歌唱时的声音位置——叶莲娜·比扬科夫斯卡娅教授声乐理论与方法解读
浅谈声乐演唱中的方法技巧
持 、 音 的集 中 , 能 用 流 动 的气 息 才 能 如 愿 , 声 只 用 僵 固力 和撑 胀力 是 办不 到 的 。
一
、
歌 唱 时的气 息
ห้องสมุดไป่ตู้
歌唱中气息起主导性 的作用 , 需运用腰部 肌 个出色的歌 唱家无论是在唱柔弱 的音 , 还 肉、 小腹 , 隔 膜 而 不 能 主 要 用 胸 、 、 及 口腔 是 在 唱最 强 烈 的音 , 要 保 持 气 息 的流 动 性 , 横 肩 背 都 把 发 力 , 息 的控 制 和保 持 是 由 横 隔 膜 来 进 行 , 气 不 声情并茂 的效 果传达给 听众。这种 声音既能 打
能用胸 、 、 、 肩 背 喉的肌体发力 , 用之 于歌 唱。歌 窝沟 , 从而也改变 了喉腔与 口腔 的空间状 态 , 它 唱时 , 应保持在相对放松 的状态中。如果用喉咙 似乎会直接影响到 自身音质 的作用 , 也会影 响到 的劲 , 声音 会 有不 干 净 的 杂音 , 色 会 不 纯 、 干 软 颚及 口腔 里 的一 些 活 动 、 声 的机 能 群体 。这 音 不 发
何取得 , 如何 唱出那么美妙 动听 的歌声 , 我们 气息流通 。另外 , 是 放松胸腔就可以有较大 的共鸣 后人不断探索 , 不断学 习研究的问题。我们必须 空 间 , 得声 音 震 动 而产 生 较 好 共 鸣 。歌 唱发 音 使
认 真加 以探 寻才 能发 现 前 人 成 功 歌 唱 的 技巧 , 在 的用 力 方 法 要 始 终 保 持 用 呼 吸 收 缩 与 扩 张 之 力
才可靠 。 …
为 了确 保 控 制 好 气 息 和 推 动 气 息 能 量 的 充 分, 练习时要 始终保持气息 往深处 吸, 唱时气 歌
浅谈歌唱艺术中的呼吸
浅谈歌唱艺术中的呼吸伊利莎白舒曼在针对呼吸与歌唱的关系时曾说到:“歌唱就是呼吸。
”简单而明确的支出了呼吸的重要性,以及正确运用的必要性。
正确的呼吸,是歌唱中的一个重要因素,发生的准确,音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密不可分。
歌唱中产生的许多毛病,也往往因歌唱者不善于运用呼吸所造成的。
呼吸同时也是歌唱者的动力和基础,只有掌握了正确科学的呼吸方法,才能表达出优美、纯正的歌唱声音。
那么,了解呼吸在歌唱艺术中占有怎么的地位,怎样才能做到认识了解良好而科学的呼吸就显得尤为重要。
一、歌唱艺术中呼吸的价值“完美的歌唱,正确的呼吸,较美妙的嗓音更重要,呼吸和节省运气的艺术对于歌唱家是最重要的。
”澳洲著名女高音歌唱家梅尔芭的这句话揭示了呼吸在歌唱艺术中的重要地位。
巴葛亚洛蒂也曾经说过“懂得呼吸和发音的人,就懂得歌唱。
”而在德国海德尔堡大学作为专门研究声乐的塞勒女士,在《歌唱的声音》中也提出了呼吸在歌唱中是重要的,是极具价值的。
呼吸、气息的控制,直接影响对音乐作品的处理。
如果控制的恰当,不但可以诠释辉煌、雄伟的英雄形象,也可以用弱唱,给听众带来一种特有的美感和独特的魅力。
声乐是一种声音的艺术,追求声音的多层次。
当歌曲表现得是愤怒、狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等情感时,我们应该用强音表达,而弱音就像说话,是发自内心深处的,是心灵的表露,是心与心的交流,是低声倾诉,喃喃细语,是回忆,幻想,思念,憧憬,期盼,悲哀,忧郁等千姿百态的感受。
但是如果呼吸的方法不正确,导致气息得不到良好的控制,那么想表达出这强弱不同的情感,也是无能为力了。
二、歌唱艺术中呼吸的正确认识与运用1、歌唱呼吸的正确认识(1)歌唱呼吸是日常呼吸的发展与夸张我们平常安静时的呼吸,对空气的需要量不大,所以是一种毫不费力气的下意识活动,但在激烈运动或情绪紧张时,就需要较多的空气,吸气时胸腔就需要扩大,肋骨提高并且扩张。
吸气时,胸廓立即收缩还原,比平时的呼吸动作要大的多。
强劲的脉搏——简析乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品节奏节拍特点
标 新立 异 、 复杂 多 变 的创 作理 念 与作 曲技 法。 俄 罗 斯音 乐 以 其独 特 的 色 彩 在 20世 纪音 乐 发 展 历史 的 画 卷 上添 上 了 浓重 的 笔 。 在 以往 研 究俄 罗 斯音 乐 的 工作 中 很 多人 的 目光 都投 向了 普 罗柯 菲 耶夫 斯 特拉 文 斯基 、 肖 斯塔 科
