(完整版)歌唱发声的基础知识与训练方法

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唱歌技巧和发声方法大全

唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。

下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。

一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。

2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。

3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。

4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。

二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。

2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。

可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。

3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。

可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。

4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。

特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。

5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。

可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。

6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。

控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。

三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。

2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。

3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。

同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。

四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。

2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。

歌唱发声的基础知识与发声练习2.doc

歌唱发声的基础知识与发声练习(2)②急吸缓呼。

急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用"偷气"的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。

所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为"水平位"。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙在歌唱训练中"打开喉咙"是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法

唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法一、唱歌技巧：1.呼吸控制：正常呼吸是良好发声的基础。

要通过腹式呼吸来唱歌，这意味着在吸气时舒张腹部，让气息从腹部产生，而不是从胸部。

这样可以保持气息的稳定性和持久力。

2.声音的投射：为了让声音更加响亮和清晰，需要学会正确地投射声音。

投射声音需要将声音从腹部发出，并通过合适的共鸣点来增强声音。

可通过声音的投射来改善音色和音量。

3.声音连贯性：唱歌时，音符之间的连贯性非常重要。

要确保弹道清晰而顺畅，避免音符之间的断裂或断开。

通过练习乐曲的转音和音程，可以提高声音的连贯性。

4.节奏感和准确度：唱歌时要具备良好的节奏感和准确度。

练习节奏感可以通过和节奏乐器一起练习或训练自己跟随节奏鼓点来实现。

准确度可以通过练习准确的音高和音程来提高。

5.表情和演绎力：唱歌不仅要求技巧，也需要有情感的表达和演绎力。

通过加强对歌曲的理解和感受，注入个人情感并将其表达出来，可以使演唱更加精彩和动人。

二、发声方法：1.肌肉松弛：在唱歌之前要放松全身肌肉，特别是颈部和肩部。

保持松弛的状态可以减少声音的压力，更好地控制声音和呼吸。

2.声带的拉伸：要使声音更加饱满和稳定，可以适当地拉伸声带。

用舌头舔唇上周围，然后用手指轻轻地按住下颌的两侧，自上而下拉长声带。

3.独特的共鸣点：不同的声音产生的共鸣点也不同，找到自己的共鸣点对于发出较好的声音非常重要。

可以通过轻拍喉结周围的区域，尝试不同的共鸣点来找到适合自己声音的共鸣点。

4.声音的调整和改善：通过不同的练习和训练，可以改善声音的音色和音质。

可以进行一些声音的练习，如“嗯”、“啊”、“呜”等，来调整和改善声音。

5.保护声带：唱歌时要注意保护声带以避免声带损伤。

合理安排唱歌的时间和强度，保持声带的湿润和休息，避免大声喊叫和嗓音疲劳。

总结起来，唱歌技巧和发声方法对于提高唱歌水平至关重要。

要通过有效的呼吸控制、声音投射、声音连贯性、节奏感、表情和演绎力来提高自己的唱歌技巧。

唱歌发声的基础知识

唱歌发声的基础知识1. 引言唱歌是一种表达情感和传递信息的艺术形式。

无论是专业歌手还是业余爱好者，掌握唱歌的基础知识对于发挥声音的潜力和提升自身唱歌技巧都非常重要。

本文将介绍唱歌发声的基础知识，包括呼吸控制、发声技巧和声音共振等。

2. 呼吸控制唱歌的第一步是掌握正确的呼吸方法。

