音乐理论知识重点
初中音乐全部必背知识点
初中音乐全部必背知识点
1. 音乐理论知识：
- 音符的名称和时值：包括整音符、二分音符、四分音符等常见音符的名称和时值。
- 调式与音阶：了解各种调式和音阶的构成和特点，如大调、自然小调等。
- 和声基本概念：掌握和声的音程、和弦和和声规则等基本概念。
2. 乐器基础知识：
- 常见乐器演奏技巧和分类：了解钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等常见乐器的演奏技巧和分类。
- 乐器家族：认识管弦乐团中的乐器家族，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
3. 音乐历史和作曲家：
- 著名古典音乐作曲家：了解莫扎特、贝多芬、巴赫等著名古典音乐作曲家的生平和代表作品。
- 音乐历史时期：掌握音乐历史上的不同时期，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
4. 音乐表演和欣赏：
- 音乐记谱法：掌握常见音乐记谱法的符号和意义，如五线谱、谱号、音高等。
- 音乐鉴赏和演奏技巧：研究如何欣赏各种音乐作品，并了解
基本的音乐演奏技巧。
5. 音乐文化：
- 地方音乐文化：了解中国不同地方的音乐文化，如京剧、昆曲、民族音乐等。
- 国际音乐文化：探索世界各地的音乐文化，如美国爵士乐、
巴西桑巴等。
以上是初中音乐全部必背知识点的基本概述，希望对你的学习
有所帮助。
乐理大纲知识总结范文
一、音乐基础知识1. 音乐的构成要素：高低、长短、强弱、音色。
2. 乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。
3. 音级：乐音体系中的各音。
4. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
5. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
6. 全音：半音和半间之和。
7. 音名：CDEFGAB，也叫基本音级。
8. 唱名：do re mi fa sol la si，多用于歌唱。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。
10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D。
11. 降级音：将基本音级降低半音，如降E、降F。
12. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升G、重升A。
13. 重降音级：将基本音级降低全音，如重降B、重降C。
14. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，标记为小写字母并在右上方加数字1。
15. 小字组：c1、d1、e1、f1，比小字一组高的各组，由低到高名为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
16. 大字组：C、D、E、F、G、A、B、C，比小字一组低的各组，由高到低依次定名为大字组、大字一组、大字二组。
二、记谱法1. 五线谱：由五条平行线组成，表示音高。
2. 简谱：用数字表示音高，符号表示节奏。
3. 休止符：表示音乐中的停顿。
4. 符头、符干、符尾：表示音符的高低、长短、强弱。
5. 谱号：表示音符的起始位置。
6. 谱表：五线谱中五条平行线的总称。
三、节奏与节拍1. 节奏：音乐中音的长短、强弱、高低变化。
2. 节拍：音乐中音的长短、强弱变化有规律地重复。
3. 拍号：表示每小节的拍数和音符时值。
4. 拍子：每小节内的拍数。
5. 拍号种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子。
6. 节奏类型：二拍子、三拍子、四拍子、五拍子、六拍子、七拍子等。
四、音程与和弦1. 音程：两个音在音高上的距离。
2. 自然音程：相邻音级构成的音程。
3. 变化音程：由同一音级两种不同形式或隔开一个音级构成的音程。
音乐基础学理知识大全
音乐基础学理知识大全
音乐基础学理是研究音乐的基础，建立音乐知识体系的基础。
以下是音乐基础学理的一些知识点：
音乐学理
音乐学理是关于音乐的学问。
包括音乐的元素：旋律、和声、节奏、节拍等。
此外还包括音乐的历史、文化等。
音乐元素
旋律
旋律是音高的组合，是听觉上最重要的音乐元素。
旋律是由高低不同的音符按照一定的节拍和节奏组成的。
和声
和声是由多个音符同时发出形成的声音效果。
和声是构成音乐的基本元素。
和声理论主要探讨不同音高和强度的组合。
节奏
节奏是音乐中的一种有机的组合形式，是各个音符按照一定的规律排列而形成的。
节拍
节拍是指音乐中明显的强拍和弱拍的交替出现，同时还包括音乐每小节的拍数和拍长的问题。
音乐符号
音乐符号是音乐语言的基础，包括各种音符和其他附加符号。
研究音乐符号是了解音乐乐谱的基础。
音乐基本功
研究音乐的基本功包括：节奏训练、音准训练、音乐记忆、指
法训练等。
掌握这些基本功可以让研究音乐更加轻松。
音乐风格
不同的音乐风格有不同的特点，包括古典音乐、流行音乐、爵
士乐等。
研究音乐风格可以更好地理解不同音乐类型的内涵和特点。
以上是关于音乐基础学理知识的简单介绍，希望对大家有所帮助。
音乐理论基础知识
音乐理论基础知识音乐理论是研究音乐结构和组织的基础学科，它包括音高、节奏、和声、旋律、形式、乐器法等多个方面。
音乐理论不仅对作曲家和音乐学者至关重要，对于演奏者和听众来说，了解音乐理论也能帮助他们更深入地理解和欣赏音乐。
1. 音高：音高是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的基调。
音高由音的频率决定，频率越高，音高越尖锐；频率越低，音高越低沉。
音乐中使用的音高通常以十二平均律为基础，即在一个八度内将音高平均分成12个半音。
2. 节奏：节奏是音乐的时间组织，它决定了音乐的速度和拍子。
节奏可以通过音符的长短和强弱来表现，例如四分音符、八分音符、全音符等。
节奏的组合和变化是音乐动态和情感表达的重要手段。
