12动画(本)《动画视觉传播》课程教学大纲 2
动画基础课程教学大纲
动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。
二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。
3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。
3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。
四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。
五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。
视觉传播课程教学大纲
视觉传播课程教学大纲视觉传播课程教学大纲视觉传播是一门涉及图像、设计和传媒的学科，它探讨了视觉元素如何通过不同的媒介传达信息和观点。
在当今数字化时代，视觉传播的重要性愈发凸显。
因此，设计一份全面而有深度的视觉传播课程教学大纲就显得尤为重要。
本文将探讨一个理想的视觉传播课程教学大纲的构建和内容。
1. 课程简介视觉传播课程的第一部分应该是一个简要的课程简介，介绍课程的目标、学习成果以及课程的结构和形式。
这部分应该概述学生将学到的知识和技能，以及如何应用它们于实际项目中。
2. 视觉传播的理论基础在这一部分，学生将学习视觉传播的理论基础，包括视觉感知、视觉语言和视觉传达的原则。
学生将了解视觉元素如线条、形状、颜色和空间如何影响观众的感知和理解。
此外，学生还将学习如何运用这些原则来设计视觉传播作品。
3. 设计工具和技术这一部分将介绍学生需要掌握的设计工具和技术。
学生将学习使用设计软件，如Adobe Photoshop和Illustrator等，来创建和编辑图像。
此外，学生还将学习摄影技巧、图像处理和排版等方面的技术。
4. 视觉传播的应用领域在这一部分，学生将了解视觉传播在不同领域的应用。
例如，在广告和市场营销中，视觉传播如何吸引消费者的注意力和传达品牌价值。
此外，学生还将学习在新闻媒体、电影和电视等领域中，如何使用视觉元素来讲述故事和传达信息。
5. 视觉传播的伦理和社会责任这一部分将探讨视觉传播的伦理和社会责任。
学生将学习如何在设计过程中考虑到不同文化和社会背景的观众。
此外，学生还将了解视觉传播对社会和个人的影响，并思考如何在设计中传达积极的价值观和信息。
6. 实践项目和案例分析在这一部分，学生将参与实践项目，并进行案例分析。
学生将有机会应用他们学到的知识和技能，设计和创建视觉传播作品。
此外，学生还将分析和评估现有的视觉传播作品，以加深对视觉传播原则和策略的理解。
7. 评估和反馈最后一部分将涉及课程的评估和反馈机制。
动画概论教学大纲
动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介，广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术，培养学生对动画创作过程的理解和技能，以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述：动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理：影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术：手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术：计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术：合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计：角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述：剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程：概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析：经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价：对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势：了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授：通过课堂教学，为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作：鼓励学生参与动画创作实践，提高其动画制作技能3.1.3 案例分析：对经典动画作品进行分析和讨论，激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品：学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试：对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时，具体安排如下：第1-2周：动画基础概述第3-4周：传统动画技术第5-6周：数字动画技术第7-8周：特殊效果动画技术第9-10周：角色设计第11-12周：故事叙述第13-14周：动画制作流程第15-16周：动画作品赏析第17-18周：动画制作流程评价第19-20周：动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队：由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源：提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式，并注重学生的创作实践和创意发展。
视觉传达设计基础教学大纲
课程名称
视觉传达设计基础
课程代码
76050245
课程学分
4
授课时数
108
课程属性及模块
艺术设计专业必修课
开课学院
美术学院
课程定位及课程简介：
本课程是艺术设计专业的必修基础课，课程将设计理论为基础，以设计案例为引导，对商业美术设计的理论及设计实践进行较为系统和深入的阐释与分析。本课程由两大部分组成，共12章，内容包括设计素描、设计构成、基础图案、平面设计基础知识、版式设计、标志设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计。通过本课程的教学，以提高学生对平面设计基础理论水平与实战能力，对实际商业美术设计案例进行比较系统和深入的阐释与分析，本课程是学生修读后续课程重要的基础。