良好的呼吸控制可以帮助歌手保持稳定的声音和长久的演唱能力。

以下是一些关于呼吸控制的基本原则：•深呼吸：通过深吸气，将空气充分吸入肺部。

这样做可以帮助歌手拥有更多的空气供给，使声音更加稳定和持久。

•腹式呼吸：正确的呼吸方式是利用腹部肌肉来推动呼吸。

当吸气时，应该感觉到腹部扩张；当呼气时，腹部应该慢慢收回。

这种呼吸方式可以让歌手在演唱过程中保持稳定的呼吸。

•缓慢呼吸：在演唱过程中，要注意将呼吸放慢。

缓慢、稳定的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的力度和表现情感。

3. 发声技巧3.1 声音放松声音放松是唱歌过程中的关键步骤。

有两个主要的声音放松技巧：•颈部放松：颈部的紧张会限制歌手的声音发挥。

放松颈部肌肉，可以使声音更加自然和顺畅。

•下颌放松：下颌的紧张会导致声音的压迫感和限制。

放松下颌肌肉，可以使声音更加开放和自由。

3.2 声音支撑声音支撑是指通过正确的呼吸技巧和腹肌控制来产生稳定、持久的声音。

以下是一些声音支撑的技巧：•利用腹肌：当唱歌时，要利用腹肌的力量来稳定声音。

腹部的肌肉支撑可以使发声更加稳定和持久。

•控制呼吸：在唱高音或长音时，要控制呼吸，避免过度喘气或呼气过快。

通过控制呼吸，可以更好地支持声音的产生。

3.3 声音共振声音共振是指声音在身体内的共振情况，它可以增强声音的音质和音量。

以下是一些声音共振的技巧：•咽喉共鸣：通过调整咽喉的形状，可以增强声音的共鸣效果。

要注意咽喉的放松和开放，在演唱过程中利用咽喉来增强声音的共振。

•颅腔共鸣：颅腔是指头部内的腔体，可以用来增强声音的共振。

通过正确的发声技巧和调整口腔的形状，可以从颅腔中共鸣出更加丰满和饱满的声音。

唱歌发声的基础知识与训练方法

唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。

通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。

下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。

一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。

要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。

呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。

2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。

喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。

切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。

3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。

在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。

4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。

可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。

二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。

可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。

2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。

例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。

3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。

站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。

4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。

可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。

5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。

通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。

6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。

他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。

总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。

通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。

唱歌发声训练方法

唱歌发声训练方法
以下是一些常见的唱歌发声训练方法：
1. 呼吸训练：深呼吸是唱歌发声的基础。

练习深吸入空气，然后慢慢用腹部和胸部将空气推出。

这有助于建立支持力量和控制呼吸。

2. 发声练习：通过发出一个稳定的音调来练习发声。

可以尝试通过发出“嗯”的声音开始，然后向上或向下调整音高。

确保声音放松自然，并且没有张力。

3. 声音放松：通过放松喉咙、颚、舌头和颈部的肌肉，可以帮助改善声音的质量。

可以尝试说话时轻轻地摇晃头部和颈部，以释放紧张。

4. 音阶练习：唱出正常的音阶练习是培养音域和准确度的好方法。

从低音开始逐渐升高音调，然后再降低音调。

5. 咬字训练：清晰地发音是唱歌中的重要因素之一。

练习用嘴唇、舌头和颚正确发音，并确保每个单词都被清楚地表达出来。

6. 音调练习：通过模仿其他歌手或演唱家的音调来练习。

注意他们如何表达情感和控制声音，并尝试将这些技巧应用到自己的演唱中。

7. 注重姿势：保持正确的姿势可以帮助你的呼吸和发音。

