深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量,提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气,使腹部膨胀,并逐渐吐气。
在吐气时,注意保持稳定的气流,不要突然中断或破音。
3.热身练习:在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤,并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动,如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等,以放松肌肉。
同时,可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习:练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始,逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出,并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习,如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣:发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位,可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声,并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果,可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧:除了声音技巧,演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧,以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家,学习他们的技巧和风格,并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带:声带是歌手最重要的乐器,必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥,保持良好的饮食和生活习惯,避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能,需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧,并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法,个体差异也需要考虑,每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
声乐发音技巧
声乐发音技巧
声乐发音技巧包括以下几个方面:
1. 唱时保持正确的姿势:保持挺胸、收腹、放松颈部肌肉等正确的身体姿势,可以提高喉咙的空间,增强发声力度和音质的稳定性。
2. 控制呼吸:深呼吸是声乐发音的基础,要学会鼻腔呼吸和腹式呼吸,并掌握声音和呼吸的配合,以避免断气或音色不稳定的问题。
3. 善用共鸣腔:唱歌时要善用鼻腔、喉咙、胸腔和腹部等共鸣腔,使声音更加饱满和有力。
4. 发音准确:注意发音清晰准确,尤其是元音和辅音的发音要准确无误,以保证歌词的表达和唱法的流畅。
5. 正确使用喉咙肌肉:声乐发音需要正确使用喉咙肌肉,要学会合理放宽和收紧喉咙,以掌握正确的发声方式。
6. 调整音高和音量:学会调整音高和音量,掌握高音和低音的技巧,以适应不同歌曲和演唱风格的要求。
7. 唱法技巧:掌握不同的唱法技巧,如颤音、滑音、断音等,以丰富声音表达的层次和魅力。
8. 训练听力和音准:要经常训练听力和音准,学会准确地听辨
音高和音程,以提高准确度和表演的稳定性。
9. 多听多模仿:多听优秀的歌手演唱,并模仿他们的发音技巧和表演风格,以丰富自己的音乐素材和唱法技巧。
10. 坚持专业训练:最重要的是坚持接受专业的声乐训练,通过专业老师的指导和指导,不断提高自己的发音技巧和演唱水平。
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
唱歌练声的方法和技巧
一、练声步骤唱歌的基础在于声音的练习,以下是一些常见的练声步骤:1.1 气泡音气泡音是一种轻松的发声练习,能够帮助放松喉咙并提高声音的流畅度。
练习时,可以轻轻地发出“啊”的声音,感觉像在喉咙里含着一个小气泡。
1.2 哼鸣哼鸣是一种简单的练声方法,能够帮助找到头腔共鸣和高音区。
练习时,可以轻轻地发出“嗯”的声音,感觉声音在鼻腔和头腔中回荡。
1.3 唇颤音唇颤音能够帮助放松嘴唇并提高声音的清晰度。
练习时,可以轻轻地用嘴唇发出“嘟”的声音,感觉像在吹奏一个乐器。
1.4 舌颤音舌颤音能够帮助放松舌头并提高语言的清晰度。
练习时,可以轻轻地用舌头发出“里”的声音,感觉像在弹奏一个乐器。
1.5 弹跳音弹跳音是一种有趣的练声方法,能够帮助提高声音的弹性和表现力。
练习时,可以轻轻地发出“哈”的声音,感觉像在跳一个轻快的舞蹈。
1.6 连续音连续音是一种挑战性的练声方法,能够帮助提高声音的持久力和控制力。
