声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+
声乐发声和唱歌的技巧
声乐发声和唱歌的技巧声乐发声和唱歌的技巧我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
那么声乐的呼吸方法和唱歌技巧有哪些呢?下面一起看看吧!下面介绍几种有效的练习呼吸的方法1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)、数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
声乐演唱的技巧一、站立姿势的要领：这是一个常常被人忽略的问题。
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。
这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。
产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。
如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。
所以改毛病不是一件容易的事。
但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。
因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。
正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法学唱歌技巧和发声方法是每位歌唱爱好者迈向成功的重要一步。
下面将总结一些学唱歌技巧和发声方法，希望对学唱歌的人有所帮助。
1.良好的姿势和呼吸良好的姿势和正确的呼吸是唱歌的基础。
要站直身体，收腹放松肩膀，保持放松的感觉，确保身体不会受到任何限制。
正确地利用腹式呼吸，通过深入用力的呼吸，以提供足够的空气来发声。
2.声音放松和热身在开始唱歌之前，进行适当的声音放松和热身是非常重要的。
这包括简单的拉伸和放松身体的运动。
另外，进行一些嘴唇、颚骨和舌头的放松练习，有助于声音的改善和发声的灵活性。
3.喉咙保护保护喉咙是学唱歌者需要特别关注的方面。
要避免过度用力和喉咙的紧张。
不要用力去唱高音或低音，而是要通过正确的技巧和放松的发声来达到音调。
另外，保持良好的口腔卫生，避免过度喝冷饮和吃辣的食物，以减少对喉咙的刺激。
4.声音共鸣声音共鸣是指声音在不同部位共鸣，以产生更大和更有质感的声音。
要注意在唱歌时让声音共鸣在头部和胸部。
这可以通过敲击胸部轻轻出声，或者想象将声音像气球一样在头部和胸部之间漂浮来实现。
5.音调控制音调控制是指在唱歌时控制声音的高低和稳定性。
要练习在不同音调之间的转换和过渡，包括高音和低音。
使用正确的唱法和发声技巧有助于实现音调的控制。
6.发音清晰发音清晰对于唱歌来说非常重要，尤其是在演唱歌曲的时候。
要注意清晰地发出每个音节和字母，并确保正确的发音和音准。
使用鼻腔共鸣和口腔共鸣技巧，有助于实现发音的清晰。
7.表达情感在唱歌时表达情感也是非常重要的。
要理解歌曲的意境和情感，并通过声音和演唱的方式来表达出来。
通过调整音量、音色和音调等元素，可以更好地表达歌曲的情感。
8.歌曲练习对于学唱歌的人来说，练习歌曲是非常关键的。
要选择适合自己声音和难度适中的歌曲进行练习。
多练习不同的音调和技巧，以提高自己的演唱水平。
总结：学唱歌技巧和发声方法是一个长期的过程，需要日积月累的练习和坚持。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些一、正确的姿势和呼吸1.站立时，双脚平行并与肩同宽，保持身体平衡。
2.背部挺直，头部保持水平位置，眼睛平视前方。
3.呼吸时要使用腹式呼吸，即深吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部向内收缩。
二、嗓音练习1.声音放松：轻轻伸张颈部肌肉，闭上眼睛，用嘴唇发出“呵”或“呜”的声音，感受声音从身体深处发出，让喉咙和舌头保持松弛状态。
