闫中林作品
论段正渠油画语言中浓郁的中原乡土气息
论段正渠油画语言中浓郁的中原乡土气息1. 引言1.1 正渠油画的风格特点正渠油画的风格特点主要体现在对自然景物和人物形态的写实描绘上。
正渠油画作品通常以具体的中原乡土生活场景为背景，通过精细入微的细节描绘，展现出生动的乡土风情和情感。
在构图上，正渠油画注重画面的平衡和谐，注重色彩的对比和协调，力求体现出中原乡土的朴实和淳朴。
在笔觋技法上，正渠油画家善于运用细腻的线条和充满表现力的笔触，通过对明暗、厚薄、浓淡的处理，展现出中原乡土特有的沉稳和厚重感。
正渠油画的风格特点是注重写实细腻，强调情感表达，追求文化传承，体现出浓厚的中原乡土气息。
1.2 中原乡土气息的特点中原乡土气息的特点主要体现在其浓厚的地域性特色和细腻的情感表达。
中原地区素有丰富的历史文化底蕴，其深厚的土地情怀和浓烈的地方风情，是正渠油画作品中所体现的重要元素。
这种中原乡土气息在作品中表现为对乡村生活、田园景观和农民劳作的热爱和感怀，呈现出一种淳朴、朴实、纯粹的美学追求。
正渠油画通过细腻的线条、鲜明的色彩和生动的形态，将中原乡土的独特魅力展现得淋漓尽致。
这种风格不仅展现了中原地区的独特风情和文化传统，同时也传达了艺术家对家乡的热爱和眷恋之情。
在正渠油画中，中原乡土气息的特点得到了最完美的诠释和表达，成为其作品独具特色的重要组成部分。
2. 正文2.1 正渠油画作品中的中原乡土元素首先是作品的题材选择。
正渠油画中常见的中原乡土元素包括农民、田野、农具、房屋等，这些都是中原地区特有的农耕文化的象征。
通过描绘这些元素，艺术家们将中原乡土生活的真实场景呈现给观众，让人感受到这片土地的深厚文化底蕴。
其次是人物形象的刻画。
正渠油画中描绘的农民形象往往是朴实、勤劳、坚毅的，他们的形象展现了中原乡土人民的朴素生活态度和执着追求。
通过对人物形象的细致刻画，艺术家们成功地表达出了中原乡土人民的精神风貌。
还有是环境的描绘。
正渠油画中的画面常常呈现出开阔的田野、广袤的原野，这些环境元素是中原乡土文化的重要组成部分。
最新人教部编版小学五年级上册语文《牛郎织女连环画创作》名师示范课名师课件
课堂小结
通过本节课的学习，你有哪些收 获呢？希望同学们能用自己的语言， 和大家交流一下自己的学习感受，好 吗？
好好读书
突然，牛郎听见有人叫姑爷，原来是织女带 着姐妹们来接他了。他赶忙上前搭话：“快告诉 守门人让我进去吧。这么大的风，会把阿宝和阿 香吹病的。”
原来织女在人家的是天帝和王母早就知道了， 天帝说：“既然人都来了，就接进来吧。你们就 在天宫好好过吧。”
从此，他们在天宫过得很幸福。每天总睡得 很晚才起来。
天天不是大姨请吃饭，便是二姨请喝酒，牛 郎有时会想起老牛和房子，但还是想不起来的时 候居多。
第三条 禁止包办、买卖婚姻和其他干涉婚姻自由的行为。禁止借婚姻索取 财物。禁止重婚。禁止有配偶者与他人同居。禁止家庭暴力。禁止家庭成员 间的虐待和遗弃。
第四条 夫妻应当互相忠实，互相尊重；家庭成员间应当敬老爱幼，互相帮 助，维护平等、和睦、文明的婚姻家庭关系。
课后作业
本课达标练习册第 2题、第3题。
这些事情传到天帝耳朵里，便把他们夫妇叫 来，说：“你们在人间是劳动者，现在到了天上， 不应忘记过去的本色。”
