闽南戏剧发展史

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• 种之一，高甲戏剧成于清代中叶，开始出现在喜 庆的节日，由村民们装扮梁山泊英雄人物，配以 锣鼓和民间小调，参加游行队伍游行，间或就地 表演简短故事和各种武打技艺，随着便有小孩扮 演宋江故事的业余戏班出现，观众称创业“宋江 仔”，后来逐渐为成年代 扮演的专业戏班所代替， 称他为“宋江戏”，到清代后期。南安岭兜村出 现了一个“合兴班”，突破了只演宋江故事的框 框，演出半文武戏，以后又发展演出绣房戏。如 后来“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收，融化， 统一，并日趋成型为今日的“高甲戏”。
• 重，当年和我一起学戏剧的20多人，包括我在内， 现在只剩下6个人在坚持，如果再这样下去不采取 积极抢救性措施，这个戏团就有可能永远消失 了。”更有甚者，在此团中的一位最优秀的女演 员，去年也坚决辞去副团长的职务，改行离去， 她表示：“我不能一辈子都耗在戏上，一个月几 百元的工资难以维持生计，闽南地区本来是个戏 窝子，十多年前，戏校招生曾在这儿百里挑一， 可现在招生一期才有一个人报名，学生们说，戏 剧毕业分不出去，进了剧团也发不出工资，学戏 看不到前途，这令我们这些专业演员感到伤心。”
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书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术，随着人民 文化素质的不断提高，越来越为人民所喜爱。新 中国建立了不少美术学、音乐学舞蹈学院，培养 出大批专门人才，组建了交响乐、歌剧团、芭蕾 舞团，经常演出，丰富了人们的文艺生活。 但作为戏曲大国的中国，如今戏曲统领城乡 文化娱乐盟主的地位已不复存在，与此相伴随的 是，戏曲剧种的处境则越来越令人担忧，而一些 地方剧种，尤其是小剧种，稀有剧种频临消亡或 已经消亡的现象。于是我们决定趁此次的研究性 学习机会研究，了解一下有关戏剧的来源，发展 等方面的知识，以便更加了解以上所述的情况。
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4月20号，我们再次访问了一个下乡演出的 戏剧团，这个戏剧团的团长热情接受了我们的访 问并介绍说：“从我进入戏剧院校，踏入表演行 当时开始，我就意识到这是一条与发财致富背道 而驰的道路。这样的收入如果是填饱肚子都有难 度，更不用说在艺术道路有所追求了，长此以来， 由于这种演出组织松散，严肃性不强，所以甚至 有可能会打磨掉年轻演员表演创作锐气。”老艺 人的担心不无道理，面临着人才流失和梯队建设 的失衡危机，一位在戏剧中扮演丞相的中年人呼 吁道：“近几年，戏团的演员，人才流失非常严
• 中国是戏剧大国，我们一定要想办法保护“戏剧” 这一门艺术！
上所述状况。
• 目的 • 开展以“闽南戏剧的发展史”为课题的研究 性学习活动，其意义在于深入了解这一具有闽南 行色的文化，寻找其发展的足迹，发展现状以及 预测其发展前景，采取各种措施来保护这一宝贵 的民间文化。
• 活动计划 • 阶段 • 一 • 二 • 三 时间（周） 3周 3周 3周 主要任务 阶段目标 查询资料 了解发展史 实地调查 了解现状 小组总结 结束课件等制作
指导老师：黄惠贞 课题组长：李雅玲
课题成员：李秋平 刘丽娜 黄彩云 江晓红 杨燕鸿 康雪云 吕鸿艺
• 背景
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作为戏曲大国的中国，如今戏曲的统领城乡
文化娱乐盟主持位已不复存在，与此相伴的是，
戏曲剧种的处境则越来截止令人担忧，而一些地
方剧种，尤其是小剧种，稀有剧种频临消亡或已
经消亡的现象，于是我们决定研究戏剧，了解以
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当然，举凡庙会、酬神、建礁及神诞等活动， 便有野台歌仔戏之演出，野台戏即为外台戏，多 作庙口演出，野台歌仔戏为歌仔戏最普通之演出 形式，本地歌仔吸收其他剧种精华并穿着戏服， 粉墨登场演出，由此可见，歌仔戏成为大型戏式 名目，大多与宗教活动有关…… 介绍了戏剧的种类，现在，让我来为你谈谈 戏剧的起源与发展吧！其实，戏剧的发展路线大 约是这样的：古希腊罗马戏剧——中世纪戏剧— —文艺复兴时期戏剧——古典主义时期戏剧—— 18世纪启蒙——19世纪戏剧——现代和当代阶 段……