2.音域扩展：通过练习音阶和半音阶，逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战更高或更低的音高。
3.女高音和男低音练习：女高音可以练习发声时将声音往上推，男低音可以练习用低沉的声音发出低音。
三、共鸣和共振1.喉咙共振：发出声音时，感受喉咙的共鸣，通过控制喉头肌肉的张力，让声音在喉咙中更加饱满和有力。
2.腔体共振：通过控制口腔和鼻腔的形状，让声音在腔体中共振，增加声音的音质和音量。
四、发声技巧1.利用头声和胸声：头声适用于高音部分，胸声适用于低音部分，根据音域的需要进行切换，使过渡更加自然。
2.卷舌发音：练习将舌头卷起，发出舒展的音色，使发音更加清晰。
3.温和的发音：发声时保持声音的温和和柔和，避免过分发力，以免伤害嗓子。
五、演唱技巧1.演唱表情和情感：演唱时通过面部表情和身体动作，传达出歌曲的情感和内涵。
2.运用音乐技巧：根据歌曲的特点，运用音乐技巧如颤音、滑音、气息、吐字等，增强歌曲的表现力。
3.根据曲风和节奏进行演唱：不同的曲风和节奏需要运用不同的演唱技巧，例如轻快欢快的歌曲需要灵活的嗓音和节奏，而慢歌则需要更多的情感表达。
练习唱歌技巧和发声方法需要长时间的坚持和耐心。
歌手可以通过日常练习和找到一个好的声乐教师指导，不断改进和提升自己的演唱水平。
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法一、唱歌技巧：1.呼吸控制：正常呼吸是良好发声的基础。
要通过腹式呼吸来唱歌，这意味着在吸气时舒张腹部，让气息从腹部产生，而不是从胸部。
这样可以保持气息的稳定性和持久力。
2.声音的投射：为了让声音更加响亮和清晰，需要学会正确地投射声音。
投射声音需要将声音从腹部发出，并通过合适的共鸣点来增强声音。
可通过声音的投射来改善音色和音量。
3.声音连贯性：唱歌时，音符之间的连贯性非常重要。
要确保弹道清晰而顺畅，避免音符之间的断裂或断开。
通过练习乐曲的转音和音程，可以提高声音的连贯性。
4.节奏感和准确度：唱歌时要具备良好的节奏感和准确度。
练习节奏感可以通过和节奏乐器一起练习或训练自己跟随节奏鼓点来实现。
准确度可以通过练习准确的音高和音程来提高。
5.表情和演绎力：唱歌不仅要求技巧，也需要有情感的表达和演绎力。
通过加强对歌曲的理解和感受，注入个人情感并将其表达出来，可以使演唱更加精彩和动人。
二、发声方法：1.肌肉松弛：在唱歌之前要放松全身肌肉，特别是颈部和肩部。
保持松弛的状态可以减少声音的压力，更好地控制声音和呼吸。
2.声带的拉伸：要使声音更加饱满和稳定，可以适当地拉伸声带。
用舌头舔唇上周围，然后用手指轻轻地按住下颌的两侧，自上而下拉长声带。
3.独特的共鸣点：不同的声音产生的共鸣点也不同，找到自己的共鸣点对于发出较好的声音非常重要。
可以通过轻拍喉结周围的区域，尝试不同的共鸣点来找到适合自己声音的共鸣点。
4.声音的调整和改善：通过不同的练习和训练，可以改善声音的音色和音质。
可以进行一些声音的练习，如“嗯”、“啊”、“呜”等，来调整和改善声音。
5.保护声带：唱歌时要注意保护声带以避免声带损伤。
合理安排唱歌的时间和强度，保持声带的湿润和休息，避免大声喊叫和嗓音疲劳。
总结起来，唱歌技巧和发声方法对于提高唱歌水平至关重要。
要通过有效的呼吸控制、声音投射、声音连贯性、节奏感、表情和演绎力来提高自己的唱歌技巧。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法是歌唱的关键，不同的技巧和方法可以帮助
人们获得更好的歌唱效果。
那么有哪些声乐发声技巧和方法呢？
首先，要学会把声音和音乐整合在一起。
这意味着你要学会使用
口腔以及头部、脖子、胸部和腹部，将声音与音乐结合在一起，并学
会利用自己的身体在演唱时保持一定的表情和姿态。
其次，要学会正确的呼吸技巧。
歌唱需要大量的空气来支撑声音，因此要学会正确使用深呼吸和快速呼吸来控制歌唱时所需的气量。
第三，要学会正确放松。
歌唱时，你需要保持身体放松，使其不
会发生紧张。
如果你发现你的肩膀、后背或颈部开始紧张，就立即放松，放松你的口腔和头颈部。
第四，要学会正确发声。
歌唱时，应该将声音和呼吸合理地结合
起来，发出准确的音调，同时要注意控制声音的大小和音调的高低。
第五，要学会正确使用技巧。
