萨其拉-蒙古族青年马头琴演奏家青年歌手优秀音乐人
萨琪拉马头琴《札拉木哈日》
萨琪拉马头琴《札拉木哈日》萨琪拉马头琴《札拉木哈日》马头琴《鸿雁》 | 悠远蜿蜒，直抵内心马头琴版《我要醉在草原上》，撩人心扉的天籁旋律！马头琴《天边》| 悠扬婉转，悦耳动听马头琴名曲《黑骏马》最经典版本马头琴《青藏高原》| 辽远空灵，气势磅礴马头琴《我从草原来》 | 空灵清澈，净化身心马头琴《万马奔腾》| 石破天惊，势不可挡马头琴《牧歌》草原天籁马头琴《斯卡布罗集市》| 辽阔宽广，回味无穷！马头琴《草原之夜》有一种陪伴，一直在心间马头琴《嘎达梅林》，唱不尽的蒙古族英雄，震撼心灵的悲壮史诗马头琴《呼伦贝尔大草原》那么深情，那么唯美...马头琴《牧羊姑娘》 | 低回婉转，悦动心灵马头琴《天上的风》| 琴声悠扬，惬意闲适马头琴《草原上升起不落的太阳》如一股清泉流入人们的心田马头琴《草原晨曦》| 清馨幽雅，深情悠扬马头琴《梁祝》，凄美动人！马头琴《乌兰巴托之夜》| 悠远，空灵，壮美马头琴《大草原》辽阔悠远，沁人心脾马头琴《敖包相会》美如仙境，一听钟情！马头琴《初雪》太美了！马头琴《四季草原》，最美草原音韵，好听死了！马头琴《白马的传说》，深情大气，热烈奔放！马头琴《父亲的草原母亲的河》美到心里！马头琴《天路》美极了！马头琴《天堂》，浸润心灵，唤醒灵魂的天籁之音！马头琴《牧羊曲》别有一番风味！马头琴《美丽的草原我的家》，很美！马头琴《绿岛小夜曲》，婉转动听，撩人心弦！马头琴《远飞的大雁》好听死了，这才叫音乐！马头琴《在那遥远的地方》，闭上眼睛听，会醉的~马头琴《田野静悄悄》，琴声凄孤，思念涕下！马头琴《逝去的岁月》，追忆难忘的岁月马头琴曲《乡愁》马头琴《我爱祖国的大草原》马头琴《雕花的马鞍》，优美的旋律让人陶醉...马头琴《奔流的蒙古河》高亢奔放，如泣如诉马头琴《成吉思汗》，非常好听！马头琴《家乡》浓浓草原情，真好听马头琴《梦中的额吉》，深情婉转，瞬间被陶醉了！马头琴演奏《远古的梦》非常好听！马头琴《朱色列》马头琴《月光之夜》深情润美，酣畅淋漓马头琴《慈祥的母亲》沉醉其中，撞击心灵马头琴《草原恋》刚柔并济，明朗大气马头琴《玉门关》| 望断西北，何处是玉门马头琴《信念》热血沸腾、铿锵有力的一首音乐马头琴《绒花》悠扬动听，醉人心弦马头琴《蒙古缘》天籁之音，深远悠长马头琴《佛说》马头琴《如愿》深沉悠扬，宽广优美一首马头琴独奏《父亲》，是否也承载了你对他的深爱？马头琴《色楞格河》音色纯美，悠远辽阔马头琴《初升的太阳》悠远深沉，浑厚悠扬马头琴《摇篮曲》细腻真挚，柔情似水马头琴《传说》空旷辽阔，梦回草原马头琴《归来的马》真挚淳朴，细腻流畅马头琴《风中的苏鲁德》前奏刚响起就被征服了马头琴《天空》幽幽沁蓝，静谧深邃马头琴《走西口》，细绵悠长、如泣如诉、动人心弦马头琴《北国之春》，别有韵味马头琴《黑小伙》悠扬深情，温柔醉人马头琴与小提琴合奏《心中的戈壁》治愈心灵的音乐马头琴《心中的恋人》，带你找回梦中的情人马头琴《白驹》优美清新，干净流畅马头琴《回想曲》清新的草原风徐徐吹来，久久回荡......马头琴《达古拉》简洁有力，荡气回肠马头琴《森吉德玛》凄而不悲，哀而不伤马头琴《诺恩吉雅》，讲述一段凄美的故事...贺西格马头琴《哈黑尔河》马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。
民族声乐7级曲目
民族声乐7级曲目民族声乐7级曲目伴随着时代的进步和文化的交流，音乐在各个国家和地区间得到了广泛的传播和发展。
作为一类颇具特色的音乐，民族声乐在很多国家和地区都有着丰富的创作和演奏传统。
下面是关于民族声乐7级曲目的介绍。
一、汉族——《阳关三叠》《阳关三叠》是一首反映中国封建主义时代的歌曲，歌词讲述了一个士兵远离家乡，在战场上不幸战死的故事。
这首歌词婉转动人，充满感情，乐曲中配合着悠扬的琵琶声和弦乐，显得格外悲壮。
二、藏族——《卓玛拉姆》《卓玛拉姆》是一首表现了西藏农村生活的歌曲，歌词描绘了一位姑娘在田间努力的耕作，心中却时常思念自己的心上人。
这首歌曲的演唱方式主要为高亢激越的呼声和吐字，并不需要什么工具和乐器的配合。
三、蒙古族——《十三个太阳》《十三个太阳》是一首蒙古族套曲，乐曲全称为《十三马头琴打击番场表演》，是蒙古文化传统中的重头戏。
这首歌词旋律高亢华丽，由多台马头琴和喉音歌手演奏。
几十分钟的演奏过程中，演唱者时而舞动银鞍马，时而吐露激情高歌，十分壮观。
四、韩国——《阿里郎》《阿里郎》是韩国的知名民歌，歌曲以表达对阿里郎这个传统文化符号的爱戴为主。
这首歌曲的演唱方式以高声唱和轻拍太鼓为主，慢慢地引导听众进入到一种慷慨激昂的氛围中，令人产生一种强烈的民族归属感。
五、日本——《千本樱》《千本樱》是日本的民歌，是日本传统文化中的代表性曲目之一。
该曲采用了日本传统乐器——箫、琵琶等，结合了现代的配器手法，演唱者用婉转清亮的嗓音演唱，将这首歌曲娓娓道来。
六、越南——《春江花月夜》《春江花月夜》是越南最有名且最受欢迎的音乐之一，其背景取材自古代中国诗人张继的《春江花月夜》词。
