唱歌的技巧练习
教你一分钟学会唱歌小技巧
教你一分钟学会唱歌小技巧
1.保持正确的姿势：站立直立或坐直，抬起头来，放松肩膀和腰部。
这样可以使你的呼吸更加自然，也能让你更轻松地唱歌。
2. 呼吸练习：深深地吸气，然后缓慢地将气呼出来。
重复这个动作几次，让你的肺部充分扩张，为唱歌做好准备。
3. 节奏感：将歌曲的节奏感融入到你的身体中，摇晃身体、跟着节拍打拍子，让你更好地把握歌曲的节奏。
4. 发声技巧：用你的腹部和膈肌发声，而不是用喉咙。
在唱高音时，调整喉部的位置来达到更好的音准。
5. 调音技巧：调整你的音准，以便唱出高质量的音乐。
使用钢琴或吉他来定位音符，让你更好地掌握音高。
6. 表现技巧：加强你的表现技巧，通过表情、动作和姿势来传达歌曲的情感，让你的演唱更加生动有趣。
7. 练习练习再练习：唱歌需要耐心和练习，通过不断地练习，你可以改善你的歌唱技巧和音乐素养。
尽量找到时间每天练习，使自己更加熟练。
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7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧在学习唱歌的过程中，练声方法和唱歌技巧是非常重要的。
通过科学的练声方法和正确的唱歌技巧，可以帮助我们更好地发展自己的声音，提高歌唱水平。
下面就让我们来了解一下7个练声方法和13个唱歌技巧吧。
练声方法：1. 呼吸练习。
呼吸是歌唱的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能够有稳定、持久的声音。
因此，我们可以通过深呼吸、腹式呼吸等方法来进行呼吸练习，从而提高呼吸控制能力。
2. 发声练习。
发声练习是指通过发声动作来调整声带和共鸣腔，使声音更加清晰、响亮。
常见的发声练习包括咬字练习、舌头练习等。
3. 音域拓展。
音域拓展是指通过练习来扩大自己的音域范围，让声音更加丰富多样。
我们可以通过唱一些高音、低音的练习曲来进行音域拓展。
4. 声音控制。
声音控制是指通过练习来控制音量、音色、音准等方面的技巧，使声音更具表现力和感染力。
5. 节奏练习。
唱歌不仅需要有好的声音，还需要有稳定的节奏感。
因此，我们可以通过练习节奏打击乐器、跟着节拍器唱歌等方法来进行节奏练习。
6. 歌曲演绎。
通过学习一些经典的歌曲，模仿原唱者的演唱风格和表现方式，来提高自己的歌曲演绎能力。
7. 口腔练习。
口腔是声音共鸣的重要部位，我们可以通过口腔操练、唇齿练习等方法来进行口腔练习，使声音更加圆润、饱满。
唱歌技巧：1. 声音放松。
唱歌前要进行声带和身体的放松，避免紧张和过度用力。
2. 歌词表达。
在唱歌时要注重歌词的表达，要理解歌曲的情感，用心去演绎。
3. 肺活量训练。
通过有氧运动和呼吸练习来提高肺活量，使唱歌更加持久。
4. 唱法转换。
在唱歌时要根据不同曲风和音乐风格，灵活运用不同的唱法和发声技巧。
5. 耳朵训练。
通过音准练习、听音乐、学习音乐理论等方法来提高音准和音乐感。
6. 身体语言。
唱歌时要注重身体语言的表达，通过姿势、眼神等方式来增加舞台魅力。
7. 音色调节。
通过练习来调节声音的音色，使声音更加柔和或者更加有力。
8. 高低音转换。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法：1. 呼吸练习：通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练：练习发音，特别是清晰发音。
3. 音阶练习：逐渐提高音域和唱准能力，从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松：通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音，减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习：通过使用共鸣腔体，如头腔、鼻腔和胸腔，来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展：通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习：模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧：1. 