忻东旺的油画技法表现研究

2018-08
文艺生活LITERATURE LIFE
忻东旺的油画技法表现研究
赵君超沈新力李娜
（沈阳航空航天大学设计艺术学院，辽宁沈阳110000）
摘要:忻东旺(1963-2014年)是中国当代新写实主义油画最为杰出的代表人物之一，也是中国新写实主义油画发展中
一面“鲜红”的领军旗帜。

他独特的油画表现技法更是近代和当代中国写实油画技法表现中最为绚丽的一抹重彩。

本文从
生活经历，绘画工具和性格特征三个方面来分析其油画表现技法的影响，也阐明了忻东旺风格独特的创作手法的过程及
其产生的原因。

依据忻东旺所获艺术成就的心路历程来研究新写实油画的背后所要把握的精神内涵和人文情怀。

关键词:忻东旺；新写实主义油画；人文情怀
中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0040-02
一、从生活环境，从教经历对其油画技法表现的影响
忻东旺生于1963年，生在一个普通的不能再普通的家庭，河北省张家口康保县忻家坊村。

幼时家庭贫困，所以他的童年是困苦的。

1980年，因为“出身”问题，因此失去了就学的机会，也击碎了依靠绘画这条路来改变命运的心。

1983年，家里闹干旱，母亲也在这一年离开了他，他决定考取专业的艺术院校。

他不断的钻研的他的绘画技法，终于在1986年考入了山西省晋中师专美术系。

1988年，忻东旺从山西晋中师专美术系毕业以后，而他并没沉迷安逸的生活，他依旧坚持不断的学习，他在1993年来到北京，并顺利进入了中央美院的油画系第七届助教研修班。

此后的几年里，他逐渐在很多美术大展中展露头脚，2004年的全国美展就是最好的开始，他的作品《早点》获得了第十届全国美展的金奖。

此后，忻东旺一直在画坛保留下属于他的光辉痕迹。

2014年的1月11日，这一天，忻东旺先生因病医治无效于北京逝世，享年只有50岁。

“天妒英才”这四个字在他身上留下了无法抹去的烙印。

以上这就是忻东旺平凡却不简单的一生，艰苦的生活环境造就他吃苦耐劳的精神，这就是他在创作农民工等小人物上为什么那么生动传神，因为他在创作的时候能捕捉到那些小人物生活的酸甜苦辣，在处理每一个微小的细节时，耐得住寂寞，经得起重复揣摩，才能有今天的成就这么专注的态度，是经过从漫长的苦难日子下磨砺出来的。

二、绘画工具对其油画技法表现的影响
忻东旺作为中国的当代新写实油画的杰出代表，从荒凉的村落到地域繁华的北京，从一位名不见经传的“油漆工”到获得第十届全国美展的油画金奖的优秀画家，在忻东旺所有的创作作品里，独特的绘画表现语言和画面的“形象符号”十分明显。

而这些的独特效果都基于的绘画工具的特殊运用。

（一）“刷”
忻东旺擅长运用各种板刷，排刷。

板刷和排刷的宽扁和毛量的疏密，哪怕毛的粗细所形成的笔触都有所不同，从而在画面中制造出各种看似随意却薄厚不一的肌理效果，这些笔触对他的绘画风格也更有深远的影响。

而刷子中，他所运用的小排刷是有别于其他画家有所区别的绘画技法的重要特征之一。

对于人物的面部，依旧是排刷的涂抹、逆转，排刷根据面部结构的走向移动，颜色准确自然冷暖对比强烈所以更符合人物的性格特征，（二）“刮”
刮刀是忻东旺油画创作的另一个独特绘画表现符号，不得不承认弗洛伊德和库尔贝对于忻东旺油画技法的影响还是挺深的，与其说是他学习了二者的刮刀技法，不如说是他发展并创新了刮刀新的运用手法，刮刀运用的力道的大小和速度的快慢所形成的肌理效果完全不一样，而且他的刮刀表现技法显得更加成熟有力，这些刮刀形成肌理的大小长短不一，那种强烈的、粗矿的笔触,和细腻的勾抹揉点形成强烈的对比。

这成为了他作品中最典型的画面符号。

（三）“揉”
忻东旺在把控画面的干湿程度上也有着极其准确的本领，这也是为什么忻东旺油画作品中，随意像是大面积的“拼贴”，但颜色却依然丰富多彩，在整个画面没有干透之前，忻东旺可以将各种想表现的颜色揉抹进画面里，每一块颜色的衔接处都十分的自然，而衔接的笔触却不会破坏画面的形式感，偶尔刮抹的肌理也不会显得十分唐突和不自然，反而觉得更加贴合现实，更加生动。