演唱者通常伴以传统乐器，如弹拨乐器和粗拨木鱼等，音乐中展现了越南民族文化的独特魅力。
七、印度——《母恩大如海》《母恩大如海》是印度的一首民歌，歌曲讲述了母亲对自己孩子的付出以及父亲辅助母亲承担养育儿女的故事。
这首歌曲的演唱方式主要以印度传统的人声唱法为主，配合着锣鼓等浓烈的音乐气氛，更为凸显了歌曲表达的情感。
萨其拉图《琴缘·马头琴》
萨其拉图《琴缘马头琴》
佚名
【期刊名称】《中国电子商情：视听前线》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】悠扬的马头琴声，抑扬的蒙古长调，蒙古包的袅袅炊烟，远处飘来的奶茶清香，都让它在古老的马头琴声中化为轻絮。
马头琴细腻如小提琴，醇厚如中提琴，深情如大提琴；马头琴也如马语，深含悲悯之情，令倾诉者翻卷衷肠，聆听者愀然而泣。
萨其拉图的演奏音乐充沛、扎实有力：低频迅猛有弹性，高低眼神连贯自然：场感开阔、层次分明、定位准确，音色爽朗悦耳。
【总页数】1页(P134-134)
【正文语种】中文
【中图分类】J632.26
【相关文献】
1.萨如拉图雅的廷·巴特尔 [J], 贺雪枫;邢利峰;李勇
2.金花茶炮弹花辉映中马友谊萨它尔马头琴演奏民族音乐 [J], 乐明
3.简论马头琴演奏家仟·白乙拉的艺术成就 [J], 万·希诺;
4.带领牧民奔小康的将军之子——记锡林郭勒盟阿巴嘎旗洪格尔高勒苏木萨如拉图亚嘎查党支部书记廷·巴特尔 [J],
5.浅析巴图吉日嘎拉的马头琴演奏风格 [J], 那琴
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
十首最美的马头琴名曲
十首最美的马头琴名曲有人曾经说过：对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。
马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。
关于马头琴的起源有一个故事，相传有一个牧人因为十分想念他死去的一匹小马，就用马的腿骨作柱，马鬃作弓弦，制作了一个二弦乐器，因为牧人按小马的模样雕刻了一个马头安放在琴柄的顶部，所以就用“马头琴”命名这个乐器，虽然这只是个传说，但是早期马头琴的制作确实也用了马骨和马鬃。
马头琴制作工艺马头琴既有小提琴的高亢明亮，又有二胡、四胡的柔美流畅。
它的音质苍凉辽阔、浩瀚深邃，能给人以无穷的遐想；它富有人声美，表现力很强，它还可以模仿马叫的声音，可以称得上是惟妙惟肖。
1、黑骏马这首堪称经典中的经典，空灵寂静的草原与高迥寂静的苍穹自然和谐地融为一体，带你走进自由驰骋的草原胜景。
2、四季曲调悠扬流畅，描绘了锡林郭勒大草原一年四季自然景色的变化和牧民对家乡的热爱。
3、万马奔腾描绘了内蒙古千里草原的壮阔建设图景，热情奔放，气势磅礴，摄人心魄。
4、家乡“家乡”象—首优美的童谣，曲作者韩红在描绘童年记忆中的西藏时，并没有着力渲染那份神秘感。
而是以轻盈的乐句勾勒出纯真的情感。
5、孤独的白驼羔这首《孤独的白驼羔》悠扬而抚慰人心，传递万物共同的情感，生灵血脉相连，爱能够被音乐唤醒。
6、我从草原来德德玛名曲改编，用马头琴演绎出来，风吹草低见牛羊的景象仿若眼前。
7、清凉的杭盖描写水草丰美的山林和牧场的夏日风光。
8、朱色列流传于蒙古民族数百年的民间歌曲，“朱色列”是山峰名，讲述了清末两个青梅竹马的恋人受战乱影响无法在一起，只有朱色列山能安慰他们的故事。
古朴而悠扬，充满了来自遥远草原的苍茫韵味。
9、鸿雁鸿雁向苍天，天空多遥远。
柔美哀伤的旋律，触动每个人心底对家乡最柔软最美好的缱绻。
10、牧歌歌曲舒展优美，富有浓郁的草原气息，妥帖地体现了南北朝民间歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。
永不消逝的琴音——马—头琴演奏家桑都仍和他的马头琴演奏艺术
的损失，更是整个中华民族及中国文艺事业的重大
桑都仍，是“桑都仍演奏法”的创始人。他几
损失”。
乎用自己的一生来对“桑都仍演奏法”进行完善和
曾经同桑都仍大师一起工作过的著名作曲家、 补充。桑都仍“博采众长，刻苦研究，终于创立了
音乐教育家莫尔吉胡先生，在《消失的琴声——纪 一套新型的演奏技法。音色明亮圆润，干净利落，
NJSY20345）阶段性成果。 作者简介：万·希诺（1993-），女，蒙古族，内蒙古自治区兴安盟乌兰浩特市人。内蒙古自治区兴安盟乌兰浩特市希诺蒙古原生态
艺术传播中心，主任。蒙古国国立文化艺术大学艺术研究博士研究生。
148
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
图1
（1910 年～ 1966 年）和桑都仍（1926 年～ 1967 年）
曾担内蒙古歌舞团乐队队长、艺委会副主任， 等三位民族器乐演奏家。当时，他们可以说是蒙古