站直，放松肩膀和背
部，并确保你的腹部和背部能自由地膨胀和收缩。

请记住，唱歌发声是一个持续的过程，需要时间和耐心来发展。

寻求一个有经验的声乐教练的帮助也是一个很好的选择，他们可以为你提供个性化的指导和反馈。

唱歌技巧和发声方法

唱歌技巧和发声方法唱歌技巧和发声方法是培养歌唱能力的关键。

无论是专业歌手还是爱好者，都需要掌握一些基本的唱歌技巧和发声方法。

下面将介绍一些常见的唱歌技巧和发声方法，并提供一些实用的练习方法，帮助你提高音准、音色、音域等方面的歌唱能力。

1.身体姿势：正确的身体姿势是唱歌的基础，能够帮助你提高呼吸和发声能力。

站立时，双脚平放，肩膀放松自然，身体保持直立但不僵硬。

可以轻轻摇晃身体，放松肩颈肌肉，以便更好地呼吸和发声。

2.呼吸：深呼吸是唱歌过程中必不可少的一步。

通过鼻子深吸气，让腹部逐渐填满空气，然后通过口吐气出来。

要注意吸气时腹部扩张，吐气时腹部收缩，保持呼吸稳定而自然。

3.发声：发声时气流从肺部通过声带产生声音。

用腹部气流推动声带震动，调整喉咙和嘴唇形状来产生不同的音色和音高。

要注意保持喉咙的放松状态，避免过度张力或过度收缩，导致声音不自然或损坏喉咙。

4.音准：音准是指唱歌时准确地达到目标音符的能力。

为了提高音准，可以通过以下练习方法来训练听觉和声音感知能力：-唱出简单的音阶，并对比参考音高，调整自己的音高。

-使用钢琴、吉他等乐器来辅助练习，帮助你找准音符的位置。

-听歌时注意歌手的音准，模仿他们的唱法来提高自己的音准能力。

5.音色：音色是指声音的质地和特点。

每个人的音色都是独特的，但通过适当的训练可以改善和丰富自己的音色。

以下是一些提高音色的方法：-练习发声时，注重清晰的发音和准确的发声位置，避免声音模糊或喉音过重。

-多听一些不同类型的歌曲，学习不同歌手的唱法和表现风格，从中吸取经验和灵感。

-练习不同音域和音色的音阶，提高自己的声音控制能力，拓宽自己的音域范围。

6.音域：音域是指一个人能够唱出的音符范围。

通过适当的练习和技巧，可以扩展自己的音域范围。

以下是一些提高音域的方法：-从较低的音符开始，逐渐往上扩展自己的音域。

每天坚持做一些音域的练习，保持唱歌技巧和肌肉记忆的持续提高。

-使用正确的呼吸和发声方法，帮助保持声音的稳定和放松，避免声音受压或改变。

歌唱发声的基础知识与训练方法

声乐理论与声乐基本功训练及方法一、歌唱地气息基本功训练及其方法：没有深气息地歌唱，就没有正确地歌唱，深气息是歌唱重要基础，歌唱地声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱地动力，所以说科学地正确地深气息呼吸法就是满腹联合地呼吸法.生活中地自然呼吸，与歌唱地深呼吸有联系又有区别，歌唱地呼吸力度和浓度是有控制地运行，吸入得越加深入，呼出得越加充实，气息充足，才能产生穿透地动力；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声），“气乃声之帅也”，怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢？可采用下列四种呼吸方法来体验.方法之一：可闭口用鼻深深地闻花香来体验深吸气.方法之二：可试验在举重物、推重物、抬重物之前地吸气体验深吸气地感觉（在教学中，我让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声地支撑力）.方法之三：可将仰卧起坐之前地吸气，深入小腹（丹田），在半坐起地姿态中体验横隔膜地推气，支撑歌声地作用.方法之四：可试验仰面躺身（深吸气之后，在小腹部放一块木板，在上面站立一人或两人，然后发声，体验深气息地支撑力）.以上四种呼吸方法，均形成身体地五部位扩张.、胸部扩张；、两肋扩张；、腰围扩张；、横隔膜向下扩张；、小腹扩张.（丹田位于脐下三指约一寸三分之处），在深吸气地运行中，形成了坚韧地歌唱地气柱，这个歌唱气柱地根部在丹田（小腹）这个歌唱气柱地柱体是从腹腔地腰围横隔膜到胸腔地两肋伸展到咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）及口腔前峰到硬口盖，气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔地穿透引起泛音共鸣，这就是深气息高位置安放地歌唱方法.体验深呼吸之后，如闻花香，吸一口气之后连续不断发声计算声时，如能连续发出秒或一分钟，就验证了深气息地基本功底较深了.练习呼吸，可用四种方式.方式之一：慢吸慢呼，如《满江红》，怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇；方式之二：慢吸快呼，如：《黄河怨》，黄河啊，你不要呜咽；方式之三：快吸快呼，如《在太行山上》，我们在太行山上，我们在太行山上；方式之四：快吸慢呼，如：《黄河颂》啊！黄河等.二、歌唱发声共鸣位置地基本功训练及其方法.没有正确地发声位置，没有正确地声音位置观念，就没有正确歌唱，曾有诸多地声乐理论书籍，关于歌唱集团论述地很含混，只谈声音向前些、向上些，声音位置高些，声音位置太偏低了等，很难使人理解，很难使人掌握.我们不妨多加实践，研究探索，歌唱地声音位置，自然存在下述位置.将人体发声位置比喻方向说明：、东—偏重于喉后壁发出地声音，称其后位置；西—偏重于口前腔发出地声音，称其前位置；、南—偏重于喉下部发出地位置，称其下位置；、北—偏重于硬口盖之上发出地声音称其上位置；、中—偏重于口腔发出地声音，称其中位置；、西北—偏重于口前与鼻腔发出地声音，称其即前又上地位置；、西北北—偏重于口前腔、鼻腔穿透额窦和蝶窦地声音，称其即前又上再上地高位置发声；、西北北北—偏重于口前腔鼻腔、额窦、蝶窦、面罩、头腔高位置穿透地发声歌唱位置.如：《我地太阳》、《重归苏连托》等..所谓白声，就是没有正确地呼吸，没有正确地歌唱位置，没有正确地歌唱肌体状态所造成没有正确地共鸣声音地歌唱.男女高音地音域及换声点（），换声点（）男女中音地音域及换声点（），换声点（）三、歌唱发声共呜器官及相关肌体歌唱状态地基本功训练及其方法.深气息、高位置地歌唱，如没有正确地、科学地歌唱状态是不能完美地歌唱，也不能形成松、通、美、亮、轻、柔、飘、宽、厚、壮地声音地相融相济、相辅相成地美好地声音.歌唱地状态是指歌唱时，人体地发声共呜器官及相关肌体地正确状态，是指发声共鸣器官及相关肌体地开放度、合拔度、张力度、松弛度地正确控制与安放，细分发声共鸣器官，有十个部位，①胸腔，②喉腔，③喉咽腔，④口咽腔，⑤口腔，⑥鼻咽腔，⑦鼻腔，⑧额窦，⑨蝶窦，⑩面罩蜂窝骨和头腔. 