3. 和声：和声是音乐中不同音高同时发声所产生的音响效果。
和声学研究的是音高之间的相互关系，如何搭配和使用不同的和弦来创造丰富的音乐效果。
和声的基础是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和增三和弦等。
4. 旋律：旋律是音乐中单一音高线条的流动，它是音乐中最直接表达情感的方式。
旋律可以简单也可以复杂，它可以是重复的模式，也可以是自由发展的旋律线。
旋律的创作和表现是音乐创作中的核心。
5. 形式：音乐形式是指音乐的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。
不同的音乐形式有不同的特点和要求，它们为音乐提供了多样化的表现空间。
6. 乐器法：乐器法是研究不同乐器的演奏技术和表现力的学科。
了解各种乐器的特性和演奏方法，可以帮助作曲家更好地为特定乐器创作音乐，也能帮助演奏者更准确地表现音乐作品。
音乐理论的学习是一个长期而深入的过程，它要求学习者具备良好的听觉训练、理论知识和实践能力。
通过系统的学习和不断的实践，可以更全面地理解和掌握音乐的奥秘。
音乐学知识点音乐理论和音乐欣赏技巧
音乐学知识点音乐理论和音乐欣赏技巧音乐学知识点：音乐理论和音乐欣赏技巧音乐是一门综合性的艺术学科，它涵盖了音乐理论和音乐欣赏两个重要的知识点。
音乐理论主要探讨音乐的结构、元素和创作规律，而音乐欣赏是对音乐作品进行鉴赏和理解的过程。
在本文中，我们将深入探讨音乐学中的这两个关键知识点。
通过学习音乐理论和培养音乐欣赏技巧，我们可以更好地理解和欣赏音乐作品，提升我们的音乐素养。
一、音乐理论音乐理论是研究音乐基本概念、音乐元素、音乐形式和音乐创作规律的学科。
它包括了调性音乐理论和非调性音乐理论两个方面。
调性音乐理论主要研究以调式为基础的音乐，其中包括了音阶、音程、和弦、节拍、节奏等概念。
非调性音乐理论则主要研究以非调式音乐为基础的音乐，其中包括了序列音、全音音阶、和声措施等。
在学习音乐理论时，我们需要掌握一些基本的概念和技巧。
首先，了解音符和音程的基本概念是非常重要的。
音符代表了音乐中的音高和时值，而音程则代表了两个音符之间的音高间隔。
其次，学习和掌握音阶和和弦的构成是音乐理论中的关键内容。
音阶是按照一定的音程规律排列的一组音符，而和弦则是由若干个音符按照特定规则组合而成的。
最后，掌握节拍和节奏的概念，能够对音乐的节奏进行准确的把握。
音乐理论的学习还包括了对音乐形式和音乐创作规律的理解。
音乐形式指的是音乐作品内部各个部分的组织结构和关系，比如奏鸣曲的三部曲结构。
音乐创作规律则是指音乐作品的创作方法和技巧，比如主题的发展和变奏。
通过深入学习音乐理论，我们可以更好地理解音乐作品的结构和创作思路，提高我们对音乐的理解和欣赏能力。
二、音乐欣赏技巧音乐欣赏是指对音乐作品进行鉴赏和理解的过程，它需要我们具备一定的欣赏技巧和知识背景。
首先，我们需要了解不同音乐类型和风格的特点。
音乐作品可以分为古典音乐、流行音乐、传统音乐等不同类型，每种类型都有其独特的表现方式和风格。
了解和熟悉不同类型音乐的特点，有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。
音乐常用乐理知识点总结
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高：音乐中的音高是指音的高低，是由声波的频率决定的。
在西方音乐中，音高通常用音名（A、B、C、D、E、F、G）来表示，不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长：音乐中的音长是指音符的持续时间，它决定了音的时值。
3. 音色：音色是指不同音源产生的声音的特征，它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏：节奏是音乐中的时间秩序，它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素，了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子：音乐的节奏是由拍子组成的，拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍：在音乐中，每个拍子可以分成不同的时值，这些时值决定了音符的持续时间，这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值：时值是音符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符：音乐中还有一些没有音高的符号，这些符号被称为休止符，它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要，因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种，最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式：和声进行式是指和弦的排列和组合规则，它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学：和声学是研究音乐和声理论的科学，它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念，掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列，它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程：音程是指两个音之间的音高关系，音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质：音程是由音阶中的音符组成的，它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一，掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
音乐基本理论知识大全
音乐基本理论知识大全