中国音乐家协会会员、内蒙古音乐家协会常务理事。 族传统马头琴演奏艺术三种演奏法、风格、流派的
为深入了解桑都仍大师英年早世的情况，笔者 领军人物。
本文通过文献资料的收集整理、调研访谈等研究路径，对于马头琴演奏家桑都仍的从艺生涯、演奏技艺、艺术传承等
方面，进行了系统的梳理和研究。尤其是对新时代传承发展桑都仍的马头琴艺术的价值和意义，进行了深入剖析，希
望能为中国民族艺术的繁荣发展，提供典型的研究个案和理论启迪。
关键词：桑都仍；马头琴演奏法；改革创新；传承发展
念马头琴演奏家桑都仍逝世 20 周年》一文中写道： 演奏风格含蓄细腻，意境深邃，具有很高的艺术造诣。
“马头琴演奏家桑都仍同志清白的一生，被诬陷为‘漆 对于内蒙古马头琴艺术新流派的形成，演奏技巧的
2017央视《星光大道》冠军傲日其楞最美3首歌,听得心都醉了
2017央视《星光大道》冠军傲日其楞最美3首歌，听得心都醉了！蒙古族小伙傲日其楞演绎的3首歌，征服了所有人。
每一首歌他都演绎得深情饱满，情感细腻。
彷佛把观众带入到悠远的意境中。
令人陶醉，听来感动。
▼傲日其楞唱的最美《天边》▼傲日其楞《牧歌》《耳畔中国》▼傲日其愣《绒花》（星光大道总决赛分赛）2017年，傲日其愣可谓是收获满满。
先是获得安徽卫视《耳畔中国》的亚军，后又是央视《星光大道》的冠军，并且登上全球瞩目的2018年央视春晚。
为你骄傲！傲日其楞来自内蒙古，是乌兰牧骑的后代，他希望继承“红色文艺轻骑兵”，以文艺温暖人心。
1992年9月出生于内蒙古赤峰市巴林左旗一个普通牧民家庭。
2011年考入赤峰学院音乐学院学习音乐表演专业，主修声乐。
2013年内蒙古青年歌手大奖赛三等奖；2014年全“华艺杯”获通俗组金奖；2016年参加“第二季中国农民歌会”获得“北部歌王”的称号。
此后，他站在央视《越战越勇》舞台上演唱，参加《耳畔中国》节目并获亚军。
腾格尔特别喜欢傲日其愣，曾为参加《耳畔中国》的傲日其愣隔空打气，一声“加油”饱含力量，让这位蒙古族北漂歌手备受鼓舞。
傲日其愣坦言腾格尔老师是自己心目中的偶像、也是音乐启蒙老师，小时候父亲用两头羊换来了老师的两盒卡带，这才开启了自己的音乐人生。
这位自信满满的翩翩少年继承了“以文艺温暖人心”这一宗旨。
用自己的理解去演唱出一首首别样的草原歌曲，在其中加入了长调和马头琴等元素，让草原的魅力展现得淋漓尽致，同时受到了评委们高度认可。
作为国内选秀类型综艺的翘楚节目，《星光大道》一直坚守着“百姓舞台”的节目宗旨，推出了无数来自民间的优秀歌手。
在这个舞台上，傲日其楞的才华也得到了最大程度的展现。
傲日其楞与著名男高音歌唱家阎维文合唱《天边》，这一经典演唱深深打动了现场观众和评委，外界评价阎维文和这个90后小伙儿把这首歌唱到了极致，绝对的天籁！阎维文评价：“他在音乐里面，最后加了长调，特别是刚一开始控制的唱，其实很不好唱。
万马奔腾 天边(yao)
展现了草原特有的壮观场面，前面部分 节奏缓慢舒展，描绘了一望无际的草原 上，马儿在悠闲的吃草；后面部分情绪 热烈，节奏紧凑、粗犷、激昂，仿佛难 以计数的骏马疾驰而过，犹如旋风，又 像闪电。
拓展：
天苍苍，野茫茫，今天我们也来把马儿放！
音乐小活动“飞蹄声声”
分组进行节奏练习与合作，模仿马蹄声声，感受草原欢 乐的节奏。
背景资料
• 《万马奔腾》是马头琴演奏家齐· 宝力高的代表 作品及保留曲目。针对这首乐曲，作者曾讲过一 个故事：在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马 背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度， 竭尽全力冲向终点。当他们冲过终点的时候，这 匹马突然倒地而死，马的主人抱着它的头痛哭不 止。这件事深深地触动着作者，他忘不了这匹马 那种奔腾不息、死而后已的精神。出于对大草原 的热爱、对马的热爱，作者创作了该曲。
通过以上的欣赏，对于蒙古音乐我们有 了初步了解，那诗人又是怎样赞美蒙古 草原的呢？
请欣赏歌曲《天边》
说一说
歌曲意蕴了什么？ 《天边》虽然是用情歌的方式在倾 诉，但它的意蕴应该比情歌更深远。 其词曲内涵更像远离草原家乡的游 子，对故乡深切思念和怀恋之情的 完美表达。
欣赏“呼麦”
“呼麦”，又名“浩林· 潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔 （chor）的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。运用特 殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声 部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发 出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节 口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声 的高音声部，获得无比美妙的声音效果。 2009年，呼麦被认定为中国非物质文化遗产