从此牛郎和织女被分在天河两岸居住。牛郎 住在河东，天天到山上去开荒；织女住在河西， 天天织着她的云锦。
天帝见他们工作得很好，便命喜鹊在每年七 夕为他们搭起一座桥来，叫他们相会一次。
作业（二选一）
• 1.为学习单四的连环画配上文字。 • 2.结合现在的时代，编一个属于“你”的结尾，并用图文的方式表现出来。
04
Part One
可能性还有很多吧……
。
第二条 实行婚姻自由、一夫一妻、男女平等的婚姻制度。保护妇女、儿童 和老人的合法权益。实行计划生育。
• 李铁生、水天宏都是海派老连环画家，他们的水平 是有保证的，但似乎原稿丢失，现在能看到的是复 刻版，效果打了折扣。
自然野逸的黑土世界
自然野逸的黑土世界作者：满维起来源：《北方经贸》2012年第07期中国画之山水以有血有肉之笔墨聚集成表情达意的画面构成，虚实幻化，和而为一。
一幅好的中国山水画凝聚了画家的神思和对社会、人生的哲学认知，既是画家主观情志的表现，也是触发品赏者内在情思的视觉表象。
中国山水画历来有作家画和文人画之别。
作家画师法古人、求神得趣，运笔取象、形神兼备，书法入画、苍老劲峭，质朴遒媚、巧拙凝重，重用笔之气韵，再现并表现和谐统一，画面洋溢着端严古质之美。
文人画则诗书画一体，以写为法，水墨为尚，抒情写意，意会传神，重表现、抽象和内美，画面简率冲淡，具有荒寒野逸之美。
闫景阳幼时自学书画，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，受名家的亲传，作品多次参加全国性绘画展览。
闫景阳对山水画情有独钟，又“以书入画”，以设计的思维构思，削弱“画”性，强化人文意趣，淡化“绘”画本身的装饰本质，突出中国画的文化品位。
他把对黑土地的情感通过绘画的语言来表达，他创作的艺术作品都深深的体现了艺术家对大自然的热爱和对艺术的追求。
闫景阳于艺术之外平和善良、正直淡泊；于艺术之内则坚韧执着、谦虚踏实。
近年来，更潜心于中国山水画的创作与研究，广取博收，从近人黄宾虹直到清四僧之石涛、石溪，元王蒙、黄公望及宋人，无不揣摩，虽从文人山水画一脉入道，却通达作家画和文人画之间，笔墨兼顾，苍浑朴厚，注重于画外表现情志和思想，将表现的艺术主张贯穿到自己的艺术活动中去，用书法的笔法、设计的理念，做人的道理拙巧充实自己的绘画创作，形成了苍茫沉雄、野逸拙朴、厚重通脱的独特艺术风格。
闫景阳眼光独到，能于普通的景境中发人之未见，并把这些倾注到创作过程中去。
他偏爱以北方的湿地草丛、植被多、黑土结构明显的丘陵、山坡入画。
在《湿地印象》、《东北老家》等作品中，画家剔除了温润葱茏的外衣，用墨枯老凝厚，不着形似，藉山峦起伏跌宕奔涌之势表现苍茫野逸之美，抒发自己独特的性灵感受。
在《湿地印象》中，画家准确捕捉到北方深秋“雨过秋野乱发湿，云起大岭蓑衣寒”的细节感受，并通过枯拙的墨线再现临冬寒彻的湿地景观。
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：著名女画家闫平，是中国当代著名的油画家之一。
她的作品充满力量与美感，常常展现出她对生活的独特理解和感悟。
在她的油画作品中，不仅可以看到对人物形象的精湛描绘，还能感受到她对情感和生活的深刻思考。
本文将对闫平的油画作品进行创作说明，探究她的创作理念和艺术风格。
闫平的油画作品常常表现出对人物形象的独特描绘。