课程评价建议：
1、本课程全学期开课，课程考核方式为考试。
2、学生平时成绩（包括出勤、作业等）占20%，期中成绩占20%，期末成绩占60%。
课程资源开发与利用：
一、教材：
《平面设计基础》郭新生主编中国水电水利出版社2011年1月
二、推荐教参：
[1]《全国信息技术人才培养工程指定培训教材》信息产业部电子教育中心组编徐帆编辑清华大学出版社2014年8月
（1）了解企业形象基本理论知识；
（2）了解CI\VI\MI。
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第十章：书籍装帧设计
第一节：书籍装帧设计概述
第二节：书籍装帧设计的系统构成
第三节：书籍装帧设计的开本与装订
(1)掌握书籍装帧的设计原理和方法；
（2）能独立设计完成整套书籍装帧设计作品。
8
第十一章：命题创作练习
第一节：命题创作练习
掌握命题创作的基本流程和方法。
课程设计基本理念：
《视觉传达》教学大纲
《视觉传达》教学大纲一、课程性质和任务视觉传达设计：传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计课程面向设计专业学生，是设计中的一门专业基础课。
此课程是一种思维训练的课程，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。
视觉作为人与人之间的设计图像交流，是人与人之间的设计图形信息共享形式。
此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中，以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。
设计重点在于创意训练与设计流程、表达。
1、认识视觉传达设计立体部分的具体内容和应用范围；2、掌握视觉传达设计立体部分的设计程序；3、掌握视觉传达设计立体部分的基本要素设计和应用要素设计的技能.二、教学基本要求通过本课程的教学，着眼"大视觉"的概念,以艺术与设计思维综合的方式对"传达"进行实验性探究,让学生全面了解视觉传达设计的学科架构与最新发展动态,并努力尝试有别于前人的创新设计.教学重点：本课程在视觉传达设计的基础上进行视觉传达立体部分的设计。
作较全面、系统训练，通过教学与设计制作实践，学生应具有视觉传达立体方面的综合造型和设计能力。
教学难点：艺术设计专业的学生容易将视觉传达设计仅仅局限在平面设计的认识上，而随着时代的发展，视觉传达设计所包含的领域已扩展到空间中的应用，既要体现设计的综合性，又要突出视觉传达设计的特点，培养学生对视觉传达设计立体部分的兴趣，强调视觉传达设计立体部分的重要性。
并在教学中通过实际案例、现场调查、企业参观和专题讲座增强学生的学习积极性。
1.本课程教学让学生更进一步地理解和掌握视觉传达设计系统知识和技能，使课堂讲学与实地参观、课题实践、实验室学习、参与国内外设计竞赛结合起来，主要培养学生的创造能力、动手能力和表达能力，在课堂教学外，引导学生参与产、学、研活动，积极投身于实践设计，教授学生着眼于实际，运用平时所学到的知识，严谨、务实地解决现实生活中所存在的问题。
传播学教学大纲(二)2024
传播学教学大纲（二）引言概述：本文旨在介绍传播学教学的大纲，旨在帮助教师和学生更好地了解传播学课程的核心内容和教学目标。
本大纲以五个主要部分为基础，涵盖了传播学的核心理论和实践知识。
每个主要部分又以五至九个小点展开，详细讨论了各个知识点的重要性和教学内容。
正文：一、传播理论：1. 信息传播模型：介绍传统线性模型、交际模型和媒体效果模型的概念和特点。
2. 传播的效果：探讨媒体对受众的影响和行为改变。
3. 社会认知理论：分析观众对媒体信息的理解和解读方式。
4. 社会网络理论：研究社交媒体在传播过程中的作用和影响。
5. 文化研究理论：理解媒体对文化传播和文化认同的作用。
二、大众传媒：1. 新闻报道原则：传达新闻事实的准确性、及时性和客观性。
2. 媒体伦理：探讨新闻报道和媒体操纵行为中的道德问题。
3. 媒体政治经济学：分析媒体所有权和政治经济背景对新闻内容的影响。
4. 社会舆论：评估媒体对社会舆论的塑造和引导作用。
5. 社交媒体：研究社交媒体在舆论传播和个人互动中的重要性。
三、广告与公关：1. 广告传播理论：介绍广告的构建、营销和影响因素。
2. 广告策略和创意：探讨广告设计和创意表现的重要性。
3. 公关原理和实践：解析公关活动的策划、执行和评估过程。
4. 品牌管理：研究建立和维护品牌形象的策略和方法。
5. 数字营销：讨论数字媒体在广告和公关中的应用和效果。
四、传播研究方法：1. 调查研究：介绍问卷设计、样本选择和数据分析技术。
2. 实验研究：探讨实验设计、因果推断和实施过程。
3. 访谈和观察：分析访谈和观察在传播研究中的应用和局限性。
4. 内容分析：研究文本和图像在传播中的语境和意义。
5. 数量和质性研究：比较数量研究和质性研究的优缺点和适用范围。
五、国际传播研究：1. 全球传播流动：探讨跨国媒体和全球化对文化交流的影响。
2. 跨文化传播：分析不同文化背景下的信息接收和解读差异。
3. 发展传媒：研究发展中国家媒体的现状和挑战。
视觉传达设计课程教学大纲
The course covers the basic concepts of layout, text, graphics, and color in layout. It also describes how to use these elements to guide and attract the reader's attention. A large number of cases in the course for reference, and one by one case analysis, to help students better understand the knowledge and grasp the points. Gradually grasp the basic knowledge of the professional, master layout design concepts and theories, such as layout design elements, grid system applications, graphic arrangement, visual guidance and so on.
