浅谈韦庄词与花间词派关系及其地位和影响
温庭筠和韦庄的花间词风格比较分析
温庭筠和韦庄的花间词风格比较分析温庭筠和韦庄的花间词风格比较分析温庭筠的词，写得真是太好了，那么虚无缥缈，那么轻快而空灵。
以下是温庭筠和韦庄的花间词风格比较分析，一起来看看吧。
温韦在花间词派中代表了两种不同的风格。
西蜀词人温庭筠和韦庄齐名,世称温韦:温是花间派的鼻祖,韦是花间派的主要作家。
花间词有其特有的词风和共同的倾向，华丽的宇词，婉约的表达手法，集中写女性的美貌和服饰及她们的离愁别恨，是“花间词派”基本的艺术风格。
但它又绝非浓艳一体，而是不同的词人仍然有其自己的个性，形成了各自独特的艺术风格。
温庭筠、韦庄两位花间派大师，他们在词的风格和技巧上有迥然不同之处。
温韦二者同是花间派的典型代表,其词是有着花间词共同的婉媚、柔丽、轻艳的特征,如:水晶帘里玻璃枕,暖香惹梦鸳鸯锦,江上柳如烟,雁飞残月天"(温庭筠《菩萨蛮》),"红楼别夜堪惆怅,香灯半卷流苏帐。
残月出门时,美人和泪辞。
"(韦庄《菩萨蛮》其一),两首诗皆带有清丽秀艳和温柔缠绵之风。
然而细细品位,不难发现二者此风有不同之处。
首先,在词的题材内容方面。
虽说二者皆描述男欢女爱、离愁别恨、享乐生活、流连光景等,似乎没有多大差别,事实上,温词一般较客观地铺陈或描绘一些女子的音容笑貌和衣履装饰,描绘艳情,取材上略显狭窄,这也是温词最大的缺点,如"手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。
偷眼暗形相,不如从嫁与,作鸳鸯"(《南歌子》) ,形象描绘了待嫁女子的穿着急神情。
而韦庄词是通过男欢女爱题材来写离情别绪,寄托自己身世之感,抒发个人的真情实感。
如韦庄的组词《菩萨蛮》,正是他写身世之感的代表作。
"人人尽说江南好,游人只合江南老。
春水碧于天,画船听雨眠。
垆边人似月,皓腕凝霜雪。
未老莫还乡,还乡须断肠"，描写了江南水乡的风光美和人物美,表现了作者对江南水乡的依恋之情,同是也抒发了作者漂泊难归的愁苦之感,情真意切,具有较强的艺术感染力。
浅谈温庭筠、韦庄的语言创作风格
浅谈温庭筠、韦庄的语言创作风格摘要：为“花间派”词人的温庭筠、韦庄,虽是同一时代同一流派的作家,但其词风绝非浓艳一体，而是同中有异,各具其独特的艺术风格；本文尝试从其主要代表作品的分析比较入手，深入厘辨两者风格的异中之同和同中之异。
关键词：写作风格；温庭筠；韦庄晚唐五代时，后蜀赵崇祚(据欧阳炯序，可以断定他是一位同时代的书商，出版家)选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》，“花间词派”因此得名。
花间词在内容上多以写儿女恋情、闲情闺怨为主；风格艳丽软媚，婉约而含蓄；是“能逐弦吹之音,为侧艳之词”。
温庭筠、韦庄是“花间词派”的代表作家，世人皆以“温、韦”并称。
花间词有其特有的词风和共同的倾向，华丽的字词，婉约的表达手法，集中写女性的美貌和服饰及她们的离愁别恨，是“花间词派”基本的艺术风格。
但它又绝非浓艳一体，而是不同的词人仍然有其自己的个性，形成了各自独特的艺术风格。
温庭筠、韦庄两位花间派大师，他们在词的风格和技巧上有迥然不同之处。
温词以秾艳、细密、婉约、含蓄见长，是“密而隐”；韦词以清丽、疏朗、率直、明快取胜，是“疏而显”。
一、温庭筠的词风：绵密隐约首先，我们以温庭筠的作品《梦江南》为例来分析：“梳洗罢,独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白频洲。
” 这首词描写一个女子等待所爱的人而终归失望的心情。
她所爱的人是乘船从水路归来的，她从早到晚独自倚楼望江，希望眼前过去的船儿当中有一只船会停泊在她的楼前，载他而归。
然而“过尽千帆皆不是”，从清晨“梳洗罢”一直望到黄昏“斜晖脉脉”，仍不见他归来。
“过尽千帆皆不是”这一句，一方面描写眼前实景，另一方面也寓意深刻，说明她对爱情的坚贞专一。
清代常州词派理论家谭献的“红杏枝头侬与汝，千花百草从渠许”词句和此处意思也较为相近。
王国维《人间词话》说：“一切景语皆情语”。
这首词“斜晖脉脉”是写黄昏景物，夕阳欲落不落，似乎依依不舍。
这句点出时间，联系首句的“梳洗罢”，表明她已盼望了整整一天了。
历史趣谈：韦庄是哪个朝代的 韦应物之孙花间诗人韦庄介绍
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢韦庄是哪个朝代的韦应物之孙花间诗人韦庄介绍导语：韦庄是哪个朝代的：韦庄，唐末五代诗人、词人。
字端己。
长安杜陵（今陕西西安东南）人。
武后时宰相韦待价之后（一说为玄宗相韦见素之后，其韦庄是哪个朝代的：韦庄，唐末五代诗人、词人。
字端己。
长安杜陵（今陕西西安东南）人。
武后时宰相韦待价之后（一说为玄宗相韦见素之后，其实并非一房），诗人韦应物四世孙。
至韦庄时，其族已衰，父母早亡，家境寒微。
生平韦庄一生经历，可分前后两期。
前期为仕唐时期。
广明元年(880)他在长安应举，适值黄巢起义军攻占长安，未能脱走，至中和二年(882)春始得逃往洛阳，次年作《秦妇吟》。
后去润州，在镇海军节度使周宝幕中任职。
光启元年(885)，僖宗还京后，又因李克用逼迫，出奔凤翔、兴元。
韦庄出于拥戴唐室之忱，离江南北上迎驾，中途因道路阻塞折返，后在婺州一带客居。
景福二年（893）入京应试，不第。
乾宁元年(894)再试及第，任校书郎，已年近60。
后昭宗受李茂贞逼迫出奔华州，韦庄亦随驾任职。
乾宁四年，奉诏随谏议大夫李询入蜀宣谕，得识王建。
后又在朝任左、右补阙等职。
这一时期的创作主要是诗歌。
今存《浣花集》所收作品即止于光化三年(900)，此后无诗作留存。
后期为仕蜀时期。
天复元年(901)，他应聘为西蜀掌书记，自此在蜀达10年。
天□四年(907)，朱全忠灭唐建梁，韦庄劝王建称帝，与之对抗，遂建立蜀国，史称前蜀。
他被王建倚为心腹，任左散骑常侍、判中书门下事，制定开国制度。
后官至吏部侍郎平章事。