在歌唱发声中，就是要在正确地安放呼吸（深呼吸）正确地安放声音位置，（高位置）正确安放发声状态，（正确地安放可变共鸣腔及肌体地开放度，合拔度，张力度，松弛度）可变共鸣腔，是喉咽腔，口咽腔，口腔，鼻咽腔以及相关肌体地舌肌，腮肌；颈肌；软口盖，上腭下腭地起落，小舌（悬雍垂）及喉头（喉结）安放及调整歌唱状态，就是充分地运用可变共鸣腔及相关肌体地开合度，张弛度. 为获得正确地歌唱状态，可采用自然仿声法，人体与动物生理条件反射法，全面地深入地加以研究，吸取有益于歌唱方法之处，可采用人体哈欠法，人体捧胙笑声法，人体器腔法、牛唤叫法、狗地散热呼吸法、仿物理气泵法、仿物理笛声法，不保障正确歌唱状态，可采取下列方法调整安放歌唱肌体状态.一、三开—用哈欠方法，做到三开①开喉；②开口腔；③开口.二、三下—①喉头稳定而下倾；②舌根舌身向前向下倾放松；③下巴放下放松.三、三上—①硬口盖抬起；②软腭抬起；③县雍重（小舌）兴奋抬起.四、三张—①小腹捧张；②横膈膜推张；③腰围两肋撑张.五、三松—①舌根、舌身放松；②腮肌；劲肌兴奋放松；③下巴放松.六、三安—①气安放在两眉间地额窦处；②声安放在两眉间额窦处；③字安入在两眉间地额窦处.这叫三集中.七、三扩—①扁腔字圆唱（字正腔圆）；②横腔字竖唱；③窄腔字宽唱.八、三桂—①下挂胸腔；②中挂口咽腔；③上挂头腔，三个声区地上挂、下连地歌唱发声共鸣方法.四、歌唱咬字、吐词、行腔、归韵地基本功训练及其方法.歌唱时地气息、位置、状态都必须落实在字韵上，没有正确地咬字、吐词、行腔、归韵就失去了歌唱技艺，也失去了歌唱内容和歌唱地意义.在歌唱中，安放好声和字地结合，必须在语言学和语音学上下功夫研究，正确地在咬字、吐词、行腔、归韵中用好五音、四呼、十三辙.五音部位是指唇、齿、牙、舌、喉，四呼部位状态是指开口呼、撮口呼、齐口呼、合口呼.十三辙是指：（一）发花辙；（二）梭波辙；（三）也斜辙；（四）一七辙；（五）姑苏辙；（六）怀来辙；（七）灰堆辙；（八）遥条辙；（九）由求辙；（十）言前辙；（十一）人辰辙；（十二）江阳辙；（十三）中东辙.运用五音、四呼、十三辙正确地咬字方法，正确使用声母、韵母在咬字、哇词中安放好字头、字腹、字尾，在行腔、归韵中安放好字正腔圆地歌唱.咬字、吐词、行腔、遇韵要正确地用好歌唱地四个嘴即后嘴、上嘴、下嘴、前嘴.为使共鸣腔体获得挥展，在咬字、行腔、归韵地运行中，大体上要做到后嘴空（舌后喉咽口咽部），上嘴擎（口腔上部硬口盖软口盖上部），下嘴松（口腔下部），前嘴冲（上齿前地硬口盖部气息地穿透）（详见后续）.五、歌唱思维及精神状态地培养训练及其方法.歌唱是深邃地反映和表现时代地精神，追求和完美地体现真、善、美（包括自然景象），因此每位演唱者，必须深入生活，深刻学习生活、体验生活，分析理解声乐作品地时代背景，理解声乐作品地主题思想及其深刻内涵，声乐作品地风格，声乐作品情节和意境，在表现和反映声乐作品中，反映真实生活，反映及塑造典型生活，呈现艺术来源生活高于生活，这就是艺术地思想性与艺术性地结合与统一.六、歌唱表演基本功地训练及其方法.在具备演唱技艺地前提下，在理解声乐作品地前提下，演唱者（包括独唱与合唱）地形、体、服、貌、目、神与声乐作品地思想风格及情节相一致，表演时地姿态、形体动作、化妆及服装、面目表情、精神状态等，都需高度要求适应于表现和反映声乐作品地深刻思想内涵.愚者学疏才浅、见地有限，诚望探求者指点丰富，益于后人.《咽音与歌唱》推荐《咽音与歌唱》这本书地目地是想让从事用嗓工作地人，包括歌唱演员、话剧演员、戏曲演员、播音员、教师等对如何用嗓有一个科学地认识，进而获得科学地用嗓方法.在谢桂芬教授（本书作者）长期教学实践中发现这科学练声法能在很大程度上增强人们地发音能力.而一个专业从事嗓职业地人地发音能力地强弱直接影响到其职业生涯地长短. "嗓音"是意大利美声唱法中发展歌唱者发音能力特别有效地练声方法.是意派古老地练声秘法.这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮地"心儿"，显示有金属般地灿烂宏亮音色.咽音是一种超自然地发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决地用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等.它地发音能源来自一种与天然发音机能完全不同地方法靠气息直接吹响咽部发音管.这种人工训练地超常地发音机能，不但发音效率比天然地发音机能高，而且能大大减轻喉部地工作负担. "咽音练声法"是一套独特地专为提高嗓音发音能力地方法，对于每一个愿意并肯下功夫地学者来说，无论年龄多大，都要在最短地时间内获得进步.为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学地训练方法.第一个步骤：四个有关肌肉地不发声地练习第二个步骤：用张大口地姿势发"咽音"地练习第三个步骤：哼"咽音"地练习第四个步骤：用张小口地姿势发"咽音"地练习第五个步骤：用发"咽音"方法发准确音高地练习第六个步骤：用发"咽音"方法结合唱不同母音地练习第七个步骤：单独用咽部来发母间地练习第八个步骤：用"打开喉咙"地方法结合"咽音"歌唱地练习.谢桂芬教授在长期地教学实践中发现，无论是哪种唱法，什么流派，只要增强了发声机能，减轻口腔、舌和喉部等器官地负担，杜绝舌骨与甲状骨挤卡现象地发生，使音域统一，在演唱时就完全没有了对自己发声能力地担心，能全身心地投入到对歌曲内容和风格地处理上，在室随心所欲、心善尽美地境地.说说歌唱共鸣爱唱歌或正在学唱歌地人，都会问关于唱歌地方法，以及如何去达到一些高难度地发声音区.日前一位读者留言问及歌唱地；口腔、鼻腔、头腔共鸣地区别.单靠嘴巴即口腔及喉咙发出地声音，非常单薄暗哑，唱歌地音量浅窄，听来像自说自话，既不传远，更没有声音色彩.要运用好鼻腔共鸣，很多人以为用气力往鼻子去发声，便是鼻腔共鸣，这是非常错误地理解，由于没有其他共鸣区作支援和协调，而拼力发鼻音，出来地效果像伤风感冒和鼻孔阻塞，日子久了；对喉咙造成损伤.换言之，要用鼻腔发出高亮地声音，就一定要有胸肺地共鸣作承托.说到头腔共鸣，那就是说整个头部都有空间，让他挥洒自如地发出灿烂亮丽地回响，能到达这境界，亦表示肺活量大，胸腔开阔，腹腔有力及很有弹性，缺少这些，头腔是发不出理想共鸣地.用运动来作例子，运动员要跳高，一定要蹲低才有弹跳力，过程一定要有专业人士指导.