歌唱时可以使用各种技巧来调整声音，比如渐强渐弱、滑音等，这些技巧有助于改善声音的质量，使歌
唱更加丰富有趣。
第六，要积极练习。
多练习练习，可以帮助你掌握声乐发声技巧
和方法，练习时要注意维持正确的姿势，保持舒适，专注于练习，把
演唱内容变得流畅自然。
最后，要坚持不懈地练习和进步，要保持毅力和耐心，以便获得
更大的进步。
总之，要想学好声乐发声技巧和方法，必须要学会把声音和音乐
整合在一起，学会正确的呼吸技巧，学会正确放松，学会正确的发声，正确使用技巧，同时要多加练习，坚持不懈，才能学好声乐发声技巧
和方法。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是指运用正确的呼吸、喉部调整、发音等技术，来达到美妙的音色和表达力的方法。
以下介绍几种常见的声乐发声技巧和方法。
首先是呼吸技巧。
呼吸是声乐的基础，掌握正确的呼吸方式能够帮助歌手得到充足的气息，从而产生更好的音色。
首先，要通过鼻孔深呼吸，使肚子膨胀，打开腹腔和膈膜，同时保持颈部，喉咙和脸部的放松。
然后，用口呼气，在发声时要逐渐收腹，保持呼气的稳定性和持续性。
此外，还可以进行一些针对性的呼吸练习，如练习吐气力度、延长呼气时间等，来提高呼吸能力。
其次是喉部调整技巧。
声音的产生主要是通过喉部的震动来实现的，因此掌握正确的喉部调整技巧非常重要。
首先要注意喉咙和舌头的松弛，避免出现过度紧张的情况。
喉咙的松弛有助于保持声音的流畅和共鸣，而紧张的喉咙会限制声音的质量和音域的扩展。
另外，还要注意喉头的位置，尽量保持喉结的下移，使音色更加明亮。
此外，进行一些喉头放松和伸展的练习也很有帮助，如发出“呵”、“哈”等声音，来调整喉部的状态。
再次是发音技巧。
正确的发音能够使歌曲的歌词更加清晰地传达出去，同时也有利于声音的共鸣和表达力的提升。
首先要学会正确发音的方法，掌握各个发音部位的使用，如唇、齿、舌等。
发音时要保持舌头的灵活性和敏捷度，用齿来帮助发出清晰的辅音音色。
其次，要注意发音的清晰度和准确度，对于一些辅音音的发音，如“s”、“f”等需要特别注意吐字的清晰度。
此外，还可以进行一些特定的发音练习来提高发音的准确性和清晰度。
还有一些其他的声乐发声技巧和方法也非常重要。
例如，要注意音调的准确性和稳定性。
在发声时要有意识地调整音高，掌握正确的音程跳跃和音域跨度。
同时，要尽量减少喉部的紧张感，保持身体的放松状态，这样可以使声音更加顺畅和自然。
此外，还可以通过唱歌练习和听觉锻炼来提高声乐的技巧和表达力，如学习唱段、模仿演唱家的唱腔等。
总而言之，声乐发声技巧和方法是声乐学习中非常重要的一部分，掌握这些技巧和方法能够帮助歌手发出更加美妙的音色，并且能够更好地表达歌曲的意境和情感。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
声乐教学实践中技巧技法解读
声乐教学实践中技巧技法解读一、呼吸技巧声乐演唱中的呼吸是非常重要的，良好的呼吸技巧可以使歌唱者在演唱时有更好的音质和持续的音量。
在声乐教学实践中，老师可以采用以下呼吸技巧进行教学：1. 深呼吸。
引导学生进行深呼吸训练，使其充分利用到肺活量，从而在演唱时有更好的呼吸支撑。
2. 腹式呼吸。
教师可以引导学生练习腹式呼吸，即在吸气时腹部向外扩张，这样可以使呼吸更加深沉和有力。
3. 控制呼吸。
教师需要引导学生掌握如何控制呼吸，使其在演唱时不会喘气或者呼吸不畅。
二、发声技巧声乐的发声是基础中的基础，而在教学实践中，教师可以采用以下发声技巧进行教学：1. 声带放松。
引导学生进行声带放松训练，使其在发声时不会过于紧张，从而达到更好的音质。
2. 发声姿势。
教师可以引导学生掌握正确的发声姿势，包括站姿、坐姿等，使其在演唱时能够更好地运用身体去支撑发声。
3. 声音的调整。
教师需要引导学生学会如何在演唱时对音色进行调整，从而使其在不同曲目中有更好的表现。
四、表演技巧声乐演唱不仅仅是音乐方面的表现，同时也需要学生具备一定的表演技巧，使得演唱更具感染力和表现力，教师可以采用以下技巧进行教学：1. 舞台表现。
引导学生学习舞台表现技巧，如站姿、眼神交流、身体语言等，使其在演唱时更具表现力。
2. 情感表达。
教师需要引导学生学会如何在演唱时更好地表达其内心的情感，使得演唱更加感人。
