唱歌技巧练习
轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧
轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧特别爱唱歌，可是怎么唱都唱不好?没关系，干货来啦!下面是小编为大家收集关于轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。
一、记歌词至少95%以上的歌词你要记住。
学会了歌词你才可以全身心的投入感情!二、张大嘴不管你音色如何，唱歌时心情一定要放松，不能紧张。
咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰，这招很有效。
三、放松着唱选择90度角落的沙发，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱得好听了。
四、姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
五、呼吸做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
六、吐词发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
七、理解歌曲唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
唱歌的一些基本方法
唱歌的一些基本方法唱歌是一种表达情感、传达思想和展示个人才华的艺术形式，能够带给人们愉悦和共鸣。
然而，要想唱得好并不容易，需要掌握一些基本的技巧和方法。
接下来，我将分享一些唱歌的基本方法，帮助你提升歌唱水平。
1.呼吸控制：唱歌时，呼吸是非常重要的因素。
正确的呼吸方法可以让声音更加稳定且有力。
练习深呼吸，让腹部膨胀，这样能够帮助你在唱歌过程中持续供氧。
同时，在演唱高音时要利用腹部深呼吸来支撑声音，以避免声音的尖锐和断断续续。
2.声音放松：在唱歌之前，通过放松肩膀、颈部和面部的肌肉，保持身体的放松状态。
这样可以避免声音紧张和压力导致声音的难听和不自然。
3.发声技巧：唱歌时要注意声音的共鸣和投射。
放松喉部，保持舌头平稳放置在下颚上，以保持空气流畅通过。
同时，要利用面部和鼻腔的空腔来增强声音的共鸣。
4.锻炼嗓子：定期进行嗓子的锻炼可以提升嗓音的灵活性和力度。
可以通过一些简单的嗓子运动，如颤音、滑音和音阶的练习来加强嗓子的弹性和控制力。
5.学习音乐理论：了解音乐理论可以帮助你更好地理解音高、节奏和音乐结构。
通过学习音乐理论，你可以更好地理解歌曲的曲调和旋律，从而更好地表达歌曲的情感。
6.听歌和模仿：通过多听优秀的唱歌演唱者的歌曲，并尝试模仿他们的音色、咬字和表情等特点，可以帮助你提高唱功。
但要注意不要完全模仿，要保留自己的特色和个性。
7.多练习和录音：唱歌需要不断的练习和演唱，通过多次反复的演唱和录音，可以发现自己的不足之处，并寻找改进的方法。
同时，对比自己的录音和优秀演唱者的录音，找出差距，进一步改善自己的唱功。
8.舞台表演技巧：除了唱功，舞台表演也是一门重要的技巧。
学习如何舞台演唱、与观众互动、表达歌曲的情感，可以使你的演唱更加生动和精彩。
9.保护嗓子：为了保护嗓子，在演唱时要注意适当的声音大小和唱歌时间。
避免过度使用嗓子，尽量使用正确的发声方法来保护嗓子。
10.寻求专业指导：如果你希望更快地提高唱功，可以考虑寻求专业的声乐指导。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
正确唱歌的方法
正确唱歌的方法唱歌是一项需要掌握正确技巧的艺术。
以下是一些关于正确唱歌的方法，希望对你有所帮助。
1. 肺活量的训练：唱歌需要充足的气息支持。
你可以通过深呼吸和练习腹式呼吸来增加肺活量。
腹式呼吸是指用腹部推动呼气和吸气，而不是使用胸部。
这样做可以让你有足够的气息来唱歌，并且避免声音断断续续。
2. 良好的姿势：站立或坐着时，保持正确的身体姿势对唱歌非常重要。
挺直背部、放松肩膀，并保持头部微微抬起的姿势。
这样可以确保气流畅通，使声音更加自由流畅。
3. 声音的放松：唱歌时，要确保声带和喉咙的放松。
练习放松音准，可以先模仿风声或者猫咪发出的声音，掌握正确的发声方式。
避免用力用喉咙来唱歌，而是应该利用腹部肌肉的力量来发声。
4. 控制音准：准确的音准是一个好歌手必备的能力。
和弦练习可以帮助你训练听觉和音准感，参加合唱团也是非常有效的方式。
此外，你还可以使用手机应用或电子调音器来辅助训练自己的音准。
5. 发声技巧：学会使用混声和共鸣来改善声音的质量。
通过混声，你可以将喉咙和胸腔的共鸣结合起来，产生更加饱满和有力的声音。
要注意投入适量的力量，避免过分用力或者太轻微的发声。
6. 歌曲的演绎：唱歌不仅仅是技巧的问题，更要注重情感的表达。
学会理解歌曲的意境和情感，用感情去演绎每一句歌词。
通过投入自己的情感，你的歌声将更加打动人心。
7. 不断练习：通过不断的练习唱歌，你可以提高技巧和表演能力。
每天都花一些时间来练习，可以唱一些适合自己的歌曲，或者进行练习和声乐训练。
希望以上这些方法对你有所帮助，记住，唱歌需要付出持续的努力和练习，相信自己，保持热情，你一定能成为一个出色的歌手！。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法：1. 呼吸练习：通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练：练习发音，特别是清晰发音。