1. 音符和音阶
- 音符是音乐的基本元素，代表音的时值和音高。
- 音阶是由一组音符按一定顺序排列而成的音乐旋律。
2. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中的基本脉动，用来衡量时间的单位。
- 节奏是音乐中不同音符和休止符的组合形成的模式。
3. 调式和调号
- 调式是音乐中的调性，代表音乐的情感色彩。
- 调号是音乐中用来标记调式的符号，通常位于谱表的开始处。
4. 和弦和和声
- 和弦是由同时演奏的多个音符组成的声音。
- 和声是多个音符同时演奏时形成的和谐关系。
5. 旋律和和声
- 旋律是音乐中的主要音部，代表音乐的主题和情绪。
- 和声是由不同音部同时演奏而形成的声音效果。
6. 乐谱和谱表
- 乐谱是音乐作品的书写形式，用来记录音符、节拍和指示等信息。
- 谱表是乐谱中的一种形式，用来显示不同音符在时间轴上的位置。
7. 音乐术语和符号
- 音乐术语是用来描述音乐元素和演奏指示的专门术语。
- 符号是用来表示音乐元素和演奏指示的图形符号。
8. 音乐的类型和流派
- 音乐可以根据其风格、起源和传统分为不同的类型和流派。
- 每个音乐类型和流派都有其独特的特点和风格。
以上是音乐基本理论知识的简要介绍，了解这些概念和概述可以帮助你更好地理解和欣赏音乐。
音乐知识点总结大全
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合，以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素，是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐，都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣，也可以传递文化和历史的信息，同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中，起源于巴洛克音乐时期，发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型，代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中，风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支，代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式，包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式，代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念，是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明，当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容，代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐，以宗教音乐为主导，提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式，它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式，其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲，代表作品有巴洛克时期的圣母经。
乐理知识知识点归纳总结
乐理知识知识点归纳总结乐理是指音乐知识的一门学科，包括音高、节奏、旋律等方面的知识。
通过学习乐理，我们可以更深入地理解音乐，并且可以在创作、演奏和理解音乐的过程中更加得心应手。
下面是对乐理知识点的归纳总结，希望能够帮助大家更深入地理解音乐。
一、音高和音名音高是指声音的高低，是由频率决定的。
我们通常通过音名来表示音高，音名是由A、B、C、D、E、F、G等音符组成的。
在乐谱上，音名是通过五线谱来表示的，每个音符代表一个音高。
了解音高和音名对于理解音乐基本理论是至关重要的。
二、音程和和声音程是指两个音符之间的距离，主要有大三度、小三度、纯五度等。
音程的概念在和声学习中非常重要，因为和声是由不同音程组合而成的。
了解音程可以帮助我们更好地理解和弦结构和和声进行。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间元素，包括拍子、节拍、拍号等。
学习节奏可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感，对于演奏音乐和创作音乐都非常重要。
四、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，指的是音乐中所使用的音调。
常见的调性有大调、小调等。
了解调性可以帮助我们更好地理解乐曲的基本结构和音响特色。
五、音阶和和弦音阶是由一系列音符组成的音乐段落，主要有大调音阶、小调音阶等。
了解音阶可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
和弦是由三个以上音符组成的和谐音乐段落，主要有大和弦、小和弦等。
了解和弦可以帮助我们更好地进行和声创作和演奏。
六、谱号和记谱谱号是表示音高和音名的符号，主要有高音谱号、低音谱号等。
了解谱号可以帮助我们更好地理解乐谱和音乐理论知识。
记谱是指用符号和记号来记录音乐的过程，是音乐创作和演奏的重要工具。
七、曲式和编曲曲式是指音乐作品的结构形式，主要有奏鸣曲式、变奏曲式等。
了解曲式可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和形式。
编曲是指将乐曲进行重新编排和改编，是音乐创作和演奏中非常重要的环节。
总的来说，乐理知识点的学习对于理解音乐和提高音乐能力非常重要。
通过对音高、音程、节奏、调性、音阶、和弦等知识点的学习，我们可以更好地进行音乐创作、演奏和理解。
音乐理论知识点
音乐理论知识点音乐理论是指研究音乐艺术创作、表演和欣赏中的基本原理和规律的学科。
