高校美术馆教育功能拓展的探讨与建议

高校美术馆教育功能拓展的探讨与建议通常，对于美术馆（主要指国家美术馆而言）的一般定义为：不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构，具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六项综合功能，而以收藏、研究、陈列展览为重点，带动其他功能的全面协作。

西方十八世纪以后，具有公共性特点的现代博物馆体系才逐步确立，包括了收藏、陈列展示、研究、教育、交流、服务六大功能，并逐渐对大众开放。

第一所大学美术馆是英国牛津大学于1683年建成的阿希莫里恩博物馆，于1823 年建成的耶鲁大学美术馆则是美国大学中最早设立的美术馆之一。

中国真正意义上的美术馆是改革开放以来的产物——此前许多省市设有展览馆，但基本上仅仅是提供场地，不存在上述现代美术馆的其它功能，因而不是严格意义上的美术馆。

国内大学美术馆也大多是在这一时期才开始出现的，目前除去各专业美术院校建有美术馆以外，首都师范大学、上海大学等高校也相继建立美术馆，此外还有相当数量的高校博物馆或类似机构，如北京大学、四川大学、中山大学等。

目前国内的许多艺术家和从事艺术生产活动的人员都依托高校进行艺术创作活动，这就给高校美术馆创造了良好的“环境”，使得美术馆直接面对艺术家和艺术品；与西方情况相反，从事艺术学术研究活动的大多数人员不完全是集中在国家美术馆，而是集中于高校，特别是专业类美术院校，这样得天独厚的条件决定了高校美术馆所具备的强大的研究能力，加上高校师生的教学活动，使中国高校美术馆的教育功能独具特色。

但就高校美术馆的教育功能而言，中国尚处于起步阶段。

近年来教育改革的全面推行意味着大学生将成为具有高等教育水准的人当中的主要组成部分，加大对于这部分人的艺术教育是加快提高我国民众整体素质的需要。

高校师生本身的素质给美术馆审美教育功能的实施提供了基础。

反过来作为各高校，特别是美术学院的重要机构——高校美术馆又为院校的创作和科研提供了强大的支持。

美术馆试图通过单项或者系列学术品格的剖析，继而引起广大师生和学术界的广泛关注和研讨，从而达到积累学术和繁荣创作的目的。

虽然有着诸多有利于美术馆教育发展的有利条件，在实际运作中仍然有相当多的新情况值得我们注意和思索。

尤其是在当代艺术发展状况、市场经济挑战和新传播媒介的变化中，很多新产生的问题有待回应和解决。

首先，现当代艺术模糊了艺术和生活的界限，人们对于艺术的理解发生了根本的变化，美术馆的传统模式受到了种种挑战。

例如，就“展示”的教育而言，单纯的呈现不能达到预期教育的目的。

这样的展示必须依托于美术馆雄厚的研究实力和成果，在此基础上建立前沿研究、专业性教育与大众审美教育的结构性关联。

当代艺术作品在空间维度和时间维度上都已经超越传统艺术，尤其是面对起源于“反博物馆体制”的诸如涂鸦艺术、过程艺术等形式，如何通过非美术馆空间进行美术馆教育，对我们提出了一个更新的母题。

其次，高校美术馆如何从相对狭窄和封闭的圈子走向更为广阔的天地，面对更为广大的受众？如何保持对社会的吸引力？当今时代互联网对艺术的传播，网络展览、评论和创作的增长，电子、影像艺术与新媒介天然的亲和性等等，势必对美术馆的传统公共言说地位的延续和发展构成挑战，面对这些问题，高校美术馆保持自己系统性、连续性、现场性教育特点和优势，保持典藏、陈设展示的基础作用，建立和巩固作为艺术创作、信息传播、文化交流的平台就显得尤为重要，这就需要更加进一步的思考和应对措施的建立。

任何解决好高校美术馆在当代美术馆建设潮流中的发展问题，才能保障美术馆教育功能的充分发挥，针对当下以四川美术学院美术馆为代表的高校美术馆在当下所面临的诸多问题，笔者提出以下建议：1、转变观念，正确认识美术馆教育功能在当代美术教育中的作用和意义长期以来，高校美术馆的定位存在严重偏差，把美术馆定位为“展览馆”或“陈列馆”，重展轻教，直接导致了学院美术馆的教育及教育研究工作停留在粗浅的层面，学院的美术教育普遍以美术技法（或创作）为主而忽略美术批评与美术史等层面的教育。

以近3年为例，四川美术学院美术馆举办了各种层次和规模的展览共计80余次，然而展览过程中的一个奇怪现象是：对学生进行现场教育频率最高的竟然是每年一次的考生试卷展，而其它大部分由美术学院师生设计、规划的展览，其利用率却相对较低。

归根结底，是因为没有意识到美术馆教育功能的重要性。

要改变这种局面，需要美术馆主管领导层在决策意识上重视美术馆的教育功能，学院领导也必须意识到美术馆和系科一样具备教育学生的功能，美术馆在很大程度上促进了美术学院学科交叉与融合的发展。

著名学者苏纳（Suina）通过认为，“图像和动态学习经验相交叉，效果最佳”。

我们把苏纳的实验结果运用到美术馆教育功能与学院教育相结合上来，这种良好的互补关系便充分显示了美术馆教育功能的多面性与重要性，也正好弥补了一些学校美术教育的不足。

因此，不能简单地将美术馆等同于学院的教育辅助单位，而是与系科一样具备美术教育功能的重要场所。

2、正确认识美术馆的功能和作用，积极承载文化建设的社会责任美术馆是美术学院创作与科研对外交流与展示的窗口，将艺术或审美教育从象牙塔中请出来和公众见面，美术学院通过美术馆达到了沟通或者说教育更多观众的目的。