3. 音阶练习：逐渐提高音域和唱准能力，从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松：通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音，减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习：通过使用共鸣腔体，如头腔、鼻腔和胸腔，来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展：通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习：模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧：1. 气息控制：学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声：学习正确的发声技巧，如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣：将声音引导到共鸣腔体中，使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练：通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧：学习不同的唱腔技巧，如颤音、连音和切音等，以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造：学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力：通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知：培养对音乐的感知能力，包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧：学习舞台表演的技巧，如舞蹈、动作和形象展示等，以提升演唱效果。
10. 律动感：提高对音乐的律动感和节奏感，使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐：挑战高难度的音乐曲目，以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱：与其他歌手一起合作演唱，锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听：录制自己的歌唱作品，并反复听取，找出不足之处并改进。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
我想唱歌怎样练声(通用3篇)
我想唱歌怎样练声（通用3篇）我想唱歌怎样练声篇11、学会用气唱会唱歌的人唱歌会显得比不会唱歌的人要轻松，其主要原因就是在用气和用声的差距上，唱歌时注意不要多用声带，想要声音传的远要用气息发声，否则就会出现把嗓子唱哑的情况，学习唱歌时最首要的就是保护自己的声带，在每次唱歌之前首先要开腔，也就是从低音到高音之间的升降调，学习唱歌的人通常每次唱歌前都会开嗓子来调整自己的音域。
2、锻炼肺活量肺活量高的人，通常声音洪亮，所以如果你不是天生的肺活量大的人，就需要一定的锻炼，平时多做深呼吸，每次要把肺里的空气全部呼出去，并停顿五秒在缓缓放松吸气，每天练习，坚持半年你会逐渐感觉到自己的肺活量增加，另外游泳、跑步也能增加肺活量，你可以自己安排锻炼的时间和程度，同样长期坚持有效，通常第一个星期坚持过来了，后面就更好坚持下去。
3、提高音准度唱歌需要对音准进行矫正，如果你发现了自己唱的不好，不要害怕出丑而不敢再唱，对于想要学习的歌曲逐句对照，看看自己是哪里出了问题，唱歌的姿势、发声、呼吸、咬字、声调等问题，都有可能会影响到音准，最后希望你能够找到一个现实中的老师，能够带你练习一些基本的发声技巧，并帮你矫正音准，这样才能达到事半功倍的效果。
、我想唱歌怎样练声篇2其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N 多人的声音,就想那吴克群种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.我想唱歌怎样练声篇31.为什么要练声练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法
以下是一些常见的唱歌发声训练方法：
1. 呼吸训练：深呼吸是唱歌发声的基础。
练习深吸入空气，然后慢慢用腹部和胸部将空气推出。
这有助于建立支持力量和控制呼吸。
2. 发声练习：通过发出一个稳定的音调来练习发声。
可以尝试通过发出“嗯”的声音开始，然后向上或向下调整音高。
确保声音放松自然，并且没有张力。
3. 声音放松：通过放松喉咙、颚、舌头和颈部的肌肉，可以帮助改善声音的质量。
可以尝试说话时轻轻地摇晃头部和颈部，以释放紧张。
4. 音阶练习：唱出正常的音阶练习是培养音域和准确度的好方法。
从低音开始逐渐升高音调，然后再降低音调。
5. 咬字训练：清晰地发音是唱歌中的重要因素之一。
练习用嘴唇、舌头和颚正确发音，并确保每个单词都被清楚地表达出来。
6. 音调练习：通过模仿其他歌手或演唱家的音调来练习。
注意他们如何表达情感和控制声音，并尝试将这些技巧应用到自己的演唱中。
7. 注重姿势：保持正确的姿势可以帮助你的呼吸和发音。
站直，放松肩膀和背
部，并确保你的腹部和背部能自由地膨胀和收缩。
请记住，唱歌发声是一个持续的过程，需要时间和耐心来发展。