4.颜色1学时
5.有效的版面配色1学时
6.边框的重要性1学时
7.背景的利用1学时
8.利用材质的特征1学时
（四）建立调理-网格系统的应8学时
1.认识网格系统2学时
2.网格系统的类型4学时
3.网格版式的其他形式2学时
（五）图文排版的基本方式4学时
1.图文左对齐1学时
2.图文居中排列1学时
3.图文右对齐排列1学时
Course Code
《视觉传达设计原理》课程教学大纲
《视觉传达设计原理》课程教学大纲通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标： 1、掌握视觉传达设计的基础理论知识，把握平面视觉传达设计的基本规律 历史发展及国内外现状。
2、能够掌握视觉传达设计的本质特征、视觉传达设计的语言、视觉传达设 计的构成元素。
3、认识和学会欣赏视觉传达设计的风格。
4、提高视觉传达设计的审美能力、鉴赏能力，学会用文字及语言对相关设 计作品进行表达与描述。
5、掌握视觉传达普通设计思维与方法、视觉心理、信息传播、应用领域。
6、在理论学习中架构视觉传达设计系统的基本知识结构，学会组织视觉传课程名称(COURSE TITLE)课程性质(COURSE CHARACTER)课程代码( COURSE CODE)学分(CREDIT)学时( CONTACT HOURS)先修课程( PRE-COURSE)课程负责人( COURSECOORDINATOR)视觉传达设计原理基础选修课308B40131.516 理论课时＋16 实践课时中外设计史、设计概论、设计心理学达设计的视觉表现语言，掌握视觉传达设计的专业术语进行表达的方法。
课程目标对毕业要求的支撑关系表2.形成对视觉传达设计专业的基本认知，熟练掌握艺术设计基础理论、中外设计发展历史、视觉传达设计的基础理论知识。
3.具有较高的艺术修养和审美能力，掌握视觉符号语言、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态的基本原理和方法。
6.熟悉视觉传达设计具体流程，具有独立完成视觉传达设计的实践与创新能力，具备对视觉传达设计专业项目的设计能力、执行能力以及管理能2．1 形成对视觉传达设计专业的基本认知，熟练掌握艺术设计基础理论、中外设计发展历史。
2．2 掌握视觉传达设计的基础理论知识。
3．1 具有较高的艺术修养和审美能力。
3．2 掌握视觉符号语言、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态的基本原理和方法。
6．1 熟悉视觉传达设计具体流程，具有独立完成视觉传达设计的实践与创新能力。
动画(本)《动画概论》教学大纲(虞德强)
《动画概论》教学大纲编制日期：2014.9 最新修订日期：2014.9修订人：虞德强动画学院学院动画系动画专业课程编号DM0109 开课学期1课程性质必修学分 1适用专业动画（本）学制年限四年本科总学时12一、课程简介课程的目标和任务：《动画概论》为动画专业基础理论课程。
通过本课程的学习，学生应该掌握以下几项内容：认识动画的本质;树立正确的动画基本观念；了解动画片的创作方法和工艺流程;掌握动画片生产的基本知识；掌握学习动画的基本方法，为后续课程的学习打下基础，从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造能力的培养。
二、课程教学基本要求重点：熟知动画技术的的发展，归纳出个时期动画电影的发展特征；了解动画发展史，动画的制作内容和步骤，动画影片分类与赏析，了解动漫产业发展。
难点：中、美、日三国动画的差异。
三、课程内容与学时分配总课时：14课时理论课：12 实训课：2知识阶段课程内容教学要求理论课实训课总学时1 世界动画发展简史了解2 22 动画的起源与发展了解 2 23 动画片的创作原理及动画的制作流程了解 1 14 动画影片分类与赏析了解 2 1 35 中、美、日动画的艺术特征了解 1 1 26 动漫产业了解 2 2四、实训内容及作业无五、教学方法及手段以教师课堂讲授，配合精选影片讲解以及ppt课件为主。
