音乐理论知识重点

·简谱视唱训练:参考教材:p60.p61,p62.
自主训练
·击拍训练(四二拍)视唱训练.并掌握半音,全音,八度的概念.
·音阶,大音阶的有琴训练
学习检测
·简单的简谱视唱.
·掌握乐音高低,长短的概念与感知.
第五讲节奏与节拍
内容构成:节奏—节拍—挥拍—简谱视唱
二训练过程
·项目(一):节奏体验
·节奏辨识与感知
唱名感知:不同的唱名所代表不同的音高感觉.(钢琴示范音阶.)
唱名训练:慢速—渐快—快速.认读简谱音符唱名.
参考教材p56页
项目(二):音高辨别
·音高的辩识与感知:在简谱中,用7个阿拉伯数字表示音高,数字越大,音越高;数字越小,音越低.
·为拓展音域,简谱用在音符上方加点表示更高的音.某音符上方加一个小圆点表示比该音符高八度,加两点表示高两个八度;用在音符下方加点表示更低的音,在某音符下方加一个小圆点表示比该音符低八度,加两点表示低两个八度.
·欣赏:威尔第<<饮酒歌>>
三:自主训练
四:学习检测
单元2识谱
·任务一声音的高低长短
内容构成:乐音有高低(音高),长短(音值),强弱(音强)和音色四种基本属性.音乐的表现就是以这四种基本属性改变进行的.音的高低组合形成旋律,改变音的长短组合形成节奏.
二.训练过程
项目(一):唱名辨认—唱名法分首调唱名法和固定唱名法.首调唱名法,例如1=C,1=F.等等.
·(1)节奏:相同和不同音值的音符与休止符按一定的规律组合起来叫节奏.
·(2)节奏型分为常规节奏,附点节奏,切分节奏,三连音节奏.
·节拍体验.需要注意的是,不能离开音乐的音响来单纯,枯燥的理解.强调对音乐节奏的整体感知.视觉上要注意对谱例的整体观察与视唱.
项目(二):节拍体验
·节拍辨识与感知
·节拍:音乐中,相同时值的强弱拍有规律的循环交替叫节拍.最常见的单位拍的时值标为四分音符.八分音符.节拍的循环以小节为单位进行.单竖线叫小节线,一细一粗的双纵线为终止线.每小节第一拍为强拍.
·参考教材:p58页
音长短的感知
·长度是指时间的长短,而音符所表现的并不是真正的准确时间长短,而是一个相对概念.但一旦确定了每一拍的长度后,其它音符的时间长短也就确定了.
·训练:使用钢琴训练学生击拍视唱
项目(四):简谱视唱
·简谱视唱要素:音准,节奏.
·一般方法:教师教唱,学生跟琴模唱,学生离琴视唱.
项目(三):挥拍视唱
·挥拍动作
·挥拍要领:前后两个半拍时间分配均匀,拍点正确,动作干净,手势清楚.
·挥拍动作图示(参考教材72页)
·跟琴训练
自主训练
·掌握二拍子,三拍子,四拍子的挥拍要领
·音阶模唱.
学习检测
·区分基本节拍的强弱规律
·掌握附点节奏,切分节奏的特点
简谱歌曲视唱
内容构成:音乐符号—音乐术语—简谱歌曲视唱
·还原记号表示将已升高或降低的音还原。
符号感知
·跟琴构唱
·分辨波音.颤音.倚音的区别
项目(二):术语wenku.baidu.com别
·速度术语:速度术语：音乐是时间的艺术，更是倾向于情感表达的艺术。音乐的情感表达在很大程度上与音乐进行的速度相关。一般说来“快乐”、“高兴”的情感表达常常采用快速的音乐来表现，相反“悲伤”、“愁苦”的情感表达经常出现在慢速的音乐作品之中。可见速度对音乐作品内容的表现有重大的意义，因此音乐作品都有速度的标记，要求演唱或演奏者按要求进行表演。
·昆曲的语言风格:柔媚婉转,细腻流畅.
·昆曲以第一人称的代言体方式进行表演,最大的特点是歌唱与舞蹈结合巧妙和谐.以曲笛,三弦,鼓,拍板以主要伴奏乐器.
·欣赏:昆曲<<牡丹亭.游园>>
·项目(四):京剧
·京剧的形成是多种地方戏曲的融合.由徽剧,汉剧合流而成.语言受湖广音和中州(河南)音影响甚重.
·京剧用程式化的歌舞来塑造人物,反映生活.所谓的程式,就是相对固定的,规范化的组织形式和表演方式.
·第六步明确歌曲速度;
·第七步明确歌曲力度
·自主训练挥拍视唱教材谱例
·学习检测掌握常见的术语符号
第六讲第三单元歌唱
任务一歌唱的基本能力
·内容构成:呼吸---发声—共鸣---咬字吐字
·训练过程
·项目(一):歌唱呼吸
·步骤1:吸气的基本状态—闻花,其目的是让歌唱的气息深而持久.呼气的基本状态—吹灰,其目的是让歌唱的气息均匀而有控制.