气息控制：学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声：学习正确的发声技巧，如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣：将声音引导到共鸣腔体中，使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练：通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧：学习不同的唱腔技巧，如颤音、连音和切音等，以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造：学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力：通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知：培养对音乐的感知能力，包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧：学习舞台表演的技巧，如舞蹈、动作和形象展示等，以提升演唱效果。
10. 律动感：提高对音乐的律动感和节奏感，使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐：挑战高难度的音乐曲目，以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱：与其他歌手一起合作演唱，锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听：录制自己的歌唱作品，并反复听取，找出不足之处并改进。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法
以下是一些常见的唱歌发声训练方法：
1. 呼吸训练：深呼吸是唱歌发声的基础。
练习深吸入空气，然后慢慢用腹部和胸部将空气推出。
这有助于建立支持力量和控制呼吸。
2. 发声练习：通过发出一个稳定的音调来练习发声。
可以尝试通过发出“嗯”的声音开始，然后向上或向下调整音高。
确保声音放松自然，并且没有张力。
3. 声音放松：通过放松喉咙、颚、舌头和颈部的肌肉，可以帮助改善声音的质量。
可以尝试说话时轻轻地摇晃头部和颈部，以释放紧张。
4. 音阶练习：唱出正常的音阶练习是培养音域和准确度的好方法。
从低音开始逐渐升高音调，然后再降低音调。
5. 咬字训练：清晰地发音是唱歌中的重要因素之一。
练习用嘴唇、舌头和颚正确发音，并确保每个单词都被清楚地表达出来。
6. 音调练习：通过模仿其他歌手或演唱家的音调来练习。
注意他们如何表达情感和控制声音，并尝试将这些技巧应用到自己的演唱中。
7. 注重姿势：保持正确的姿势可以帮助你的呼吸和发音。
站直，放松肩膀和背
部，并确保你的腹部和背部能自由地膨胀和收缩。
请记住，唱歌发声是一个持续的过程，需要时间和耐心来发展。
寻求一个有经验的声乐教练的帮助也是一个很好的选择，他们可以为你提供个性化的指导和反馈。
教你唱歌的方法和技巧
教你唱歌的方法和技巧
唱歌是一项需要技巧和练习的艺术形式，以下是一些唱歌的方法和技巧：
1. 姿势：良好的姿势是唱歌的基础，它能帮助你呼吸更自然，发声更准确。
站直或坐直，保持身体放松，不要收缩喉咙或挺直脖子。
2. 呼吸：正确的呼吸是唱好歌的关键。
使用腹式呼吸，将气深吸至肺部底部，然后缓慢地呼出。
吸气时要放松，不要让肩膀和胸部紧绷。
3. 发声：用自然的声音发声，不要过度用力或挤压喉咙。
试着用低音量开始，然后逐渐增加音量和强度。
4. 音准：尽量保持音准，唱准音调。
如果你在唱一个高音时感到不适，可以适当调整音高或使用不同的音色。
5. 节奏感：培养良好的节奏感非常重要。
试着用节拍器或鼓机练习节奏，并注意歌曲的节奏和速度变化。
6. 练习：要想唱得好，需要经常练习。
选择适合你音域和风格的歌曲，反复练习，不断提高自己的技巧和表现力。
7. 情感表达：唱歌不仅是技巧的展示，更是情感的传递。
在唱歌时，要深入理解歌词的含义，并尽可能地表达出歌曲的情感和氛围。
8. 声音保养：保护你的声音非常重要。
避免在嘈杂的环境中唱歌，不要过度使用嗓子，定期休息并喝足够的水来保持喉咙湿润。
9. 学习技巧：学习一些唱歌技巧，如气声、轻声、和声等，可以帮助你更准确地表达歌曲的情感和氛围。
10. 反馈：找一个有经验的老师或教练来给你反馈和建议。