在蜀时，他曾于成都浣花溪畔杜甫旧居重建草堂作为住所。
这一时期的创作主要是词。
今存韦词大部分作于后期。
生活常识分享。
“花间派”代表温庭筠和韦庄的花间词比较
“花间派”代表温庭筠和韦庄的花间词比较“花间派”代表温庭筠和韦庄的花间词比较在词坛上温庭筠和韦庄齐名，并称“温韦”，是“花间派”代表作家，但他们的词各有千秋，试比较如下：㈠温庭筠写词是把自己藏在他笔下的那些女子的后面，通过她们曲折地抒发自己的苦闷，可谓隐约。
韦庄写词是写自己的风流韵事，直抒胸臆，欢乐、哀愁、相思，和盘托出，倾诉给读者，可谓显直。
㈡温庭筠笔下的女性都是有感情的，但是她们的感情并不明显地显露出来。
温庭筠对她们寄寓了同情，甚至可以说把自己的生命注入到她们身上了，但他并没有把自己的面目显示给我们看。
韦庄却是一切都明白如话，他不要什么寄托，把自己的灵魂打开让读者看。
㈢温庭筠的词富有装饰的效果，以浓艳见长；韦庄的词中在写意，以疏淡为美。
㈣温词的美是色泽的美、装饰的美、词藻的美；韦词的美是本色的美、自然的美、意境的美。
“春水碧于天”，自然、明快、爽朗、本色。
韦词不是特意制作的工艺品，不是令人目眩的装潢，而是淡墨绘成的写意画。
㈤温词的意象稠密，意象之间的中介常常被省去，因而显得紧密，一句词里包含多层意思。
韦词的意象比较稀疏，意象之间基本上是连贯的，脉络比较分明，有散文的意趣。
韦词常常是一句一个意思或两句合起来才表达一个意思。
㈥温词有女性的细腻，温庭筠在写女性时，似乎是以同样身份的女性的眼光在观察她们、描绘她们，透过她们的举止和装扮，看到了她们内心的隐秘，处处流露出体贴和同情。
韦庄是从男性的角度去观察和描写女性的美，带着男性的柔情。
论描绘的细腻，韦不如温；论感情的温柔，温不如韦。
温韦二家各有所长，不可轩轾。
他们各以自己的创作开辟了一种词风，在文学史上都有贡献。
当然，他们也各有所短：温词易流于涩，韦词易流于滑；温词易流于晦，韦词易流于浅；温词易流于隔，韦词易流于俗；温词味厚而易腻，韦词味淡而易泛。
他们都没有达到艺术的极致。
温庭筠与韦庄花间词的不同之处温庭筠，本名岐，字飞卿，唐初宰相温彦博之裔孙。
才思敏捷却因恃才傲物，讥刺权贵，生活放浪不羁，因而仕途不顺，一生大半漂泊困顿。
“花间派”词的代表人物及其创作风格对后世诗歌的影响
“花间派”词的代表人物及其创作风格对后世诗歌的影响摘要：“花间派”词作为早期的一种词，其产生有着特定的历史背景。
在选取并简评其两位代表人物——温庭筠和韦庄的代表词作之后，对花间词的创作风格进行探讨并简述这种创作风格对宋词尤其是婉约词的影响。
关键词：花间派温庭筠韦庄宋词婉约词一、“花间派”词与《花间集》词体在盛唐时期孕育于民间，中唐时己有一些文人开始从事词的创作,至晚唐五代,词体已渐趋成熟，出现了我国第一部文人词集《花间集》，收录了晚唐五代时期十八位词人的五百首诗歌曲子词。
其中收得最多的是温庭筠、共六十六首，另外，孙光宪共六十一首、顾敻共五十五首、韦庄共四十七首。
花间词是一种早期的词，因其来源《花间集》而得名。
欧阳炯在《花间集序》中谈到：“举纤纤之玉指，拍按香檀。
不无清绝之词，用助娇娆之态。
”花间词大多是伤春悲秋、离情别绪写的。
这一景象出现于晚唐五代, 原因虽较为复杂, 但自有其必然性、合理性。
从客观角度看，同任何文学流派的兴起一样，花间词的出现，离不开特定的时代背景。
中唐以后政治腐朽、社会衰败，广大文人志士面对纷乱世事，无奈至极，转而需要消遣性、情绪化、日常性的软性文学来回避生活中的苦难，在诗词的表达中求得慰藉和平衡。
加之中唐以来商品经济的发展，市民阶层逐步扩大，追求世俗享乐的意识迅速膨胀。
曲子词的兴盛正是迎合了这样的需要，通过婉约细腻的词作吟唱情思和爱意。
也正在这一时期, 特别是五代, 儒家思想的统治明显削弱, 封建礼教观念相当淡薄, 在婚姻爱情方面的思想解放已达到前所未有的地步。
中唐以来，以爱情为题材的诗歌渐多，及至晚唐李商隐等人，描写真挚的闺情、捕捉细腻的心绪，代表了唐代爱情诗歌的最高成就。
但是近体诗发展至此，在言情表达方面开始显露出力不从心。
它严整的形态，难以表达波澜起伏的内心情感，但是这种新的情感心境、审美情趣一旦兴起，就必定要寻找到一种能够避免形式束缚，更加自由地传达心曲的文学载体。
浅谈韦庄词及花间词派关系及其地位和影响
浅谈韦庄词与花间词派关系及其地位和影响摘要：在晚唐文学史上，韦庄作为一个风格独特的词人对后世相当长的一个时期都有很大影响。
韦词尽管归于花间词派，但也有不少脱略于艳词的创作。
韦词在花间词派和词史上的总体地位以及韦词对后世词人的影响值得我们探讨。
关键词：韦庄花间艳词词史地位影响一、韦庄与花间词派词学家和学者们着眼于韦庄词的独特风格，对韦庄词在词史中应占何种地位及影响提出了各自的看法。
首先要定位的是韦庄与花间词派的关系。
目前有两种看法：第一种是：“温、韦二家词虽然风格不同，然而仍同属于?花间?之X围〞，因为晚唐五代的词往往是供歌唱的艳曲，就其内容和主题来说，写景那么不出闺阁园亭，写情那么不外伤春怨别，温韦二家词都没有超出这个X围，他们的区别“只是温词较为客观，无鲜明之个性，韦词较为主观，有鲜明之个性〞；“对温韦词风的研究分析，也不能绝对界限化，从词的开展这一宏观角度来看，温韦同属花间X畴，所以一样之处甚多，温词也有清淡疏朗的作品，韦庄也不乏浓艳含蓄之作，温、韦作为花间词派的两大代表性词人，作品的题材大致一样，十之八九以男女之情、离愁别绪、留连光景为题材，这与时代气氛、地域情况、文学思想和两人的际遇有很大关系。
而他们的分别那么主要是在于表现风格上的不大一样。
也认为韦庄是“一个既属花间词派，又能开陈启新突破藩篱的重要词人〞，韦庄词的题材和情感因为受当时的风气、观念的影响，还是偏狭于播弄风月，流连光景之类，他的独特那么在于赋予了这种传统偏狭的题材以丰富的内在情思。
韦庄之所以也列名于“花间〞，是由于他晚年身为蜀相。
“韦词风格疏秀，其中内容并不完全符合于?花间集序?中所提出的要求，“整体风貌与创作取向的明显诗化，或许是韦词同温词的本质性差异，并使得韦词佚出?花间?集团的主导审美规X之外〞。