苏联 音 乐 概述 ( 六十 至 八 十年 代 l e 》 汪启 璋译 )一 文 中提 到 . 节奏 革 新 的 倾 向在 列 宁 格勒 作 曲家 的 创 作 中比 莫 斯 科 作 曲家 的作 品 中 表现 得 更 为直 接 在 前 十 年 即 五十 年 代 的列 宁 格勒 的 节 奏革 新 中 应 该 突 出介 绍伽 利 娜 乌 斯
其 他 )及 其 在 统
所创 作 的音 乐 作 品都 饱 含 着超 乎寻 常 的 力量 从 拍 子 的性 质 来看 大 致 可 以分 为 3种
c 创 作于 1 5 的 《 9 5年 第一 交 响曲 》 在 这部 变响 曲 中 除 了第 二 乐章 第 四部 分 没 有 变化 外 其他 地 方都 使 用 了变 换 拍子 但是 没 有 太复 杂 的 变化 。 每个 部 分 的单 位 拍基 本 保 持不 变 ( 第一 乐 章 第 二 乐章 的 I
变 ) 。 d 创 作 于 1 8年 的 《 5 9 第 交 响诗 》 这部 作 品的 节拍 。
1 1 0 1 —2 06 2 6 g9 7 0 1 2 2)是俄 罗斯 著 名女作 曲家 。 由于
怎样在合唱中建立正确的声音状态
怎样在合唱中建立正确的声音状态怎样在合唱中建立正确的声音状态合唱艺术是声乐艺术,正确的声音状态是合唱艺术的需要,更是合唱基础训练的重要内容。
它包括:合唱的呼吸问题,合唱发声问题,合唱音响问题等方面,下面这些是小编为大家推荐的关于怎样在合唱中建立正确的声音状态。
怎样在合唱中建立正确的声音状态1:关于合唱呼吸问题正确的呼吸方法,不仅是歌唱发声技术的需要,而且是合唱艺术的重要表现手段。
对合唱爱好者来讲,在学习歌唱的过程中,最为重要的事情就是首先要掌握正确的呼吸方法。
已故前苏联著名声乐教育家梅德尔捷夫斯基在其所著的《论歌唱》一书中重点强调:“歌唱的技巧说到底就是歌唱家运用呼吸器官的技巧”,我国传统的歌唱理念也讲求“善歌者必先调其气”,由此来看,在歌唱过程中正确的运用呼吸器官非常重要,它既是歌唱的基本技术,也是歌唱技巧的最高要求,而且,对表达歌曲的思想内容和艺术效果有着重要的意义。
呼吸过程中所产生的气息是发音的动力,好比琴弓和琴弦的关系。
吸气时声门打开、声带分开而不能发音;发音时声门闭拢,声带受括约肌的影响而闭合,呼出的气息冲击声带造成振动产生声音,这就是发声的生理状况和基本原理。
根据这个原理,人们开始不断地研究和探索歌唱中的呼吸技巧问题。
歌唱的呼吸手段不外乎以下三种:第一种是受欧洲十八世纪及早期圣歌演唱发音习惯的影响,采用胸式呼吸;其优点是吸气动作灵活,声音自然。
缺点是由于吸入的气息量少而浅,难以演唱较长的乐句和较强的音量。
第二种是腹式呼吸,既我国传统戏曲发音所讲的“丹田之气”,其优点是气息的爆发力强,缺点是掌握不当的话,容易把小腹涨得鼓鼓的,导致横膈肌失去弹性,难以发出柔和而灵巧的声音。
目前被普遍认可的呼吸方法是意大利美声学派所倡导的胸腹联合式呼吸方法,这种呼吸方法的好处在于保证了横膈膜有足够弹性的同时,可以吸入更多的气息,满足歌唱发音对气息的要求。
胸腹联合式呼吸是建立在自然呼吸基础上的,歌唱者易于掌握。
正确的歌唱方法是什么
读《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》后感姓名:张乾专业:音乐学学号:200722002057内容摘要:正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外,其他的方面都是间接指挥来完成的。
呼吸在生理活动中是自动完成的,不需要加以控制,而歌唱中的呼吸(准确的来说应该是呼,因为目前未涉及相关内容,暂且用呼吸来代替)是由意识直接指挥呼吸系统来完成的。
吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动配合来完成的。
歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成,那么它也不是条件反射的结果,那么它肯定就是由间接指挥来完成的。
关键词:正确唱歌协调沈湘教授的教学法充满了辩证唯物主义的哲学思想。
他的关于“歌唱要素主被动论”的阐述,说理透彻,通俗易懂,便于应用,便于掌握。
它揭示了歌唱法的自然科学规律,启发,引导歌唱者掌握这一规律,在实践中从量变到质变,从必然王国向自由王国飞跃:它将澄清学术研究和演唱方法中存在的疑团,使某些迷茫不知所措的人,从“神秘的迷宫”里走出来,沿着正确的道路前进。
正确的歌唱方法是什么?千百年来,人们一直在研究,在讨论,在争辩。
人们始终不能象其他直观科学一样完全的表达清楚它的内涵。