她擅长捕捉人物的神态和情感，通过线条和色彩的运用，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。
在她的作品中，人物常常具有朦胧的美感和独特的气质，让观者感受到一种超脱现实的意境。
闫平的人物形象常常具有一种神秘感和超凡的气质，令人难以忘怀。
闫平的油画作品常常展现出对情感和生活的深刻思考。
她通过色彩和构图的搭配，表达出自己对生活、人际关系和情感的独特见解。
在她的作品中，常常可以看到一种深沉的情感和对人生沧桑的感悟。
她用细腻的线条和色彩，表现出对情感的细腻揣摩和对生活的深刻思考，让人感受到一种深邃的内心世界。
闫平的油画作品还展现出她对色彩和光影的独特理解。
她擅长运用色彩的对比和层次感，营造出一种丰富多彩的画面效果。
在她的作品中，常常可以看到色彩的斑斓和光影的变化，令人眼前一亮。
闫平的作品不仅具有独特的艺术魅力，还能引发观者对色彩和光影的深入思考，让人感受到一种美的享受和艺术的愉悦。
第二篇示例：闫平，中国当代著名女画家，毕业于中央美术学院油画系，擅长油画创作。
她的作品充满了浓厚的中国文化氛围，展现出独特的艺术魅力，深受广大观众的喜爱和赞誉。
闫平的油画作品既有现实主义的写实风格，又具有抽象和象征意义，展现了她对社会和人性的深刻思考。
她的作品题材广泛，涵盖了人物肖像、风景、静物等多个方面，每一幅作品都展现了她对细节和色彩的精致处理。
闫平独特的创作风格和丰富的想象力使她的作品独具魅力，具有较高的收藏价值和市场潜力。
闫平的作品中最为人称道的是她所展现的中国传统文化元素。
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现闫平是一位著名的油画艺术家，擅长用色彩构建画面，他的作品中色彩的虚构与重现是其艺术创作的重要特点。
在闫平的作品中，色彩不再局限于现实的呈现，而是通过艺术家的再创造和表达，呈现出新的意义和美感。
本文将从色彩虚构和重现两个方面来探讨闫平油画作品中色彩的独特魅力。
闫平的作品中色彩的虚构是其艺术创作的重要特点之一。
他善于运用艳丽的色彩，将事物表现出与现实不同的光影效果，创造出超现实的艺术意境。
比如在他的作品《夏日的风情》中，画面中的房屋和街道被赋予了夸张的明暗对比，用大胆的色彩构建了一个充满生命力和活力的场景，呈现出夏日的火热和活泼。
而在《晨曦中的渔船》中，闫平运用了富有诗意的色彩，通过色彩的运用，勾勒出清晨海边的宁静和祥和，表现出了一种虚幻而美好的意境。
闫平的作品中色彩的重现也是其艺术创作的独特魅力所在。
他不止步于对色彩的虚构，更深入挖掘出了色彩所蕴含的情感和内涵。
在他的作品《山水之间》中，色彩的运用不仅仅是为了表现景物，更是为了传达对自然的热爱和敬畏之情，如波涛般的色彩勾勒出了山水的宏伟壮丽，展现出了大自然的壮阔和美丽。
而在《花鸟世界》系列作品中，闫平以细腻的笔触和丰富的色彩表现出鸟语花香的生机盎然，通过色彩的重现，将自然界的美妙表现得淋漓尽致。
闫平的油画作品中色彩的虚构与重现相得益彰，呈现出独特的艺术魅力。
他通过丰富多彩的色彩，创造出充满生命力和活力的画面，虚构出超现实的意境；他通过对色彩的细腻描绘和情感表达，重现出丰富多彩的自然界和生活情趣。