练习时,可以连续发出“啊”、“哦”、“咿”、“呀”等声音,保持声音的稳定和连续。
1.7 边缘音边缘音是一种高难度的练声方法,能够帮助提高声音的极限和表现力。
练习时,可以轻轻地发出“呃”的声音,感觉像在吞下一个硬骨头。
这个声音需要很高的技巧和控制能力。
二、唱歌技巧唱歌的技巧不仅在于声音的练习,还在于表现力和情感的表达。
以下是一些常见的唱歌技巧:2.1 气息控制气息是唱歌的动力源。
控制好气息能够让声音更加稳定、有力、持久。
可以通过深呼吸、吐气、数数等练习来提高气息控制能力。
2.2 喉头稳定喉头是唱歌的关键之一。
保持喉头的稳定能够让声音更加清晰、明亮、圆润。
可以通过发声练习、喉头按摩等方法来提高喉头的稳定性。
2.3 咬字清晰唱歌时咬字清晰能够让听众更好地理解歌曲的内容和情感。
可以通过练习唇齿音、舌齿音等来提高咬字的清晰度。
2.4 声音统一唱歌时声音统一能够让歌曲更加和谐、优美。
可以通过练习音准、音色、音量等来提高声音的统一性。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧一、13个唱歌技巧:1、每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。
关键在于喉头稳定不动,而不是张大嘴去转换不同的元音。
2、舌头别凸起,舌头动,声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
3、声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。
4、无论上行还是下行唱,声音的位置不能变,一定要用连音唱,直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着,特别要注意与喉咙都不许动。
5、唱歌时胸部始终是扩胸的,嘴要像说话时一样自然。
6、牙关处要打开,声音才能深,就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴,用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。
7、打开喉咙、保持声音位置。
在低声区,别使劲,说话一样。
8、嘴不要上下打开太多,别太过分。
主要是里面打开,里面咬字位置高。
9、美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。
10、打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。
这三者必须联系起来,共同配合好。
11、练习气息的连贯性,既能联系高低音的声音统一,又能练气。
注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。
12、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部,喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉,声音越能往上唱,共鸣焦点越集中。
13、如果一个人唱歌时,声音位置放得对,气息控制正确,对着蜡烛唱,它不会灭。
如果灭了,就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来,不要太敞。
二、7个练声方法:1、运动:练声之前首先一定是运动,嗓子也是人体的一个器官,在使用之前需要热身才会减少损害。
2、轻度开嗓适应环境:练声也要遵循由弱到强的顺序,先由最简单的气泡音开始逐渐适应。
3、气息训练:气息是声音运用非常重要的一部分,气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。
4、高低音域训练:音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。
5、唇训练:撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响6、舌训练:顶腮、转舌、舌打响、刮舌7、发声训练:前面的准备活动都是在为发声做铺垫。
唱歌练声十二法5篇
唱歌练声十二法5篇唱歌练声十二法 (1) 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
唱歌发音训练方法
唱歌发音训练方法唱歌发音训练是提高歌唱技巧和声音质量的关键部分。
以下是一些常用的唱歌发音训练方法:1. 热身练习:在开始正式的唱歌训练之前,进行一些热身练习可以帮助你的嗓子和呼吸系统准备好。
例如,轻轻地唱一些音阶或简单的歌曲。
2. 呼吸练习:唱歌需要良好的呼吸控制。
尝试进行深呼吸练习,将气息深深地吸入肺部底部,然后慢慢地呼出。
这样的呼吸练习可以帮助你在唱歌时保持稳定的呼吸。
3. 共鸣练习:共鸣是唱歌时声音在身体内产生的共振效果。
通过练习让声音在鼻腔、口腔、喉腔和胸腔中产生共鸣,可以使你的声音更加悦耳动听。
4. 音准练习:音准是唱歌的基本要求。
使用音阶或简单的歌曲进行音准练习,帮助你掌握准确的音高。
5. 连音练习:连音是将多个音符连续唱出,使歌声听起来更加流畅。
尝试唱一些连音练习,如音阶的连续上升或下降。
6. 咬字练习:唱歌时清晰地发出每个字的音节是非常重要的。
通过练习一些绕口令或朗读诗歌,可以帮助你提高咬字的准确性。
7. 发声练习:发声练习可以帮助你掌握正确的发声方法,避免过度用力或错误的发声方式导致嗓子受伤。