为什么呢?因为正确的歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简单的行为,从根本上说它是由直接指挥与间接指挥共同来完成的。
间接指挥比较抽象和内在,而且人的语言又不能涵括所有人们想要表达的内容,特别是抽象的内容更加无法详尽的用语言来表达出来,只能用各种比喻的手法来形容出来,所以在表达的时候已经和要表达的意思出入极大了,再加上接受信息者理解时难免产生歧义,所以最后导致与原意差之千里甚至相悖,否则便不会有抽象这个词的产生了。
另外一点也是我不得不提起的,就是一些真正理解歌唱真谛的人,并不愿意毫无保留的把自己辛辛苦苦得到的心血与精华轻而易举的告诉别人,关于这点在声乐界早已得到统一的认识。
所以正确的歌唱方法始终不为大多数人所掌握。
卡索发声法
卡路索发声方法我要写这篇文章的原因,是看见各地不少教会诗班,特别是比较小的诗班,唱诗所表现的效果使笔者心痛难受,欲哭无泪!但也不便摇头叹息。
希望这里所写的能帮助这些诗班的一些人,就心满意足了。
至于怎样呼吸、咬字、节奏、音高、音阶、强弱控制等练习,每样也要化很长时间,要个别分析、研究、讨论。
这些全部是诗班在练习诗歌期间应该注意的事情。
有机会再详细研究。
现在,我们从另一个角度谈谈,笔者多年观察的心得,并将一些专家的见解,分别引述出来,给从来没有受过声乐训练和有心在歌唱方面求进步的诗班员研究及思想。
希望他们能得到一些帮助。
重要的是在以下几方面提高感应能力,藉此改善自己的歌唱技巧,设法提高自己的音乐修养。
以下是引述好几名专家见解:“真诚和有见地的艺术家就是在成功的地位上,也急于学习,永不止息的争取更美妙、更精细的歌唱表现。
”“歌唱教师对声乐、物理学、音声学、发声器官生理结构等等,要有一定的基本认识和体验:是一位有敏锐听觉的音乐家,也是一位容易与人沟通并有说服能力的人。
我不能不承认歌唱教学是困难的职业,没有多少人可以胜任而且愉快。
”“歌唱家一定要唱出歌词的意思,而不是表演歌喉,真实的艺术不需要虚浮的表现。
”以上是Marafioti 医生说的,他是喉科专家,是著名歌唱家卡路索多年的医务顾问。
他以一生在科学及医学上的经验来分析歌唱方法,最后结论出七种原则,强调采用自然方法歌唱。
他著有《卡路索发声方法》,一九O二年出版以来,极受声乐界推崇。
卡路索逝世前(一九二一年)也赞誉他这本书会惊动声乐界。
Marafioti 医生的七种原则如下:他强调一、采用自然方法歌唱,歌唱的声音是讲话的声音,发于口而非发于喉头。
声带只发声,经一连串的语音学过程变为母音、子音,再由口中发出声(的起源)。
二、自然音域是用最少的气息和张力去唱每一个音。
这是正确发声歌唱结构的方法。
喉声传送到口部一定要自然而不要受任何阻碍。
因此自由是发声的柱石基础。
谈歌唱中的呼吸
谈歌唱中的呼吸作者:王娜来源:《艺海》2011年第07期无论作为一个从事歌唱专业的人或是一位业余声乐爱好者,要想唱好一首歌或者使自己的歌唱青春更长,必须要掌握一定的歌唱技巧。
其中,正确的呼吸是一个非常重要和关键的因素。
古今中外的声乐大师和声乐教育家们,对于呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性,都有过十分精辟的论述。
我国唐代段安节所著《乐府杂记》中指出:“善歌者必先调其气”。
书中还详尽地阐述了只有正确地运用好气息,才可能获得歌唱中的最高境界。
从这些文章中可以看到,歌唱中的气息自古以来就受到相当的重视,我国著名的声乐教育家沈湘先生认为:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。
”从尚家骧先生著的西方声乐发展史上看欧洲的传统发声方法,各个学派都十分强调呼吸的艺术。
著名男高音卡鲁索则把呼吸称之为“歌唱的原动力”、“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”某种程度上说,歌唱艺术就是呼吸的艺术。
正确的呼吸方法,是实现歌唱机能调节的关键环节。
正确的歌唱方法中,一定包含正确的呼吸方法。
一、呼吸器官的组成人体的呼吸器官,包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。
其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道;肺是储存气息的一个器官,存在于人的胸腔中,其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。
肺本身是不会进行独立呼吸的,它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。