第二种看法也有人指出：“?花间集?不过是集结晚唐五代词人所写词曲的一个总集，并不是风格一样，情趣一致的一个艺术流派，它有着两条截然相反的创作道路〞，而韦庄和温庭筠分别为其代表并为后来的词人开辟了道路。
唐朝花间派词人韦庄的诗词赏析
唐朝花间派词人韦庄的诗词赏析唐朝花间派词人韦庄的篇一《稻田》作者为唐朝诗人韦庄。
其古诗全文如下：绿波春浪满前陂，极目连云䎬稏肥。
更被鹭鹚千点雪，破烟来入画屏飞。
【翻译】碧绿的池水涟漪满前陂，极目远望无边的滔田肥。
更有那白鹭千点观不尽，穿过云烟来向这画中飞。
《木兰花·独上小楼春欲暮》作者为唐朝文学家韦庄。
其古诗全文如下：独上小搂春欲暮，愁望玉关芳草路。
消息断，不逢人，却敛细眉归绣户。
坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪滴。
千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅。
《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》作者为唐朝文学家韦庄。
其古诗全文如下：红楼别夜堪惆恨，香灯半掩流苏帐。
残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。
劝我早归家，绿窗人似花。
人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
【翻译】当时红楼离别之夜，令人惆怅不已，香灯隐约地映照着半卷的流苏帐。
残月将落，天刚破晓时，“我”就要出门远行，美人含着泪珠为“我”送行，真是“寸寸柔肠，盈盈粉泪”的样子。
临别时为我弹奏一曲如泣如诉的乐章，那琵琶杆拨上装饰着用金制成的翠羽，雍容华贵；那琵琶弦上弹奏着娇软的莺语，婉转动人。
那凄恻的音乐分明是在劝“我”早些儿回家，碧纱窗下有如花美眷在等着他。
《台城》作者为唐朝文学家韦庄。
其古诗全文如下：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
【翻译】江上春雨霏霏岸边青草离离，六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。
最无情的还是台城外的垂柳，依旧轻烟般地笼罩十里长堤。
《思帝乡》作者为唐朝文学家韦庄。
其古诗全文如下：春日游，杏花吹满头。
陌上谁家年少，足风流。
妾拟将身嫁与，一生休。
纵被无情弃，不能羞。
唐朝花间派词人韦庄的诗词篇二《应天长》作者为唐朝文学家韦庄。
其古诗全文如下：别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。
难相见，易相别，又是玉楼花似雪。
暗相思，无处说，惆怅夜来烟月。
想得此时情切，泪沾红袖黦。
浅析韦庄词语言风格
浅析韦庄词语言风格——花间词与民歌的对接[摘要]：词起源与民歌，韦庄词语言质朴，多用白描，但是又精雕细琢，不失之于粗犷，韦词承袭民歌，又吸纳花间，兼收二者之长。
[关键字]：韦庄词民歌语言中国的文学艺术大多数起源于民间，然后才被上层社会接纳，词也是一样。
最早的词是敦煌曲子词，大部分是民间作品，少数是文人所作。
这时的词内容丰富，调式众多，涉及的社会生活面广，为唐五代文人词所望尘莫及。
敦煌曲是词的初期形态，这时的词字数不定，平仄不拘，风格清新质朴。
到了五代时期，词作题材范围缩小，且风格浓艳香软，《花间集》就是此时的代表。
敦煌曲子词题材众多，但是写的最好的依然是男欢女爱的作品，如《望江南》：“天上月，遥望似一团银。
夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。
”语言生动活泼，近乎口语却有感情真挚。
再如当时的北方民族，在他们看来，男欢女爱，男婚女嫁，原是很简单的事情，没有什么需要羞羞答答、扭扭捏捏的地方。
“天生男女共一处，愿得两个成翁妪”，这是对婚姻之事最简单直截的看法，爽快无比。
还有那些女子埋怨家中不让她们及早出嫁的歌，更是以口道心，毫无遮掩。
像《折杨柳枝歌》“门前一株枣，岁岁不知老。
阿婆不嫁女，那得孙儿抱？”前二句起兴，意思说岁岁年年，树不见老而人易老，下面不说自己，却利用老人喜爱孙辈的心理打动对方，写得真淳而有趣。
这些表现爱情与婚姻的民歌，都直接表现了热烈的生命冲动，这些词的语言粗俗稚拙，但是却又直至人心，几乎有种返璞归真之感了。
韦庄虽然被归类为花间词人，但是他的词在艺术上精心雕琢，在语言上却有呈现一种清新活泼，质朴如民歌的格调。
以《思帝乡》为例：春日游，杏花吹满头，陌上谁家年少，足风流？妾拟将身嫁与，一生休。
纵被无情弃，不能羞。
春日踏青郊游，风吹杏花满头。
田间路上是谁家少年，青春如花真风流。
我想以身相许嫁给他，一生一世就此休。
纵使他薄情无义抛弃我，我也不后悔也不害羞。
花间小令多含蓄，且以之为美，但是韦庄这首却如此决绝，独出其妙。
“花间派”代表温庭筠韦庄比较
花间派是晚唐五代词派，在词的发展上占有重要地位。
“花间”来自花间词人张泌还似花间见，双双对对飞。
”。
如果仔细观察的话，可以发现他们的作品词风多艳丽，大多是写男女之间的情爱，而且一般写女性生活。
花间词总的特征是女性美，表现女性情感。
但是具体来说，各个作者也有不同。
温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽然都侧重写艳情离愁，但是风格却有所不同，温庭筠词感觉华美，韦词则给人清新平淡的感觉。
温庭筠，本名岐，字飞卿。
为人才思敏捷，有傲气，讽刺权贵，常和一班贵族无赖子弟出入于歌楼妓馆, 赌博, 放荡不羁, 所以被当时士大夫所不齿, 终身考不取进士,到晚年才做了方城尉和国子助教。
他的仕途不顺利，一生大多在漂泊。
他是词学史上第一位以词名家的作者，是花间词派鼻祖。
他现存词将近330首，对唐五代文人词的发展做出了极其重要的贡献。