声乐教学实践中的技巧技法是教师和学生在不断实践和探索中总结出来的经验和方法，通过这些技巧技法的应用，可以使声乐教学更加系统、高效和有成效。
而在不断的教学实践中，这些技巧技法也将不断地得到完善和提高，以满足不断发展的声乐教学需求。
声乐技巧知识：声乐技巧——如何提升歌唱的表现力
声乐技巧知识：声乐技巧——如何提升歌唱的表现力要提升歌唱的表现力，需要综合运用声乐技巧、表演技巧、情感表达等多个方面的知识和技能。
下面将从声乐技巧的角度出发，介绍如何提升歌唱的表现力。
一、技巧要领1.声音的控制首先，提升歌唱的表现力离不开对声音的控制。
唱歌需要训练自己的音域，使其尽可能广阔。
同时，要注意合理呼吸，用腹式呼吸来支撑声音，保证唱歌时的音量和持久力。
另外，还要注重发声的技巧，例如发声部位、音色调整等，这都对歌曲的表现力有着重要的影响。
2.音准音色其次，音准和音色也是提升歌唱表现力的重要方面。
音准是指音高的准确度，音色则是指声音的质感和特点。
唱歌时，要注意准确把握每个音符的位置和音高，使其准确无误。
同时，还要通过音色的调整，让声音更具个性，更具表现力。
3.表情和动作除了声音的控制，表情和动作也是歌唱表现力重要的组成部分。
唱歌时要学会利用面部表情和身体语言来传达情感和意境，使歌曲更具感染力。
例如，通过眼神的交流和手势的运用，来增强歌曲的表现力。
4.深入理解歌曲最后，要想提升歌唱的表现力，还需要深入理解歌曲的内涵和情感表达。
要做到对歌曲的背景、情感、故事等有所了解，才能更好地传达出歌曲所要表达的情感和意境。
二、练习方法1.反复练习要提升歌唱的表现力，首先要进行反复练习。
只有通过不断的练习，才能提高声音的控制和音准音色的把握。
在练习时，要将重点放在对音符的准确把握和对感情的传达上，反复演唱同一首歌曲，直到自己感到满意为止。
2.听歌学唱另外，可以通过听歌学唱的方式来提升歌唱的表现力。
可以选择一些表现力强的歌手的歌曲，仔细听取他们的唱法和表现技巧，然后模仿他们的演唱方式，从中学习和借鉴。
3.运用不同的演唱技巧同时，也可以尝试运用不同的演唱技巧，如头腔与胸腔混合发声、混响效果的运用、颤音的处理等，这些技巧都可以让歌唱更富表现力。
4.深入理解歌曲在练习时，要对歌曲的内涵和情感进行深入的理解。
在练习前，可以先了解其背景、故事以及所要表达的情感，然后在练习时将这些情感融入其中，从而更好地传达出歌曲的意境。
声乐的演唱方法与技巧总结
声乐的演唱方法与技巧总结一、呼吸控制1.腹式呼吸：通过深吸气将空气引入腹部，扩展腹肌，使声音的发声体积更丰满。
2.呼气控制：尽量长时间地保持呼气，避免过早的呼气导致气息过短，影响演唱的连贯性。
3.呼吸节奏：在不同的音符、音符组合和乐句之间合理安排呼吸，达到自然顺畅的演唱效果。
二、咽喉和共鸣系统的调整1.喉部的松弛：通过松弛咽喉和喉咙的肌肉，避免过度紧张导致声音不稳定或声带损伤。
2.正确的发声姿势：保持身体的自然直立姿势，张开喉咙，避免颈部和肩膀的紧张，以便更好地发声。
3.发声共鸣：通过调整咽喉的共鸣室和鼻腔的开合，使发出的声音能够产生更好的韵律和谐波。
三、嘴唇和发音方式1.唇部运动：利用嘴唇的发音调整，如啊音、欧音、嘟音等，使声音更加柔和或明亮。
2.发音准确：清晰准确的发音是良好演唱的基础，注意发出的每个音符都要清晰地表达出来。
3.声音的放置：通过正确的嘴唇、舌头和颚骨的位置调整，将声音放置在正确的共鸣空间，使声音更加饱满和共鸣。
四、节奏和音乐性表达1.节奏感：通过正确的发声技巧和清晰的节奏感，演唱出准确的节奏，保持与伴奏的协调性。
2.音乐性表达：通过合适的音乐性和情感表达，给予歌曲更丰富的内涵和情感，使演唱更具感染力。
3.音域的运用：合理运用自己的音域，充分发挥自己的优点，使演唱更加出彩。
五、舞台表演1.舞台形象：注意舞台上的仪态和姿势，保持自然优雅的形象，以更好地与观众产生互动。
2.表演细节：注意充分发挥歌曲中的情感和表现力，利用肢体语言和面部表情，让演唱更有感染力。
3.舞台互动：与乐队、合唱团或其他艺术家的互动，合作完成一场精彩的演出，使观众更加投入。
六、日常训练1.声乐练习：每天进行声乐的基本练习，如各个音阶的练习、发声和呼吸的训练，增强声音的稳定性和音准。
2.音乐知识和文化修养：了解音乐知识和相关文化背景，提高音乐的理解和表达能力。