对于追求音乐素养和专业音乐人来说，了解音乐理论知识是非常重要的。
在本文中，我将介绍一些音乐理论的基本知识点，帮助读者加深对音乐的理解和欣赏。
一、调性和音阶调性是指音乐作品中以某个音为基准，按照规定的音程关系组织起来的音符序列。
常见的调性有大调和小调。
音阶是由一定音程关系的音符所组成的音组。
主要有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶具有明快、欢快的特点，而小调音阶则更多地表现出一种悲伤或沉郁的情感。
二、节奏与节拍节奏是音乐中时间的有序组织。
节奏有两个重要的元素：节拍和拍子。
节拍是音乐中有规律的时间单位，常见的有二拍、四拍等。
拍子是根据拍子号的不同划分音乐的节拍规则，常见拍子号有2/4、3/4和4/4。
音乐中的节奏可以用不同的音符长度和休止符来表示。
三、调式和和弦调式是调性的特定种类，指以某个音为基准，按照特定的音程关系构成的调性。
常见的调式有大调和自然小调。
和弦是指由三个或更多的音同时奏响而形成的音符组合。
和弦有三个基本音程：半音、全音和大三度。
四、旋律和和声旋律是一系列音符的有机组合。
它由一组规则的音程关系和节奏组成，具有独立性和韵律性。
和声是指两个或多个声部（音符运动的线条）之间的音程关系和和弦关系。
和声的注意点是避免相同声部之间发生大声度的移动。
五、音乐符号音乐符号是一种特定的图形符号，用来表达音高、节奏和演奏技巧等。
常见的音乐符号包括音符、休止符、调号、音高符号等。
了解这些符号可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
六、音乐形式音乐形式是指音乐作品中的结构组织方式。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、主题变奏曲形式、序曲和舞曲等。
音乐形式的认识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
七、和声学和声学是研究声音编配、声音组合的学科。
它研究如何在多声部编配中保持和声的平衡，如何选择合适的和弦进行音乐创作等。
了解和声学可以使我们在音乐创作和和声编配中更加得心应手。
乐理知识点归纳总结
乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。
音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。
高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。
3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。
常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。
4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。
常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。
5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。
常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。
二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。
和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。
3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。
和声体系可以帮助音乐的编排和创作。
4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。
和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。
三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。
2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。
节奏感可以帮助演奏和表演音乐。
3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。
可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。
四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
乐理必背知识点
乐理必背知识点乐理是指音乐的理论知识和技巧，它涵盖了音乐的各个方面，包括音高、节奏、和声、调性等。
对于学习音乐的人来说，掌握一些乐理的基本知识是非常重要的。
下面就来介绍一些乐理必背的知识点。
一、音符和音程音符是乐谱上的记号，用来表示音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音之间的距离，可以分为纯音程和变音程。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。
变音程包括增一度、增四度、增五度、增八度和减一度、减四度、减五度、减八度。
二、调式和音阶调式是指一组音符的排列方式，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
音阶是指一组音符按照特定的音程逐个排列而成的序列。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
三、和弦和和声和弦是指由三个或更多音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
和声是指由多个声部组成的音乐的整体音响效果。
和声可以分为和声学和声和实际和声。
四、节奏和拍子节奏是指音乐中的时间感和强弱变化。
拍子是指乐曲中的基本时间单位和强弱分布。