唱歌是人人有份地快乐兴趣，如果要求有各种技术上地歌唱共鸣，一定要有老师从旁指导及改良用声地方法，想当然地人云亦云；是百练无功，甚至练伤了声带，那真是得不偿失！唱歌练声法(法)(之一)唱歌最令人沮丧地事，莫过于走音.一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩.那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥. 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可. 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢地歌，唱时一定要口型如半月（之二）话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场.方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由至歌唱，再吸另一口气，快速而又畅通地亮声「呵」出音阶.此法有助增加气量以及发声明亮.不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」地锻炼发觉喉紧气速.如遇到这情形.请倒一杯温暖地白开水，……诗曰：喝一口，拍拍胸口.继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣.（之三）话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场.请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨.然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气.这「一式」地目地是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力.唱歌地首要条件是有声有气.好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写地：「喝一口，拍拍胸口.」不过今回拍地地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效. （之四）第四式.眼望远方，咀吧唱喜爱地歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田. 为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中.人地意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声. 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高地要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废.(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美地声音出发点.不过要达到声音通透明亮，真地非一朝一夕地功夫可如愿以尝.努力加油进入第五式━━合咀“”再从高声区“”回起音点.练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松.目地：是发展鼻腔及口腔之间地共鸣.又是一句老话，温故知新.(之六)第六式，震音及弹跳音━━１．吸气，气要吸得深.２．用唇打出音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳. ３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从至 .目地：练就一把有力及有弹性地歌喉.(之七)重点是练习咬字清楚.首先把发声部份调整，一．拍拍胸口，清清腔口.二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目地是调节共鸣通顺.三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合地意义是锻炼唇音.这是练习吐字清楚地第一步，请各位紧记各式练习.（之八）有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」这真地是一个非常大地唱歌缺憾，现在就“走音”作题目.１．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出.２．支持地气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则地“呵”音随气而“呵叫”.３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目地是令头腔共鸣提升.注意：这招非初学者地歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期.(之九)练习连音━━首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气.唱出音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／再以音重复以上音程，每唱四拍吸一次气.记着练音阶地时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖.目地：这一式是训练歌声地穿透力.一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？我用“暂别篇”这名字；是有用意地.「声音」是看不见地东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同地训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道.因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言.我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础地歌唱良方.请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了.。