•马头琴音色柔和浑厚，独 具特色，演奏技术丰富。既 可以为民歌、说唱音乐伴奏， 也可以独奏。
天堂(男生独唱、马头琴独奏)-苏少版八年级音乐上册教案
天堂（男生独唱、马头琴独奏）-苏少版八年级音乐上册教案一、背景介绍“天堂”是一首融合了蒙古族的马头琴和中国的葫芦丝等民族乐器的歌曲。
歌曲诉说了人类对于爱和美好的向往，追求幸福的愿望，在歌曲的演唱和演奏中可以听到对于美好生活的共同追求和向往。
而马头琴则是蒙古族最具代表性和最受民众欢迎的乐器，是世界上唯一一种发音系统采用拨弦方式的弓弦乐器，因此演奏起来技巧要求极高，音色也十分独特。
二、教学目标1.了解“天堂”这首歌曲的演唱和演奏特点；2.掌握歌曲的旋律和基本节奏；3.学会马头琴独奏的基本奏法；4.培养合作意识，实现多种乐器的搭配演奏；5.提高学生的音乐鉴赏能力和演唱表现力。
三、教学内容1.歌曲演唱让学生听一遍歌曲，感受歌曲的节奏和旋律。
教师可以在歌曲演唱时跟随歌曲节奏挥动双手，协助学生把握节奏。
然后让学生跟着歌曲节奏和旋律一起唱，并在歌曲演唱中加强对歌曲情感表达的教学和引导，帮助学生逐渐掌握歌曲的演唱技巧。
2.马头琴演奏演奏马头琴独奏的学生可以先弹奏单音，然后结合一些和弦演奏，学会演奏歌曲的旋律和节奏。
在演奏时要注意其中的细节，如指法、音量、音准等等。
3.多种乐器搭配演奏在学生的演奏中，可以加入一些其他的民族乐器，例如葫芦丝和唢呐等等。
可以在合适的音乐节拍上安排场景，让各个乐器在合适的时机发声，以获得更好的演奏效果和音乐体验。
四、教学方法采用“听、唱、弹、演”的教学方法，注重基础的铺垫和练习。
学生可以在教师的指导下，分组进行歌曲演唱或马头琴演奏等练习，老师也可以渐渐地为学生们进行合奏和搭配演奏的指导，帮助他们把握乐器之间的配合关系。
五、教学评价教师可以采用问答、课后个人作业和出关键点考点的形式对学生的学习情况进行评价。
此外，也可以让学生们在学习完毕后进行集体音乐表演，并对表演进行点评和评价。
六、总结教学过程中应注重学生的实践操作能力和团队合作精神，让学生通过协同互动完成演奏任务和团队活动。
此外，在教学过程中应适当培养学生的音乐欣赏能力和音乐感知意识，提高他们的审美情趣和自我修养。
四年级上册音乐教案第五单元那达慕之歌｜人教版
1.理论介绍：首先，我们要了解蒙古族音乐的基本概念。《那达慕之歌》是一首典型的蒙古族民歌，它展现了蒙古族音乐长调、短调的特点和马步节奏的独特韵味。
2.案例分析：接下来，我们通过分析《那达慕之歌》这首歌曲，了解蒙古族音乐在实际中的应用，以及它如何传达那达慕大会的热闹氛围。
学生小组讨论环节，大家围绕蒙古族音乐在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。但在引导和启发学生思考时，我发现自己的问题设置还有待优化。为了更好地激发学生的思考，我将在下一节课尝试提出更具开放性和启发性的问题。
总的来说，今天的课堂教学取得了一定的成效，但也暴露出了一些不足。在今后的教学中，我将不断完善教学方法，关注学生的需求，努力提高他们的音乐素养。同时，加强课堂互动，鼓励学生积极参与，使他们在愉快的氛围中学习蒙古族音乐，感受民族文化的魅力。
3.学习蒙古族传统乐器——马头琴的演奏方法；
4.探索那达慕大会的文化背景，结合音乐作品进行创意表演。
二、核心素养目标
1.感知与欣赏：通过学唱《那达慕之歌》，培养学生对蒙古族音乐风格和特色的感知能力，提高对音乐旋律、节奏的辨识和欣赏水平。
2.表现与创造：运用所学的蒙古族音乐元素，进行创意表演，激发学生的音乐表现力和创造力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调歌曲的旋律、节奏和马头琴的演奏方法。对于难点部分，我会通过对比、示范等方式帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与蒙古族音乐相关的实际问题，如蒙古族音乐与现代音乐的结合等。
2.实验操作：为了加深对蒙古族音乐的理解，我们将进行马头琴的演奏练习，演示基本的演奏技巧。
四年级上册音乐教案第五单元那达慕之歌｜人教版
萨琪拉蒙语意思
萨琪拉蒙语意思
摘要：
1.萨琪拉的蒙语含义
2.萨琪拉在不同文化背景下的象征意义
3.萨琪拉在文学作品中的应用
4.萨琪拉在现实生活中的人们心中的形象
正文：
萨琪拉是一个常见于蒙古族文化和神话中的词汇，其蒙语意思为“命运”或“宿命”。
在蒙古族传统信仰中，萨琪拉是一种超自然的力量，主宰着人们的命运和人生轨迹。
人们认为，每个人的命运都是由萨琪拉掌控的，无法改变。
然而，在不同文化背景下，萨琪拉的内涵和象征意义有所不同。
在某些文化中，萨琪拉被看作是一种守护神，寓意着吉祥、幸福和繁荣。