寻求一个有经验的声乐教练的帮助也是一个很好的选择，他们可以为你提供个性化的指导和反馈。
七个提高唱歌能力的技巧
七个提高唱歌能力的技巧提高唱歌技巧的方法有很多，以下是七个能够帮助你提高唱歌能力的技巧：1.做热身练习唱歌前做热身练习是非常重要的。
你可以进行一些舒展和放松肢体的运动，例如头部转动、肩膀上下摆动等。
同时，你也可以进行一些声带和呼吸方面的练习，比如发出一些喉咙声、轻轻地吹气等，以帮助预热声带，使其更好地发挥。
2.改善呼吸技巧正确的呼吸技巧对于唱歌非常重要。
你需要学会使用腹部呼吸，即从腹部深深地吸气，而不是浅浅地从胸部吸气。
腹部呼吸可以帮助你更好地控制声音的强度和稳定性，同时也能减少喉咙的负担。
3.注重发音和发声清晰的发音和准确的发声对于唱歌至关重要。
你需要学会正确地发声，将声音从喉咙引导到正面。
同时，你也需要注意准确地发音，特别是针对一些辅音和元音的发音。
可以通过练习一些发音练习来提高自己的发音能力。
4.学会控制音准音准是唱歌技巧中一个非常关键的要素。
你需要学会听音，并能够准确地唱出音高。
练习唱一些简单的音阶和音程，以帮助你训练音准。
你也可以使用一些在线的音准练习工具来帮助你提高自己的音准能力。
5.增强音域音域是指一个人能够唱出的音高范围。
通过练习唱一些不同音高的音阶和音程，可以增强自己的音域。
你可以逐渐扩大自己的音域，从而能够唱出更高或更低的音高。
6.注重节奏和节拍唱歌需要能够把握节奏和节拍，以使歌曲的节奏感更加明确和稳定。
你需要学会感受音乐的节奏，并能够在正确的节拍上唱歌。
可以通过听音乐并随着音乐节奏有节奏地进行唱歌来练习自己的节奏感。
7.多样化的歌曲练习练习唱不同风格和类型的歌曲可以帮助你发展自己的唱歌技巧。
唱不同风格的歌曲可以让你学会运用不同的唱法和技巧。
你可以尝试唱流行歌曲、摇滚歌曲、爵士歌曲等，以拓宽自己的音乐风格。
总结起来，提高唱歌能力需要持续的练习和自我发展。
通过热身练习、改善呼吸技巧、注重发音和发声、控制音准、增强音域、注重节奏和节拍以及多样化的歌曲练习等方法，你可以不断地提高自己的唱歌能力。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法1.声音训练：-发声练习：通过发出不同音调和音程来训练声带的弹性和音域。
-唱简单的音阶：从低音到高音依次唱出整个音阶，注意保持声音的稳定和均匀。
-声音放松：深呼吸，放松颈部和肩膀的肌肉，使声音更加自然流畅。
2.音准训练：-听音练习：用耳朵准确判断音高，可以通过听音阶、和弦和旋律等来提高音准。
-和声练习：唱出简单的和弦进行，加深对音准的把握和理解。
3.节奏感训练：-敲击练习：用手指敲击节奏，如头、肩、膝、足四个部位，模仿不同节奏型并加快节奏的灵活性。
-跟随节奏：听一段音乐后，用口型、鼓掌或跺脚跟随节奏。
4.呼吸训练：-腹式呼吸：放松腹部，通过深度呼吸来有效使用腹肌进行呼吸，提高气息支配力。
-唱气练习：深呼吸后，将气息均匀地吐出，并尽量保持持久。
5.发音训练：-元音练习：练习唱出清晰、准确的元音音色，并注意舌位和发音方式。
-辅音练习：练习清晰地发出辅音声音，如字母"s"、"t"等，注意舌位和嘴唇的协调。
除了以上基本功训练方法外，还可以通过以下方式来提高唱歌的基本功：-多听乐曲：多听各种类型的乐曲，提高对音乐的理解和感受，学习不同风格的演唱技巧。
-合唱练习：参加合唱团或合唱班，与他人一起合唱，提高唱和声的能力和协调性。
-视唱练习：参加视唱训练课程，通过看乐谱来训练听觉和视觉的协调，提高音乐素养。
最重要的是要坚持每天进行规律的训练，保持良好的唱歌习惯和稳定的练习时间。
同时，要注重保护声带，避免过度用力和过度练习，给声带足够的休息时间。
通过持之以恒的训练，不断探索和改进自己的技能，就能够提高唱歌的基本功，达到更高的演唱水平。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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20个唱歌小技巧
1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫〃自我模仿〃。
每个人都要有〃声音的记忆〃。
唱歌技巧
【深吸慢呼气息控制延长练习】其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
也可以称之为称为“吸提推送。
【托气断音练习】一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
（这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出）。
【气、声、字的练习】唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性【唱歌咬字练习】普通话左右你的演唱能力。
大家千万不要小看普通话的练习哦~咬字对于演唱中的都有着非常重要的意义,那么今天就和大家分享这20首绕口令，为了在演唱技能上的进步,一起来练习吧!唱歌有方法，练歌有诀窍【连音练习】人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
【“哼鸣”的基本练习】一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
【打开喉咙，稳定喉头】是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧一、13个唱歌技巧：1、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。