常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
五、音乐符号和标记音乐符号是指乐谱上用来表示音乐元素的图形符号。
常见的音乐符号有升降号、调号、休止符、连音符等。
音乐标记是指用文字或符号标记在乐谱上的音乐指示，如快速演奏、轻柔演奏等。
六、曲式和形式曲式是指音乐作品的整体结构。
常见的曲式有奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
形式是指音乐作品中不同部分的排列方式和组织形式，如A-B-A形式、变奏曲形式等。
七、音乐理论学派音乐理论学派是指在乐理研究中形成的不同学派和流派。
常见的音乐理论学派有德国学派、法国学派、俄国学派等。
每个学派都有自己的理论体系和研究方法。
八、作曲技巧和分析方法作曲技巧是指作曲家在创作音乐时所使用的技巧和方法。
常见的作曲技巧有和声技巧、编曲技巧、对位技巧等。
分析方法是指对音乐作品进行分析和解读的方法，如和声分析、结构分析等。
乐理学知识点大全总结
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
音乐理论知识点
音乐理论知识点音乐是人们日常生活中必不可少的一部分，它有助于情绪表达、认知能力的发展，甚至对大脑功能具有积极影响。
要更好地欣赏和理解音乐，理解一些音乐理论知识是必要的。
本文将介绍一些常见且重要的音乐理论知识点，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
一、音符和音程音符是音乐中最基本的音素单位，代表了不同的音高和时值。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音之间的距离，通常用半音和全音来表示。
半音代表了音阶中相邻两个音之间的最小间隔，而全音则代表了两个半音的距离。
二、音阶和调式音阶是由一组音符按照一定规律排列而成的音序。
常见的音阶有大调、小调、和声小调等。
每个音阶都有着不同的音程和音质特点，给人们带来不同的情绪体验。
而调式则是在特定音阶上建立的一组音符，常见的调式有自然大调、自然小调、和声小调等。
三、和弦和和声和弦是指在同一时间内同时演奏的多个音，它是音乐和声中的基本组成部分。
通过不同的音程组合和排列，和弦可以表达出不同的情绪和意思。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
和声是指在和弦的基础上构建的音乐的整体结构，它通过不同的和弦的组合和变化来产生和谐的音乐效果。
四、节奏和拍子节奏是音乐中的时间单位，它描述了音符的持续时间和排列。
通过不同的节奏组合，可以产生不同的音乐效果和节奏感。
而拍子则是将节奏按照一定规律进行组织和划分的方式，它决定了音乐的基本节拍和韵律。
五、音乐符号和标记音乐符号和标记是音乐中用来表示音高、音长、演奏技巧等信息的符号和标记系统。
常见的音乐符号包括谱线、五线谱、音符符号、休止符等。
通过学习和理解这些音乐符号和标记，可以更准确地演奏和理解音乐作品。
六、曲式和结构曲式和结构是音乐中的组织形式和组织规律，它决定了音乐作品的整体结构和发展过程。
常见的曲式包括奏鸣曲、小步舞曲、交响曲等。
通过学习和理解曲式和结构，可以更好地理解音乐作品的内在逻辑和意图。
总结音乐理论知识点是理解和欣赏音乐的重要基础。
音乐基础知识点清单
音乐基础知识点清单音乐是一门美妙而古老的艺术形式，涉及到许多基础知识点。
无论你是音乐爱好者，还是学习音乐的学生，了解这些基础知识对于深入理解和欣赏音乐都至关重要。
在这篇文章中，我们将介绍一些音乐基础知识点，帮助你更好地了解音乐的魅力。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位，在五线谱上用符号表示。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音符的音高由符号的位置和附加的符号来决定。
音符之间的音高差距称为音程，比如从一个音符到另一个音符的距离可以是整全音程、半音程等。
二、节奏和节拍节奏是音乐中的时间组织，通过不同的音符和休止符的排列来表达。
节奏可以有不同的速度和重点，它直接影响到音乐的节拍。
节拍指的是音乐中的基本脉动，通常由强音和弱音组成，给予音乐以稳定的感觉。
三、调式和音阶调式是音乐中的基本音色模式，常见的调式有大调和小调。
调式决定了一段音乐的音高和音色。
音阶是调式中的一组音符，按照一定的顺序排列。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
四、和弦和和声和弦是由若干个音符按照特定的规律组合而成的音群。
和弦可以给音乐增添和谐的感觉。
和声是多个音符同时发出时的效果，它包括和弦的变化和音符之间的和谐关系。
五、节拍和节奏记号为了更好地表达音乐中的节拍和节奏，音乐中使用了节拍和节奏记号。
节拍记号通常在五线谱的起始位置给出，告诉演奏者音乐的基本节拍。
节奏记号用来表示音乐中不同节奏的组合方式，帮助演奏者正确理解和演奏节奏。
六、乐器和声音音乐通过乐器来发出声音。
不同的乐器有不同的音色和演奏方式。
乐器分为弦乐器、管乐器、打击乐器等多种类型。
掌握乐器的基本知识，能够帮助我们更好地了解音乐演奏的过程和技巧。
七、音乐家和作曲家音乐发展史上有许多伟大的音乐家和作曲家，他们给世人留下了宝贵的音乐作品。
了解他们的生平和作品，能够帮助我们更好地欣赏和理解音乐的内涵。
八、音乐形式和风格音乐常常以特定的形式和风格呈现，比如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
乐理知识点整理
乐理知识点整理乐理知识点整理是指将乐理方面的知识综合起来归类整理，以便及时复习和巩固所学知识，进而加深对乐理的理解。
一、音乐理论1、音乐理论的定义：音乐理论是指用不同的技术来分析和表达音乐中存在的调式、旋律、和声等元素，以及通过这些元素之间的联系和相互作用，从而揭示出音乐的构成原理和规律。