针对课程每个环节的内容，提供中外优秀动画作品供学生鉴赏，并要求学生就具体作品撰写评论文章，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
六、前续课程和后续课程前续课程：无后续课程：动画基础七、教材及主要参考资料教材名称教材性质作者出版社出版时间《动画概论》动画基础教材贾否路盛章北京广播学院出版社2005年5月《世界动漫艺术圣殿》“十一五”国家重点图书出版规划项目十一郎北京西网电子出版2002年9月《动画艺术概论》动画专业的基础课程教材冯文孙立军海洋出版社2007年10月。
视觉传达设计-教学大纲
《视觉传达设计》教学大纲课程代码：课程名称：设计传达设计学分：总学时：32讲课学时：16 实践学时：16适用对象：工业设计专业先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、产品效果图技法与分析、产品设计材料与加工工艺、产品形态设计、工业产品造型设计基础、工业设计史、人机工程学、计算机辅助工业设计、工业设计概论、机械制图等一、课程的性质与任务本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。
着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行设计综合表达能力，突出各种设计领域在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通。
我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。
此课程是一种思维训练的课程，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。
视觉作为人与人之间的设计图像交流，是人与人之间的设计图形信息共享形式。
此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中，以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。
设计重点在于创意训练与设计流程、表达方式。
1、认识视觉传达设计立体部分的具体内容和应用范围；2、掌握视觉传达设计立体部分的设计程序；3、掌握视觉传达设计立体部分的基本要素设计和应用要素设计的技能。
二、课程教学的基本要求（一）知识目标1.掌握视觉传达设计的基本理论和基本知识；2.掌握视觉传达设计专业技能和方法；3.具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力；4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；5.培养学生在字体设计、标志设计、广告设计、包装设计、展示设计、企业形象设计等方面的设计能力。
（二）能力目标培养学生的观察力和创造力，通过对视觉传达基础知识的学习，提升学生运用视觉元素进行设计的能力。
让学生在练习中获得能力的训练和创造力的开发。
将理论知识运用到实际设计中。
2024年大学动画与视觉效果课程大纲
2024年大学动画与视觉效果课程大纲一、课程简介本课程旨在培养学生在动画与视觉效果领域的基本能力和技巧，使其具备创建精美动画和视觉效果的能力。
通过理论教学和实践训练，学生将了解动画和视觉效果的基本原理，学习使用相关软件和工具进行创作，并能够应用所学知识解决实践问题。