3.个人技术优化：根据自己的声音特点和问题进行个人化的技术调整和优化，找到适合自己的演唱方法和风格。
声乐技巧和发声方法
声乐技巧和发声方法声乐是一门艺术，它需要演唱者有良好的发声技巧和方法。
发声技巧和方法是声乐的基础，它们能够帮助演唱者更好地掌握自己的嗓音，从而展现出更加优美的声音。
本文将从以下几个方面介绍声乐技巧和发声方法。
一、呼吸技巧呼吸是声乐中非常重要的一环，它会直接影响到演唱者的发声效果。
正确的呼吸技巧能够帮助演唱者更好地掌握自己的呼吸节奏，从而让声音更加稳定。
演唱者应该学会腹式呼吸，即在吸气时，让腹部向外扩张，使肺部充分吸入空气，同时保持胸部不动。
在呼气时，则应该逐渐收缩腹部，让肺部充分排出空气。
演唱者还应该注意呼吸的节奏，避免过快或过慢，以免影响声音的稳定性。
二、发声方法正确的发声方法是声乐中必不可少的一环。
演唱者应该学会正确的发声方法，以免在演唱过程中出现疲劳和伤害。
正确的发声方法包括：喉部放松，舌头放松，声带放松，气息均匀等。
演唱者应该注意喉部的放松，以免在高音部分出现紧张和疼痛。
舌头的放松同样非常重要，演唱者应该尽量将舌头放在下颚的前部，以避免舌头对声音的干扰。
声带的放松也非常重要，演唱者应该尽量避免用力发声，以免造成声带的损伤。
气息的均匀同样非常重要，演唱者应该尽量保持呼吸的稳定，以免影响声音的稳定性。
三、共鸣技巧共鸣技巧是声乐中非常重要的一环，它会直接影响到演唱者的声音效果。
正确的共鸣技巧能够帮助演唱者更好地掌握自己的声音，从而让声音更加优美。
共鸣技巧包括：口腔共鸣，鼻腔共鸣，喉咙共鸣等。
演唱者应该学会正确的共鸣技巧，以免在演唱过程中出现共鸣不足或共鸣过度的情况。
四、发音技巧发音技巧是声乐中非常重要的一环，它会直接影响到演唱者的发音效果。
正确的发音技巧能够帮助演唱者更好地掌握自己的发音，从而让声音更加清晰。
发音技巧包括：发音准确，发音清晰，发音自然等。
演唱者应该学会正确的发音技巧，以免在演唱过程中出现发音不准确或不清晰的情况。
五、演绎技巧演绎技巧是声乐中非常重要的一环，它会直接影响到演唱者的表现效果。
声乐的唱歌技巧和发声方法
声乐的唱歌技巧和发声方法声乐的唱歌技巧和发声方法歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究唱歌技巧和发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
唱歌技巧1、歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4、焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是声乐学习的重要组成部分，它们能够帮助歌手正确使用嗓音并提高歌唱表现力。
以下是一些常见的声乐发声技巧和方法：1. 呼吸控制：良好的呼吸技巧是声乐发声的基础。
歌手应该通过鼻子深呼吸，将空气充分吸入腹部，然后逐渐释放空气，以实现稳定的音质和持久的音符。
2. 腹肌控制：在唱歌时，将注意力集中在腹肌上，并在发声时适度用力。
这有助于产生稳定的音色和音量，并减少对喉咙的压力。
3. 咬字清晰：在唱歌时，清晰的咬字是非常重要的。
歌手应该努力发出每个音节，并避免咬字含糊不清。
4. 声音共鸣：运用正确的共鸣技巧可以增强声音的质量和音量。
歌手可以通过将声音引导到口腔、鼻腔和头颅等共鸣腔体中来实现良好的共鸣效果。
5. 喉咙保护：为了保护喉咙免受压力和伤害，歌手应该避免用力或过度紧张地唱歌。
正确的发声技巧和放松训练可以帮助减少对喉咙的负担。
6. 音域拓展：通过演唱不同音域的音符，歌手可以逐渐拓展自己的音域。
这包括练习高音和低音，以及通过技巧和方法来平衡不同音区的过渡。
7. 音色塑造：每个歌手都有自己独特的音色特点，但也可以通过发声技巧来塑造和改进音色。
一些方法包括修改共鸣腔体的位置和形状，以及调整发声的强度和清晰度。
8. 表情和情感的传达：好的声乐表演不仅需要技巧和方法，还要能够表达情感和故事。
歌手应该通过音乐理解歌曲的意义，并注入个人情感来传达给观众。
9. 歌曲解析和练习：为了更好地演唱一首歌曲，歌手可以进行歌曲解析，理解歌曲的结构、情感和意义，并逐句练习和掌握。
这可以帮助歌手更好地理解歌曲的演唱需求，并提高演唱的准确性和表现力。