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知道了戏剧大致的发展路线，我们更不容置 疑地知道中外戏剧的历史是源远流长的，它是人 类文化宝库里的瑰宝。但近年来，随着时代的发 展，这门艺术却渐显苍凉之态，与场景效果相对 单调，观看要求又比较高的舞台剧比起来，人们 似乎更愿意流连在电视、电影，甚至电脑的屏幕 前；在中国，传统的戏曲更成了“阳春白雪”， 欣赏喜爱的寥寥可数，然而艺术的断层并不是人 类文化发展与继承的福音，在今天，打破戏剧艺 术的高不可梦的门楣，走进艺术，走进戏剧，走 进文化，走进社会，已经成为我们自身发展的要 求，为什么如今戏剧在年轻人中越来越缺乏观众， 是认为戏剧这种艺术形式本身太落后于时代了， 还是我们接触戏剧的机会越来越少的缘故？面对 其他传播媒介的强烈冲击戏剧艺术的今后，路在 何方？
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首先，通过查找资料，我们了解到戏剧分为 梨园戏、高甲戏、莆仙戏、打城戏，还有大家最 常见的歌仔戏……
何为“梨园戏”、“高甲戏”，可能有许多 人不清楚，其实，梨园戏就是“宋元南戏活化 石”，是现存中国最古老的剧种之一，南戏有泉 州古代文化的滋养，使梨园戏具典雅，细赋的风 格与对古代社会生活的丰富表现力，其剧本文学， 音乐唱腔，表演科范，在中国戏曲的艺术长廊中， 亦堪称别具一格，而高甲戏则是我们福建省的主 要剧
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《山伯英台》，《陈三五娘》？没错，它们 属于大家最熟悉的歌仔戏范畴，通过上网，查找 资料，访问专家。我们还了解到歌仔戏是结合台 湾各种戏曲及音乐为一体的表演艺术，歌仔戏在 发展过程中吸收北管、南管、九甲戏民间歌谣等 音乐曲调，引进京戏的锣鼓点和武打动作，使用 北管盾牌、服饰、妆扮和福州戏的软体彩绘布景， 并且援用各剧种的戏码、身段、道具、乐器，发 展成一种兼容并蓄，内容丰富的新剧种，歌仔戏 的起源迄今约有百余年历史了，它具有独特的品 格、自由性，包容性及通俗性等三大特色。歌仔 戏从本地歌仔发展至今，已衍生多种表演形态， 且每一种演出型态的各具特色。一般而言，歌仔 戏之剧场，形态有落地扫歌仔戏，野台歌仔戏， 内台歌仔戏，广播歌仔戏，歌仔戏电影及电视歌 仔戏等形态。
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戏曲是一门综合艺术，是以唱、念、做、打 的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术 表现手段，如服装、化妆等。中国戏曲中最重要 的一个特征是虚拟性，在处理艺术与生活的关系 上，不是一味地追求形似，而是追求神似，而且 它的程式都是直接或间接来源于生活，是戏曲反 映生活的表演形式，单从这一点来看，如果戏曲 剧种频临消亡，岂不是作为戏曲大国的中国的一 大损失？ • 现在，由于所在地区政府的投入的差异，一 些剧种处于尚可维持的地步，而另一些则曲终人 散，难以为继，在支持不力情况下，下乡演出成 为戏剧团创收的主要来源，而借此获得的绵薄进 账对于整个剧团宏观发展，进行梯队建设而言也 无疑于杯水车薪。
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其间的代表人物主要有：古希腊时期——阿 里斯托芬，5—15世纪——埃斯库罗斯，索福克 勒斯等，14—16世纪——莎士比亚等，17世纪— —莫里哀、拉辛等，18世纪——莱辛、菲尔丁等， 19世纪——浪漫主义（雨果、大仲马、拜伦、雪 莱），现实主义（易卜生、果戈里、契诃夫）等， 自然主义（左拉）。 • 你问《罗密欧与朱莉叶》？没错的，它便是 14—16世纪戏剧作的代表人物——莎士比亚之作。 （莎士比亚，是英国的戏剧家、诗人，他的作品 真实地反映了封建社会向资本主义社会过渡时期 的现实，细致入微地刻画了新兴资产阶级的各种 人物形象，充满人文主义精神和人性伦的观点， 富于哲理性和批判精神……）
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坚持还是该另寻他途？ 其实，无论是学术界还是官方对于戏剧这种 艺术形式都采取支持的态度——无论是封建时代 官方对于戏剧的经济支持，还是目前政府对于戏 剧表演与肯定以及不断的戏剧著作问世，但也在 这种繁荣之下，中国的戏剧愈发暴露了一个最大 的弱点：“没有大量观众的戏剧其实是不能称为 戏剧的，戏剧在获得了官方语言与高位话语的同 时却失去了民间话语，中国戏剧的接受者目前也 出现了日益衰退的局面，这些因素使京剧起源于 社会的金字塔的顶端，结果却没能一直走上顶 端。”
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戏剧是可以丰富人民的艺术生活的！虽然中 国之戏曲统领城乡文化娱乐盟主的地位已经不复 存在，但我们仍然相信剧种濒临的现象在人们的 努力下会有所改善。因此，希望各剧团可以通过 打造经典曲目参加国家级别的戏剧比赛评审，从 而获得外界关注及政府重视并给予足够的投入， 似乎，这也是这类戏剧团的唯一出路。同时，也 希望演员们可以坚持自己的特点，找准发展的出 路，为中国戏剧更加辉煌发展做出一点贡献。