2、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
3、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
4、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
5、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要像说话时一样自然。
6、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
7、打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，说话一样。
8、嘴不要上下打开太多，别太过分。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
9、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
10、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
11、练习气息的连贯性，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
12、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部，喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
13、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。
如果灭了，就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来，不要太敞。
二、7个练声方法：1、运动：练声之前首先一定是运动，嗓子也是人体的一个器官，在使用之前需要热身才会减少损害。
2、轻度开嗓适应环境：练声也要遵循由弱到强的顺序，先由最简单的气泡音开始逐渐适应。
3、气息训练：气息是声音运用非常重要的一部分，气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。
4、高低音域训练：音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。
5、唇训练：撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响6、舌训练：顶腮、转舌、舌打响、刮舌7、发声训练：前面的准备活动都是在为发声做铺垫。
唱歌的技巧和发声方法学习方法
唱歌的技巧和发声方法学习方法唱歌的技巧和发声方法学习方法1、身体自然直立，保持自然放松，要充满信心，放松自如地进入歌唱状态。
2、嘴巴是歌唱的喇叭，应张得开，放得松，切记勿咬紧牙关。
3、歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线。
4、脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
5、将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，牙根放松，平放在下牙齿后。
6、牙关打开，下巴放松，自然放下而稍后拉。
7、“打哈欠”状态可以让口腔打开，自然、放松、口盖抬起，口腔内空间增大。
8、温馨提示：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
唱歌技巧和发声方法是啥1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。
3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。
5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
声乐必备哪些技巧1、正确的呼吸：美声强调呼吸是歌唱的基础，要求用“气息托住声乐”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音：认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定，思想集中，心理上做好充分的准备，声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领：舌头平放、心理地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性：美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
如何练习唱歌的发声1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松的抵下牙。
唱歌入门小白小技巧
唱歌入门小白小技巧1.均匀呼吸：唱歌的时候，要保持均匀的呼吸。
深呼吸并利用腹部肌肉进行气息的控制，这样能够使得声音更加稳定和有力量。
2.声音发声位置：声音发自声带，但是具体的声音发声位置可以通过调整喉咙和口腔的形状来改变。
练习发声时，尝试将声音发出来的位置放到上方，这样声音会更加明亮。
3.沉稳的姿态：保持良好的身体姿势对于唱歌非常重要，它有助于控制呼吸并且使声音更加稳定。