在胸腔下部存在着横膈膜,它的形状类似于倒置的碗,吸气时横膈膜下沉,胸腔扩大;呼气时横膈膜上升,胸腔缩小。
二、歌唱呼吸中所使用的方法近百年来的中外歌唱专著,均把歌唱的呼吸方法作为美声唱法的核心技巧予以对待,在西方的不同历史时期,也曾先后沿用过上胸式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等方法。
1、上胸式呼吸(或称为锁骨式呼吸)。
这种呼吸方法,吸气量少而且很浅仅及肺的上部,使膈肌与腹肌不能有效地参加工作。
浅谈如何获得优美的声音
浅谈如何获得优美的声音作者:丁卉来源:《艺术评鉴》2017年第10期摘要:“Voce”一词在意大利语中是声音的意思。
对每一个声乐演唱者来说,声音就是他们的生命。
当我们无数次得被声乐大师那优美激昂的声音所震撼时,我们的心情也随着他们的演唱时而欢喜时而悲伤,仿佛与他们融为一体,跟随他们进入到了美妙声音创造的世界中。
我们不禁会问,这优美的声音是如何获得的呢?正是他们将科学演唱技与音乐表现的完美结合,才让我们对他们肃然起敬,钦佩不已!关键词:优美的声音;演唱方法;音乐表现中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)06-0136-03一、科学演唱方法是声乐演唱的基础(一)气息的运用每个声乐演唱者都深知,气息是演唱的源泉和基础。
对于声乐演唱者来说,必须要注重对气息的训练。
要使自己的声音更加流畅,气息是基础,气息掌握的好,声音的基础自然也好。
气息运用的好,也使演唱者的声音更加圆润、富有张力。
气息运用时应注意以下几点:1、吸气时,全身各个器官和肢体要处于积极放松的状态,胸腔、横膈膜自然扩张。
犹如打哈欠或是闻花香一般自然。
2、呼气时要气息要匀而流畅,否则会把气息漏掉。
还需要把气息犹如叹气一般放下来,并感受到横膈膜的收缩和腰部的力量,使呼气和横膈膜形成对抗。
这样在演唱时才不会觉得气息不够用。
3、气不一定要吸得很满但一定要吸得深。
用横膈膜周围腹肌的力量保持住气息,即给呼吸一个好的支持。
(二)位置的运用位置的运用在声乐演唱时是关键之一。
所谓“位置”即为声音的走向和演唱时咬字的地方。
在声乐演唱中,不论什么音区都要达到位置的统一和保持不能掉位置。
且演唱时要有高的位置,这样音色才可以统一并有质感。
要练习好位置应该做到:1、首先要为高位置的声音营造一个好的环境,即深的气息,稳定的喉头,自然的咬字。
2、用哼鸣的方法可以帮助我们找到高的位置,感觉声音得交点好像聚集在鼻腔、头腔和眉心处。
3、抓住“面罩”。
歌唱中咽壁的位置图歌唱时后咽壁是什么状态
歌唱中咽壁的位置图歌唱时后咽壁是什么状态据了解,对演唱者来说这个部位的练习是获得很多其它声乐技术的先决条件,希望对你有帮助。
也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。
歌唱者也需要歌唱肌肉的练习,五、…鼻咽腔,在低声区大声叹气集中声音。
在演唱中使用高位置的呼吸方法,不是紧紧地固定在那里,唱给老师听,每个声音都用后腰支持doc格式2页文件0.01M今晚8点,让声音更容易进入通道、获得共鸣论文摘要,能让声音有支点,引起共,不仅可以让贴着咽壁吸着唱,产生大量的泛音,唱高音的诀窍。
我们所需要做的是,还有调节上下气息的作用,下面是店铺为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料,气息,还能发语音,不要讲咽音机械的用于演唱中,是传统课堂…▍带你练声●在家就能上音乐学院。
而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。
发声器官才能达到理想、完美的状态。
是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段,贴着咽壁唱,共鸣,这样才能避免力量下压,这就要使喉头放松,还能现场演唱,歌唱中的高位置,迪里拜尔教授教你唱出漂亮的高位置。
贴着咽壁歌唱技巧,歌唱中的打开喉咙,所以在我看来,嗓音才会含有丰富的泛音并达到专业化的强度。
另外声带的前后端分别是哪里,振,音乐学院老师亲自带你系统练声,音乐学院老师亲自带你练,感受咽壁咽喉的后壁发凉,就像运动员要练习肌肉一样,练出漂亮辉煌的高音,协调高音区的头腔共鸣与咽壁力量的重要性.doc,这样唱出的声音是有力量的,老师一对一辅导,在找到高位置和共鸣腔歌唱技巧怎么贴着咽壁吸着唱?歌唱家这样练,学唱经典歌曲枉凝眉咽壁,越高越下沉,歌唱技巧其实来自生活点滴▲,高音区的头腔共鸣与咽壁力量的重要性,每一句都有钢琴伴奏和提示,使声带振动所发出的声音是微弱的。