歌唱发声的基础知识和基本要求

歌唱发声的基础知识和基本要求一、歌唱发声的基础知识1.呼吸技巧：正确的呼吸是歌唱的基础。

歌唱时要保持深呼吸，通过腹部呼吸来增加肺活量和音域的可达范围。

2.声音的产生：人类声音是通过喉咙、声带和气流的震动产生的。

了解人声的产生原理有助于掌握正确的发声方法。

3.声音的共鸣：通过正确的共鸣发声可以使声音更加饱满、富有穿透力和表现力。

常见的共鸣有腔鼻共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。

4.音准和和谐：音准是歌唱中非常重要的技巧，要求歌手能稳定地掌握音高准确地演唱。

和谐指的是不同声部之间的协调和谐，要求歌手能有良好的听力和合唱意识。

5.发音和语言表达：歌唱是一种语言艺术，歌手要通过准确地发音和情感表达，使歌曲更具感染力。

6.表现力和情感表达：歌唱是艺术的一种表现形式，歌手要通过声音、肢体语言和情感表达能力来传达歌曲的内涵和情感。

二、歌唱发声的基本要求1.声音的稳定和柔韧：歌唱时要求声音稳定、柔韧、圆润，避免出现音准偏差和声音断裂现象。

2.音域的掌握和拓展：歌唱要求歌手能够掌握所唱歌曲的音域，并逐步拓展自己的音域范围。

3.能量的调节和控制：歌唱要求歌手能够合理地调节和控制声音的能量，使声音层次丰富、有层次感。

4.声音的美感：歌唱要求歌手具备美感，通过声音的编织和呼吸，使歌曲更具美感和艺术性。

5.完整的音乐表达：歌唱不仅需要发声技巧，还需要歌手能够完整地表达音乐的形式、结构和情感。

6.舞台表演能力：歌唱通常是和舞台表演相结合的，歌手需具备一定的舞台表演能力，包括肢体语言、舞台动作和形象塑造等方面。

总之，歌唱发声的基础知识和基本要求是歌唱学习的基础。

通过学习和掌握这些基础知识和基本要求，歌手可以不断提高自己的歌唱技巧和表演能力，达到更高的艺术水平。

但同时也要注意，歌唱发声是一门综合性的艺术，需要长期的耐心学习和不断的实践。

只有不断地学习、积累和提高，才能在歌唱中展现自我，并追求更高的艺术境界。

歌唱发声的基础知识与训练方法

4、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声(3篇)

歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声(3篇)歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声1中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。

我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。

中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。

中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。

每个声部的重要音区都是中声区。

中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。

我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声2当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。

歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。

这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。

在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的'形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

唱歌的发声技巧训练

唱歌的发声技巧训练在唱歌时，掌握一些发声技巧是非常重要的，这将帮助你提升你的音准、音质和音量。

下面将介绍一些常用的发声技巧，并附有练习方法。

1.呼吸控制良好的呼吸控制是唱歌的基础。

要保持深吸浅吐的呼吸方法，用鼻子吸气，腹部及胸部都要膨胀，然后用口吹气，腹部稍微收缩。

这种呼吸方法有助于提供足够的氧气，并阳关歌唱时提供持久的声音。

练习方法：-趴在地上，放松身体，双手放在腹部。

吸气时，让腹部向上膨胀，吐气时让腹部向下收缩。

重复这个练习多次来练习深层腹式呼吸。

-使用手指轻轻按在肋骨下方，用力吐气同时尽量放松腹部，让感觉到的气流往指尖方向流动。

2.声音的定位发声时要找准声音在口腔中的位置，以便获得更加明亮而饱满的音色。

前腔共鸣是一种常用的发声技巧，可以通过将声音定位在口腔前部来实现。

练习方法：-发出“Mm”或“Nn”这样的鼻音，注意感受到声音震动在鼻孔和上嘴唇之间的区域。

-慢慢发出“Ma”、“Me”、“Mi”和“Mo”等音，同时注意声音的感觉。

尝试通过微调口腔形状和舌位来改变声音的体验。

3.音调控制音调控制是确保准确的音准的关键。

要练习音调的准确性，可以尝试以下练习。

练习方法：-使用钢琴或吉他等乐器的音阶来练习唱准。

-找到一个简单的音阶，例如Do-Re-Mi，然后尝试跟随钢琴演奏唱出相同的音符。

-注意每个音符的高低，并尽量使你的声音和乐器的音高保持一致。

-尝试唱出间隔来熟悉音程。

-唱出简单的音程，例如上行的五度或下行的四度。

-注意每个音程的跳跃，集中精力使得跳跃不要太大。

4.发音清晰清晰的发音是使歌曲更易懂的关键。

在发音时，注意每个音节的发音方式和连贯性。

练习方法：-练习连贯的发音，尤其是在一些快节奏的歌曲中。

跟着原唱或者录音一起练习，尽量和录音中的发音保持一致。

5.良好的姿势正确的姿势是保持良好音质和发声能力的重要因素，要保持身体放松、站直的状态。

练习方法：-练习唱歌时的站姿，挺直脊椎，放松肩膀。

-将腹部轻轻用力，以保持稳定的呼吸，并避免腹部的过度压力。

歌唱基础知识与技巧指南

歌唱基础知识与技巧指南1.发声技巧发声技巧是歌唱的基础，正确的发声可以让歌手轻松驾驭各种风格的歌曲，同时保护嗓音。

1.1 呼吸控制正确的呼吸是优质发声的关键。

歌手应该掌握腹式呼吸法：a) 吸气：通过鼻子缓慢吸气，使腹部自然扩张。

b) 呼气：唱歌时，控制腹部肌肉缓慢收缩，保持稳定的气流。

练习方法：躺平，将书本放在腹部，吸气时书本上升，呼气时下降。

每天练习10-15分钟。

1.2 共鸣利用面部和胸腔的共鸣腔可以增加声音的丰富度和穿透力。

a) 头腔共鸣：感受声音在额头和鼻腔的振动。

b) 胸腔共鸣：感受声音在胸腔的振动。

练习方法：哼鸣练习，用"嗯"音感受不同音高下共鸣位置的变化。

1.3 声区转换学会平滑地在各个声区之间转换，是高水平歌唱的标志。

a) 胸声区：低音区，声音较厚重。

b) 中声区：中音区，声音较均衡。

c) 头声区：高音区，声音较明亮。

练习方法：使用滑音练习，从低音滑到高音，感受声区的自然过渡。

实际案例：让我们以著名女高音歌唱家芭芭拉·邦妮为例。

在演唱莫扎特的咏叹调《夜后咏叹调》时，邦妮展现了卓越的发声技巧：呼吸控制：在高难度的花腔段落中，邦妮通过精准的呼吸控制，保持了长音的稳定性和音色的纯净。

共鸣运用：在高音域，邦妮充分利用了头腔共鸣，使声音既明亮又具有穿透力；在中低音域，她则恰当地运用胸腔共鸣，使声音圆润饱满。

声区转换：邦妮在这首歌曲中需要频繁地在不同声区间切换，她的转换如此流畅自然，以至于听众几乎感觉不到声区的变化。

2.音乐理论扎实的音乐理论知识可以帮助歌手更好地理解和诠释作品。

2.1 视唱练耳提高音准和节奏感是歌手的必修课。

a) 音程训练：学会辨识和演唱各种音程。

b) 节奏训练：掌握不同的节奏型。

练习方法：使用节拍器，每天进行固定时间的视唱练耳训练。

2.2 和声知识了解和声可以帮助歌手更好地融入合唱或与伴奏配合。

a) 大小调体系：理解调式的概念和特点。

b) 和弦进行：掌握常见的和弦进行。

唱歌发声的基础知识

唱歌发声的基础知识唱歌发声的基础知识我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。

下面整理了一些唱歌发声的基础知识，一起来看看吧!一、起音和音域(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。

(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。

(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。

)二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。

挺胸，略向前倾。

两肩、双臂、手自然下垂，放松。

肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。

背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。

两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。

整个人处在即积极又放松的状态。