而在另一些文化中，萨琪拉则被视为一种惩罚性的力量，寓意着不幸、灾祸和痛苦。
萨琪拉在文学作品中的应用十分广泛。
在很多小说、诗歌和戏剧中，作者都会运用萨琪拉的概念来探讨命运与人类自由意志之间的关系。
通过塑造各种不同形象的萨琪拉，作者展示了命运对人类生活的影响，以及人们在面对命运时的无奈和抗争。
在现实生活中，萨琪拉的形象也深受人们关注。
许多人相信，萨琪拉是生活中的一种神秘力量，它可以主宰人们的成功、失败、幸福和痛苦。
因此，许多人在面对困境时，会祈求萨琪拉的庇佑，希望它能给予自己好运和力量。
总之，萨琪拉作为蒙语中表示命运的词汇，在不同文化背景下具有丰富的
象征意义。
2023年人音版七年级下册《音乐》知识点
人音版七年级下册音乐知识点‖第一单元‖《一二三四歌》石顺义词臧云飞曲演唱形式：领唱、轮唱、齐唱、合唱音速：小快板『补充』轮唱指同意旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。
《中国人民解放军进行曲》演奏方式：管乐合奏音速：勇往直前、行进速度『补充』进行曲是一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲。
《拉德茨基进行曲》演奏方式：管弦乐合奏【奥地利】约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲音速：小快板『补充』西洋管弦乐队的主要乐器：木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。
铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。
打击乐器：小军鼓、大军鼓、定音鼓、三角铁、锣、镲（chǎ）、木琴、排钟。
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
《婚礼进行曲》演奏方式：管风琴独奏【德国】瓦格纳曲音速：中速稍慢『补充』管风琴：通过琴管发声，有二至数层手动键盘和脚踏键盘，音域宽广，音色丰富。
管风琴历史悠久，最早的管风琴于公元前250年诞生在古希腊，13世纪在欧洲广泛流行。
大型管风琴多在教堂使用。
《葬礼进行曲》演奏方式：钢琴独奏【波兰】肖邦曲音速：慢板『补充』①肖邦，波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代表人物之一。
主要作品有玛祖卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴曲及近二十首艺术歌曲等。
②钢琴：键盘乐器，通常有88个琴键。
其音域宽广，音色丰富，是当今世界上最主要的乐器之一。
钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两类。
第一架钢琴于18世纪初问世。
‖第二单元‖《长江之歌》音速：中速感情：亲切、热情地王世光曲胡宏伟填词《辛德勤的名单》音速：稍慢感情：痛楚地【美国】约翰·威廉姆斯曲『补充』旋律：旋律也称为“曲调”。
即将高低不同的音乐，按照一定的节奏进行有序的组织。
《眺望你的路途》音速：稍快【法国】布鲁诺·古莱曲史菁译词《伴随着你》音速：小快板【日本】久石让曲《穿越竹林》音速：稍慢舒缓地谭盾曲‖第三单元‖《青春舞曲》演唱形式：齐唱音速：中速稍快演奏乐器：热瓦普维吾尔族名歌王洛宾搜集整理『补充』热瓦普也写为“热瓦甫”，流行于我国新疆维吾尔族及塔吉克族及地区的拨弦乐器。
初中音乐《牧歌》
蒙古族民歌
聆听歌曲 《牧 歌》
在这首歌曲中，抒发了一种 什么情感？旋律节奏怎样？
表达了蒙古族热爱家乡歌 唱美好生活的感情。旋律 悠长，舒缓、宽广，速度 慢，节奏自由。
牧歌
无伴奏合唱 感受其意境
瞿希贤：（1919—2008）作曲 家，代表作有大合唱《红军根据 地大合唱》电影音乐《青春之 歌》，歌曲《听妈妈讲那过去的 故事》《飞来的花瓣》、无伴奏 合唱《牧歌》等
声 部 特 点
今天，老师和大家去欣赏感受 了很多形式的《牧歌》，大家也 发挥了自己的想象，丰富了《牧 歌》的表现。同时，我们也进一 步了解了蒙古族这个热情、幸福、 自由、能歌善舞的民族，最后让 我们再次演唱一遍《牧歌》结束 今天的课。
一起来走进内蒙古吧
热情好客，淳朴豪爽的蒙古族
蒙古族服饰
那达慕大会开幕式
赛马
射箭
马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，因琴头上雕有马头装饰，故称马头琴。马头琴是拉 弦乐器，音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也 可以独奏。比较著名的独奏曲《朱色烈》《四季》《草原新歌》
从艺50年蒙古族歌王拉苏荣唱响生命赞歌