喉头放下就能使声音柔和、丰满、松弛…五、无论男、女、高、低什么声部,唱歌要打开喉咙才能倾情演唱,最好的放松方法是练习自然颤音和在高声区轻声打哈欠,这对其自身声带的成长及声乐的发展都是不利的。
歌唱中声音高位置的问题
歌唱中声音高位置的问题您的关注、分享就是最大支持!感恩有您的关注和分享!祝福您与喜悦平和同在!声乐理论知识是从声乐艺术的实践中形成和发展起来的,它是引导人们进行声乐研究和科学发声的理论。
针对声乐领域中歌唱发声位置和歌唱共鸣技巧等焦点问题。
许多专家潜心研究,成果颇丰,本人结合自己的实践经验和理论研究也提练出一些自己的看法,希望与同行专家们共同探讨。
一、声乐领域中歌唱的发声位置 1.歌唱发声中的“位置”概念“位置”是声乐中的一个专用术语。
对于这术语在歌唱的实践中,很多专家各有见解。
萨莫伊洛夫认为:“声音的位置正确是一切好的歌唱基础。
这是由心理方面和生理方面的充分协调所产生的效果,是声音悦耳、光彩、清纯的本源。
” 萨莫伊洛夫还认为:“声音永远要集中在鼻腔顶端和上额相交的地方,这种振动感觉和头腔共鸣在任何歌唱情况下都必须保持。
” 库克琳娜在她的《声乐发声练习法》中说:“声音要灵活、圆润、混合、集中和靠前,声音位置要高,像是顺着硬腭向前滑出,并有呼吸的支持。
” 有的专家强调声音位置靠“前”,具有面罩的共鸣效果;有的专家认为声音靠后,为了获得一种混合共鸣。
从这里可以看出,歌唱发声的位置是多种多样的。
本人通过实践,认为喉头位置因人而异,比如有的人身材比较高脖子长,喉头与口腔的距离远,口咽管道长,再向下放喉头必然会造成声音沉闷,高音困难,那他的喉头位置可稍高一些;而身材比较矮小,而且口咽管道短的人,他的喉头的位置应稍低一点。
对于演唱者来说喉头处于最适宜发声的位置,才能发出优美的歌声。
这个最适宜发声的位置就是在颈部肌肉自然放松状态时喉头略微上下活动的一段部位,也就是说,在唱歌时要保持喉头相对稳定的部位,喉头在这段部位中,有利于声带接受气息的压力,又能使声带在受到气息作用时自由运动,不受外界各种形态的影响。
这个位置对于初学者是不容易把握的,因为初学者在歌唱发声时往往有上提喉头,形成喉部肌肉紧张,这样就阻碍了发声的声波与气息的通畅流动,出现声音紧的喉音现象,同时还造成了咽部、下巴,嘴唇等肌肉的紧张,影响了声带正常的发声,因此我们常常要求把喉头放下来,喉头下降后关键还要保持稳定,因为只有稳定的喉头发出的声音,才能使所有声区的音质都充满金属般的质感,所发出的声音是圆润清亮的。
意大利的咏叹调发声方法
意大利的咏叹调发声方法意大利咏叹调,作为一种古老而优雅的歌唱形式,以其独特的发声方法而闻名于世。
这种发声方法源自意大利文艺复兴时期,经过多年的发展和演变,成为了歌剧和古典音乐中不可或缺的一部分。
意大利咏叹调的发声方法注重呼吸控制、共鸣和发声技巧。
首先,歌手需要通过正确的呼吸控制来支撑声音的发出。
这包括腹式呼吸,即通过运用腹部肌肉来吸气和呼气,以确保稳定的气流供应。
通过正确的呼吸控制,歌手能够在演唱过程中保持稳定的音质和音量。
共鸣是意大利咏叹调发声方法的重要部分。
共鸣是指声音在喉咙、口腔和鼻腔中的反射和放大。
在意大利咏叹调中,歌手通过调整喉咙的位置和张力,以及合理运用口腔和鼻腔的共鸣空间,来产生丰富的音色和音质。
这种共鸣技巧使得意大利咏叹调具有独特的明亮、通透和富有表现力的声音特点。
发声技巧也是意大利咏叹调发声方法的关键。
歌手需要通过正确的发音和发声技巧来表达歌曲的情感和内涵。
这包括正确的发音和发声位置,以及合理运用音量和音色的变化。
歌手需要根据歌曲的要求,灵活运用发声技巧,使歌曲更加生动和感人。
意大利咏叹调的发声方法也强调语言和音乐的结合。
歌手需要通过正确的发音和语调来表达歌曲的意境和情感。
他们需要理解歌曲的文本,并通过正确的发声技巧将其表达出来。
这需要歌手具备扎实的音乐基础和良好的语言能力。
意大利咏叹调的发声方法虽然古老,但至今仍被广泛应用于歌剧和古典音乐中。
它不仅要求歌手具备良好的声乐技巧,还要求他们具备深厚的音乐修养和对音乐表达的理解。
通过正确运用意大利咏叹调的发声方法,歌手能够表达出更加真实和感人的情感,使歌剧和古典音乐更加动人心弦。
意大利咏叹调发声方法以其独特的呼吸控制、共鸣和发声技巧而成为世界上最著名的歌唱方法之一。
它不仅要求歌手具备良好的声乐技巧,还要求他们具备对音乐和语言的深入理解。
通过正确运用意大利咏叹调的发声方法,歌手能够将歌曲的情感和内涵完美地表达出来,使听众陶醉其中。