项目(一):符号辨识
·反复记号：音乐中经常会遇到相同的音乐旋律反复使用的情况，它们一般用反复记号来简洁的表现。表示该符号内的音符要反复一次演唱。如歌曲是从头反复可省略，仅用后面即可。有时也可用“DC”表示从头反复。
·连音记号：连接相邻两个相同音高音符的弧线，叫同音“连接线”，演唱（奏）时将连线内各音的时值相加，唱（奏）为一个音。将不同音高的音用弧线连接起来，表示弧线内的音要圆滑、连贯地进行。在歌曲中，标记有连音线的音唱一个字，叫圆滑线。
·举例示范:参考教材:p57页
·音高感知:半音,全音,八度的感知3-4叫做半音,是常见乐谱中,音与音最小的距离.1-2,4-5.5-6.6-7叫做全音,全音的距离为两个半音.
·音高训练:钢琴示范.八度训练,半音训练,全音训练,并练习模唱,构唱.
项目(三):音长辨别
·步骤1:音长的辨识与感知
·音长短的辨识:一个单纯的阿拉伯数字表示一个四分音符的长度.在数字右边的线叫”增时线”,一条表示该音延长一个四分音符的长度,两条表示该音延长两个四分音符的长度,以此类推.在数字下面加的线叫做”减时线”,一条减时线则将该音的时值缩短一半,再加一条则在原基础下再缩短一半.
步骤2:练习方式
·第一步缓吸缓呼—”数数”呼吸练习
·第二步缓吸急呼---”叹气”呼吸练习
·第三步急吸急呼---”喘气”呼吸练习
·第四步急吸缓呼---”惊吓式”呼吸练习
项目(二):歌唱发声
·步骤1:打开喉咙
·第一步“微笑”打开喉咙
·第二步“打哈欠”打开喉咙
·第三步“惊吓式”打开喉咙
·步骤2:声带发声训练
步骤2：歌词的“生动美”
步骤3：歌词的“真情美”
项目（三）：润腔听赏
步骤1：喜乐型润腔
步骤2：哀伤型润腔
步骤3：愤怒型润腔
步骤4：诙谐型润腔
步骤5：宣叙型润腔
自主训练与学习检测
自主欣赏不同唱法的歌曲，并能准确分辨其唱法形式与特点。
第二讲器乐听赏
内容构成：器乐音色听赏，器乐描摹听赏，器乐抒情听赏，器乐配合听赏。
·变音记号：一个八度有十二个半音，而简谱只有1234567i共八个音，每个音只表示一种音的高度，故人们在音符、音名上加上记号来将该音降低或升高，这种记号就叫变音记号。临时变音记号只对本小节内、变音记号之后、相同音高的音起作用，对其它的音无效。
·变音记号分为
·升记号#表示将该音升高半音
·降记号b表示将该音降低半音
自主训练与学习检测
自主听赏自己喜欢的乐曲，并说出所听音乐所表达的情感。
第二讲声乐任务
内容构成：音色听赏--语言听赏--润腔听赏
请看图：并结合平时的积累，分辨出美声唱法，民族唱法，通俗唱法。
训练过程
项目（一）：音色听赏
欣赏美声唱法，民族唱法，通俗唱法，并分辨其音色。
项目（二）：歌词听赏
步骤1：歌词的“凝练美”
音乐
第一讲听赏训练
内容构成：怎么听，听什么，有怎么样的联想？
听音乐的基本方法：
步骤1：
构建心境，排除杂念
步骤2：
静心的聆听，抓住要素
欣赏：《命运》,《二泉映月》并说出乐曲中的感情色彩
音乐联想与表达
步骤1：
描摹性联想与表达
步骤2：
情节性联想与表达
请欣赏：《百鸟朝凤》，《梁祝》了解歌曲的创作背景，以及歌曲内容表达的感情色彩，以更好的掌握歌曲情感的变化
·第一步大笑激起声
·第二步向远处呼喊软起声
·第三步近处大声朗诵舒起声
项目(三):歌唱共鸣
·步骤1:口咽腔共鸣
·方法:发声时口腔自然上下张开,咽喉充分打开,笑肌微提,下颚自然放下稍后拉,上颚有上提的感觉.
·步骤2:头腔共鸣
·方法:头腔共鸣称为头声.把口腔适当放大,下颚放下,软颚和小舌头尽量上提,使口,鼻,咽腔之间的通道和空间更宽些,声音沿着上腭
·欣赏:骆玉笙<<重整河山待后生>>
·项目(二):苏州弹词
·苏州弹词发源于江苏苏州,盛行于江,浙,沪长江三角洲一带,是一种散韵文体结合,以叙事为主,代言为辅的苏州方言说唱艺术.其表演形式为自弹自唱.
·欣赏:苏州弹词<<黛玉焚稿>>
·项目(三):昆曲
·昆曲分南昆和北昆,以南昆为主.南昆以苏州白话为主,北昆以中州韵白和京白为主.