闫平的作品不仅在色彩运用上充满了创新和突破，更在色彩的虚构和重现上展现出了独特的艺术魅力和内涵。
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现闫平是当代著名的油画艺术家，他的作品以色彩丰富、构图新颖而著称。
在他的艺术作品中，色彩的虚构与重现是一个重要的艺术特点，这种特点不仅在他的作品中得到了充分的展现，而且也体现了艺术家对色彩运用的独特见解和创新精神。
闫平的作品中，色彩的虚构与重现是如何体现的呢？他通过对色彩的运用和组合，创造出了一种超现实主义的效果。
在他的作品中，常常出现了一些非自然的、离奇的色彩组合，这些组合虽然违背了客观事物的真实色彩，但却更能够凸显出作品所要表达的情感和意境。
通过对色彩的虚构，闫平在作品中表现出了对现实的超越和想象的力量，将观者带入到一个超验的艺术境界中。
闫平在作品中巧妙地运用了色彩的重现，通过细腻的画面处理和对色彩的重复、叠加，使得作品呈现出一种立体感和层次感。
他善于运用冷暖对比、明暗对照等技巧，使得色彩不再是平面的、单一的，而是充满了变化和生机。
这种对色彩的重现，使得观者在欣赏作品时，更能够感受到作者对于色彩的深刻理解和对于艺术表现的精湛掌握。
在闫平的作品中，色彩的虚构与重现还体现在对情感的表达和对心灵世界的探索上。
他善于通过色彩的激烈对比和对形态的变形来表现内心世界的错综复杂和多变无常。
在他的作品中，常常出现了一些充满情感张力的色彩对比，如红与黑、蓝与黄等，这些对比不仅仅是对于色彩的呈现，更是对于内心世界的投射。
通过色彩的虚构和重现，闫平在作品中传递出了对生活的热情、对内心的冲突以及对未来的无限遐想。
闫平的艺术作品中，色彩的虚构与重现不仅仅是对于色彩在艺术表达中的重要性的探索，更是对于艺术家自身对于艺术创作的独到见解和对于世界的独特理解。
通过对色彩的虚构和重现，闫平创造了一种富有魅力的艺术世界，不断给观者带来新的感受和震撼。
他的作品不仅仅是油画，更是一场对于色彩、形态和情感的盛宴，给人们带来了无尽的艺术享受和思想碰撞。
在未来的创作中，相信闫平会继续坚持对色彩虚构与重现的探索与实践，为我们带来更多更好的艺术作品。
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：闫平，中国著名女画家，擅长油画创作，作品风格独特，深受艺术界和大众的喜爱。
她的作品不仅展现了她自身对于绘画的热情和执着，更展现了她对于人生、情感和社会的独特理解。
在这篇文章中，我们将深入探讨闫平的油画作品创作背后的故事和意义。
闫平的油画作品多以女性为题材，呈现出柔美细腻的一面。
她使用的色彩鲜明，线条丰富，给人以视觉上的冲击力。
在她的作品中，女性形象常常是一个静谧而优雅的姿态，充满了内心世界的复杂与深沉。
通过这些女性形象，闫平探寻了人类情感的丰富性和多样性，传达了对生活、对爱情、对自我认知的深刻思考。
闫平的油画作品也常常探讨社会现实和历史背景。
她关注当下社会中的贫困、不公和不平等现象，通过她的作品传递了对社会问题的关注和呼吁。
她描绘的人物形象往往是那些处境困难、经历挣扎的普通人，通过他们的眼神、姿态和环境的描绘，闫平展现了对于生活的热爱和对于社会的关怀。
闫平的油画作品也常常突破传统的表现形式，探索新的艺术手法和风格。