二、教学目标1. 理解动画与视觉效果的基本概念，掌握相关的理论知识；2. 掌握常用的动画与视觉效果软件和工具的使用方法；3. 具备动画制作和视觉效果设计的基本技能，能够完成简单的动画和视觉效果作品；4. 培养学生的团队合作精神和创新思维能力，能够在实际项目中合作完成动画和视觉效果设计。
三、教学内容1. 动画概论- 动画的定义与分类- 动画的基本原理与技术要点- 动画发展历程与流派- 动画与视觉效果的关系与应用2. 视觉效果原理- 视觉效果的定义与分类- 视觉效果在影视制作中的作用与应用- 视觉效果技术的发展趋势3. 动画制作软件与工具- 常用的动画制作软件介绍与比较- 动画制作工具的使用方法与技巧- 动画制作过程中的注意事项与常见问题解决方法4. 视觉效果软件与工具- 常用的视觉效果软件介绍与比较- 视觉效果制作工具的使用方法与技巧- 视觉效果制作中的高级技术与应用案例分析5. 动画与视觉效果案例分析- 国内外优秀动画与视觉效果作品欣赏与分析- 动画与视觉效果的艺术创作与技术手法探讨6. 创作实践与项目作品- 个人或团队合作完成动画或视觉效果项目作品- 实践中的规划、设计、制作与展示流程- 对作品进行评估与改进，提高创作水平与质量四、教学方法1. 理论讲授：通过教师讲解、课堂讨论等方式，使学生掌握动画与视觉效果的基本理论知识。
2. 实践操作：提供计算机实验室或相关设备，让学生亲自操作动画制作软件和视觉效果工具，进行实际操作训练。
3. 案例分析：通过分析优秀作品案例，激发学生的创作灵感，培养其艺术创作能力和审美能力。
4. 项目实践：通过个人或团队合作的实际项目，让学生将所学知识应用于实践，提高实际动画和视觉效果设计能力。
视觉传播设计教学大纲
视觉传播设计教学大纲一、课程目标本课程旨在培养学生对视觉传播设计的理论和实践的基本认识和技能，使他们能够通过视觉图像的思维和创意表达思想，传递信息，以及影响观众的情感和态度。
通过此课程的学习，学生将具备以下能力：1.具备对视觉传播设计的基本知识和概念的理解和运用能力；2.能够分析和理解视觉传播设计在日常生活和职场中的应用；3.具备基本的设计技巧和创造力，能够使用图像和文本来传达设计意图；4.具备团队合作和沟通能力，能够与他人合作完成视觉传播设计项目；5.具备批判思维和解决问题的能力，能够评估视觉传播设计的有效性和影响；6.具备终身学习和追求卓越的意识，能够不断更新和发展视觉传播设计技能。
二、教学内容1.视觉传播设计概论-视觉传播设计的定义和基本原理-视觉传播设计的历史和发展趋势-视觉传播设计在不同领域的应用案例2.图像和色彩理论-图像的构成要素和表达方式-色彩的基本原理和应用技巧-图像与色彩的心理学效应和文化差异3.平面设计基础-排版和文字设计原则-图形和符号的设计和运用4.品牌传播设计-品牌形象和标识设计原则-广告和宣传材料的设计策略-品牌故事和视觉传达的一致性5.包装设计-包装设计的功能和目标-材料选择和结构设计-包装设计中的品牌和视觉元素6.网络与多媒体设计-网页和移动应用界面设计-交互设计和用户体验设计-视频和动画的设计和制作7.批判视觉传播设计-视觉传播设计中的伦理和社会责任-评估视觉传播设计的有效性和影响-批判性思维在视觉传播设计中的应用三、教学方法1.讲授与讨论：通过教师的讲解和学生的讨论，介绍视觉传播设计的基本概念和理论，并分析实际案例。
2.实践和实验：学生将通过实践和实验的方式，运用所学知识和技能完成视觉传播设计项目，并进行评估和改进。
3.小组合作：学生将分组合作完成一些较复杂的视觉传播设计项目，培养团队合作和沟通能力。
4.实地考察和案例分析：学生将参观相关企业或实验室，了解视觉传播设计在实际工作中的应用，并进行案例分析。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
《视觉传播》教学大纲
《视觉传播》教学大纲《视觉传播》课程教学大纲一、说明（一）课程定义本课程以应用型高校XXXXXX专业的学生为教学对象，通过对本课程的学习，掌握视觉传播研究的基本知识和理论应用的能力。