2、音乐理论的基本内容：（1）音高理论：包括十二平均律、调式、音高结构、音高构成等内容；（2）节奏与旋律理论：包括节奏格式、节拍、旋律结构、旋律识别、旋律分析、旋律构成等内容；（3）和声理论：包括和声的基本概念、和声的基本原理、和声的结构特征、和声的构成等内容；（4）乐曲分析：包括乐曲结构分析、乐曲节奏分析、乐曲旋律分析、乐曲和声分析等内容。
二、音乐知识1、把低音乐琴四件套分类：（1）钢琴：钢琴是一种带有金属弦的气鸣乐器，具有宽阔的音域，拥有高昂的音色；（2）小提琴：小提琴是一种木质空心乐器，具有浓郁的音色，能够表现出深情的情感；（3）大提琴：大提琴是一种木质空心乐器，具有低沉的音色，能够表现出凄苦的情感；（4）低音提琴：低音提琴是一种木质实心乐器，具有低沉的音色，能够表现出深沉的情感。
2、各种乐器的基本特点：（1）小提琴：小提琴拥有浓郁的音色，能够表现出深情的情感；（2）大提琴：大提琴拥有低沉的音色，能够表现出凄苦的情感；（3）古典吉他：古典吉他拥有优雅的音色，能够表现出温柔的情感；（4）电子琴：电子琴拥有多种音色，能够表现出丰富的情感。
三、乐理训练1、节奏训练：节奏训练是指通过节奏训练，来掌握和掌握节奏要素，增强对节奏的感知能力，从而提高对音乐的鉴赏能力。
2、旋律训练：旋律训练是指通过旋律训练，来掌握旋律要素，增强对旋律的感知能力，从而提高对音乐的鉴赏能力。
3、和声训练：和声训练是指通过和声训练，来掌握和声要素，增强对和声的感知能力，从而提高对音乐的鉴赏能力。
四、思考训练1、建立联系：建立联系是指通过思考，将不同的乐理知识联系起来，从而加深对乐理的理解。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
音乐学院音乐理论必背音乐常识大全
音乐学院音乐理论必背音乐常识大全1. 音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音元素的组合来表达情感和观念，包括声音的旋律、节奏和和声等。
2. 音乐的元素- 旋律：由一系列音符按照时间和音高的顺序组成。
- 节奏：音乐中的时间流逝和强弱变化的规律。
- 和声：多声部音乐中不同音符之间的关系。
- 音色：不同乐器或嗓音的独特特点。
- 动态：音乐的响度变化。
- 性格：音乐所传达的情感和氛围。
3. 音乐的分类- 古典音乐：音乐历史上形成的传统音乐，如巴洛克、古典和浪漫音乐。
- 流行音乐：大众喜爱的音乐，如摇滚、流行、爵士等。
- 民族音乐：不同地区或民族独有的音乐风格。
- 电子音乐：通过电子合成器等电子设备产生的音乐。
4. 音乐符号- 谱号：用于标示音符所代表的音高。
- 音符：用来表示音乐的基本音符。
包括全音符、二分音符、四分音符等。
- 节拍：音符的时间长度。
- 调号：标示音乐作品的调性。
5. 常见的音乐形式- 奏鸣曲：一种多乐章的器乐曲形式，常用于古典音乐。
- 弦乐四重奏：由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的演奏团体。
- 交响曲：多乐章的管弦乐曲形式，常用于古典音乐作品。
6. 音乐史上的重要音乐家- 贝多芬：著名的古典音乐作曲家，作品包括《第九交响曲》。
- 巴赫：巴洛克音乐时期的作曲家，作品包括《平均律钢琴曲集》。
- 莫扎特：古典音乐时期的作曲家，作品包括《交响曲第四十号》。
7. 常见的音乐术语- 卡农：一种音乐形式，是由一个声部开始，其他声部跟进并以逆行或变调进行演奏。
- 前奏曲：一首乐曲的开场部分，通常用来引入主题和创造情绪氛围。
- 赋格：以主题不断进行变奏和衍生的音乐形式。
以上是音乐学院音乐理论必背音乐常识的大致内容，希望能对你有所帮助！。
音乐简单乐理知识点总结
音乐简单乐理知识点总结音乐是人类最古老的艺术形式之一，它通过声音的组合和节奏的控制来传达情感和思想。
乐理是音乐的理论基础，它包括音高、节奏、和声、音色等方面的知识。
本文将就音乐的基本乐理知识进行总结，希望能够帮助读者更好地理解音乐。
一、音高音高是音乐的基本要素之一，它决定了音符的高低。
音高通常以音阶来进行描述，音符的位置在五线谱上表示，其高低取决于其位置在五线谱上的位置。
音高的单位是赫兹，不同的音高对应着不同的频率，高音的频率较高，低音的频率较低。
在音乐中，音高最主要的表现形式是音阶，音阶是一组按照固定规律排列的音高。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
在五线谱上，音符的位置决定了它的音高。
音符的高低通过在谱中的位置和附在音符上的升降号来表示。
二、节奏节奏是音乐中时间的组织和控制。
它主要通过将音符分解成不同的时值来表现。
音符的时值决定了它的持续时间，不同的时值通过不同的符号和休止符来表示。
常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
在音乐中，节奏是由拍子来控制的，不同的拍子决定了音符的排列方式。
拍子通常通过时间签名来表示，时间签名的分子表示一个小节中有多少个拍子，分母表示每个拍子的时值。
常见的拍子有2/4、3/4、4/4等。
三、音程音程是两个音高之间的距离。
在音乐中，音程用来表达不同音符之间的关系。
音程的大小取决于它们在音高上的距离。
音程分为纯音程和变音程，纯音程是音阶中的基本音程，包括纯一度、纯四度、纯五度、纯八度等。
四、和声和声是指不同音高的音符同时发声的方式。
在和声中，音符的组合和排列决定了和声的效果。
和声的基本理论包括和声的三原则、和声的组成方式、和声的进行方式等。
五、音色音色是声音的特殊质地，它决定了不同乐器和不同歌手的声音特点。
音色是由声音的谐波和泛音组成的，它可以通过频谱来表示。
常见的音色有明亮音色、暗沉音色、响亮音色等。
以上便是音乐的基本乐理知识的简单总结。
希望能够帮助读者更好地理解音乐，提高音乐素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
·变音记号分为
·升记号#表示将该音升高半音
·降记号b表示将该音降低半音
·乐曲(或乐曲中的某一部分)从弱拍或强拍弱位开始.称不完全小节,它和乐曲或乐曲某一部分最后一小节合成完全小节.
节拍感知与训练
·四二拍,是以四分音符为一拍,每小节两拍.循环规律为:强,弱.
·四三拍,是以四分音符为一拍,每小节三拍.循环规律为:强,弱弱.
·四四拍,是以四分音符为一拍,每小节四拍.循环规律为:强,弱,次强,弱.