她善于运用光影、色彩和笔法，创造出一种独特的艺术语言，使她的作品更加富有深度和韵味。
在她的作品中，观众常常能感受到一种超越现实的美感和情感共鸣，这种体验使得观众更容易与作品产生共鸣与沟通。
闫平的油画作品不仅是一种艺术表现，更是一种对于人生、情感和社会的思考和传达。
通过她的作品，我们能够感受到一种精神上的启迪和情感上的共鸣，这种体验使得我们更加热爱艺术，更加关心社会和人类情感的丰富性。
希望闫平的作品能够继续为我们带来更多的思考和感悟，唤起我们内心深处对于美好、真实和公正的追求。
第二篇示例：闫平，中国著名女画家，以其独特的艺术风格和精湛的油画技艺而闻名于世。
她的作品常常展现出对生活和自然的深刻感悟，以及对人类情感和内心世界的探索。
今天，我们将深入探寻闫平的油画作品，并探讨其创作背后的故事和意义。
闫平的油画作品多以中国传统文化和自然风景为题材，她善于运用色彩和笔触，将传统与现代、东方与西方融合在作品之中。
文采飞扬 成就斐然——评《王鸿文选》
令人欣喜的是 ，在孙老弟子杨扬先生的帮助下，０２ ２１ 年新春之际 ， 终于使这部沉寂 ２ 多年的《 ０ 和声 二胡演奏法》 得以出版发行 。 如今 ， 孙恒柏挂在嘴边的一句话就是 ： “ 杨扬 是我 的得意 门生之一 ， 在二胡上也很有造诣 ， 想不到他能带 来这样一份 噱喜 ， 帮我完成了心愿。 这样能够让全国备地的
扬剧《 夺印》 终于在他和其他文友的努力下问世 。 其后 ， 扬剧
笔宝贵的精神财富 ， 也是奉献给广大读者的精神食粮 。 综观文选全集 ， 感慨颇深 ， 得益非浅 。其特点可用几个 字概括 ： 、 、 、 、 。 多 全 深 精 最
一 ．
硕 果累 累 作 品颇 丰
首先他的作品数量多， 洋洋洒洒 ， 蔚为大观。文选共有 ５ 大卷 ， 分为诗词卷、 戏剧卷 、 影视卷、 文论卷 、 乡土卷 ， ２ ０ 共 ０ 万 字。十分厚重实在。其实， 他出版的专著加之散见于全国各种 报刊杂志的作品 ， 总共有 ４０多万字， ０ 如果将其全部收录 ， 起 码耍有十卷文选。 但他是好中选优， 部分作品是为了真实反映
题材广 ， 涉及的文学体裁多种多样 ， 王鸿文选》 是《 的一
河》《 、运河边的歌谣》《 、运河赞歌》《 、运河吟》 等诗集。在此
向 自己发出了新 的挑战 ： 研究和声二胡演奏法 ， 写一 本相 编 关的教科书。 孙恒柏 以其执着的精神 ， 再次踏上了他的创新之路 。 结
与此同时 ，孙恒柏把 自己记录的实践经验写成了一本 书， 书名叫《 和声二胡演奏法》 在这本近 ２ 万字 的书里 ， ， ０ 孙
Ｉ 剧影月报 书评
文采飞 扬 成就 斐然
— —
评《 王鸿 文选 》
江苏著名作家王鸿倾 ５ ０年心血 ． 自己的作 品汇编成 将 期间他还写了很多唱词 ， 或长或短 ， 有情节 、 人物 。 有 生动活 泼， 风趣幽默 。几年时 间， 写了 ５ 共 ０多篇唱词 ， 并将其陆续
庆祝中国共产党成立97周年改革开放40周年书画摄影作品展
‖INNER MONGOLIA FORESTRY 46生态文化大地之眼 包赛音 呼伦贝尔市红花尔基林业局庆祝中国共产党成立97周年改革开放40周年书画摄影作品展为热烈庆祝中国共产党成立97周年和改革开放40周年，扎实推进全区林业系统精神文明建设，自治区林业和草原局党组在全区林业系统中开展了书画、摄影作品征展工作。
