声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

1、嗓音与发声

如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到

的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。”

最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣

誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，

同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。”

2、嗓音的分类

般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价

值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女

低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音

是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的

差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到

非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来

是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）”

3、应该注意的问题

在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地

扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。”

千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特

性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。”

4、发声

我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把

发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。

即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地

位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末

末，

四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满

的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。”

为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意

识地把咽部打开。”

不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂

得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。（注1）”

但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下

巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，

它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。”

“大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。”

5、声音的支点

声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼

吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有的气，那声音很快就会失去支点（力度），同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛；呼气时则过程相反。横隔

膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息；它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。（注2)”

可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。

声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。”

所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上

了走向目的地的正确道路。”

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧；也可以防止过快地

消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。”

6、三个声区

人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声( mezzo voce )的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的 (注3)。对男高音说来，最重要的是中声区；这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。”

唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很

大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法。”

有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得

过分地高；这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得

呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。”

前面已经讲过关于半声唱法的问题了，但我还想补充

些，因为怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。

半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。

因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中；半声唱法所需

耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。