10. 持续训练和学习：声乐发声技巧和方法需要通过持续的训练和学习来发展和提高。
歌手可以参加声乐课程、合唱团、工作坊等来接受专业指导，并持续进行练习和探索。
综上所述，声乐发声技巧和方法是声乐学习中至关重要的一部分。
通过掌握呼吸控制、腹肌控制、咬字清晰、声音共鸣等技巧，以及通过音域拓展、音色塑造、情感传达等方法，歌手可以提高自己的声音质量和表现力，实现更高水平的声乐演唱。
唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法学唱歌技巧和发声方法是许多人在追求音乐梦想时必须经历的过程。
唱歌技巧和发声方法是提升歌唱技能和音乐表现力的关键，下面是一些总结：1.呼吸控制：呼吸是唱歌的基础，掌握正确的呼吸方法可以提高音准和音质。
一种常见的呼吸方法是腹式呼吸，即通过放松腹部，使其自然膨胀来吸气，然后控制腹肌缓慢收缩，将气流逐渐释放。
使用腹式呼吸可以使气息更加持久稳定。
2.声音定位：唱歌时，要正确定位声音，可以通过感觉声音来自身体的哪个部位。
正确的声音定位是来自膨胀的腹部和共鸣器官，如胸腔和喉咙。
尝试不同的声音定位，找到最适合自己的方式。
3.声音发声：声音发声需要有良好的颏颈松弛，舌头放松等等。
喉咙要保持放松，避免过度压迫喉咙。
发声的时候要感受空气的流动，让气流随着歌唱的要求自由流动。
4.身体姿势：良好的身体姿势可以帮助声音的流畅传输和深度呼吸，保持身体的平衡和稳定。
正确的姿势是站立直立，放松肩膀，向前倾斜一点重心，保持身体稳定。
5.音准训练：音准是唱歌的重要要素之一，可以通过练习音阶、练习唱准音符等方法来提高音准准确性。
同时，可以借助钢琴或其他乐器进行辅助训练。
6.音色控制：音色可以表达歌曲的情感和个人风格。
学唱歌技巧和发声方法中，需要学会调整喉咙和共鸣器官的形状，来改变音色的亮度、圆润或尖锐。
通过练习感受不同喉头肌肉的运动状态，掌握调节声音颤动的能力。
7.花腔技巧：花腔是指在歌曲中添加一些华丽的唱法技巧，如颤音、连音、震音等。
学唱歌技巧和发声方法时，需要先掌握基本唱法技巧，然后慢慢练习花腔。
强调技巧的练习前，要先确保基本功扎实。
8.表演技巧：表演技巧是唱歌时与观众沟通和表达情感的方式。
要通过面部表情、肢体动作、舞台表现来提升音乐表达力。
在学唱歌技巧和发声方法时，同时注重提升自己的舞台表现能力，增加与观众的互动。
9.养护嗓子：学唱歌技巧和发声方法之余，嗓子的养护也非常重要。
要保持良好的饮食习惯，避免食用刺激性食物和饮品。
声乐技巧和发声方法
声乐技巧和发声方法1.姿势和呼吸：正确的姿势可以帮助歌手获得最佳的发声效果。
站直身体，放松肩膀和颈部，保持正常的身体平衡。
良好的呼吸控制是发出稳定、持久声音的关键。
通过深吸气并利用腹部肌肉来产生气流，可以达到更好的呼吸控制。
2.声音放松：放松喉咙和面部肌肉非常重要，以确保声音的产生和发声的自然流畅。
避免过度紧张和用力，保持肌肉的放松状态。
3.声音投射：通过适当的喉腔调整和喉腔管的张力，将声音投射到听众中去。
这可能需要很多实践，但是可以通过控制声音的聚焦度和强度，来达到更好的投射效果。
4.音域扩展：逐渐扩展音域范围是发展一个歌手的重要环节。
这可以通过练习音阶和渐进式练习来实现。
逐渐地尝试各个音域，从低音到高音，以完善声音的可用范围。
5.节奏和节拍感：歌唱不仅涉及音准和音色，还涉及对于节奏和节拍的掌握。
通过学习和练习各种音乐曲风和节拍，掌握正确的节奏感和声音的节奏控制，可以提高演唱的质量。
6.表情和演唱技巧：不仅要有好的声音，还要通过合适的表情和演唱技巧来传达歌曲的情感和意义。
学习如何正确地运用各种表现技巧，如音调变化、发音的处理、音乐剧的演唱等等，可以使演唱更具表现力和感染力。
7.歌唱练习：持续的歌唱练习对于培养声音和技巧非常重要。
找到适合自己声音类型和风格的练习曲目，定期练习并寻求专业意见，可以帮助歌手不断提高演唱质量和技巧。
8.注重声音保健：声乐是一项需要定期维护和保健的活动。
保持喉咙的湿润和避免吸烟、喝酒等对声音有害的习惯，可以帮助保持声音的健康和稳定性。
总之，声乐技巧和发声方法是歌手必须掌握的重要技能。
通过正确的姿势和呼吸，放松声带和喉咙，以及掌握投射、节奏、表情等技巧，可以帮助歌手提高演唱质量和技巧水平。