作为局系统“尽责圆梦——推进生态文明与美丽内蒙古建设”主题实践活动的内容之一，通过书画、摄影作品展的形式，展现内蒙古林业建设取得的辉煌成就，展示新时代广大林业工作者风采。
在各盟市林业局和系统各单位的大力支持下，共征集到书画摄影作品350余幅，经过多次评定和筛选，本次共展出摄影精品96幅，书画精品19幅。
通过一幅幅书画摄影作品，在光与影、笔与墨之间，回望了改革开放40年来自治区林业系统在国土绿化、林业生态保护、重点林业生态工程建设、林业改革和改善民生等方面的生动画面，也从中窥见林业工作者高雅的审美情趣，无私的奉献精神和崇高的使命担当。
展览以梁希先生名句“替河山装成锦绣，把国土绘成丹青”作为主题，以期砥砺每一位林业和草原事业工作者，不忘初心，牢记使命，高举习近平新时代中国特色社会主义思想伟大旗帜，树立和践行“绿水青山就是金山银山”理念，为“建设亮丽内蒙古、共圆伟大中国梦”凝聚起最为广泛的磅礴力量。
桦林杜鹃 丁明秀 赤峰市林业局科尔沁金秋 李国玉 通辽市林业局江山多娇 张军 赤峰市克什克腾旗林业局美丽家园47INNER MONGOLIA FORESTRY ‖生态文化叶落深秋 李晓军 阿拉善盟林业局绿染山川 张印 赤峰市敖汉旗林业局局家乡 苏耀荣 鄂尔多斯市鄂托克旗森林公安局绿洲 单红叶 鄂尔多斯市鄂托克旗森林公安局 任志刚 赤峰市林西县林业局浑善达克沙地 刘冠志 内蒙古林业监测规划院。
王晓岭作词,印青作曲创作的歌曲
王晓岭作词,印青作曲创作的歌曲王晓岭和印青分别是我国当代著名的作词和作曲家，两人携手创作的歌曲一直备受瞩目。
他们的作品不仅在音乐界取得了巨大成功，更在观众中留下了深远的影响。
今天，我们将一同探讨王晓岭作词、印青作曲创作的歌曲，从他们的合作背后的故事到歌曲中的情感表达，以及作品对观众的意义和影响。
1. 王晓岭和印青的合作故事王晓岭和印青是一对默契十足的创作搭档，他们不仅在音乐上有着共同的理念和追求，更在心灵上有着深刻的连接。
两人共同创作的歌曲中，无论是旋律还是歌词，都展现出了他们之间的默契和共鸣。
他们相互倾听对方的想法，并能够将对方所表达的情感准确地转化为音乐作品。
这种默契和合作精神成为了他们作品成功的重要因素，也让他们的歌曲在音乐界中独树一帜。
2. 歌曲中的情感表达王晓岭作词、印青作曲的歌曲一直以其深刻的情感表达而著称。
无论是关于爱情、友情，还是对生活、家国的感慨，他们的歌曲总是能够触动人心，让人仿佛置身其中，感同身受。
王晓岭作词的歌词通常富有诗意和抒情，能够细腻地描绘出生活中的点滴细节，而印青作曲的音乐则将这些情感淋漓尽致地展现出来，使人不由自主地沉浸其中。
无论是《时间煮雨》还是《岁月神偷》，他们的作品总是能够触动听众内心最柔软的地方，让人感叹音乐的力量。
3. 歌曲对观众的意义和影响王晓岭作词、印青作曲的歌曲对观众有着深远的意义和影响。
他们的作品不仅能够带领听众进入一个个情感丰富的世界，更能够启迪人们对生活、对人生的思考。
他们的歌曲中所表达的爱与希望、温暖与感悟，都在某种程度上触动了听众的心灵，让人从中得到慰藉和力量。
这种意义和影响也将贯穿在他们的每一首作品中，成为了他们音乐之路上不可或缺的一部分。
4. 个人观点和理解作为王晓岭作词、印青作曲的歌曲的忠实粉丝，我深深地理解和欣赏他们的作品。