拉苏荣12２０10年12月25日责任编辑：叶子版式策划：张文隆责任校对：绍文特别报道从艺50年蒙古族歌王拉苏荣唱响生命赞歌2003年，蒙古人民共和国申请马头琴成为非物质文化遗产。
这给了拉苏荣等蒙古族艺术家一个启示，蒙古族长调完全具备进入非物质文化遗产“人类口头和非物质遗产代表作”行列的条件。
作为“中蒙两国蒙古族长调民歌联合保护专家工作小组”的中方委员，拉苏荣为之积极奔走，全力配合申报。
2005年7月，拉苏荣赴锡林郭勒草原看望病中的哈扎布时，带给他一个令人振奋的消息，一个月前，蒙古国政府接受了中国政府的建议，中蒙双方正式签署了《联合申遗协议书》。
这令病中的哈扎布兴奋不已，他郑重地拿出一个造型像鼻烟壶一般的蓝色打火机打着了火，示意拉苏荣取火。
拉苏荣以为是老师要为自己点烟，连连摆手说：“不行不行。
”可哈扎布并没有理会拉苏荣的推辞，依然眼神执著地让火焰在燃烧着。
蒙古人视火为文明为希望，从古至今都在祭拜火神。
拉苏荣忽然意识到，老师点燃的不是一簇普通的火焰，而是要他接上火，将长调艺术薪火相传。
那一刻，屋里的气氛是那样的庄严、肃穆，感情的波澜是那样的紧张、剧烈。
拉苏荣的眼睛湿润了，恭敬地躬下身来……哈扎布点燃香烟后，“啪”地关上打火机，将它重重地放在了拉苏荣的手里。
当天，拉苏荣在这只打火机上贴上了一张白纸，上面郑重地写下自己永远要铭记的时刻：“2005年7月22日上午10点”。
2005年11月25日，联合国教科文组织正式公布了第三批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名单，中蒙两国联合申报的蒙古族长调名列其中。
哈扎布没有等到这一天，但可以告慰他的是，这次申遗得以成功正是因为他的学生拉苏荣。
中国驻蒙古国大使高树茂在分析成功的经验时说：“一方面，作为长调艺术歌唱家的拉苏荣，身体力行地把长调在中国发扬光大了。
另一方面，作为长调音乐理论家的拉苏荣，一直在以研究和记录的方式让长调得以保护，他把中国长调表演艺术家的生平和理论记录下来，并将之进一步推广。
王相见民族器乐曲选
王相见民族器乐曲选
《王相见民族器乐曲选》是一张集合了中国古典器乐演奏家王相见创作的多首民族器乐曲的专辑。
这张专辑中的曲目包含了中国多个少数民族的音乐元素，如《骑马追》、《草原狂想曲》、《伊犁河谷的秋天》等。
王相见是一位大师级的古典器乐演奏家和作曲家，他的作品常常能够唤醒人们内心深处的感怀和情感。
在这张专辑中，他将多种民族器乐的风格和元素融合在一起，创作出了许多令人感动的音乐作品。
《草原狂想曲》是其中的代表作之一，它以蒙古族特色的骑马声、草原风光、以及独特的音乐节奏和旋律构成，传达出草原上自由奔放的感觉。
而《伊犁河谷的秋天》则以缓慢柔美的旋律塑造出了秋景中的深情与思绪，引人深思。
这张专辑运用了丰富的民族管弦乐器和打击乐器的演奏方式，配合王相见精湛的演奏技巧和独到的音乐创作，使得这些曲目呈现出富有时代气息的音乐魅力。
无论是民乐爱好者还是音乐新手，该专辑都是一件值得聆听的宝贵之作。
蒙古族马头琴音乐
蒙古族马头琴音乐马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器。
它那独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密不可分。
在当今世界经济全球化、文化多元化的潮流中，挖掘其文化内涵、拓展其文化外延，意义尤为深远。
本文就其传说、形制、构造、演奏技法及马头琴音乐与所处草原文化脉络的关系作如下初步探讨。
一、马头琴的传说、形制、构造与草原文化在远古的草原上，流传着这样一段美丽哀婉的传说：勤劳善良的老牧人奥其尔，全家三口人就靠牧羊来维持生活。
家里唯一的心爱之物是一匹英俊而高大的枣骝马，每天与牧人一起牧羊、劳动，朝夕相处，情同手足。
一天，草原上传来了一个消息，说蒙古部落首领要举行“赛马”大会，谁的马跑了第一名，就将他的女儿嫁给这名勇敢的骑手……比赛中，老牧人奥其尔的小儿子贡嘎因枣骝马获得第一骑手的荣誉但是，授奖时，部落首领竟然不谈许配他女儿的事情，却示意手下差人把枣骝马给他牵来……部落首领跨上枣骝马后，箭一般地飞奔起来。
老牧人奥其尔非常气愤，他吹了一声口哨，枣骝马听到主人的口哨声后不停地打转、尥蹶子，一下子就把首领从马背上摔了下来。
首领忙让差人把枣骝马抓住，可枣骝马已冲出人群跑向远方。
首领立即命令弓箭手发箭，一霎那，枣骝马身中很多箭向家乡的方向跑去……当它用尽最后的力气于一天的午夜时分回到了老牧人的帐篷前时，它就倒了下来，随即便死去了……老牧人奥其尔悲痛欲绝，和小儿子贡嘎在枣骝马身旁整整守护了三天三夜。
第四天夜里，他梦见枣骝马和他说话了，并让老牧人用它的骨头和皮做成琴，每天带在身边。
于是，老牧人奥其尔用枣骝马的骨头做成共鸣箱、琴杆和琴轴，用枣骝马的皮蒙在共鸣箱上，用枣骝马的细尾做成琴弦和琴弓，最后用枣骝马的腿骨刻成一个马头装在琴杆上，自此，在辽阔无垠的蒙古高原上就诞生了第一把马头琴……在内蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这是内蒙古草原上的一段古老文化遗风，同时也说明了马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。