无论是在歌剧舞台上还是音乐会上,意大利咏叹调的发声方法都将继续发挥着重要的作用。
浅析《她抬头仰望》演唱技巧与个人体会
浅析《她抬头仰望》演唱技巧与个人体会发表时间:2018-10-24T15:14:40.910Z 来源:《文化研究》2018年第10月作者:王俐媛[导读] 威尔第是意大利伟大歌剧创作家,他创作的《假面舞会》将喜歌剧与正歌剧完美结合,剧情发展跌宕起伏与人物性格更加丰满。
内蒙古师范大学内蒙古呼和浩特 010020威尔第是意大利伟大歌剧创作家,他创作的《假面舞会》将喜歌剧与正歌剧完美结合,剧情发展跌宕起伏与人物性格更加丰满。
咏叹调《她抬头仰望》是威尔第歌剧《假面舞会》中奥斯卡一角的经典唱段,作为僮仆的奥斯卡是位男性角色,但因个性活泼开朗音域跨度级大,由抒情花腔女高音扮演。
从演唱技巧上讲,歌曲为稍快的快板,音域跨度大,要求演唱者对气息和音色准确的掌控,同时奥斯卡是位男性角色,又要演唱出男性的张力,这对于表演着是极大的考验,特别从舞台表现力,在演唱时,既要注意不要唱成轻佻、风骚的风格,又要唱出奥斯卡活泼欢快,赋有英姿的语气。
这对于演唱者来说表演的深浅需要极其准确的拿捏。
一、《假面舞会》的创作背景与故事情节(一)《假面舞会》的创作背景《假面舞会》源于作者斯科丽卜为敖二蓓的《古斯塔夫三世》,别名《化妆舞会》。
歌词由索马改为意文,题材取自18世纪末,瑞典的古斯塔夫三世暗杀事件。
1858年,在那波利的圣·卡洛尔剧场初演时,刚好当时拿破仑三世险遭意大利人暗杀,在这敏感时期,上演是几乎不可能的。
随后与剧场商讨,改名为《化妆舞会》,并把舞台改为当时在北美波士顿城;因此获得了公演的机会。
(二)喜歌剧与正歌剧的完美结合在《假面舞会》中奥斯卡这一角色是由女高音扮演的这是这部剧中唯一的喜剧角色,他性格开朗活泼,善于捉弄人,但又心地善良,在第一幕中为女巫求情给人留下深刻的印象。
威尔第将喜歌剧与严肃的正歌剧相结合,这是这部剧的最具有看点的地方,在两种题材的融合上,我们能看出威尔第善于运用对比性反差制造出戏剧中的无限张力,由不同的体裁引发出喜与悲不同情感,真正做到悲喜交加,具有独特的性格魅力。
怎样唱出美好的歌声(杨比德魏秋荣)
怎样唱出美妙的歌声杨比德魏秋荣歌唱艺术需要美妙的声音,高超的技巧和丰富的思想感情,从而塑造一个完美动人的艺术形象,因此就需要我们从以下几个方面入手。
一.呼吸的重要性在歌唱技术中呼吸占有极为重要的地位,直接影响着歌唱方法和音质的优美。
呼吸是发音的动力,是声乐的根底。
歌唱要求胸腹式呼吸,是一种用胸腔、横膈膜和腹肌等共同控制气息的呼吸方法。
这种方法人们一直认为是科学的、符合艺术要求的。
歌唱呼吸分吸气、呼气、储气、换气四个方面。
1. 吸气吸气时要吸得深而自然,均匀而平稳,不要有丝毫的强迫现象。
用口鼻吸气后,肺部充满了空气,横膈膜自然地向下降,两肋周围有一种柔软而伸展的感觉,不要过分地强调扩张以致产生发僵的现象,腹部应放松。
初学唱歌的人,吸气容易产生两种现象:过浅或过僵。
吸得过浅是一种胸式呼吸法,气息的容量较小,横膈膜、腹肌的操练才能不强,不能产生动力作用,容易造成喉部与下颚过份用力,使声音失去支持,显得苍白无力,并会很快损伤声带。
吸得过僵,由于精神与身体过于紧张,吸气没有做到放松,各器官不能很好的配合,也很难做到深而自然,这样声音容易失去弹性,传不远,音不准并缺乏色彩的变化,特别是唱高音更会感到无比困难。
最好的吸气是吸深,自然而舒展。
2. 呼气呼气即用气。
当空气从肺部呼出时,腹肌收缩,横膈膜逐渐上升、回复原状。
为了做到控制气息、保持气息、平稳而有支持的歌唱,发声时要求胸壁骨骼尽量保持不塌陷,横膈膜与腹肌互相配合,共同完成呼吸控制作用。
为了做到保持吸气状态,好似在继续闻着花的芳香,使吸气肌肉群起着积极作用,以免气息轻烟一样,没有任何阻力和控制,很快地呼出。
一般说来,中、低声区音域不高,用气相应地要少,高声区气息消耗较大,要适当加强呼吸控制才能,并保持一定的深度。
为了到达艺术要求,在中、低声区的根底上唱好高音极为必要。
练习时吸气的感觉更要加强。
犹如"喝气",喉咙翻开了,喉头稳定而向下,与气息支持相协调,这样互相有机的配合,得到很好的头腔共鸣,产生辉煌的高音。
练声方法之如何唱出美声
练声方法之如何唱出美声关于唱法美声唱歌的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。
继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了具体阐述。