总而言之，在忻东旺写实细节的处理上，最重要的他对人物内心的分析和代入感，这是他能把控和深入表现人物神态的关键要素。

而他的创作是在感性和理性的较量中完成的。

在处理细节时能够清晰明确的通过刮刀，排刷制造出半浮雕式的肌理效果，而不是单纯用颜料去堆砌在一起。

三、从性格特征对其油画技法表现的影响
对于忻东旺的为人，性格最为熟悉的莫过于他的家人，他的妻子张宏芳在他去世接受采访时也谈到了他在世时的人生态度和性格对于他们整个家庭的影响非常深远，认真教学是每个教师应尽的责任，而在他心里，这份责任里满怀着他儿时对于渴望被指导被照顾被人负责的期盼。

儿时早早的独立，铸就了他强烈的自尊心和进取心，他这份自强不息的精神，在生活上也都得以显现,他不要希望因为自己而给别人增添烦恼与麻烦，他的性格让他成为了一个具有崇高人格魅力的人，他的那份赤诚和淳朴会让人觉得心疼，他的刻画人物的成功绝对不是偶然，也不是简简单单是技法上的卓越，是出发点他已经抓住了对方的心。

在忻东旺的眼里，当今社会物质资源丰富，安逸的生活节奏促使每很多画家去憧憬更加安逸的生活，并且为之付出一生，而忻东旺却不因此却迎合任何一个人，他所迎合的只有他自己，他
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主动的承担起他所担任的任何一个社会角色的责任，他渴望自己的作品能够更加具有人文关怀的能力，并不只是依赖于视觉，更多层面应该是精神上的东西，他的这份精神深沉负载的他一生的人生观，也是他对于这个世界最清晰的顿悟。

四、结语
忻东旺很显然的成为了中国社会发展中一个光辉的旗帜，这已经不单单是艺术层面上，他在中国艺术创作上的努力与钻研，是每一个艺术工作者为之学习和敬佩的楷模，忻东旺将传统意义上的意象油画和自己观念相结合，缔造出了全新且独特的绘画表现方法，是当代中国写实油画发展中最为浓烈一笔。

作为一位新现实主义的代表画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所那种直扣心弦的视觉力量，他从每一个人物的每一个细节，而这些正是在油画创作的画者们所往往缺乏的，再出色的技法，也要建立在精神之上，这也是忻东旺每一幅创作作品的基础，而只要通过大量的练习系和感受每一次的创作初心，才能在以后的创作过程中埋下进步的伏笔。

当然还要记住，只有具备像忻东旺那样人生态度，才能到达到想要的人生高度。

参考文献：
[1]忻东旺.细节忻东旺[M].北京:人民美术出版社,2009.
[2]陈平.当代艺术家忻东旺[M].济南:山东美术出版社,2011.
[3]忻东旺.今日学院艺术家：忻东旺[M].成都:四川出版集团,2006.
[4]忻东旺.《写实绘画精神》学术讲座.
[5]刀与笔的交响——
—忻东旺油画肌理的面貌特征分析.
[6]牛富强.忻东旺绘画艺术理念初探[J].山西广播电视大学学报, 2010(03).
简单，解说的内容就是详细讲解茶的生产过程、茶的生产程序以及茶艺由来的历史。

不要小看这是一个简单的工作，其实这些都是需要有深厚的功力，解说词需要的不是背诵，而是通过长期的实践总结出来的成果，这是与茶人融入一体的。

三、茶艺文化中形式美的组合规律
茶艺的形式美组合规律是多种多样的，其中比较常见的是整齐一律，整齐一律的特点是：对称匀衡、调和氛围、产生对比、整齐节奏、韵律多样化的统一等等，不过对于整齐一律这是在茶艺中比较常用的组合规律。

其中整齐一律是指相同的形体，同样的色彩，以及整齐的声音，并且还要伴随着，茶具摆放整齐。

在这样的形势下出现，就给了一个很整齐很稳重的感觉。

这在茶艺活动中，这是最常见的一种，有的想要让茶艺达到整齐一律的规律，会选用孪生姐妹进行表演，这样看来，不仅他们的动作一致，就连样貌也是一致的，效果非常赞。

如果时间久了，整齐一律带给人的感觉未免有些单调和呆板，所以，整齐一律只有在强调形体以及色彩声音和动作的时候，才会运用这种组合。

伴随着时代的进步，茶艺有的新的组合规律，不再追求整齐一律，而是有时候故意要要求不完整、不统一、毫无规律的美也是一种规律。

所以茶艺的形式美组合规律不单单只有一种的固定形式，它是多种多样，要想深入了解，不如，做个茶人吧。

四、结语
简而言之，茶艺形式美的自然因素，这都是由茶的色泽、香气、味道、形态等五种构成的。

而辅助茶艺的美有声音、有动作等等。

这些都是利用于人的五感：视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉，以此来形成整体的审美感觉，从而推动了人们对于一茶一美的创造与欣赏。

其实悠远的茶文化带给我们的不仅仅是体验之美，茶艺单独一个局部环节的美感也是可以给我们带来赏心悦目的感觉，但如果茶艺的整体一同迸发出来，那给人的感觉是将是震撼人心的。

参考文献
[1]董鹏.中国传统文化中的茶道文化之研究[J].广东茶业,2016
(01)
[2]王鹏.国内外关于茶文化的研究综述[J].教师,2013(05).
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