在这些歌曲中，我总能够找到属于自己的共鸣和情感寄托。
无论是在快乐时，还是在低谷中，他们的音乐总能够给予我启示和鼓舞。
麦子熟了
原创文学麦子熟了芷兰 河南省伊川县人民西路县委文联作者简历：芷兰，本名岳令团，河南省伊川县人，中国散文学会会员，中国诗歌学会会员，河南省作协会员，河南省散文诗学会理事，洛阳散文诗学会副会长，洛阳女作家协会副会长，洛阳文学院特邀创作员，伊川县文联副主席、作协主席，出版六部诗文集，散文集《竹泉情缘》入围河南省第二届杜甫文学奖。
麦子熟了，麦香飘远。
风儿吹过，麦浪滚滚，如海，似沙，像绸，胜歌。
总感觉，麦子是有灵魂的。
我曾写了一首诗歌《麦芒上的灵魂》，把麦子当成了有灵魂的生灵——从青涩的童年走向丰收的成熟你隐于荒郊僻壤和同伴心脉相连手拉手肩并肩扎根于故土的山峦炎炎烈日下你依然笑脸粲然呼啦啦燃烧着激情如潮的火焰筑起一道美景金浪翻滚波澜浩瀚最是那一摇头的温柔韵香摇荡笑眉弯弯和着风起伏的节拍把优美的舞步旋转俯身在岁月与田野之上编织汗水浸透的黄地毯镰刀挥起的时刻生命的意义在体现仰头痛饮一片阳光不曾有离别的伤感啊 一次灵魂的升华浴火重生 凤凰涅槃每当看到麦子，嗅着扑面而来的麦香，童年的记忆就会潮水般涌来，背景总是那一望无际的麦浪。
那种泥味的情愫，潜入心底荡漾开来，有香滋滋的甘甜，也有沉甸甸的苦涩。
童年时期，五、六月份是丰收的季节，也是最有诱惑力的季节。
五月中旬，田野里青黄的麦穗饱鼓鼓的，昂扬着向上的锋芒，香味馥郁。
我们小孩子最受不了这种诱惑，呼朋引伴到离家最近的麦田边，随手拽下一支麦穗来，双手合在一起揉一揉，再长长地吹一口气，麦壳被吹走了，只剩下一粒粒饱满的麦籽静静地躺在手心中。
迫不及待地放入口中，一股鲜嫩的甜香沁入心脾。
在口里多嚼一会儿，还可以嚼成泡泡糖。
伙伴们一起吹泡泡，比比谁吹得大，欢声笑语随着起伏的麦浪飘得很远很远。
大人们拿起镰刀，到自家麦地里割上几镰，回家揉搓出麦籽，撒上盐巴炒熟了给自家孩子打牙祭。
那种咸香的美味，至今还萦绕在我的唇齿之间。
五月底开始，麦子黄了，在阳光的照耀下，田野里到处闪耀着金色的光芒。
【直播丨观展研讨会】丨礼赞——油画风景作品展丨卧游与静观——风景画的现状与展望主题研讨会
【直播丨观展研讨会】丨礼赞——油画风景作品展丨卧游与静观——风景画的现状与展望主题研讨会礼赞——油画风景作品展直播策划·执行：艺术共享平台直播时间：2021年6月15日14：00——14：45（观展）直播地点：中国艺术研究院油画院美术馆展览时间：2021年5月29日—6月22日展览地点：北京市朝阳区高碑店文化新大街1704号中国艺术研究院油画院美术馆主办单位：中国艺术研究院油画院学术主持：杨飞云学术指导：朱春林执行策展：秦烨、王健、黄远鹏参展艺术家：（按年龄排序）闫振铎、王铁牛、杨飞云、徐立斌、司子杰、古棕、王治平、王殿华、芃芃、蔡际鸿、孙文刚、朱春林、秦烨、周亮、杨光涛、喻昌农、徐志广、黄胜贤、刘欣、汪鹏飞、杨缤、林建寿、杨金宇、胡昌茕、郭仲正、黄远鹏卧游与静观——风景画的现状与展望“卧游”的说法来自我国六朝山水画家宗炳，“唯当澄怀观道，卧以游之”，表明中国山水画对可游可居之境的追求，也包含着道家重视自然之美的指导思想。
“静观”则代表了西方的审美意识，用理性、旁观的态度对待生活，反映在风景画中则是对形式与光色的强调。