（二）编写依据根据《XXXXXXXXX学院XXXXXXX专业本科人才培养方案》（XXXX版）编写。
（三）目的任务通过本课程的教学，帮助学生掌握视觉传播研究的基本知识和理论，主要包括视觉与视觉传播发展特点、视觉语言的特性和大众传媒与视觉传播的基本知识和基本理论研究。
（四）学时数与学分数：本课程理论20学时，实践/实验16学时，共36学时，2学分。
（五）适用对象：XXXXXXXX专业学生，大三年级学生。
（六）课程编码：二、教学内容与学时分配第一章视觉传播的研究对象与发展历史第一节从看获取信息知识点：视觉传播的概念及内涵第二节视觉传播的研究对象知识点：视觉传播的研究对象第三节技术演进与视觉传播的发展知识点：视觉传播的发展历史第二章视觉传播的学术研究概貌第一节纷繁的脉络知识点：视觉传播的研究领域及教育体系第二节学科奠基人知识点：大众传播领域的视觉研究；中国的视觉研究第三章视觉认知第一节感与知的奥秘知识点：感觉与知觉定义及特点第二节视觉认知的过程和特点知识点：视觉认知的特点第三节视知觉理论知识点：视知觉理论第四节视觉认知学习知识点：视觉认知学习第四章视觉表征第一节表征与视觉表征知识点：视觉表征的概念第二节图像意义的表征与交流知识点：图像意义的内涵第三节视觉表征研究的理论范式知识点：视觉表征研究的理论范式。
第五章视觉修辞第一节修辞研究的视觉转向知识点：视觉修辞的定义第二节视觉修辞：用视觉传递观点知识点：视觉修辞的研究意义第三节符号学视角下的视觉修辞知识点：视觉修辞的理论模型；视觉修辞与实践第六章视觉的美学特征第一节美学视野中的视觉信息知识点：视觉传播与美第二节美与视觉认知知识点：视觉认知角度研究美学第三节媒介美学知识点：媒介美学定义及特点第七章用图像传递信息第一节文与图的对立统一知识点：文与图的对立统一第二节图像与叙事知识点：图像与叙事第三节电影电视信息的图像化知识点：信息图像化的传播优势第四节平面媒体信息的图像化知识点：信息图像化的具体表现形式第五节图像信息的语法逻辑知识点：图像信息的语法逻辑第八章从图像中获取信息第一节图像解读中受众的地位知识点：图像解读中受众的地位第二节图像传播中的受众研究知识点：图像传播中的受众研究第三节图像中传播者和受众的交流知识点：图像符号的交流功能第九章视觉素养与大众传播第一节视觉素养与大众传播知识点：视觉素养与大众传播的研究第二节视觉素养与信息认知知识点：视觉素养与信息认知第三节视觉素养教育知识点：视觉素养的界定第十章视觉说服第一节视觉说服的力量知识点：视觉说服的独特性第二节视觉象征与说服知识点：视觉形象的真实感与说服第三节：视觉说服中的谎言知识点：觉象征的说服作用；动态图像中的视觉象征与视觉说服第十一章视觉刻板印象第一节视觉转向中的刻板印象知识点：刻板印象的概念第二节视觉传播中的性别刻板印象知识点：；视觉传播中的女性形象与视觉传播中的男性形象第十二章视觉传播中的伦理与法规第一节视觉传播中的伦理道德问题知识点：视觉传播中的伦理道德研究第二节视觉传播相关的法律规范知识点：视觉的“力”与暴力；视觉传播相关的法律规范。
《视觉传播》教学大纲
《视觉传播》教学大纲一、课程基本信息英文名称：Visual communication 课程编号：050320214课程学时：32学时课程学分：2.5学分适用专业：编辑出版学课程性质：选修开课单位：人文与艺术学院开课学期：三年级下学期先修课程：新闻学理论、传播学理论二、课程教学目标目标1：掌握有关视觉传播的基本理论及传播技巧目标2：具备基本的视觉素养，能够从视觉传播的角度来欣赏和评价各类视觉作品目标3：能够运用专业的技巧和手法来制作各种视觉信息和作品目标4：掌握与视觉传播学相关的传播学、心理学、广告学、艺术学知识，了解与视觉传播相关的社会学和当代文化学知识课程教学目标与毕业要求对应关系表注：“毕业要求指标点”是指人才培养方案中“二、毕业要求”的相关内容；请在相应的表格内打“√”。