他们可以帮助你识别问题、改进技巧，并鼓励你不断进步。
总之，唱歌是一项需要耐心、恒心和技巧的练习。
只要你保持热情，经常练习，并注意使用正确的技巧和方法，你就能提高自己的唱歌水平。
歌唱练声技巧
歌唱练声技巧歌唱练声技巧011、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
歌唱练声技巧02首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。
因此，有必要在这里做一个简要的说明。
一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。
什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。
如果在睡眠过后练声需要注意到：要经过一些轻缓的运动，先把身体活动开，特别要使大脑由抑止转入兴奋状态。
关于练声时间的长短，应该根据嗓子的承受能力和练声的效果来定。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
20个唱歌小技巧
1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫〃自我模仿〃。
每个人都要有〃声音的记忆〃。
教你学唱歌技巧6种
教你学唱歌技巧6种
唱歌是一项需要不断练习和改进的技能，在学习唱歌技巧时，有几点是很关键的，如音准、气息控制、演唱技巧等。
以下将介绍六种学习唱歌技巧的方法。
1. 音准：唱歌时应该注意准确把握歌曲的音高，用耳朵听并唱出准确的音高。
可以在练习唱歌时用钢琴或吉他等乐器辅助，帮助你找到准确的音高和音调。
2. 气息控制：唱歌时需要合理控制呼吸，让气息充足并流畅，这样可以让嗓音更加稳定和持久。
可以通过练习深呼吸来训练气息控制，同时注意将气息用到的地方，例如唱高音时需要使用更多的气息。
3. 声音发声：在唱歌时，声音的自然发生是很重要的，要避免人为的制造声音或嗓音的压迫。
在唱高音或低音时，应该让声音自然地上升或下降，避免勉强造成的声音不稳定或发音有力不足。
4. 发音清晰：发音清晰让歌曲不仅更加容易理解和记忆，也让歌曲更加有感染力。
在唱歌时，注意每个音节的发音清晰，不要模糊不清。
5. 感情表达：唱歌时应该用心表达歌曲的情感，这样可以让歌曲更加生动和感人。
可以尝试在练习唱歌时，尝试身临其境，感受歌词所传
达的情感，用心传达出去。
6. 学习演唱技巧：除了以上几点，学习一些演唱技巧也是很重要的，可以提升你的演唱水平。
常用的演唱技巧包括唱腔、颤音、音程跳跃等，可以去学习一些基础的演唱技巧并调整到适合自己的水平。
唱歌练声的方法和技巧
一、练声步骤唱歌的基础在于声音的练习，以下是一些常见的练声步骤：1.1 气泡音气泡音是一种轻松的发声练习，能够帮助放松喉咙并提高声音的流畅度。
练习时，可以轻轻地发出“啊”的声音，感觉像在喉咙里含着一个小气泡。
1.2 哼鸣哼鸣是一种简单的练声方法，能够帮助找到头腔共鸣和高音区。
练习时，可以轻轻地发出“嗯”的声音，感觉声音在鼻腔和头腔中回荡。
1.3 唇颤音唇颤音能够帮助放松嘴唇并提高声音的清晰度。
练习时，可以轻轻地用嘴唇发出“嘟”的声音，感觉像在吹奏一个乐器。
1.4 舌颤音舌颤音能够帮助放松舌头并提高语言的清晰度。
练习时，可以轻轻地用舌头发出“里”的声音，感觉像在弹奏一个乐器。
1.5 弹跳音弹跳音是一种有趣的练声方法，能够帮助提高声音的弹性和表现力。
练习时，可以轻轻地发出“哈”的声音，感觉像在跳一个轻快的舞蹈。
1.6 连续音连续音是一种挑战性的练声方法，能够帮助提高声音的持久力和控制力。
练习时，可以连续发出“啊”、“哦”、“咿”、“呀”等声音，保持声音的稳定和连续。
1.7 边缘音边缘音是一种高难度的练声方法，能够帮助提高声音的极限和表现力。
练习时，可以轻轻地发出“呃”的声音，感觉像在吞下一个硬骨头。
这个声音需要很高的技巧和控制能力。
二、唱歌技巧唱歌的技巧不仅在于声音的练习，还在于表现力和情感的表达。
以下是一些常见的唱歌技巧：2.1 气息控制气息是唱歌的动力源。
控制好气息能够让声音更加稳定、有力、持久。
可以通过深呼吸、吐气、数数等练习来提高气息控制能力。
2.2 喉头稳定喉头是唱歌的关键之一。
保持喉头的稳定能够让声音更加清晰、明亮、圆润。
可以通过发声练习、喉头按摩等方法来提高喉头的稳定性。
2.3 咬字清晰唱歌时咬字清晰能够让听众更好地理解歌曲的内容和情感。