力度术语
·力度术语:音乐中的速度术语主要在宏观的层面对音乐的情感表达起到情感范畴的作用，它决定音乐作品的情感基础是“欢乐”的还是“悲伤”的。
·常见术语表(参考教材82页).
简谱歌曲视唱
·简谱歌曲视唱要素:
·第一步明确歌曲高低;
·第二步明确歌曲长短;
·第三步明确歌曲节奏;
·第四步明确歌曲节拍;
·第五步明确歌曲记号;
·跳音记号：短跳音,长跳音.
·延长记号：半圆形的弧线中加上一个小圆点成为延长记号，该记号记在音符或休止符的上方，表示该音符或休止符的时值应按需要适当延长。
·倚音：出现在主要音的前面或后面的小音符。唱时要短而轻，一带而过。
·波音：从主要音开始，向上方或下方二度迅速波动一至二次演唱。
·颤音：从主要音开始，与上方二度音快速交替演唱。用tr表示。
·乐曲(或乐曲中的某一部分)从弱拍或强拍弱位开始.称不完全小节,它和乐曲或乐曲某一部分最后一小节合成完全小节.
节拍感知与训练
·四二拍,是以四分音符为一拍,每小节两拍.循环规律为:强,弱.
·四三拍,是以四分音符为一拍,每小节三拍.循环规律为:强,弱弱.
·四四拍,是以四分音符为一拍,每小节四拍.循环规律为:强,弱,次强,弱.
·曲艺和戏曲最能体现民族神韵的艺术表现方式:语言,唱腔,表演.
二训练过程
·项目(一):京韵大鼓
·京韵大鼓用北京话演唱,使其具有浓厚的京腔京韵.表演者在表演当中会随着故事情节发展表演身份随机应变.大多数时候是表演者本人,以第三人称的口吻在讲述故事,但有时为了更加直观形象表现故事内容,表演者须以第一人称的口吻模仿剧中的某个人或事物.
·京剧程式的功能和审美可概括为四化:简约化,虚拟化,技艺化,泛美化.
·伴奏乐队分文场和武场.文场以丝竹乐器为主,如京胡,三弦等.表现抒情场面.武场以打击乐器为主.如板,鼓等,表现武打场面.
·欣赏:红灯记选段<<都有一颗红亮的心>>
·自主训练
·学习检测
第四讲拓展训练
·重点:旋律鉴赏.调式.调性鉴赏.和声鉴赏.曲式鉴赏.
由教师随机放器乐乐曲音乐，让学生分辨是哪种乐器？并找出其音色特点。
在课下时，让学生听一曲交响乐和民乐合奏，并能分辨各种乐器。
第三讲曲艺与戏曲听赏
·曲艺—中华民族各种”说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期演变形成的一种独特的艺术形式.
·戏曲—指的是中国传统的戏剧.戏曲的内涵包括,唱,念,做,打.综合了对白,音乐,歌唱,舞蹈,武术和杂技等多种表演方式.
中国基本乐器的音色比较：
欣赏笛子乐曲《姑苏行》，唢呐乐曲《百鸟朝凤》，二胡乐曲《二泉映月》，琵琶乐曲《十面埋伏》，古筝乐曲《高山流水》。
比较与分辨各种不同乐器的音色特点。
外国基本乐器的音色比较：
欣赏萨克斯乐曲《回家》，吉他乐曲《爱的罗曼斯》，单簧管乐曲《白骆驼》等。
比较与分辨各种不同乐器的音色特点。
项目(一):旋律鉴赏
·旋律特征:旋律也称曲调,是一连串的乐音有组织的进行.旋律和日常语言关系十分密切,最早的音乐旋律的曲折变化,是依附于语言本身的.如中国人的吟诗,西方古老的圣咏.
·欣赏:柴可夫斯基<<第六交响曲>>
项目(二):调式,调性鉴赏
·调式调性特征:调式主要包括大调和小调,调性主要是调式的高度.大调比较明亮,小调较为暗淡;调性高的张力强,调性低的张力弱.作曲家常用大调来写宏伟明朗的音乐,用小调来写悲壮,忧郁的音乐.
·欣赏:舒伯特<<菩提树>>
项目(三):和声鉴赏
·和声特征:和声是几个音同时发响构成的.和声研究的对象是纵向结合.一条没有和声的旋律,就像一副只用铅笔勾勒出轮廓的画一样,而和声就是着色,它为线条增添了色彩,光影和立体感.
·欣赏:瓦格纳<<朝圣者的合唱>>
项目(四):曲式鉴赏
·曲式特征:曲式即音乐的结构形式,是乐曲的结构形式或者写作的格式.形成曲式的原则就是音乐的结构原则.其中最重要的原则是变化和统一.变化和统一是乐段构成的重要原则.三部性原则ABA是乐段发展的主要模式.
·步骤3:胸腔共鸣
·重点:振胸练习,把手放在胸部能体会明显的振动感并且发声结束时能回到气泡音状态.
项目(四):咬字吐字
·步骤1:咬字吐字要素
·第一步咬字吐字的位置主要表现在”一点”上.就是”贴着咽壁吸着唱,同时守着喉底胸口加以换字.