三、课程要求1.课程性质：本课程为广播电视学、编辑出版学等新闻传播类本科专业学生必修的一门选修课。
2.教学方式：本课程采用多媒体教学手段，以课上教师集体讲授为主，以学生课前自主学习、课上分组讨论、课后巩固运用为辅的教学方式。
3．教学要求：本课程是一门研究视觉性信息传播规律、传播方式、传播技巧等问题的理论性课程，是广播电视学、编辑出版学等新闻传播学类专业了解和掌握视觉传播相关知识的专业选修课程。
在当前的传播大背景下，随着视觉信息传达的日益活跃，以及在各类传播活动中的地位不断上升，使得对视觉传播的理论探讨成为该类学科研究中的必要内容，视觉传播的理论研究也逐步在各高校开展和兴起，并发展成为这类学科中的一个重要研究方向。
4．作业要求：要求学生运用视觉传播相关知识和理论，撰写一篇学术论文，运用视觉传播理论和技巧，分析和制作以视觉为主要传播形态的作品。
四、教学内容第1章：绪论（2学时）知识要点：1. 视觉时代的来临2. 感觉器官与信息传播活动3. 广告与视觉传播4. 视觉传播概观重点：视觉传播的基本概念及基础知识难点：视觉传播的时代背景和文化背景第2章：视觉传播的基本层面（2学时）知识要点：1. 传播的实质2. 传播模式引介3. 视觉传播基本概念的界定4. 视觉传播的基本层面重点：图像信息传播的特性难点：视觉传播的概念界定、视觉传播的基本层面第3章视觉原理（6学时）知识要点：1. 视觉认知2. 完形心理学3. 视觉经验重点：视觉传播的生理原理、心理原理、社会传播原理难点：完形心理学、视觉经验第4章视觉教养（4学时）知识要点：1. 视觉教养及视觉教养理论2. 视觉教养的作用与意义3. 视觉教养的培养重点：视觉教养的概念、必要性及其理论难点：视觉教养及其理论第5章视觉传播的基本要素及色彩（4学时）知识要点：1. 视觉语言与视觉要素2. 光与色彩3. 色彩语言、色彩感情、色彩象征4. 色彩的视觉经验重点：视觉传播中的色彩原理及其应用难点：色彩的心理感觉、视觉经验第6章视觉作品解析（2学时）知识要点：1. 奥运会开闭幕式：作为“视觉游说”的经典读本2. 影视作品的视觉原理分析重点：通过个案研究使学生学习视觉传播原理及其应用。
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华中师范大学武汉传媒学院
课程教学大纲
动画学院（系、部）动画教研室制订
二零一三年
《动画视觉传播》课程教学大纲
课程名称：动画视觉传播课程类别：专业必修课
考核类别：考试适用对象：本科
适用专业：12级动画学时、学分： 32 学时 2 学分一、课程教学目的
通过本门课程的学习，使学生了解动画这种以视觉元素为媒介的独特的视觉传播形式，通过观察动画视觉传播的全过程，深入研究动画制作过程的每一个环节，包括对动画的概念、动画的发展历程、各国动画风貌、动画技术解析、世界动画大师及其作品以及对世界著名院校的动画教育、动画的产业政策等六大方面，能够有一定的认识和理解，为后续课程的学习打好基础。
二、课程教学要求
了解：世界动画的发展简史及教育情况；中、美、日三国动画产业发展的历史背景与发展契机以及动画产业的扶持情况。
理解：动画的基本概念及分类；各国动画的主要风格特点。
掌握：动画制作技术的概念与特征；动画史上各国具有代表性的动画大师及其代表作品。
三、先修课程
先修课程：动画概论。
四、课程教学重、难点
教学重点：掌握动画的起源与发展、动画的风格流派与制作特点以及各国（各地区）的动画教育特点。
教学难点：各国动画的差异与特点、能够在商业上获得巨大成功
的成功原因以及动画产业链的形成。
五、课程教学方法（或手段）
课堂通过专业理论结合典型案例分析的讲授方法，配合以启发式、引导式的教学方法为主，将枯燥的理论生动化，抽象的原理形象化。
先从理论知识入手，将动画的起源与发展及动画视觉传播的全过程逐一进行讲解，然后结合具体的影片进行分析，巩固加深理论内容，最终使学生了解动画的视觉传播概况。