韦庄，字端己，杜陵人，诗人韦应物的四世孙, 孤贫力学, 才敏过人。
他虽出生于世家大族, 但到他这一代早已中落。
在五十九岁中进士之前, 生活一直很穷苦, 穷苦和漂泊的生活, 占了他的大半生。
他四十五岁在长安应考时, 正好黄巢军攻破长安, 兵火中大病几死, 一度与弟妹相失, 四十八岁时逃出长安, 避地洛阳。
直到五十九岁进士及第, 漂泊流离的生活才告结束。
他是唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。
曾任前蜀宰相。
在词坛上温庭筠和韦庄齐名，并称“温韦”，是“花间派”代表作家，但他们的词各有千秋。
温庭筠词的内容主要是描写妓女们的苦闷情绪和男女间的离愁别恨, 特别善于用细腻的笔调描摹女人细致曲折的心理变化。
因为他的家族衰微，常常遭到统治者的压迫，但是生活迫使他不得不取悦依靠达官贵人, 因此, 他的许多词是为那些权贵的人娱乐而作, 是写给宫廷、豪门里的歌妓唱的, 词就有点婉转。
这样的生活遭遇,便形成了温词的特色:一是表情深但是却隐约, 二是语言浓艳而华丽。
而韦庄坎坷的人生经历, 决定了他的词在内容上比温词更加广泛。
怎么看待花间词？
怎么看待花间词？首先，冯延巳、李煜都是五代十国南唐时期的人，不属于《花间词》，《花间词》成书的年代比冯延巳和李煜的时代早，因此没有选录两人的作品。
从风格上来讲，冯延巳、李煜的风格也与花间词有很大区别。
《花间词》只是一部代表巴蜀作家群体和风格流派的词集，也是中国第一部词的总集，当时风靡全国，唱彻大江南北。
而温庭筠和韦庄，一个是花间词派的鼻祖，被称之为花间词的开山之祖，另一个则代表了花间词的最高水平之一。
由于花间派词人推崇并继承了温庭筠的词风，或奉温庭筠为鼻祖，因此该书将温词列为第一，而且选录最多，有六十多首。
在这六十多首里面，如果要讲最喜欢的一首，是很难作出抉择的，我只能说，他的《菩萨蛮》、和《更漏子》系列，还有那首广为人知的《南歌子》都是我喜欢的。
温庭筠的艺术之美胜在三个方面：色彩、音乐、辞藻。
他的《菩萨蛮》系列一共十四首，但我只选五首：（2）水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风。
十四首里最喜欢之一，盖因“江上柳如烟，雁飞残月天”凄迷朦胧，意境极美。
（4）翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧。
池上海棠梨，雨晴红满枝。
绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶。
青琐对芳菲，玉关音信稀。
颜色：翠、金、碧、红、青（6）玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。
门外草萋萋，送君闻马嘶。
画罗金翡翠，香烛销成泪。
花落子规啼，绿窗残梦迷。
十四首里最喜欢之二。
盖因“玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力”情意深厚含蓄，耐人寻味。
（9）满宫明月梨花白，故人万里关山隔。
金雁一双飞，泪痕沾绣衣。
小园芳草绿，家住越溪曲。
杨柳色依依，燕归君不归。
十四首最喜欢之三。
此词真的有李义山的情韵。
（10）宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧。
杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。
鸾镜与花枝，此情谁得知。
十四首最喜欢之四。
“杨柳又如丝，驿桥春雨时”的清丽，“鸾镜与花枝，此情谁得知”的深情幽思，真的很喜欢。
温庭筠十四首“菩萨蛮”，以不同的时间、境地、情景、事物、气象，构成了极为生动、鲜明而又含蓄深曲的人物情貌，而且绝无重复之象，运笔之精巧，构思之细腻，堪称绝诣，启迪后代词人无数艺术法门。
简论花间别调的韦庄词
简论花间别调的韦庄词作者：何玲霞来源：《文学教育》2008年第02期韦庄是唐末五代的一位擅诗擅词的文人，也是花间派的重要代表人物，在词坛上与“花间鼻祖”温庭筠齐名，并称“温韦”。
韦庄词虽深受温庭筠的影响，在内容上多表现以女性为主体的春愁秋怨、离情别绪，但其词在内容上更注重个人感情的抒发，在表现手法上多采用白描方式，在词作风格上形成了清丽疏淡的独特风貌，因而在花间词派中成就最大，对中国词的发展的贡献也最大。
正是因为韦庄词的独树一帜的词风，后人称其词为“花间别调”。
一、“花间词派”及其风格公元940年，五代后蜀赵崇祚辑录晚唐五代时期温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词五百首，汇编成集，名曰《花间集》，这也是我国第一部文人词总集。
因他们词风大体一致，多为浓艳绮丽的艳情之词，后世称之为“花间词派”，温庭筠被尊为“花间鼻祖”。
花间词主要是在歌筵酒席之间交给歌女舞伎去歌唱的歌辞，其内容主要是写离情别绪、闺情宫怨，表现以女性为中心的生活情事，词藻华美，写情婉媚，词风浓艳绮丽。
欧阳炯在《花间集》序文中概括了花间词创作的背景及其主要特色：“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍案香檀。
不无清艳之辞，用助娇娆之态”。
在歌台舞榭、弦歌宴饮之中，公子佳人聚集一堂，为给聚会助兴，文士们拿出最漂亮的彩色纸张，写下最美丽的文字，然后把这些美丽的歌辞交给当场的歌女去演唱，于是歌女举起她们的纤纤玉手，用檀板打着节拍唱了起来，所唱之辞清新艳丽，正好可以表现那些歌女们的娇娆之态。
花间词的内容多是写冶游享乐和闺情离思，虽题材狭窄，艺术价值也不是很高，但对了解当时统治阶级的奢靡生活和思想，仍有一定的借鉴作用；虽多为艳词，但是直接影响了婉约派，也为词在日后的成熟做好了基础准备；虽词藻华美，风格浓艳，但也有少数质朴清新、脱去脂粉气的作品，清代刘熙载在《艺概·词曲概》中将花间小词、齐梁小赋、唐末小诗相比较，说它们“虽小却好，虽好却小，盖所谓‘儿女情多，风云气少’也。
