格律诗中描写七律应该注意哪些问题？

【导语】七⾔律诗就是指七⾔⼋句⽽⼜合乎律诗规范的诗歌，简称七律，是律诗的⼀种。

律诗属于近体诗范畴，下⾯就给⼤家分享下格律诗中描写七律应该注意哪些问题？欢迎阅读！
字数
七⾔律诗，顾名思义，每句各有七字。

⼀般律诗有⼋句，⼋句以上称之为[排律]。

押韵
押韵的字俗称[韵脚]，⾮韵句的末字俗称[⽩脚]。

⼀般来说，近体诗要求[⼀韵到底]，即韵脚出⾃同⼀个韵部。

今⼈写格律诗宜参照[平⽔韵]或[新韵]。

北宋盛⾏[孤雁出群]之格，意思是律诗的⾸句采⽤邻韵，⽤来衬托其他韵句的本韵，故⼜称[借韵]、[探头韵]等。

⾃近代始，写诗⽤平⽔韵者，有[邻韵通押]之说，如平⽔韵中[⼀东]部与[⼆冬]部等，我认为可采⽤，因时制宜；新韵则是采⽤韵尾通押的⽅法，不存在邻韵之说。

平仄
律诗的平仄规则与绝句相同，遵循[相错]、[相对]、[相粘]的原则。

学习平仄句式不必背公式，只需掌握其规律即可。

我在其他⽂章中有独⽴讲解，这⾥就不重复了，有兴趣可以了解。

对仗
对仗可以说是律诗的招牌所在，⼴义上来讲，对仗的形式可以分为[⼯对]、[邻对]、[宽对]。

所谓[⼯对]，即上下对应的类⽬相同，如星对⽉、江对海等，属天⽂对天⽂、地理对地理；
所谓[邻对]，即上下对应的类⽬相近，如花对鸟、⽇对河等，属植物对动物、天⽂对地理；
所谓[宽对]，即上下对应的类⽬不限，只需词性和结构相同即可，如⼈对⽉，属名词对名词。

须注意的是词组结构，例如[江湖]是并列结构，[池柳]虽是两个名词组成，但实际却是偏正结构。

判断这两者的区别，主要在于前者是否⽤于修饰后者。

⽽狭义上的对仗⼜可细分为[当句对]、[流⽔对]、[错综对]、[隔句对]、[借对]等，我在之前有详细介绍过，此处亦不重复。

初学者学律诗，只需先掌握宽对即可，但切忌[合掌对]，即上下意思雷同。

风格
律诗尤其注意形式，除要求对仗之外，还要求⽤字典雅，辞藻华丽。

我认为今⼈不分追求辞藻，亦不必滥⽤典故。

章法
不管是绝句还是律诗，尤为注重[章法]，即起承转合。

律诗的章法与绝句有所不同，⼀般是每⼀联承担⼀个功能。

扩展阅读：七⾔律诗简介
扩展阅读：七⾔律诗简介
七⾔律诗的兴起，晚于五⾔律诗。

它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。

初唐沈佺期、宋之问、杜审⾔、李峤始有成篇，⾄盛唐，王维、李颀、岑参、贾⾄诸⼈刻意锤炼，⽅使它在体制上达到纯熟，⽽崔颢、李⽩仍有骈散交杂、半古半律之作。

这⼀时期的七⾔律诗虽亦有⾼华秀朗的名篇，但内容上绝⼤多数属于奉和应制、酬赠，⽐之五⾔律诗更见狭窄。

同时，盛唐时期李⽩、王维、⾼适等诗⼈的七律，多有失对、失粘、重字之误。

到了杜甫，七⾔律诗才展⽰其诗体潜⼒⽽打开艺术天地。

杜甫全⾯开辟了律诗的境界，时事政论、⾝世怀抱、风⼟⼈情、⽂物古迹，⼀概熔铸于精严的格律之中，把这⼀诗体的价值提到了⾜与古诗、绝句并⽴相峙的⾼度。

杜甫以下⾄中唐时期，七⾔律体未能推陈出新。

晚唐时期，七⾔律诗则打开了新局⾯。

温庭筠、李商隐、杜牧这⼏位七律圣⼿不仅修整了律诗的形体，⽽且改造了律诗的⽓质，把律诗艺术推进到了⼀个新的阶段。

明⼈胡应麟在《诗薮》内编卷五中总结了唐代七⾔律诗的发展历程：“唐七⾔律⾃杜审⾔、沈佺期⾸创⼯密。

⾄崔颢、李⽩时出古，⼀变也。

⾼、岑、王、李，风格⼤备，⼜⼀变也。

杜陵雄深浩荡，超忽纵横，⼜⼀变也。

”
五代时期七⾔律诗乏善可陈。

宋代七律创作延续了杜甫和中晚唐诗⼈的创新努⼒并在“江西诗派”⼿中逐渐定型，⾛出了⼀条以理趣见长、以议论为诗的新路⼦，佳作不少。

元明清以下，七⾔律诗逐渐衰落。