可以通过练习唇齿音、舌齿音等来提高咬字的清晰度。
2.4 声音统一唱歌时声音统一能够让歌曲更加和谐、优美。
可以通过练习音准、音色、音量等来提高声音的统一性。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧一、13个唱歌技巧：1、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。
2、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
3、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
4、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
5、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要像说话时一样自然。
6、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
7、打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，说话一样。
8、嘴不要上下打开太多，别太过分。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
9、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
10、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
11、练习气息的连贯性，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
12、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部，喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
13、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。
如果灭了，就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来，不要太敞。
二、7个练声方法：1、运动：练声之前首先一定是运动，嗓子也是人体的一个器官，在使用之前需要热身才会减少损害。
2、轻度开嗓适应环境：练声也要遵循由弱到强的顺序，先由最简单的气泡音开始逐渐适应。
3、气息训练：气息是声音运用非常重要的一部分，气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。
4、高低音域训练：音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。
5、唇训练：撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响6、舌训练：顶腮、转舌、舌打响、刮舌7、发声训练：前面的准备活动都是在为发声做铺垫。
唱歌不好听怎么办学会这7个小技巧以后唱歌好听10倍
唱歌不好听怎么办学会这7个小技巧以后唱歌好听10倍唱歌是一项需要技巧和练习的艺术，即使你觉得自己唱歌不好听，也没有关系。
下面是一些可以帮助你提高唱歌能力的7个小技巧，希望能帮到你。
1.找到适合自己的音域：每个人都有不同的音域，找到适合自己的音域是很重要的。
你可以通过唱一些歌曲来测试自己的音域范围，然后在这个范围内练习。
2.练习气息控制：唱歌时控制好呼吸很重要，这样可以让你的歌声更加稳定和持久。
可以尝试练习深呼吸和长时间的吐气，这样可以帮助你提高气息控制能力。
3.注意喉咙的放松：唱歌时，保持喉咙的放松是非常重要的。
可以用一些热水和柠檬蜂蜜水来舒缓喉咙，做一些喉咙松懈的运动，比如张大嘴巴、做一些舌头的拉伸运动等。
4.学会发声技巧：发声技巧是唱歌的基础，可以通过学习一些发声的基本知识来提高唱歌质量。
比如说，正确的使用腹部呼吸，正确发声的位置等。
5.模仿好的歌手：选择一些你喜欢的歌手，尝试模仿他们的唱腔和发音。
通过模仿他们的方式，你可以更好地理解如何用自己的嗓音唱出好听的声音，并且不断地提高自己的技巧。
6.练习音准：有时候唱不好听是因为音准不准确。