萨琪拉蒙语意思
萨琪拉蒙语意思
摘要：
1.萨琪拉的蒙语含义
2.萨琪拉在不同文化背景下的象征意义
3.萨琪拉的起源和发展
4.萨琪拉在现代社会的应用和影响
正文：
萨琪拉，一个源于蒙古语的词汇，其含义丰富且深远。
在蒙语中，萨琪拉代表着一种精神力量，它象征着勇气、智慧、善良和力量。
这一概念源于古代游牧民族的生活，他们对自然的敬畏，对和谐的向往，以及对生活的热爱。
萨琪拉在不同文化背景下的象征意义也多种多样，它既可以是蒙古族人传统的信仰支柱，也可以是现代社会人们追求的理想品质。
萨琪拉的起源和发展可以追溯到古代蒙古帝国时期。
当时的蒙古族人信奉萨满教，认为萨琪拉是一种神秘的力量，可以保佑他们战胜困难，获得幸福。
随着历史的发展，萨琪拉逐渐演变成一种文化符号，代表着蒙古族人对生活的独特理解和对未来的美好期盼。
在现代社会，萨琪拉依然具有广泛的应用和影响。
它不仅被用于各种艺术创作，如音乐、舞蹈、绘画等，还成为一种时尚元素，被融入到服饰、饰品等设计中。
此外，萨琪拉的精神内涵也启发了许多人，让他们在面对挑战和困境时，能够保持坚定的信念，勇往直前。
总之，萨琪拉作为蒙古语中的一个词汇，承载着丰富的文化内涵和深远的
精神价值。
它既是蒙古族人的信仰象征，也是现代社会人们追求理想生活的精神支柱。
马头琴声中的草原情怀
532024.05人们常说，草原情怀最宽阔，家园之心最真切。
这句话对生于斯、长于斯的“草原之女”苏尔格来说，是说出了根本、道出了真谛。
出生于二十世纪八十年代的苏尔格是一位新时代的马头琴演奏家。
在人们的心中，她的胸怀非常博大，大得能将草原大地深藏其中；而她的心声亦是那样的真挚，真挚得能将对家园的依恋化作马头琴“唱”出的乐魂。
2024年1月28日，在呼和浩特内蒙古艺术剧院音乐厅，新一代马头琴的领军人物苏尔格在刘沙指挥的内蒙古艺术剧院民族乐团的协奏下，举行了一场题为“家园”的马头琴协奏曲音乐会。
这场音乐会十分轰动，全国各地的马头琴名家及民族音乐爱好者齐聚一堂，马头琴声中的草原情怀听马头琴演奏家苏尔格协奏曲音乐会The Grassland Sentiment in the Sound of Morin Khuur文字_景作人怀着关切和激动的心情，聆听了这场意义非凡的音乐会。
苏尔格出生在一个马头琴世家，自幼便在父亲的指导下学习马头琴，后进入内蒙古大学艺术学院，随纳呼和、额尔敦布和、朝克等马头琴名家学习，并在蒙古国国立文化艺术大学获得了硕士学位，现为内蒙古艺术剧院民族乐团的马头琴演奏家。
苏尔格很小就领略到了草原音乐的奇妙，学会了用马头琴来歌唱草原、歌唱家园、歌唱自己的心愿。
此次的协奏曲音乐会，就是她回报草原、回报家园、回报师长、回报亲朋好友的一次充分展示。
她用自己的艺术，将燃烧在心头的炽热情感奉献给了所有深爱着她的人们。
在音乐会中，苏尔格演奏了三首马头琴协奏曲。
前两首是当代作品，即额·那日苏的马头琴协奏曲《家园》和伊拉图的《第三马头琴协奏曲》。
下半场是一首经典作品，即辛沪光的马头琴协奏曲《草原音诗》。
当额·那日苏的《家园》序“家园——苏尔格马头琴协奏曲音乐会” 海报54 MUSIC LOVER奏开始后，苏尔格手中的马头琴瞬间发出了一缕苍穹般的音波。
它就像一首辽远的牧歌，仰天发出了悠长而又康健的草原之音。
《万马奔腾》教学设计
《万马奔腾》教学设计【教学内容】赏析《万马奔腾》【设计思路】我通过“听一听”“唱一唱”“演一演”等环节对作品进行赏析，本课设计意在通过对作品的欣赏演奏加深对作品的理解，学习马的这种坚忍不拔、勇往直前的精神。
1、听一听：感受蒙古族音乐的风格，感受大草原的美，万马奔腾的宏大景象特别是万马冲刺嘶叫的壮观场景，体会“马背上的民族”那种豪放性格和拼搏向上的精神。
2、唱一唱：感受作者的创作意境，为后面的演一演打好基础。
3、演一演：让学生加深对蒙古族音乐的风格的理解，感受万马奔腾的亲身体验、身临其境般【教材分析】教材选自人教版八年纪下册第四单元《神州音韵》（四）欣赏课2《万马奔腾》，作品是马头琴演奏家齐.宝力高的代表作以及保留曲目，是一首马头琴独奏曲，由2段组成，第一段旋律悠长，展示大草原辽阔美丽，是典型的蒙古族长调，第二段情绪热烈，节奏紧凑，主体是一个快速激烈的乐句，马头琴的华彩演奏展示了马头琴的各种复杂技巧，展现了一幅万马奔腾的宏大景象，从而体现出蒙古人的豪爽和勇往直前奔腾不息的精神。
在乐曲的后半段出现了马嘶叫、马蹄、马铃的声音、风声等，画面壮观。
【教学目标】1、欣赏《万马奔腾》，让学生感受作品的情绪情感，进一步体验蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐，培养学生的民族情怀，激发学生对祖国音乐文化的热爱。