尝试发出“ah”或“ee”等音节,感受声音在口腔中的共鸣。
8. 练耳练习:练耳可以帮助你提高听觉能力,更好地掌握音准和节奏。
通过听录音或现场音乐,尝试模仿歌手的发音和唱腔。
9. 保持练习:唱歌是一项需要不断练习的技能。
保持定期的练习,不断地挑战自己,逐渐提高你的唱歌技巧和声音质量。
记住,唱歌发音训练需要时间和耐心。
不要急于求成,要逐步提高自己的技能。
同时,保持良好的嗓音卫生习惯,避免过度用力或长时间连续唱歌,以免对嗓子造成损伤。
唱歌发声方法
唱歌发声方法唱歌是一种古老而又美妙的艺术形式,它可以表达情感、传递信息、感染人心。
而要唱好歌,首先需要学会正确的发声方法。
下面,我们将介绍一些唱歌发声的基本方法,希望能够帮助大家更好地理解和掌握这门艺术。
首先,正确的呼吸是唱歌发声的基础。
正确的呼吸方式是指通过腹部呼吸,即腹部向外膨胀,胸部保持放松的状态。
这样可以使得呼吸更加深沉,声音更加饱满。
在唱歌时,要尽量避免浅浅的呼吸,以免声音显得无力和空洞。
其次,正确的发声姿势也是至关重要的。
唱歌时,身体姿势要端正,双脚自然站立,双肩放松下沉,头部微微抬起,目光投向远处。
这样可以使得呼吸更加顺畅,声音更加稳定。
接着,要学会正确地发声。
唱歌时,声音要从腹部发出,而不是从喉咙。
这样可以减少对声带的损伤,也可以使得声音更加圆润。
同时,要注意发声的力度和音量,根据歌曲的需要来调整声音的大小和力度,做到恰到好处。
此外,要注重发声的清晰度和准确度。
唱歌时,要尽量清晰地发出每个音节,使得歌词更加明确,表达更加准确。
同时,也要注意音准的掌握,尽量做到音准准确,不走调,不偏离音轨。
最后,要注意唱歌时的情感表达。
唱歌不仅仅是技术活,更重要的是情感的表达。
要学会通过声音来传递情感,使得歌曲更加动人,更加有感染力。
要用心去理解歌词的含义,用心去表达歌曲所要传达的情感。
总之,唱歌发声方法是唱歌过程中至关重要的一环,只有掌握了正确的发声方法,才能够唱出动人的歌声。
希望大家能够通过学习和练习,不断提高自己的唱歌水平,用心去感受音乐,用声音去传递情感。
愿大家都能成为优秀的歌手,用自己的声音感动世界。
歌唱发声的基础知识和基本要求
歌唱发声的基础知识和基本要求一、歌唱发声的基础知识1.呼吸技巧:正确的呼吸是歌唱的基础。
歌唱时要保持深呼吸,通过腹部呼吸来增加肺活量和音域的可达范围。
2.声音的产生:人类声音是通过喉咙、声带和气流的震动产生的。
了解人声的产生原理有助于掌握正确的发声方法。
3.声音的共鸣:通过正确的共鸣发声可以使声音更加饱满、富有穿透力和表现力。
常见的共鸣有腔鼻共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
4.音准和和谐:音准是歌唱中非常重要的技巧,要求歌手能稳定地掌握音高准确地演唱。
和谐指的是不同声部之间的协调和谐,要求歌手能有良好的听力和合唱意识。
5.发音和语言表达:歌唱是一种语言艺术,歌手要通过准确地发音和情感表达,使歌曲更具感染力。
6.表现力和情感表达:歌唱是艺术的一种表现形式,歌手要通过声音、肢体语言和情感表达能力来传达歌曲的内涵和情感。
二、歌唱发声的基本要求1.声音的稳定和柔韧:歌唱时要求声音稳定、柔韧、圆润,避免出现音准偏差和声音断裂现象。
2.音域的掌握和拓展:歌唱要求歌手能够掌握所唱歌曲的音域,并逐步拓展自己的音域范围。
3.能量的调节和控制:歌唱要求歌手能够合理地调节和控制声音的能量,使声音层次丰富、有层次感。
4.声音的美感:歌唱要求歌手具备美感,通过声音的编织和呼吸,使歌曲更具美感和艺术性。
5.完整的音乐表达:歌唱不仅需要发声技巧,还需要歌手能够完整地表达音乐的形式、结构和情感。
6.舞台表演能力:歌唱通常是和舞台表演相结合的,歌手需具备一定的舞台表演能力,包括肢体语言、舞台动作和形象塑造等方面。
总之,歌唱发声的基础知识和基本要求是歌唱学习的基础。
通过学习和掌握这些基础知识和基本要求,歌手可以不断提高自己的歌唱技巧和表演能力,达到更高的艺术水平。
但同时也要注意,歌唱发声是一门综合性的艺术,需要长期的耐心学习和不断的实践。
只有不断地学习、积累和提高,才能在歌唱中展现自我,并追求更高的艺术境界。
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7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
正确的歌唱姿势是:
1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
二、 歌唱的姿势
有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
1、 喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
2、 吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
歌唱发声的基础知识与训练方法
歌唱发声的基础知识与训练方法
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程:
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 发声器官
发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。