不断的练习和保持声音的保健，也是培养声音和技巧的关键。
唱歌的技巧和发声的方法
唱歌的技巧和发声的方法
首先，唱歌的技巧包括呼吸、发声和演唱等方面。
正确的呼吸是唱歌的基础，
要通过腹式呼吸来获得充足的气息，这样才能保证声音的稳定和持久。
在发声方面，要注意发声的位置和力度，通过正确的发声方法来保护声带，避免损伤。
此外，演唱时要注意音准和节奏感，保持稳定的音高和节奏，使歌曲更加动听。
其次，发声的方法是唱歌的关键。
要想唱出好听的歌声，首先要保持良好的身
体状态，包括保持良好的体态和姿势，确保呼吸通畅。
其次是要通过练习来提高发声技巧，可以通过练习音阶、发声练习和模仿专业歌手的唱法来提高自己的发声水平。
同时，要注意调节声音的高低和音色的明暗，使歌声更加丰富多彩。
另外，要注意保护声带，避免过度使用和不正确的发声方法导致声带损伤。
最后，要注意唱歌的技巧和发声的方法需要通过长期的练习和积累来提高。
只
有不断地练习和总结经验，才能逐渐掌握唱歌的技巧和发声的方法。
同时，要不断地开拓自己的音乐视野，多听多学，不断地提高自己的音乐修养和审美能力，这样才能在唱歌的道路上走得更远。
总之，唱歌的技巧和发声的方法是唱歌者必须要掌握的基本功，只有通过正确
的呼吸、发声和演唱技巧，才能唱出动人的歌声。
希望大家能够通过不断的练习和学习，不断地提高自己的唱歌水平，享受唱歌带来的快乐和成就感。
歌唱技法与发声技巧 唱歌的技巧
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
浅谈声乐的发声技巧_演讲与口才_
浅谈声乐的发声技巧发声是歌唱的基本功，是获得美好歌声的重要手段，歌者必须通过扎扎实实的基本训练，才能不断克服声音中的毛病和缺点，熟练地掌握各种歌唱技巧，使声音逐步趋于完美。
下面是小编为大家收集关于浅谈声乐的发声技巧，欢迎借鉴参考。
一、歌唱的正确姿势前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。
”[1]歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。
歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
歌唱者一般都是站着唱，所以，首先要掌握正确站立的歌唱姿势：无论是站在舞台上还是在声乐课堂上，歌唱者始终要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态。
歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”状态之中：如果胸部有丝毫的紧张感，都影响发声质量。
面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展。
在身体的后半部，对歌唱发声最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。
虽然后颈略为梗直，但决不能用力，它的作用只是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。
二、呼吸训练“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。
”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。
呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。
1.吸气小腹在吸气时完全放松，边吸气边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的的状态下进行的。
吸气时，将意念集中在小腹部(丹田)。
小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。
经过一段时间的练习，就能练习成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。
留意腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作，气息就会自然而然地被动地吸入。