站直，收紧腹部，放松肩膀和颈部，这样能够保持身体的平衡。
4.良好的发音：清晰的发音是唱歌的基础。
练习每个音节和单词的发音，使得歌曲中的歌词能够被听众理解。
5.训练耳朵：耳朵是歌唱的灵魂。
用耳朵去听周围的声音并分辨他们的音高和音调，这样储存的声音记忆会帮助你更好地识别和模仿。
6.天天练习：唱歌需要持续的努力和练习，无论是声音的控制还是技巧的熟练度都需要时间去培养。
每天找一些时间练习唱歌，坚持下来会取得进步。
7.表达感情：唱歌是一种表达感情的方式，学会用声音去传达情感会让你的演唱更加生动有力。
尝试将自己的情感和经历融入到歌曲中，让歌曲更加真实和有吸引力。
8.歌曲选择：初学者应该选择一些适合自己的简单歌曲，不建议一开始选择难度过高的曲目。
选择简单的歌曲有助于建立自信和熟悉基本的唱歌技巧。
9.学习范本：寻找一些你喜欢的歌手或唱歌者的演唱作品作为学习范本。
注意他们的唱法、呼吸和发声技巧，并尝试去模仿他们的表演方式。
10.参加培训课程：如果你想更加系统地学习唱歌技巧，可以考虑参加一些专业的培训课程。
通过专业老师的指导，你可以更好地了解自己的声音特点，并找到适合自己声音的发展方向。
总之，唱歌入门需要付出努力和持续的练习。
通过均匀的呼吸、良好的发声姿势、清晰的发音、训练耳朵、每天练习、表达感情、选择适合的歌曲、学习范本和参加培训课程，你会渐渐掌握唱歌的技巧，并在音乐中找到属于自己的声音。
祝你早日成为一位出色的歌手！。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全
1.呼吸控制：
-腹式呼吸：深吸气时用腹部肌肉推动膨胀，让空气充分进入肺部，提供足够的气息。
-魔鬼训练法：虚掩嘴唇发出像吹蜡烛一样柔和的气流，练习控制呼气。
2.声带调整：
-颈椎松驰后倾，放松喉咙，使声音更自由。
-确保声带的弹性，避免发声时的过度用力和紧张。
-喉咙打开，确保空气流畅通过。
3.唱腔表达：
-深入理解歌曲的情感，人物角色等，注入到歌唱中，提升感染力。
-注意音准和节奏感，练习准确地唱出音符和节拍。
-运用各种咬字、连音、颤音、滑音等技巧，增加音乐的表达力。
4.音域发展：
-扩大音域，提高音高和音低的穿透力。
-多练习半音和全音跨度的音程，锻炼音域的灵活性。
5.健康保护：
-饮食要健康，避免过敏食物和刺激性食物。
-饮水充足，保持声带湿润。
-声带疲劳时要休息，避免过度用力唱歌。
6.身体姿势：
-保持良好的姿势，肩部放松，脊椎挺直。
-声音的调整和发挥来自于全身。
-利用身体的运动和舞台表现来增强音乐的感染力。
7.音乐常识和理论：
-学习和了解音乐的构成和规律，掌握乐理知识。
-学会读谱和写谱，理解旋律和和声的结构。
总结起来，唱歌技巧和发声方法的练习需要有耐心和坚持，要不断调整和改进，适合个人的方法可能因人而异。
在学唱歌的过程中，最重要的是养成良好的习惯和正确的唱歌姿势，同时要保护好自己的声带和身体健康，才能更好地享受音乐、提升音乐表达能力。
唱歌节奏训练100条
唱歌节奏训练100条唱歌不仅需要良好的音乐感和咬字准确，还需要掌握合适的节奏感。
良好的节奏感可以让歌曲更富有韵律感和表现力。
为了帮助大家提高唱歌的节奏感，我整理了以下100条唱歌节奏训练方法，供大家参考。
1. 选择一首熟悉的歌曲，跟着歌曲的节奏拍手。
2. 用嘴巴“咚咚”地模仿节奏，注意眼神不要离开镜子，观察嘴巴的移动情况。
3. 将一支铅笔放在嘴巴上，以嘴巴的节奏尝试保持铅笔的平衡。
4. 打开节拍器软件，练习跟随节拍器的节奏进行歌曲演唱。
5. 手指敲击桌子，与歌曲的节奏保持一致。
6. 用身体其他部位如脚或腿敲打地面，在保持稳定的情况下切换节奏快慢。
7. 在家中找到一面空旷的镜子，跟着歌曲的节奏舞动身体。
8. 使用手掌轻拍脸颊，根据节奏变动调整拍打的速度。
9. 用棒球棒敲打地板，练习随歌曲的速度调整频率。
10. 使用编钟等简易打击乐器，与歌曲的节奏进行配合演奏。
11. 练习在多种不同节奏的歌曲中转换，提高适应能力。
12. 选择富有节奏感的舞曲进行练习，锻炼身体和节奏的融合。
13. 模仿节奏最强烈的乐器，如鼓点、打击乐器等，练习准确把握歌曲的节奏。
14. 学习学打击乐器，学习基本的打击乐敲击方式，增加对节奏的理解。
15. 找到一段带有明显节奏的旋律，用打击乐器进行模仿演奏。
16. 使用手指敲击计算器的按键，通过调整敲击速度练习节奏感。
17. 听一段没有背景音乐的节奏片段，用手指敲击桌面与节奏保持一致。
18. 练习唱出单个音符的不同时值，如全音符、二分音符等。
19. 唱一段简单的旋律，切换不同的节奏，掌握不同音符的时值。
20. 选择快节奏的歌曲，练习迅速咬字和掌握节奏的紧凑性。
21. 练习口腔肌肉控制，尝试迅速切换不同的音符和节奏。
22. 用嘴巴做吹奏乐器的动作，练习唇部肌肉的敏捷性。
23. 利用一段短促的噪音，练习在噪音间切换不同的音符。
24. 练习快速连唱，用足够的气息和节奏感唱出一串音符。
25. 模仿节奏和音乐情绪高涨的流行歌曲，体验快节奏的音乐氛围。
唱歌的练习方法与技巧
唱歌的练习方法与技巧
1. 唱歌前的热身：练习唱歌前，先进行热身练习，比如深呼吸、舌头练习等，以达到唱歌前的放松和准备。
2. 唱歌时的姿势：唱歌时要保持良好的姿势，注意站直腰背和放松肩膀，呼吸自然，以保证音色清晰、稳定。
3. 合理的音调选择：选择适合自己的音调，不要逞强放声大唱，要根据自己的音域和音色选择合适的歌曲。
4. 歌曲练习：练习歌曲时，可以选择没有背景音乐的练习版，这样能够更好地检查自己的发音、连贯性和音准。
5. 曲调练习：学唱歌曲时需要对曲调进行练习，可以使用钢琴或吉他来弹奏，帮助自己找到准确的音高和音调，同时还可以加强音乐感。
