唱歌的技巧练习

告诫朋友们:

1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成

高手的人趁早放弃.

2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!

（后面附有练习，耐心看哦）

No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！

要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！

声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）

情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）

就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！

当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）

很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！

No.3 什么是气息?

既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

首先，什么是气息？

唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）

就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）

练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

练习方法：

1，弱延音练习

发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“丝”替代歌词，完成整首曲目

要求：轻，细，连，长

3，“嘟”练习（如同小孩玩时）

嘴唇放松，颤动

一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作：

１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏

２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好

３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒

吸越短越好

５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）

６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

练习：

1：长连音练习

快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：强跳音练习

仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净

3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声?

接下来，我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

什么是发声？

气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）

既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声

音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）

其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习

误区：

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）

用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。

No.7 小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了

再回头体会一下前几讲中的练习。

例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。

用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

No.8 咬字动作

咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子

1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好

2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）

3.面部打开,惊讶的表情

4.[最重要，最难]松开牙关，

准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]

牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松

用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状

No.9 前大后小

上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状

大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）

上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

No.10 上口盖