建筑风格史论文

建筑风格史
贝律铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。

其父是中国银行创始人之一贝祖怡。

10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。

1927年父亲调职举家搬至上海。

初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性，就是深受柯比意的影响。

1939年毕业。

作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。

他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。

20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。

贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。

也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”
事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。

贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。

一九三五年他远渡重洋，到美国留学。

父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。

几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。

他是当之无愧的世界著名建筑大师。

据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。

他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。

贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。

是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。

同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。

六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。

贝聿铭的设计理念：
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。

也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。

这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。

日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。

所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。

一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。

在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，
1 华盛顿国家艺术馆东大厅1974年- 1978年国家美术馆东馆，华盛顿
2 香山饭店1982,
3 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。

使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。

这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。

人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。

八十年代贝律铭为改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫设计建造了“玻璃金字塔”，许多行家认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

时至今日，它作为华人设计师的骄傲，仍旧静静地矗立在那里，接受着南来北往的游客赞许的目光。

其实，在约翰•肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。

当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。

”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

「东馆」的地理位置十分显要。

它东望国会大厦，西望白宫。

而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。

为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。

阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。

这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

贝氏一直把模数制贯彻到节点大样中去。

在设计节点之前，先打好575×575的方格，即所谓的“模数线”。

用统一的模蔬以不变应万变，只是贝氏惯用的手法之一，在他以前的作品中也经常采用。

比如新加坡的华侨银行，采用的是2000*1000的模数，也是2/1的比例关系，它正好符合门的高、宽。

卫生间采用200*100的模数。

但是，这种2/1模数体系也给贝氏在中银大厦的设计中带来了麻烦。

方案中东南角的玻璃尖塔不是很好看，显得不够挺拔。

这是因为2/1的比例关系，决定了尖塔方锥的侧面与底面的二面角只能是45度，最完美的方锥造型的二面角恰恰不是45度，而是贝氏在卢浮宫金字塔中采取的角度――50.7106度，贝氏在卢浮宫中所用的不是这种2/1的模数体系。

但贝律铭也有它的解释：他考虑到北京的限高，要降低高度。

总之，贝氏的模数体系还是非常精彩的，用寿震华总建筑师的话说，是“技术与艺术的完美结合”。

到了1988年，贝律铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。

也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。

这座美术馆更明显地显示了晚年的贝律铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。

日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝律铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。

所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝律铭的构思。

一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。

借景与造园
所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。

请看贝律铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。

在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。

越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。

现在看得太局部，贝律铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。

二是空间处理独具匠心。

三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。

这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。