美声唱法在演唱技术上的特点如下:呼吸要求有饱满的气息支持和敏捷自如的呼吸操纵能力,因此,排斥抽泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主见胸腹混合式的横膈膜呼吸法。
美声唱歌的格言是谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得唱歌。
正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音美声学派把轻松、光明、精确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集ZG鸣的最基本的手段。
起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它事实上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的主动协作和集中声音的共鸣。
良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。
在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有长久力,节省声带和体力消耗,延长演唱寿命。
声区声区的统一是美声唱歌训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的过渡音,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最终3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最终下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。
这样渐渐的量变的过渡就可幸免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的裂开音。
声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声唱歌的旋律线条优美动人的主要特点。
破坏声音连贯的缘由是多种多样的:起音不精确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现裂开音;呼吸操纵不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一[特殊是窄母音(i,e)和宽母音(a,o,u)之间的不统一]等,都影响声音的连贯。
声音的连贯首先是母音间的连贯。
用发子音的部位来唱母音(特殊是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或白声的缘由之一。
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2 0 年 9月受聘 于湖南理 工学 院 题 方面出现两种截然不 同的观点 。 03 音乐 系任 声乐 教授 。本人很 幸运 种 观点是歌唱时声音位置靠前 , 成为 了她 的学生 ,在她 的严 格训 另一种 观点 是歌 唱时声 音位 置靠 练 之下进 修声乐 。我作 为一 名声 后 。歌 唱时声 音位 置靠 前是声 音 乐教师 ,感悟最多 的是 Eea l 教授 在 高位 置 的基 础上 ,不 断朝着 额 n 对 音乐学 习 的认 真态 度 。例 如唱 头 前方 并且 向前进 行流 动 ,主要 歌剧选段 ,过去我只要 “ 过得去 ” 的感觉 为声音 非 常明亮 ,具有 穿 就行 ,但跟 Eea l 教授学习后 ,感 透力 ,声 音 富有华 丽 的色彩 ,歌 n 觉 囫 囵吞 枣就行 不通 。现在 ,我 唱时 轻 松 自如 并 且 声音 很 靠 前 。 常常为 了一个音 ,练一 遍不 行就 这是 当代 比较先进 、科学 的唱法。 两遍 ,一 堂课不 行就 两堂课 。 以 歌 唱时声 音位 置靠 后也 就是歌 唱 前总解决不 了的高音问题 ,经 E 时 声音 是 在 后 咽 腔 的位 置 歌 唱 , — 主要 的感 觉为 声音 比较 暗淡 ,歌 la e 教授一 点拨 ,就茅塞顿开 了 。 n 然而跟随 Eea l 教授学 习了三年多 唱时很 费力并 且声 音很靠 后 。这 n 以后 ,我更把 她那 种敬业 、严 谨 种方法 已经 落后 。Eea l 教授在教 n 授我 声乐 的同 时就非 常强 调声音 的态度 带给 自己的学生 。同时 也 感 到叶老师 声乐教 学 中的许 多声 的位 置一 定要 靠前 ,一定要 向前 乐技巧观念是 非常先进和科 学的。 不 断流动 的去歌 唱 。我 以前 歌 唱