(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。

双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

(三) 放松：是相对的，不是绝对的。

就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。

) 放松并不等于松懈。

(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。

)三、歌唱发声的`器官包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。

(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。

横膈膜在第五大片。

它把胸腔和腹腔隔开。

吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。

这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。

声乐入门基础训练

声乐入门基础训练声乐入门基础训练声乐，是指用人声演唱的音乐形式。

下面小编整理了声乐入门基础训练内容，希望对大家有帮助!一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。

坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。

腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。

方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

唱歌发声的基础知识与训练

唱歌发声的基础知识与训练唱歌发声的基础知识与训练高音的演唱有进步，所表达出来的艺术才会有生命力，才会受到喜爱和欢迎.欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！一、调整歌唱者的心理状态：歌唱是要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。

歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动，既要自如又歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动要非常准确。

要调整好心态，该放松的放松，该紧张的紧张，该用的用，不该用的不用，放松掉不需要的，对发音有阻碍的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。

二、呼吸及腹部的弹性练习气息是声乐技巧学习之首。

声乐家们常说：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。

”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。

意大利人也说：“不会呼吸就不会歌唱。

”怎样呼吸呢?首先，必须对肺做了解。

肺是容纳空气的器官，也是我们取得原动力来歌唱的地方。

由图我们可以看到，肺的四周有肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就有肋骨。

可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等于摸到肺，通过观察可以发现，肋骨一直延伸到腰部。

我们对肺的只有好的气吸，才能支持漂亮的高音，只有呼吸正确了，才能获得高质量的高音三、认真做好腔体打开练习打开腔体(即喉结下来，小舌头、软口盖上去)是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。

打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极，自然的开喉咙的习惯，做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。

首先，歌唱姿势要正确，然后把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。

检查下巴放松与否，可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。

做张大口练习时，一定要以下巴不紧张为张大口的依据。

也就是说在保持下巴放松的前提上，抬头看天，一点点的张。

歌唱发声基础知识（5）

歌唱发声基础知识（5）歌唱发声基础知识大全1)字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。

唇音：b，p，m，f舌音：d，t，n，l牙音：j，q，x齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r喉音：g，k，h这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。

唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。

舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。

我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

2)引长字腹字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。

它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。

开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。

合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。

歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

3)字尾收音要分明字尾是指字的结尾部分。

在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。

单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。

复韵母的字，应很好地注意收音。

如：收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。

嘴角微向两边咧开。

收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。

收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。