论韦庄诗对其词的影响
论韦庄诗对其词的影响
韦庄是一位著名的宋代诗人，他的诗歌影响了晚唐词人的写作风格。
他的诗歌有着日渐明亮的语调，富有深沉的思想和优美的词藻。
他的
韵律流畅、抑扬顿挫、抒情感人，可谓宋词的鼻祖。
尤其是他的格言诗，令人叹为观止，深入人心。
此外，韦庄的句式自然流畅、词语错落有致，表达清新内涵，让读者
深受感染。
他在宋词中引入了豪放的风格，让诗歌充满活力感，受到
了世人浓厚的关注。
比如说，他的《蜀相》中就把豪放洒脱的乐意表
现得淋漓尽致，一代宗师陆游也用他的诗力量勾勒出宋词的灿烂画卷。
总之，韦庄的诗歌对晚唐词，尤其是宋词，影响巨大，令众词人受到
启发，开创了美好的词风。
词人佳作—“花间派”韦庄诗词10首，一首一个名句
词人佳作—“花间派”韦庄诗词10首，一首一个名句【简介】韦庄，字端己，晚唐诗人、词人，五代时前蜀宰相，苏州刺史韦应物四世孙。
韦庄善工词，词风清丽，与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。
韦庄的诗多以伤时、感旧、离情、怀古为主题。
韦庄写的长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，与《孔雀东南飞》、《木兰诗》并称“乐府三绝”。
今天来拜读韦庄几首著名的诗词。
过片暗用卓文君之典。
汉时蜀人司马相如，与巨富卓王孙之女卓文君私奔，因卓王孙宣布与文君断绝关系，司马相如就令文君当垆，自己穿着短裤，在大街上洗涤酒器。
所以“炉边人似月。
皓腕凝双雪”，炉就是酒垆，炉边人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“绿窗人”。
主人公何尝不思念这位面如皎月、肤色赛霜雪的妻子？但是“未老莫还乡。
还乡须断肠”，古人云富贵而不还乡，就像衣锦而夜行，而一事无成的人，回到家乡，心情却只有更加抑郁哀凉。
这两句没有任何艺术技巧可言，纯粹靠人生阅历和情感动人，成为千古名句。
清末大词人王鹏运提出，写词要符合“重、大、拙”三字诀，这两句就是“拙”的审美境界。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
”结尾两句，感慨深沉。
高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。
他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。
当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。
韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗？于是他就提起笔来，好像针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
韦庄花间词的特点分析
韦庄花间词的特点分析【全文摘要】韦庄是花间派的重要代表人物。
韦庄虽属花间派，但在抒情上，韦词与花间派代表词人温庭筠有较大区别。
（一）在抒发的情感上，与温词站在旁观者的角度去细致描摹女性的娇羞慵懒，代女子立言，抒发共泛的女性之情不同，韦词注重个人情感的展露，常常直接采用男性的语气披露男性的情感，抒发自己对所钟爱的女性的爱恋和思念，抒发漂泊之感、离乱之痛、惜春之情和对已经衰亡的前唐的怀念；即即是写女性，也是从第一人称的角度去挖掘女性的心里。
（二）在抒情手腕上，与温词组织繁密的意象，依托意象来承托与暗示人物的心绪不同，在韦庄的笔下，隐约的叙事成为抒发情感的背景：词人的心灵受现实人生中某些事件的振荡，情感郁结于中而不能不发，于是作词；作词之时，词人或将自己的情感渗透进对事件的叙述，或在叙述事件的基础上抒发自己郁结于中的情感。
（三）在抒情风格上，温词浓艳，韦词清丽。
韦庄的词，往往以白描的手法，运用明白晓畅朴素自然的语言，叙事写人，表达深藏心里的情感，有如“天然去雕饰”的出水芙蓉。
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【关键词】韦庄词抒情个性【提纲】一、注重个人情感的展露，是韦庄词作抒情的第一个特点。
⑵（一）有别于温庭筠的代女子立言，韦庄的词常常直接采用男性的语气披露男性的情感，这向展露个人情感迈出了第一步。
（二）韦词的情感包括一种超越字面意义的寄托，流露出词人对已经衰亡的前唐的一种怀念。
这种情感具有明显的男性色彩，更是韦庄个人情感的一个重要组成部份。
（三）韦词所抒之情涉及面较广，是对词人情感的一种多角度多侧面的表现，不像温词集中于表现女性心理。
（四）韦词即便写的是女性，也是从第一人称的角度去展示女性心里，而有别于温词的第三人称写法。
这种写法使韦庄的这种词仍具有注重个人情感展露的特质。
二、隐约的叙事为情感的抒发提供背景，同时也是抒情的一种手腕，这是韦庄词作抒情的又一特点。
⑸（一）韦庄的一部份词作，常常是一首小小的叙事诗，或像一篇短短的叙事散文，叙事就是抒情。
韦庄：继诗圣遗风，杰出的现实主义诗人，独树一帜的花间派词人
韦庄：继诗圣遗风，杰出的现实主义诗人，独树一帜的花间派词人序言公元910年八月，炎热的夏天。
成都花林坊，有一位饱经沧桑的老人去世了，享年七十五岁。
他，就是韦庄。
他可以说是唐代的最后一位诗人，也是五代十国的第一位诗人。
韦庄命运坎坷，半世蹉跎，到了人生暮年，却峰回路转，如开挂一般飞黄腾达，一路走向巅峰。
韦庄的诗词中，写尽了乱世烽烟、怀古伤时、男欢女爱、离愁别恨……皆催人泪下，直抵内心。
收录温庭筠、韦庄等人词作的合集《花间词》韦庄与温庭筠同为“花间派”词人的两位大师，却也是风格迥异。
温庭筠的词偏重于浓艳，而韦庄的词则以清丽著称。
例如，温庭筠词中的女子是“照花前后镜，花面交相映”，而韦庄词中的女子却是“垆边人似月，皓腕凝双雪。