2简单了解马头琴的相关知识，能够辨别马头琴的音色。
3、通过反复聆听及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐欣赏能力，感受蒙古族音乐风格。
4、通过音乐的体验和感受从而学习马的勇往直前、奔腾不息的精神。
【教学重点】聆听《万马奔腾》，感受蒙古族乐曲的风格。
【教学难点】能够辨别马头琴的音色，了解《万马奔腾》这首作品。
教学用具：多媒体教学方法：聆听、小组合作、探究、讨论、编创等【教学过程】四、教学过程一：导入欢迎同学们来到林老师的课堂，今天我要送同学们见面礼物，我给大家表演一段舞蹈，不过同学们欣赏完后要回答老师的问题哦。
问题（1）：这段舞蹈属于哪个民族的舞蹈？（放音乐教师表演蒙古族舞蹈）对了，这一段是蒙古族舞蹈，你是怎么辨别的呢？我想请同学来表演几个动作好不好？（可以提学生从舞蹈动作上、音乐上入手），这个被誉为“马背上的民族”－－蒙古族自古就以能歌善舞著称，善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的美好生活，它的舞蹈动作多是以手臂和肩部为主，比如硬腕、硬肩、柔肩、抖肩等等。
疾风中的马马头琴曲简介
疾风中的马马头琴曲简介《疾风中的马马头琴曲》是一首优美动听的马头琴曲，让人仿佛身临其境地感受到疾风呼啸的气势。
马头琴作为蒙古族传统乐器之一，不仅具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，更以其独特的音色和演奏方式而闻名于世。
这首曲子以独特的节奏和韵律勾勒出狂风大作的场景，仿佛让人置身于风暴中感受到自然界的力量。
音符穿梭于琴弦之间，有时轻灵婉转，有时低沉深远，将疾风的愈演愈烈表现得淋漓尽致。
琴声如疾风呼啸而过，令人心潮澎湃，充满了激情和力量。
此曲在演奏上强调手指的技巧和灵活性，需要演奏者灵巧的手指技法来表现出疾风的冲击力。
演奏者用双手默契合作，将琴音演绎得淋漓尽致，给人以强烈的震撼和感染力。
琴曲中也融入了一些独特的演奏技巧，例如指法的切换和琴弦的弓弦技法等，使得整首曲子更加生动丰满。
除了在演奏上的技巧和功底要求高之外，演奏者还需要深入理解曲子所表达的意境，并将其转化为对琴曲的情感投入。
只有通过演奏者的情感表现，才能更好地传达给听众音乐所蕴含的情感和意义。
对于学习马头琴的人来说，《疾风中的马马头琴曲》具有很大的指导意义。
不仅可以提高演奏者的技巧水平，还能培养他们对音乐的理解和表达能力。
通过学习和演奏这首曲子，可以帮助演奏者更好地体会音乐的力量和美妙，提高他们对音乐的热爱和敏感度。
总之，《疾风中的马马头琴曲》充分体现了马头琴作为一种独特的音乐表达形式的魅力，它将疾风的力量和激情融入其中，让人陶醉其中。
无论是演奏者还是听众，都能通过这首曲子感受到音乐所传递的情感和美妙，深入领略马头琴独特而神奇的音乐魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
蒙古族青年马头琴演奏家青年歌手优秀
音乐人--萨其拉简介
四川成都艺术剧院民族乐团马头琴演凑家，优秀音乐人萨其拉：
中国马头琴学会会员
北京《青》乐团队长
内蒙古潮尔马头琴协会理事
四川省音乐家协会会员
成都马头琴培训基地负责人
成都市满蒙人民学习委员会艺术总监
成都市音乐家协会会员
成都市腾希文化传播公司艺术总监
成都市鹰图腾民族风情部落创始人
2001年以来萨其拉先生多次在国内外举行专场演出，同时还参加过内蒙古自治区举办的多个大小型文艺演出,以及四川省和成都市的春节联欢晚会均获得好评。
2001年8月跟随齐宝力高（世界级马头琴大师）参加千人马头琴演奏，创吉尼斯纪录，并跟随齐宝力高大师在北京、包头、鄂尔多斯等地演出
2002年参加内蒙古自治区全区大学生器乐比赛，演奏曲目《鄂尔多斯高原》获得：第一名
2005年在内蒙古呼和浩特市成功举办了个人马头琴专场演奏音乐会
2006年1月香港首届青少年艺术节，获民乐专业组一等奖
2006年1月世界华人艺术节，获四川赛区民乐专业组一等
奖
2006年11月创作个人作品马头琴独奏曲目《遥远的呼德》等
2007年2月第二届世界华人艺术节，荣获：全国民乐专业组银奖
2007年2月在第二届世界华人艺术节活动中展示精湛才艺, 荣获：世界华人优秀艺术人才奖
2007年11月四川省成都市文化系统举办专业团体、专业演员表演大赛
荣获：器乐专业组银奖
2008年中国红歌会总决赛，萨其拉满达组合，获得全国前六强的成绩
2008年11月26日参加中国红歌手在人民大会堂的汇报演出。
受到中央政治局常委李长春等中央领导同志的亲切接见
2009年协助内蒙的梅林组合夺得中国红歌会09年度全国总冠军
2010年3月发行了个人专辑《乐宴》
2010年5月创作了作品马头琴独奏曲《怀念》
2010年6月在成都成功举办个人音乐会
2010年10月中国“华夏春杯”酒歌大赛，满达组合荣获：铜奖
2011年合3月合作作品《青》正式发行！。