6. 模仿他人：可以模仿一些著名歌手的唱腔，学习他们的技巧，以增强自己的唱歌实力。
7. 多听听歌曲：通过多听不同风格的歌曲，可以拓展自己的音乐理解和感知能力，以及对唱腔节奏和情感的把握。
8. 参加音乐课程：报名参加一些专业的音乐课程，如声乐、嗓音训练等，可以通过专业的指导和检查来提高自己唱歌的能力。
最新-唱歌练声小窍门(最新8篇)怎么练习唱歌
唱歌练声小窍门（最新8篇）怎么练习唱歌问渠那得清如许，为有源头活水来，本页是细致的小编燕子为家人们分享的8篇唱歌练声小窍门。
怎样唱歌练声篇一基础：首先是练气深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。
因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。
所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。
唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。
接着是发声之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。
记住千万不要扯紧喉咙喊出来。
应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。
若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究。
对付跑调的方法：想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。
找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。
反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用a唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。
等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。
实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。
还有一点，唱歌时的咬字也很重要。
如果咬字不清会让人觉得很不好听。
简单的说就是要比平时说话夸张。
特别是唇齿音，一定要发清楚。
而且有个小技巧。
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唱歌技巧练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf 或mp 音量为合适。
四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“ 0”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“ M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，0，u， e 等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi ，m0，mu 等等。
3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点” ，连音像是一条“线” ，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20 分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
”唱歌啊，最重要的是气息，有了气息，那唱歌起来才有支点，不会有的唱不出来。
主要先练习气息（一）“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会“蓄气” ，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6 次。
（二）“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送' ，“吸提” 的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，一一口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B •“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C. “数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
（三）“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊” 音（“大嗓” 发“啊” 是外送与练气相顺），女生发“咿” 音（“小嗓”咿”是外送）。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
（四）“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A. 一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反复）到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。