项目(一):符号辨识
·反复记号：音乐中经常会遇到相同的音乐旋律反复使用的情况，它们一般用反复记号来简洁的表现。表示该符号内的音符要反复一次演唱。如歌曲是从头反复可省略，仅用后面即可。有时也可用“DC”表示从头反复。
·连音记号：连接相邻两个相同音高音符的弧线，叫同音“连接线”，演唱（奏）时将连线内各音的时值相加，唱（奏）为一个音。将不同音高的音用弧线连接起来，表示弧线内的音要圆滑、连贯地进行。在歌曲中，标记有连音线的音唱一个字，叫圆滑线。
步骤2：歌词的“生动美”
步骤3：歌词的“真情美”
项目（三）：润腔听赏
步骤1：喜乐型润腔
步骤2：哀伤型润腔
步骤3：愤怒型润腔
步骤4：诙谐型润腔
步骤5：宣叙型润腔
自主训练与学习检测
自主欣赏不同唱法的歌曲，并能准确分辨其唱法形式与特点。
第二讲器乐听赏
内容构成：器乐音色听赏，器乐描摹听赏，器乐抒情听赏，器乐配合听赏。
·第六步明确歌曲速度;
·第七步明确歌曲力度
·自主训练挥拍视唱教材谱例
·学习检测掌握常见的术语符号
第六讲第三单元歌唱
任务一歌唱的基本能力
·内容构成:呼吸---发声—共鸣---咬字吐字
·训练过程
·项目(一):歌唱呼吸
·步骤1:吸气的基本状态—闻花,其目的是让歌唱的气息深而持久.呼气的基本状态—吹灰,其目的是让歌唱的气息均匀而有控制.
·昆曲的语言风格:柔媚婉转,细腻流畅.
·昆曲以第一人称的代言体方式进行表演,最大的特点是歌唱与舞蹈结合巧妙和谐.以曲笛,三弦,鼓,拍板以主要伴奏乐器.
·欣赏:昆曲<<牡丹亭.游园>>
·项目(四):京剧
·京剧的形成是多种地方戏曲的融合.由徽剧,汉剧合流而成.语言受湖广音和中州(河南)音影响甚重.
·京剧用程式化的歌舞来塑造人物,反映生活.所谓的程式,就是相对固定的,规范化的组织形式和表演方式.
·欣赏:舒伯特<<菩提树>>
项目(三):和声鉴赏
·和声特征:和声是几个音同时发响构成的.和声研究的对象是纵向结合.一条没有和声的旋律,就像一副只用铅笔勾勒出轮廓的画一样,而和声就是着色,它为线条增添了色彩,光影和立体感.
·欣赏:瓦格纳<<朝圣者的合唱>>
项目(四):曲式鉴赏
·曲式特征:曲式即音乐的结构形式,是乐曲的结构形式或者写作的格式.形成曲式的原则就是音乐的结构原则.其中最重要的原则是变化和统一.变化和统一是乐段构成的重要原则.三部性原则ABA是乐段发展的主要模式.
·举例示范:参考教材:p57页
·音高感知:半音,全音,八度的感知3-4叫做半音,是常见乐谱中,音与音最小的距离.1-2,4-5.5-6.6-7叫做全音,全音的距离为两个半音.
·音高训练:钢琴示范.八度训练,半音训练,全音训练,并练习模唱,构唱.
项目(三):音长辨别
·步骤1:音长的辨识与感知
·音长短的辨识:一个单纯的阿拉伯数字表示一个四分音符的长度.在数字右边的线叫”增时线”,一条表示该音延长一个四分音符的长度,两条表示该音延长两个四分音符的长度,以此类推.在数字下面加的线叫做”减时线”,一条减时线则将该音的时值缩短一半,再加一条则在原基础下再缩短一半.
·(1)节奏:相同和不同音值的音符与休止符按一定的规律组合起来叫节奏.
·(2)节奏型分为常规节奏,附点节奏,切分节奏,三连音节奏.
·节拍体验.需要注意的是,不能离开音乐的音响来单纯,枯燥的理解.强调对音乐节奏的整体感知.视觉上要注意对谱例的整体观察与视唱.
项目(二):节拍体验
·节拍辨识与感知
·节拍:音乐中,相同时值的强弱拍有规律的循环交替叫节拍.最常见的单位拍的时值标为四分音符.八分音符.节拍的循环以小节为单位进行.单竖线叫小节线,一细一粗的双纵线为终止线.每小节第一拍为强拍.
·欣赏:威尔第<<饮酒歌>>
三:自主训练
四:学习检测
单元2识谱
·任务一声音的高低长短
内容构成:乐音有高低(音高),长短(音值),强弱(音强)和音色四种基本属性.音乐的表现就是以这四种基本属性改变进行的.音的高低组合形成旋律,改变音的长短组合形成节奏.
二.训练过程
项目(一):唱名辨认—唱名法分首调唱名法和固定唱名法.首调唱名法,例如1=C,1=F.等等.
·曲艺和戏曲最能体现民族神韵的艺术表现方式:语言,唱腔,表演.
二训练过程
·项目(一):京韵大鼓
·京韵大鼓用北京话演唱,使其具有浓厚的京腔京韵.表演者在表演当中会随着故事情节发展表演身份随机应变.大多数时候是表演者本人,以第三人称的口吻在讲述故事,但有时为了更加直观形象表现故事内容,表演者须以第一人称的口吻模仿剧中的某个人或事物.