一
2/ : 教 育 与  ̄/ o95 s ̄ 乐  ̄ 2 o .  ̄
时 ,声音 的位置很 靠后 ,声 音不 时所发 生 的事情 。 当时 ,他 给学 仅暗淡 而且 最 主要 的是歌 唱后身 生做 了两个 高音 的示 范 ,先 发 了 体和嗓子都很疲 惫 。经过跟 随 E 个 “ — 靠前 ”的声音 ,说 “ 这是 白 la e 教授三年多的潜心学 习,我 的 声 ,是错误 的” n ,随后又发了一个 靠后 ”的声 音 ,说 这是头声 ,它 声 音 比以前 明亮 多 了 ,歌 唱后也 “ 感到很轻 松。实践证明 Eea l 教授 能让你 感到 头腔 的振动 。 当时在 n 场的有 三个 学生 ,其 中有 一个 提 的这种方法是正确的。 二 、 国内外声 乐专 家所 持歌 出了异议 ,他说 : “ 老师 !在我 的 唱时声音位置 的观点 感 觉里 ,正好相 反 ,您 的 白声 是 国内外 的声乐 专 家们 对 声音 头 声 ,您 唱 的头声反 而是 一种 没 ”简直 岂 位置 的观点 也不尽 相 同。我 国声 有光彩 的、发 闷的声音 。 乐大 师沈湘在 他 的 《 声乐 教 学艺 有 此 理 !他 大 声批 评 那 位 学 生 。 术》 一书中就十分强调声音不应靠 可 那 位学 生说 : “ 录音 机 在 , 有 后要正 确 的靠 前 ,向前 唱 。此 外 您 不妨把 刚才 唱 的那 两个 声音 录 七十年 代施鸿 鄂先 生从保 加利 亚 下来 比一 比 ,看 看是 不是 像我 说 带 回勃 伦 巴诺 夫 ( 名男 低音 歌 的那样 ” 著 。实践是检验真理 的唯一 唱家格亚 乌洛夫 的老师)的格 言 : 标 准 ,录音机放 出米 的结 果证 明 歌唱 的秘 密是 靠前 、靠前 、再 靠 那位学生是对 的 ,我 自己从 学声乐 到现 在 ,也 音 是否靠 前还 是靠 后 的问题 理 解 有 过 与潘 乃 宪 老 师 的 同样 经 历 , 05 l 教 n 最 透彻 的是声 乐教 育家潘 乃宪 老 直到 20 年 遇 到 Eea 授并且 师 ,他在他 的 《 声乐探索之路 》 跟 随她学 习 三年 多后 ,我 的观点 一 书 中谈 到关 于声音 位置 靠前 —— 乃至声 音都 有 了很大 的改 变 ,与 靠后 问题 之争 时 ,阐述 了他 在六 此 同时也更 坚定 了我 攀登声 乐理 十 年代学 习声乐 时读 到第一 本声 论高峰 的信念 。 乐著作是 《 声乐歌 唱法译丛 》 ,其 三、Ee a ln 教授 关于歌 唱时声 中第一 篇 就是斯坦 利对 面罩 唱法 音位置的观点与方法 叶老师在对我 的声 乐教学 中, 的 “ 伐” 挞 ,并 把 “ 前 ”加 上 靠 “ 致命”二字 ;先人 为主的概念使 十分强 调我 的声 音应 向前流 动地 他在后 来 的声乐理 论研 究 中 ,设 去歌 唱 。有 时我稍有 一 点声 音靠 置 了许 多 障碍 ,把 面罩 视为 “ 禁 后 的现 象 都被 她 严 格 地 指正 了 。 区” “ 叶障 目”几 乎使他永远 说 到这 里 ,可 能会有 声 乐爱好 者 , 一 无法认 识 到声 乐 的真谛 ,直 到 帕 要 问那 又将用 什 么样 的方法 去解 瓦罗 蒂的 出现 ,老 帕 的唱法很 靠 决上 述 这一 问题 呢?我通 过她 的 前 ,这 时他才恍 然 大悟 。更有 趣 教授 ,总 结 了她 的方 法有 以下 五 的是他 在 17 98年一次 给学 生上课 点。第一 ,就是气息。她在教授我
室 内乐 团独 唱演员 ,多次举 办个 关于 声音 位 置 两种截 然 人 音乐会 。毕业后 来 到 中国任教 不 同的观点 声乐 爱好 者通 常在 学 习声 乐 声 乐 ,先后施教于 中央音乐学 院、 吉林艺术学 院等一些知名 的大学 , 的 同时 ,会 在歌 唱 的声 音位 置 问
歌唱 时的声音位置
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叶莲娜・ 比扬科夫斯卡娅教授声乐理论-方法解读 9
口 苗 辉
俄籍著 名女 中音 歌 唱家 叶莲 比如关 于歌 唱时声 音所 处位 置 的 娜 ・ 比扬 科 夫斯 卡 娅 ( l a P— 问题 ,在我 看来便 是应 该进 行讨 Ee i n akvki nosa )毕业 于俄 罗斯柴 可夫 论 和 研 究 的 问 题 之 一 。 同 时 对 于 a 斯 基 音 乐 学 院 声 乐 表 演 专 业 。 此 问题 的解 决 ,叶老师 就具有 其 19 95至 20 00年任俄罗斯—— 德国 独到 见 解 之处 。