”《菩萨蛮》读了韦庄的诗词，你就会发现，刻骨铭心的句子一抓一大把：“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。
”“春水碧于天，画船听雨眠。
”“不知魂已断，空有梦相随。
”“无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。
”……能写下如此清新而伤感的句子，他又经历了怎样的人生呢？一、诗圣杜甫的同乡，乱世文坛中的一股清流唐代末年，藩镇割据，天下大乱。
唐代末年的诗坛，亦是同样的格局。
无论哪个朝代，文坛的风向，都是和政治气候一致的。
随着杜牧、李商隐、许浑、温庭筠等几位大佬的相继去世，诗坛处于群龙无首的状态。
那个时代并不是没有诗人，不但有，而且数量众多，还非常活跃。
但是，像李白、杜甫那样可以称得上诗坛领袖的人物，却是没有的。
韦庄，算得上其中一位杰出的代表了，堪称乱世文坛中的一股清流。
唐末及五代十国诗人、词人韦庄清代翁方纲称他“胜于咸通十哲（指方干、罗隐、杜荀鹤等人）多矣”。
清代郑方坤把他与韩偓、罗隐并称为“华岳三峰”。
现代戏曲理论家和教育家吴梅评论他说：“五季时词以西蜀、南唐为最盛。
而词之工拙，以韦庄为第一。
”思想家胡适这样评价韦庄的词：“长于写情，技术朴素，多用白话，一扫温庭筠一派的缜丽浮文的习气。
在词史上，他要算一个开山大师。
唐朝历史——花间派代表词人
唐朝历史——花间派代表词⼈
韦庄——花间派代表词⼈
韦庄(约836—约910)，字端⼰，汉族，长安杜陵(今中国陕西省西安市附近)⼈，晚唐诗⼈、词⼈。
诗⼈韦应物的四代孙，唐朝花间派词⼈，词风清丽，有《浣花词》流传。
曾任前蜀宰相，谥⽂靖。
早年屡试不第，直到乾宁元年(894)年近六⼗⽅考取进⼠，任校书郎。
李询为两川宣瑜和协使，召为判官，奉使⼊蜀，归朝后升任左补阙。
天复元年(901)，⼊蜀为王建掌书记，⾃此终⾝仕蜀。
天祐四年(907)劝王建称帝，为左散骑常侍，判中书门下事，定开国制度。
官终吏部侍郎兼平章事。
⼯诗，多以伤时、感旧、离情、怀古为主题，其律诗，圆稳整赡，⾳调浏亮，绝句情致深婉，包蕴丰厚，发⼈深思;尤⼯词，与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。
其词多写⾃⾝的⽣活体验和上层社会之冶游享乐⽣活及离情别绪，善⽤⽩描⼿法，词风清丽。
《全唐诗》录存其诗六卷，录诗三百⼀⼗六⾸。
另有《浣花词》辑本，存词五⼗五⾸。
诗词都很有名，诗⽅⾯今传《浣花集》⼗卷。
韦庄曾经家陷黄巢兵乱，⾝困重围，⼜为病困。
中和三年(883年)三⽉，在洛阳，著《秦妇吟》。
长诗《秦妇吟》反映战乱中妇⼥的不幸遭遇，在当时颇负盛名，但诗中对黄巢农民起义军颇多异见，或限于当时环境见识亦颇多偏见。
后⼈将《孔雀东南飞》、《⽊兰诗》与韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。
韦庄诗文论稿
韦庄诗文论稿摘要：一、引言1.介绍韦庄的生平及其在文学史上的地位2.阐述本文论稿的目的和意义二、韦庄的诗歌创作特点1.题材丰富，包括田园山水、离别思念、咏史抒怀等2.风格多样，既有豪放奔放，又有婉约柔美3.艺术表现手法独特，善于运用比喻、象征、拟人等三、韦庄的文学成就1.推动唐诗繁荣发展，与杜甫、白居易并称“三贤”2.创新诗体，拓宽诗歌表现领域3.激发后世文人创作灵感，影响深远四、韦庄诗文的传承与影响1.韦庄诗文在宋、元、明、清等代的流传与接受2.当代学者对韦庄诗文的研究成果3.韦庄诗文在当代文学创作中的启示和借鉴意义五、结论1.总结韦庄诗文的价值和地位2.对今后研究韦庄诗文的方向提出展望正文：韦庄诗文论稿一、引言韦庄（836-910年），字端己，京兆（今陕西西安）人，唐代著名文学家。
在我国文学史上，韦庄与杜甫、白居易并称“三贤”，他的诗歌作品具有极高的文学价值。
本文旨在分析韦庄的诗歌创作特点、文学成就以及其诗文在后世的影响，以期对这位杰出的文学家有更为全面的了解。
二、韦庄的诗歌创作特点1.题材丰富韦庄的诗歌题材广泛，既有咏史抒怀的作品，如《秦妇吟》；也有田园山水的诗篇，如《题安定张处士幽居》；还有离别思念的诗作，如《古离别》。
这些诗歌展现了韦庄丰富的人生阅历和多样化的审美情趣。
2.风格多样韦庄的诗歌风格独特，既有豪放奔放的气魄，如《赠别二首》之一；又有婉约柔美的韵味，如《清平乐·禁庭春昼》。
这种多样化的风格使得他的作品具有很强的艺术魅力。
3.艺术表现手法独特韦庄善于运用各种艺术手法，如比喻、象征、拟人等，以增强诗歌的表现力和感染力。
如《古离别》：“相思杳如梦，夜夜起相忆。
”以梦境喻相思，表达了对离别之苦的深切感受。
三、韦庄的文学成就1.推动唐诗繁荣发展韦庄是唐代诗歌繁荣的重要参与者，他与杜甫、白居易并称“三贤”，代表了唐代诗歌的高峰。
他们的诗歌作品丰富了唐诗的题材和风格，对后世产生了深远的影响。
晚唐著名诗人韦庄的作品介绍
晚唐著名诗人韦庄的作品介绍晚唐著名诗人韦庄的作品介绍韦庄与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”，韦庄所著长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名。
以下是店铺精心整理的韦庄的作品介绍，希望能帮到大家了解!韦庄的作品忆昔《忆昔》是诗人韦庄创作的七律诗，在这首诗的前六句，诗人用浓丽的色彩描绘出昔日长安城的繁荣景象，事实上他的结尾确实沧桑离乱的。
这首诗，作者表面上写的是怀念长安的繁华，可实际上反映的却是批判之情。
此诗中，作者假借怀念之情抒发了他对社稷安危的感叹和国家战乱的忧虑。
并巧妙的运用典故，双关，等多种写作手法，将自己的感情与景物相融合，从而使诗歌更具有深意。
这首词的写作背景正是黄巢起义军攻破长安的时候，作者刚好来到京城参加考试，对当时看到这座古都时的兴衰，感到忧伤。
于是写下了这首富有感慨的七律诗集《忆昔》。