六、课程教学内容
第一章视界的革命（4学时）
1．教学内容
(1)动画概述；
(2)动画的起源与发展；
(3)动画技术与艺术的成熟；
(4)迪士尼动画发展的历史；
(5)非主流动画的发展；
(6)电脑动画的发展。
2．重、难点提示
(1)重点：了解动画的起源与发展，特别是迪士尼动画发展的几个时期及每个时期的代表作品；
(2)难点：掌握迪士尼作品中每个时期的动画风格及表现手法的历史变迁。
第二章异彩纷呈的动画王国（8学时）
1．教学内容
(1)美式动画帝国的崛起；
(2)国家电影局领导下的加拿大动画；
(3)欧式动画的典型——法国动画；
(4)资金匮乏的英国动画；
(5)奇幻的俄罗斯动画；
(6)建立在漫画基座上的日本动画；
(7)散发独特魅力的韩国动画；
(8)曾经辉煌的中国动画。
2．重、难点提示
(1)重点：掌握各国动画的特点；
(2)难点：了解各国动画的发展历程。
第三章人类的视觉盛宴（8学时）
1．教学内容
(1)美国动画大师及代表作品；
(2)日本动画大师及代表作品；
(3)中国动画大师及代表作品；
(4)其他国家的动画大师。
2．重、难点提示
(1)重点：了解各国动画大师的成功历程与创作风格；
(2)难点：掌握各国动画大师代表作品的特色与创新之处；
第四章技术角度看动画（4学时）
1．教学内容
(1)动画技术概述；
(2)传统动画技术解析；
(3)偶动画的创作手法；
(4)数字动画技术探秘；
(5)技术的戏剧化与艺术化。
2．重、难点提示
(1)重点：了解各种动画制作技术的基本概念与特征；
(2)难点：掌握经典镜头语言及常用术语，有关光影和色彩的基本概念及其在动画片中的应用。
第五章动画教育异域传真（4学时）
1．教学内容
(1)北美动画院校巡览；
(2)欧洲动画教育巡览；
(3)亚太地区的动画学院。
2．重、难点提示
(1)重点：了解各国的动画教育情况；
(2)难点：了解各国的动画教育特点。
第六章动画产生的外部推动力（4学时）
1．教学内容
(1)亚太地区动画产业政策；
(2)欧美地区的动画产业政策；
(3)中国政府对动画产业的扶持政策；
(4)湖北动画产业发展战略研究。
2．重、难点提示
(1)重点：了解各地区动画产业政策及扶持政策的特点；我国政府在推动动画产业的发展中作出的努力；
(2)难点：掌握各地区在发展中形成的完整而成熟的产业链模式。
七、学时分配
章目教学内容
教学环节
理论教学学时实验教学学时
一第1章视界的革命 4 0 二第2章异彩纷呈的动画王国8 0 三第3章人类的视觉盛宴8 0 四第4章技术角度看动画 4 0 五第5章动画教育异域传真 4 0 六第6章动画产业的外部推动力 4 0 总计32 0
八、课程考核方式
1.考核方式：
考核方式：笔试。
考试方式以笔试的方式进行开卷考试或者撰写相关论文；考试内容以教学大纲为依据，结合课程教学所讲内容出题。
2.成绩评定
根据要求评定成绩，平时成绩占总成绩的40%，卷面成绩占总成绩的60%。
九、选用教材和参考书目
选用教材：
《动画的视觉传播》（2008-04-1），陈瑛编著，武汉大学出版社，2008年。
参考书目：
［1］《亚太动画》（2006-04-1），约翰〃A〃兰特编著，张慧临译，中国传媒大学出版社，2006年；
［2］《动画概论》（2006-09-1），冯文、孙立军编著，中国电影出版社，2006年；
［3］《世界动画大师》（2006-09-1），薛燕平编著，中国传媒大学出版社，2006年；
［4］《中国动画产业年鉴》（2006-01-1），动画产业年报课题组编著，北京海洋
出版社，2006年。
［5］《世界动画史》（2003-09-1）祝普文编著，中国摄影出版社，2003年。
审核意见
执笔人：杨明课程所属教研室：动画教研室教研室主任意见：
年月日院（系、部）意见：
年月日教务处意见：
年月日。