作为公益性质的文化单位，美术馆承担的不仅仅是简单的展示，更为重要的目标是代表美术学院完成公共教育。

美术馆如何给自己定位，如何最大限度地发挥其功能和作用，是时代赋予美术馆的新问题。

一个美术馆在公共教育方面做得越好，其公益性程度越高，因此，美术馆建设万不可脱离公益事业单位这个基本属性，应努力将原来的单纯地为艺术家服务变成以为公众服务为中心，紧紧抓住“公众”这个对象。

公众对美术馆中的艺术精品也不再局限于单纯的欣赏，而是希望得到在其它文化空间所得不到的知识和教育。

坚持基本属性使美术馆得以生存，而不断满足公众的需要则是美术馆发展的驱动力。

3、改善基础设施建设，为美术馆发展提供保障我国高校美术馆基础设施和管理制度都还远远落后于一些发达国家的基本水平。

作为公共设施，美术馆在基础建设上具有一定的标准和要求，但是由于当初设计者和使用者之间没有关联，导致美术馆部分设施设计不健全、不到位。

如无工作电梯、灯光设计不合理、安保设施不完善等诸多问题，不适应现代艺术作品展览和最大程度服务公众的需要。

许多硬件设施陈旧老化，从发展的眼光看，这些都是影响美术馆办展水平和档次的瓶颈，因此，积极改善硬件设施，尤其是做好新建美术馆的基础设施建设的统筹，是适应当代美术馆发展潮流的重要指标。

庆幸的是，今天的高校美术馆，比如筹建中的中央美术学院美术馆、四川美术学院新校区美术馆，大都已经意识到了这些问题，在建设前期对基础建设就进行了积极的调研和功能分析，在这样的基础上，新美术馆必定更能适应美术馆功能需求和作用发挥。

基础建设另一个重要的方面，就是人力资源建设。

美术馆的内部机构职能、专业人员队伍以及运营管理模式的建设和完善，是决定美术馆功能发挥的充分与否的标准。

目前，和全国大多美术馆一样，高校美术馆管理人员大多也是半路出家，没有经历正规美术馆管理实践与理论基础的培训与教育，管理手段和方式相对落后。

这样的管理办法已经不适应一个现代化、多功能的综合型美术馆发展的需要。

要建设一支具备良好专业技术水平和管理能力的队伍才能更好的适应美术馆时代的需求，才能更加有效的发挥和促进美术馆教育功能的作用，所以美术馆管理队伍专业化建设迫在眉睫。

4、加大学术队伍建设、促使展览型美术馆向以服务教学研究为核心的综合型特色美术馆发展因地制宜，走研究型之路，树立鲜明的学术品格，是任何美术馆品牌塑造的基本要求。

国内大多数美术馆都有自己的学术委员会，相对来说，高校美术馆专家、学者队伍无疑是一流的。

可惜的是，我们却没有一个系统的机制来整合这些优势资源，这与美术馆研究型之路的发展方向不相符合。

我们需要取长补短，发挥学院各学科的优势和能量，强化美术馆在选择展览、自主策展上的自觉性、主动性和独立性，使美术馆不满足于传统的“收藏、展览”职能，和被动地成为租借场地的展览场所，而是从导向者的角度，敏锐地观察当代美术的发展潮流，积极参与当代美术的建设。

努力成为历史与现实、当下与未来、本土与国际、艺术与大众、艺术教育的当代转型等等的切换中心，这样才能更大程度地发挥美术馆对创作的导向作用，对学院教学和创作起到积极的推动作用。

美术馆教育的实施者不仅仅包括美术馆工作人员，事实上，美术院校专业教师也可以充分利用展览档期，利用美术馆现场进行实例教育或举办讲座，结合正在进行的重点展览，提供背景，给学生增加某个领域的知识，让学生了解美术发展的特征。

美术馆教育能将对学生的美术教育从被动接受变成主动参与，因此，在美术教师的教学方法上，美术馆的现场教育无疑是一种充分调动学生积极性、更具直观性、更容易被学生接受的教学方式，这与现代教育思想也是不谋而合的。

5、强化交流意识，扩大办展规模，提高办展层次，促进管理队伍和办展资源的有效利用交流与发展也是当今社会的共识，积极开展全面深度合作，争取更多的展览资源也逐渐成为美术馆人的共同意愿。

馆际交流在今天也不仅仅停留在参观和座谈会的层面上，而已深入到合八方之力谋共赢之事的阶段，比较突出的例子就是资源共享、互利互惠的馆际交换展。

大多美术馆都有自己的特色收藏，同时也有自己独立的策划展览。

换展使得本来资金和资源短缺的美术馆展览资源变得更丰富，达到了资源共享，展览的质量和数量也都在有限的空间和时间内得以提升，同时加强了区域文化的交流，在换与展的交替过程中有效地增加了我们的教育资源，同时也使得管理人员得到宝贵的相互学习和借鉴先进经验的机会。

伴随着中国经济的迅速发展，中国文化建设正在逐渐进入一个美术馆的时代。

美术馆、博物馆教育势必成为国民素质教育的重要场所，而我们美术学院美术馆不应仅仅把自己看作是美术学院的产品展示窗口，更应该有步骤、有计划地进行系统的审美教育，成为一个推动艺术交流、对话的平台，使审美教育的专业性和普及性协调统一。

在正确认识当代美术馆功能和作用的基础上落实好对策，才能应对各个层次的观众对美术馆教育功能不断发展和提高的需求，才可以使我们的美术馆更好地服务教学、服务大众。