它所表现出来的思想感情是显而易见的，首先在这首里面先运用典故，韦庄巧妙的将曹魏的魏与战国中的魏联系在一起，由此引出诗文中的“无忌”，事实上它的实际意思是在指责一些王公贵族肆无忌惮的行为，诗人将这个寓意隐藏在两个人物当中，读起来倒像是对那些王公贵族行的津津乐道，而忽视了其深藏的意欲。
在下联中，作者以同样的'手法将，运用传说中的一位歌女的名字，来感叹女子不懂国事的哀伤。
作者巧妙的使用典故，意味更加深沉，耐人品味。
其次还有个手法就是，借助写作手法里的象征，暗示，双关等多种修辞手法，使得全文个诗意更加浓厚，饱满。
韦庄的作品台城《台城》诗人是韦庄，这首词主要借景抒情，表达了对时事的感伤之情。
作者写这首词的时候，正处在晚唐时期。
当时的晚唐时局不稳，王朝开始走下坡路，取而代之的是战争。
因此作者怀想以前的盛世王朝，以作这首诗来借以怀念。
纵观全文，这是一首怀念六朝古迹的诗。
中唐时期，昔日的古城已经变成野草丛生，到了晚唐时期，这里变得更加破败不堪，荒废不已。
这首诗作者从头到尾都采用的是侧面烘托的写作手法，故意写出一种幻想，并借助这种幻想来渲染整首诗的氛围，让读者透过这层感情的纱网，来体味作者的感慨。
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浅谈韦庄词与花间词派关系及其地位和影响摘要：在晚唐文学史上，韦庄作为一个风格独特的词人对后世相当长的一个时期都有很大影响。
韦词尽管归于花间词派，但也有不少脱略于艳词的创作。
韦词在花间词派和词史上的总体地位以及韦词对后世词人的影响值得我们探讨。
关键词：韦庄花间艳词词史地位影响一、韦庄与花间词派词学家和学者们着眼于韦庄词的独特风格，对韦庄词在词史中应占何种地位及影响提出了各自的看法。
首先要定位的是韦庄与花间词派的关系。
目前有两种看法：第一种是：“温、韦二家词虽然风格不同，然而仍同属于《花间》之范围”，因为晚唐五代的词往往是供歌唱的艳曲，就其内容和主题来说，写景则不出闺阁园亭，写情则不外伤春怨别，温韦二家词都没有超出这个范围，他们的区别“只是温词较为客观，无鲜明之个性，韦词较为主观，有鲜明之个性”；“对温韦词风的研究分析，也不能绝对界线化，从词的发展这一宏观角度来看，温韦同属花间范畴，所以相同之处甚多，温词也有清淡疏朗的作品，韦庄也不乏浓艳含蓄之作，温、韦作为花间词派的两大代表性词人，作品的题材大致相同，十之八九以男女之情、离愁别绪、留连光景为题材，这与时代氛围、地域情况、文学思想和两人的际遇有很大关系。
而他们的分别则主要是在于表现风格上的不大相同。
也认为韦庄是“一个既属花间词派，又能开陈启新突破藩篱的重要词人”，韦庄词的题材和情感因为受当时的风尚、观念的影响，还是偏狭于播弄风月，流连光景之类，他的独特则在于赋予了这种传统偏狭的题材以丰富的内在情思。
韦庄之所以也列名于“花间”，是由于他晚年身为蜀相。
“韦词风格疏秀，其中内容并不完全符合于《花间集序》中所提出的要求，“整体风貌与创作取向的明显诗化，或许是韦词同温词的本质性差异，并使得韦词佚出《花间》集团的主导审美规范之外”。
第二种看法也有人指出：“《花间集》不过是集结晚唐五代词人所写词曲的一个总集，并不是风格相同，情趣一致的一个艺术流派，它有着两条截然相反的创作道路”，而韦庄和温庭筠分别为其代表并为后来的词人开辟了道路。
韦庄“在《敦煌曲子词》的基础上，加工提高，向着通俗化、大众化的道路上迈进，为北宋的欧、苏，南宋的辛、陆一派的词开辟了道路，这一派词，没有受‘花间词’的传统的束缚，开拓了词的疆宇，丰富了词的题材，改变了词的情调，在词的发展史上是有着杰出的贡献的，而溯源寻委，则开拓之功，应该归于韦庄。
”为此，有人主张把韦庄从“花间派”中分离出来，以确立其开拓欧、苏、辛、陆这一派词的宗师地位。
指出：“《花间集》的编成，除了历史条件、社会风尚、时代心理、审美情感等因素外，其共同的、基本的倾向和风格是主要的因素。
”而且“花间派除了主要倾向外，还兼有多种风格”，“即使是温词以浓艳、含蓄见长，也有清丽、疏朗之什；韦词以清丽、疏朗见长，也有浓艳、含蓄之篇。
无论韦词怎么‘疏朗清新、朴质自然’，仍然体现了花间派的创作倾向和艺术风格。
至于所描写的题材，所反映的内容，并没有突破花间派的樊篱。
”我们现在来看看韦庄写男女之情的小词，这些小词并无寄托，但也颇具特色。
古代词人写词一般都假托女子的口吻，“蛮镜与花枝，此情谁得知。
”谁照着鸾镜，谁戴着花枝，自然是女子了，“此情谁得知”是女子对男子的怀念，而词的作者却大多是男子。
所以就算他写的是现实的相思怀念之情，但也已有了一个假托的转折。
而韦庄词的一点特色，就是他往往不假借女子的口吻，而直接以男子的口吻来写男女之间的相思。
像《谒金门》：“空相忆，无计得传消息，天上嫦娥人不识，寄书何处觅。
新睡觉来无力，不忍把君书迹。
满院落花春寂寂，断肠芳草碧。
”他说我所怀念的女子就像天上嫦娥般美丽，不被一般人所认识，明显的是以男子的口吻在怀念女子。
由此可见，韦庄的创作具有独特的创作风格，我们依然认为他与花间词派具有很深的渊源。
二、韦词在词史中之地位１．开文人抒情词创作之先学者都认为，韦庄能于浓艳词风之外另开风气，抒写一己之真切情感，使词从仅供传唱之艳曲进而为词人用以抒写情怀的极具个性的文学，开了文人抒情词创作之先河。
他在五代文人词的内容走向堕落途径的时候，重新领回它到民间抒情词的道路上来，他使词逐渐脱离了音乐而有其独立生命，这个倾向影响后来李煜和苏，辛诸大家。
我们若肯定李煜苏辛一派抒情词是唐宋词的主流，那么在这一主流的源头上，韦庄是应该得到我们重视的一位作家。
韦庄是继温庭筠之后开创新风气的词人，他首先打破了以词为艳科的看法，用白描手法抒写个人真切情感，形成‘揭响入云’的艺术风格，于温词之外，另开途径。
韦庄《菩萨蛮》如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。
骑马倚斜桥，满楼红柚招。
翠屏金屈曲，醉入花丛宿。
此度见花枝，白头誓不归。