可以通过听音乐，唱唱哼哼的方式来练习音准，也可以找一些音准训练的App或者网站来进行练习。
7.多多练习：唱歌是一项需要长时间练习的艺术，也是一项需要不断
积累的技能。
多唱歌，尽量找机会参加一些演出，找朋友一起合唱，都可
以帮助你提高唱歌的能力。
总之，唱歌是一门需要不断学习和练习的艺术，不要气馁，坚持下去，相信你会在不久的将来唱出动人的好声音！。
唱歌的练习方法与技巧
唱歌的练习方法与技巧
1. 唱歌前的热身：练习唱歌前，先进行热身练习，比如深呼吸、舌头练习等，以达到唱歌前的放松和准备。
2. 唱歌时的姿势：唱歌时要保持良好的姿势，注意站直腰背和放松肩膀，呼吸自然，以保证音色清晰、稳定。
3. 合理的音调选择：选择适合自己的音调，不要逞强放声大唱，要根据自己的音域和音色选择合适的歌曲。
4. 歌曲练习：练习歌曲时，可以选择没有背景音乐的练习版，这样能够更好地检查自己的发音、连贯性和音准。
5. 曲调练习：学唱歌曲时需要对曲调进行练习，可以使用钢琴或吉他来弹奏，帮助自己找到准确的音高和音调，同时还可以加强音乐感。
6. 模仿他人：可以模仿一些著名歌手的唱腔，学习他们的技巧，以增强自己的唱歌实力。
7. 多听听歌曲：通过多听不同风格的歌曲，可以拓展自己的音乐理解和感知能力，以及对唱腔节奏和情感的把握。
8. 参加音乐课程：报名参加一些专业的音乐课程，如声乐、嗓音训练等，可以通过专业的指导和检查来提高自己唱歌的能力。
教你如何唱歌发声技巧
教你如何唱歌发声技巧唱歌是一种艺术形式，是表达情感和传达信息的一种方式。
通过发声技巧的训练和实践，可以帮助你提升唱歌的技巧和表现力。
下面是一些可以帮助你唱歌的发声技巧：1.呼吸控制：良好的呼吸控制是唱歌的基础。
练习深呼吸并将呼气时间延长。
当唱歌时，要集中注意力在低腹部，通过腹部呼吸来获得良好的支撑力。
这样可以有效地控制呼气，使声音更稳定和持久。
2.正确的姿势：正确的身体姿势对唱歌非常重要。
保持挺胸、收腹的姿势，并将肩膀放松下沉。
这样可以保持空气通畅，并减少声音的压力和干扰。
3.喉咙放松：喉咙的放松对唱歌非常关键。
练习深呼吸，并在呼气的过程中放松喉咙和颈部的肌肉。
避免用力挤压喉咙，以免导致声音的紧张和不畅。
4.唱腔练习：唱腔的训练对于提高唱歌技巧和表现力非常重要。
练习不同的音程、技巧和音域，如升降音、滑音和颤音等。
通过不断地练习，可以逐渐增强音色和音域的灵活性。
5.声音投射：唱歌时，要学习将声音投射到远处。
想象自己的声音向前面的目标点投射，以获得更大的声音和更好的饱满度。
不要紧张或压抑声音，要尽量使声音自然流畅。
6.发音准确：清晰准确的发音可以帮助你的歌曲更好地被听众理解。
练习标准的发音和发声，注意每个音节和音调的发音方式。
特别注意元音和辅音的区别和发音规律。
7.表情和演技：唱歌不仅是发声技巧，还需要有表情和演技来传达情感和吸引观众。
通过学习音乐理论和情感表达的技巧，可以更好地诠释歌曲的情感，并与观众建立情感连接。
8.练习和演出：练习是提高唱歌技巧的关键。
持续的练习可以帮助你巩固发声技巧和提升表现力。
参加演出和舞台表演也是提高唱歌技巧和自信心的好机会。
通过面对观众和不同的演唱场合，可以不断增加舞台经验和完善自己的演唱技巧。
总之，唱歌需要坚持不懈的练习和实践。
定期练习发声技巧，培养音乐素养和细腻的情感表达，可以帮助你成为一名出色的歌手。
记住，享受唱歌的过程，并与观众分享音乐，才是最重要的。
唱歌训练的十大要点
在歌唱教学当中，经常遇到⼀些⼈在唱歌时为了追求⾳量⽽⼤声喊叫，其实这是不正确的，那么唱歌训练的要点有哪些呢，⼀起来看看! 1.演唱的姿势 站⽴姿势。
不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。
所以要求学⽣保持标准正确的姿态：男⽣两脚⾃然分开站⽴，挺胸、收腹;⼥⽣左脚向前跨⼩半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。
⼈体重⼼在前脚，⾝体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2⾯部表情。
⾯部肌⾁放松，脸部呈微笑状，两嘴⾓微微上翘，给⼈的感觉应该是发⾃内⼼甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体 2.1 ⽆声练习。