2.控制人在犯困时不由自主的地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。
“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。
歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时的“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱是一门艺术，它不仅需要歌手具备优美的嗓音，更需
要掌握一定的基本方法。
下面将介绍声乐歌唱的基本方法，希望能
对学习声乐的朋友们有所帮助。
首先，要注意呼吸。
呼吸是声乐歌唱的基础，它直接影响声音
的发声和质量。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，即通过腹部的膨胀和
收缩来控制呼吸。
在唱歌时，要保持腹部的放松，深吸气，然后用
腹部的力量将气息慢慢排出，这样可以使声音更加稳定和持久。
其次，要注意发声。
发声是声乐歌唱的核心，它直接关系到声
音的音准和音色。
在发声时，要注意发声的位置和方式。
一般来说，要使声音更加圆润和饱满，可以将声音放在口腔的前部，同时要注
意舌头的位置和舌尖的抬升，使声音更加清晰和饱满。
另外，要注意发音。
发音是声乐歌唱的重要环节，它直接关系
到歌词的清晰度和表达力。
在发音时，要注意舌尖的位置和舌根的
抬升，使发音更加准确和清晰。
同时要注意舌头的松紧和口腔的张合，使发音更加自然和流畅。
最后，要注意表情和情感。
声乐歌唱不仅仅是音乐的演绎，更是情感的表达。
在歌唱时，要注意情感的表达和身体的语言，使歌曲更加生动和感染力。
同时要注意面部表情和眼神的交流，使观众更加容易产生共鸣和情感连接。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、发音和表情等方面。
只有掌握了这些基本方法，才能使声乐歌唱更加完美和出色。
希望大家能够认真学习和实践，不断提高自己的声乐歌唱水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、歌唱发声练习的步骤:歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
作者：仓下2009-3-31 11:58 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------4 回复：【声乐讲座】歌唱技法与发声技巧三、歌唱发声练习的起音:发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
”掌握正确发声防治嗓音疾病:声带息肉，声带小结，慢性喉炎等声带嗓音病变，即使做了手术或者其它治疗后一度好转，但若发声习惯仍得不到正确的纠正，病变仍有可能再次发生。
因此对嗓音病人说，在药物和手术治疗外，更要注意进行正确的嗓音训练。
嗓音专家提醒您：1、不要用嗓过度。
用嗓过度是指滥用超过本人能力范围的嗓音（用声）。
每人的发声能力有音高（声音频率范围）、音强（声带张力）、音时（发音用声的时间）三个方面，超过此范围将发生声带病变。
2、演员唱歌，老师授课前不宜饮食过饱，最好二小时前不要进食。
3、变声期、月经期、妊娠期，声带均有生理性改变，此期声带组织娇嫩，创伤后不易恢复，此期要注意声音休息。
4、生活习惯不良，如烟、酒、辣椒嗜好以及唱后冷饮，对喉部器官不利。
因此要尽量改变此类习惯。
5、要改掉清嗓的习惯。
很多人可能经常用这个动作来咳掉喉中的痰或者使自己的声音更加清晰，但这个动作使声带瞬间严重拉紧，容易造成声带损伤。
6、声带息肉，声带小结手术后最好要禁声1-2周以上。
7、感冒时要注意声音休息，尤其是感冒出现声嘶后，或者已经诊断为喉炎。
8、高音歌唱由于声带关闭太紧，两侧声带相互摩擦，故发生歌唱职业病的较多! 提示您：若真需用声时就要尽可能地采用低音发出，防止声带摩擦。
9、教育儿童不要大声喊叫，尤其是好动的男性儿童，容易患者声带小结。
10、声嘶常在喉肌疲劳情况下发生，喉肌疲劳一般较难恢复!，职业用声者在练声要注意肌需得到有规律的休息。