韦庄说“当时年少春衫薄”，韦庄多数的词所传达的感发的力量不是靠形像，而是靠叙述的口吻，也就是用赋的笔法。
可是他并不是不用形象，“春衫薄”三字就是形象，写少年的光景之美好和可怀念。
“满楼红袖招”是说满楼的女子都为之倾倒。
第一句“如今却忆江南乐”，所以他所说的“满楼红袖招”都是反面的陪衬，“白头誓不归”这句与前首的“未老莫还乡”是鲜明的对比，当年是说没有年老还可以暂时不回故乡，真正意思是说年老时一定要回乡。
而如今白发苍苍却不但不会还乡，反而说誓不回乡了。
饱含着对中原和故乡的感情，由“未老莫还乡”转变成“白头誓不归”，是因为他无家可回，无国可归，他留寓蜀中时，唐朝已经彻底灭亡了，回乡的希望荡然无存，所以他才决然的说“白头誓不归”，口气极为决断，含义则极为沉痛。
这正是韦庄词的特色。
韦庄的词不仅把词这种歌筵酒席之间没有个性的艳歌发展成具有个性的主观的抒情诗，更可注意的是他所抒写的感情的深挚和专注，这是韦庄词的特色。
他所写的虽也是男女之情，却有一种品格和操守，它可以从感情的本质上使人们得到一种品质上的提升，而不用寄托的含意和暗示，这种词的产生是五代时期词的又一步进展。
词在端己手中已不仅是徒供歌唱的艳曲而已，而是确实可以抒情写意的个人创作了。
这种鲜明真切、极具个性的风格，不仅为端己词的一大特色，而且也当是晚唐、五代词在意境方面的一大演进，使词从徒供歌唱的、不具个性的艳曲，转而为可供作者抒写情意的极具个性的文学创作了。
之所以王国维说到李煜才创变为“士大夫之词”，是因为韦庄词虽然在其意境方面有所演进，但外表却一直并未能完全摆脱伶工之词的范畴。
在《论晚唐五代词风的转变——兼论韦庄在词史上的地位》一文中也指出，韦庄应该是从温庭筠的“伶工之词”到李煜的“士大夫之词”这一过渡之间的关键人物。
文中指出：韦庄词多数是词人自抒怀抱之作，鲜明地体现了词人的个性，“把自温庭筠以来偏离了抒情述志轨道的词又拉回到抒情诗的疆域”。
韦庄在晚唐五代词风转变过程中所起的作用也很大，“在恢复词的抒情诗本质和使词风趋向清丽自然这两个过程中，韦庄都是李煜的先导和基础”。
韦词能将刚劲之气注入以柔美见长的小词中，这种感发强劲的风格对后世豪放一派影响极大。
同时，韦庄豪放之作中的这种似直而纡、酝酿深厚的特点也对后来的豪放派词人产生了积极的影响。
2．开“以诗为词”之先近年来在对韦庄的诗与词的比较研究中，不少学者认为在韦庄词中开始出现了诗化的倾向，对后来苏轼的“以诗为词”具有开创意义。
在我国古代文人词的诗化进程中，诗化倾向表现得最早，而又对后世文人以诗为词的诗化进程影响巨大者，当是晚唐词人韦庄。
在我国古代文人以诗为词的诗化变革的历史源头上，韦庄无疑是一位最早而又影响较大的重要作家。
韦庄词对晚唐以来文人词诗化的启迪与贡献主要体现在三点上：首先是他很早使词脱离了为应歌而作的狭域，率先用词来抒写自己的主观情感，使词也像诗一样成为了作者抒发个人主观情感的工具。
其次，他扩展了词的题材，很早将诗的题材融入其词境之中，给晚唐五代文人词的发展注入了新的活力，也给宋人“以诗为词”提供了先例。
第三，他保留了民间词明白直露的素美，为后世文人词多元的发展拨转了契机。
在《论韦庄词的“诗化”》一文中也提出：韦庄在词的创作过程中表现出了对诗歌手法的承传与借鉴：他引入了诗歌中言情表意的抒情主人公形象，拓展了词的题材内容，词风受其平易诗风的影响呈现出清秀疏淡的美学特征。
“这种‘诗化’倾向出现在文人词发展的早期阶段，既具有创新开拓的重要意义，也对宋代词人‘以诗为词’的创作产生了一定的影响。
”在这之后，韦庄的词承继其诗中的重要审美质素，从而呈现出诗的创作中的特点，并在这种影响之下呈现出明显的诗化倾向，“成为文人‘以诗为词’的滥觞”。
韦庄和其他花间词人在语言上仍然继承了为婉约词风。
他们对一些特定的词语、意象和单字进行变化组合，使之特别适宜于表现女性的感觉世界和心理世界，也以此形成了《花间集》的最主要的特色。
韦庄词仍然属于温庭筠所建立的晚唐五代文人词的本色形态，但由于他同时还继承了白居易等人大众化的明畅浅易的诗风，词风就更趋于清丽。
“从词体自身建立与发展角度看，韦庄处在词体文类特征刚刚建立起来，尚需巩固以求确立时期，其词表现的某种特色，还只是对词的内容和表现手法的一种丰富。
韦庄之后的西蜀词人，多数仍是承袭温词，而非追随韦庄。
词史的演进，并不是直线地由温到韦跨入新阶段，匆忙地来一次革新，而是辩证地在与诗歌复杂的交流过程中，让另一诗歌流派再度介入，把似乎离本色词风远一点的直白抒情因素融合进来，使词体发展更加丰富多元，而不致流于单一化。
三、韦词对后世词人之影响温韦的词在花间派中，是独出的奇才。
但承接温的影响的大都是花间集中其他的作者；承接韦词的影响的主要人物要算在花间集未及收入的南唐词人。
冯延巳词中所表现的缠绵委婉、沉挚决绝的两种情绪与其惯用浅近词句写深厚之情绪等特点都与韦词一脉相承。
冯延巳词对韦词的借鉴之处，有的是在意境上极为相近，有的是用词相类甚或相同，冯延巳确实受到了韦庄的影响。
举韦庄《浣溪沙》（夜夜相思更漏残）一词为例：“文字全用赋体白描，不著粉泽，而沈哀入骨，宛转动人。
南唐二主之尚赋体，当受韦氏之影响。
”《荷叶杯》：“绝代佳人难得，倾国，花下见无期。
”“记得那年花下，深夜，初识谢娘时。
”也都是以男子的口吻写对女子的怀念，“其中有人，呼之欲出”，像“昨夜夜半，枕上分明梦见”，有时间、有地点、有情事，写得斩钉截铁，“四月十七，正是去年今日，别君时”，时间也交待得非常明确。
韦词不仅直接，而且劲直真切。
但一般作者写词却大半以女子的口吻出之，很少以男子的口吻来写，他们设想那词中的主人翁就是“举纤纤之玉手，拍案香檀”的歌儿酒女，这种交给歌女演唱的艳词，没有鲜明的个性，因为它没有个人的真实感情，韦庄是主观的直接叙写自己对女子的爱情相思，这就使得词的这种韵文形式从歌筵酒席之间不具个性的歌词演化为直接叙写自己感情的抒情诗了。
这是词在发展演进上的一步进展。
韦庄词“揭响入云”的风格对李煜、苏轼、李清照及姜夔等词人都有一定影响，尤其是李煜词受的影响很大。