左右⽛关凹下，表⾯形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，⾆尖抵在下齿垠内侧，然后⾆体后三分之⼀向后退，⾆尖不动，同时⾆中间凹下、两侧隆起，使⾆体形成直沟。
学⽣可照镜⼦反复练习，每次练3分钟。
2.2 单元⾳a、o、e、u、i运⽤打呵⽋的⽅式按顺序说出来，从⾼、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声⾳是从⽛关发出来的。
在做这个练习时，要保持嘴⾓上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元⾳、复合元⾳的练习 a、o在打开咽喉腔时位置是⼀样的，只是⼝形稍有变化，⽤a、o⾳练习能巩固正确的发声位置，⽽且声⾳很明亮、悦⽿、结实，还能有效克服⼉童的奶声和扁嘴歌唱的⽑病;⽤u⾳练习，很容易打开通道获得⾼⾳，主动⽤上⽓息。
此外，lu在发声时可以避免孩⼦们⽤声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和⾼位置。
对于初学者，我不主张⽤“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。
哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得⾼⾳(头声)，轻声、假唱、哼鸣三⼤发声辅助练习缺⼀不可。
4.呼吸训练 呼吸是歌唱的基础，⼉童的肺活量⼩，相对于成年⼈呼吸浅得多，所以平常⼉童的⼼跳、呼吸频率⽐成⼈快。
由于呼吸短促，唱起歌来常常感到⽓息不够⽤，特别是唱较长童时更加困难。
故此，⼉童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1 深呼吸练习法。
⼩嘴⾃然张开和⿐腔同时慢慢地将⽓从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼⽓时保持吸⽓时的状态，读S⾳把⽓徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。
如何快速学会唱歌
如何快速学会唱歌学会唱歌是许多人的梦想，无论是为了炫耀自己的才艺，还是纯粹出于对音乐的热爱。
但是，对于许多人来说，学会唱歌并不是一件容易的事情。
然而，只要你掌握正确的方法和技巧，并付出足够的努力，快速学会唱歌是完全有可能的。
本文将提供一些实用的建议，帮助你快速提高唱歌技巧。
一、培养正确的呼吸技巧众所周知，唱歌需要一口好气。
然而，许多人并不知道如何正确地利用呼吸来支持声音。
下面是一些有效的呼吸练习，可以帮助你培养出色的呼吸技巧：1. 腹式呼吸练习：坐直或躺平，深吸一口气，使腹部膨胀。
然后，缓慢地呼气，注意感受腹部收缩。
反复进行这个练习，以加强腹部肌肉的控制力。
2. 唇齿练习：轻轻咬住下嘴唇，用力吸气，然后慢慢呼出，感受唇齿的阻力。
这个练习可以帮助你正确使用口腔和气流来产生声音。
二、发声练习与喉部保护为了使嗓子保持健康，需要进行适当的发声练习和喉部保护。
下面是一些建议：1. 声带放松练习：张大嘴巴发出一个舌头蜷缩的“啊” 声，然后尽可能放松喉部。
用舌头舔嘴唇帮助舒展颈部和喉咙的肌肉。
2. 喉部保护：避免大声喊叫和过度用力唱歌，以免对喉部造成伤害。
如果感到喉咙不适，可以喝温水、吃一些舒缓喉咙的食物，如蜂蜜。
三、音准与音域训练在学会唱歌的过程中，准确的音准和合理的音域是非常重要的。
下面是一些训练建议：1. 多听多模仿：选择一些你喜欢的歌曲，并反复听、模仿原唱，提升自己对音准的敏感度。
2. 音阶练习：利用钢琴或手机应用等工具，进行音阶练习。
逐渐扩展你的音域，尽量触及更高或更低的音符。
四、投入更多练习时间要想快速学会唱歌，你需要付出更多的练习时间和精力。
建议每天坚持练习，保持持续性的训练，这样才能加深记忆和加快进步。
1. 音乐学习时间表：制定一个合理的音乐学习时间表，安排每天一段固定时间进行练习。
2. 反复练习：针对自己遇到的难点，不断重复练习，直到掌握为止。
可以录制自己的演唱，并进行反复听取，找出不足之处，有针对性地进行改进。
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告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致（练习部分：）怎样喊嗓练声：第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。