中国基本乐器的音色比较：
欣赏笛子乐曲《姑苏行》，唢呐乐曲《百鸟朝凤》，二胡乐曲《二泉映月》，琵琶乐曲《十面埋伏》，古筝乐曲《高山流水》。
比较与分辨各种不同乐器的音色特点。
外国基本乐器的音色比较：
欣赏萨克斯乐曲《回家》，吉他乐曲《爱的罗曼斯》，单簧管乐曲《白骆驼》等。
比较与分辨各种不同乐器的音色特点。
·跳音记号：短跳音,长跳音.
·延长记号：半圆形的弧线中加上一个小圆点成为延长记号，该记号记在音符或休止符的上方，表示该音符或休止符的时值应按需要适当延长。
·倚音：出现在主要音的前面或后面的小音符。唱时要短而轻，一带而过。
·波音：从主要音开始，向上方或下方二度迅速波动一至二次演唱。
·颤音：从主要音开始，与上方二度音快速交替演唱。用tr表示。
项目(一):旋律鉴赏
·旋律特征:旋律也称曲调,是一连串的乐音有组织的进行.旋律和日常语言关系十分密切,最早的音乐旋律的曲折变化,是依附于语言本身的.如中国人的吟诗,西方古老的圣咏.
·欣赏:柴可夫斯基<<第六交响曲>>
项目(二):调式,调性鉴赏
·调式调性特征:调式主要包括大调和小调,调性主要是调式的高度.大调比较明亮,小调较为暗淡;调性高的张力强,调性低的张力弱.作曲家常用大调来写宏伟明朗的音乐,用小调来写悲壮,忧郁的音乐.
步骤2:练习方式
·第一步缓吸缓呼—”数数”呼吸练习
·第二缓吸急呼---”叹气”呼吸练习
·第三步急吸急呼---”喘气”呼吸练习
·第四步急吸缓呼---”惊吓式”呼吸练习
项目(二):歌唱发声
·步骤1:打开喉咙
·第一步“微笑”打开喉咙
·第二步“打哈欠”打开喉咙
·第三步“惊吓式”打开喉咙
·步骤2:声带发声训练
·还原记号表示将已升高或降低的音还原。
符号感知
·跟琴构唱
·分辨波音.颤音.倚音的区别
项目(二):术语辨别
·速度术语:速度术语：音乐是时间的艺术，更是倾向于情感表达的艺术。音乐的情感表达在很大程度上与音乐进行的速度相关。一般说来“快乐”、“高兴”的情感表达常常采用快速的音乐来表现，相反“悲伤”、“愁苦”的情感表达经常出现在慢速的音乐作品之中。可见速度对音乐作品内容的表现有重大的意义，因此音乐作品都有速度的标记，要求演唱或演奏者按要求进行表演。
力度术语
·力度术语:音乐中的速度术语主要在宏观的层面对音乐的情感表达起到情感范畴的作用，它决定音乐作品的情感基础是“欢乐”的还是“悲伤”的。
·常见术语表(参考教材82页).
简谱歌曲视唱
·简谱歌曲视唱要素:
·第一步明确歌曲高低;
·第二步明确歌曲长短;
·第三步明确歌曲节奏;
·第四步明确歌曲节拍;
·第五步明确歌曲记号;
音乐
第一讲听赏训练
内容构成：怎么听，听什么，有怎么样的联想？
听音乐的基本方法：
步骤1：
构建心境，排除杂念
步骤2：
静心的聆听，抓住要素
欣赏：《命运》,《二泉映月》并说出乐曲中的感情色彩
音乐联想与表达
步骤1：
描摹性联想与表达
步骤2：
情节性联想与表达
请欣赏：《百鸟朝凤》，《梁祝》了解歌曲的创作背景，以及歌曲内容表达的感情色彩，以更好的掌握歌曲情感的变化
自主训练与学习检测
自主听赏自己喜欢的乐曲，并说出所听音乐所表达的情感。
第二讲声乐任务
内容构成：音色听赏--语言听赏--润腔听赏
请看图：并结合平时的积累，分辨出美声唱法，民族唱法，通俗唱法。
训练过程
项目（一）：音色听赏
欣赏美声唱法，民族唱法，通俗唱法，并分辨其音色。
项目（二）：歌词听赏
步骤1：歌词的“凝练美”
·简谱视唱训练:参考教材:p60.p61,p62.
自主训练
·击拍训练(四二拍)视唱训练.并掌握半音,全音,八度的概念.
·音阶,大音阶的有琴训练
学习检测
·简单的简谱视唱.
·掌握乐音高低,长短的概念与感知.
第五讲节奏与节拍
内容构成:节奏—节拍—挥拍—简谱视唱
二训练过程
·项目(一):节奏体验
·节奏辨识与感知
·步骤3:胸腔共鸣
·重点:振胸练习,把手放在胸部能体会明显的振动感并且发声结束时能回到气泡音状态.