中国山水画和西方风景画，前者强调内在的味和品，后者强调外在的视与听，有着全然不同的美学特点，在各自的艺术中都占据着独特的位置。
100多年前，风景画作为油画的一个门类传入中国，在近现代大师的不断开拓实践、融合发展的过程中，逐渐形成了具有中国特色的风景画，在一道道笔触中体现山水韵律。
而当下，如何立足风景画发扬中国山水画精神，依然是一个值得不断探索、不断反思的问题。
直播策划·执行：艺术共享平台直播时间：2021年6月15日15：00——17：00（研讨会）直播地点：中国艺术研究院油画院美术馆研讨会成员：王铁牛、杨飞云、郑工、徐立斌、司子杰、古棕、王治平、王殿华、芃芃、蔡际鸿、孙文刚、朱春林、秦烨、周亮、常磊、杨光涛、徐志广、黄胜贤、刘欣、杨缤、林建寿、杨金宇、胡昌茕、郭仲正、黄远鹏、王健（按年龄排序）主持人：汪瑞直播媒体：艺术共享平台展览作品闫振铎无题一小稿64x50cm 2014年王铁牛普希金故乡的教堂50x40cm1998年杨飞云巴黎圣母院的阳光45.5x37cm 2000年徐立斌澧水之晨39x27.5cm 1978年司子杰甘肃人家60x80cm 2014年古棕林中的教堂120x120cm 2006年王治平村口180x100cm 2012年王殿华然子寺40x60cm 2014年芃芃白洋淀的桥16.7x21cm 1991年蔡际鸿坚守40×50cm 2021年孙文刚边城恩和60x80cm 2018年朱春林海上桥村60x80cm2020年秦烨阿尔巴拉辛之小巷40x50cm2016年周亮风景写生40x30cm 2021年杨光涛婺源田园150x200cm 2018年喻昌农碾屋顶80x100cm 2018年徐志广阿西西50×60cm 2019年黄胜贤恩和，俄罗斯民族乡写生二130x97cm2018年刘欣由丽池公园远眺33x45.5cm 2014年汪鹏飞上课200x180cm 2019年杨缤菜园70x80cm 2020年林建寿维也纳之春60x50cm 2017年杨金宇秋日河岸160x116cm 2021年胡昌茕八42x30cm 2019-2020年郭仲正尼巴60x80cm 2018年黄远鹏古老的小教堂90x70cm2017年版权声明：本文部分内容转载自中国艺术研究院油画院，所推内容版权归原作者所有。
真情自然 戏谑人生——第八届全国美展油画作品巡礼
作者： 刘绘中
出版物刊名： 泰山学院学报
页码： 33-36页
主题词： 获奖作品;油画艺术;画家;中国传统绘画;理性思想;工业机器人;西方绘画;绘画语言;
尊重人性;古典艺术
摘要： 在神洲大地上每五年一次的,牵动艺坛芸芸众生之心的全国美展,在一九九五元旦之前后热闹了一阵,最后在北京降下了其第八届优秀和获奖作品展览的帷幕。
在事先经过了种种预测、估价之后,现在终于有了一个较明晰的结果。
纵观本届展览,尤其是油画作品,有这样一个显著特点,就选题和麦现内容上主要可分为两大类,一是描绘自然,二是表现人生,如同在中、西文化中所显现的差异耶样,其油画作品不仅发扬和继承了西方古典艺术中强调人生、尊重人性的理性思想,也吸收溶汇了中国传统绘画中崇尚自然,追求诗意的浪漫精神。
这是中国当代油画艺术在经历了种种变故之后,才具有自己的面貌。
闫晓林诗歌
闫晓林诗歌
【最新版】
目录
1.闫晓林诗歌概述
2.闫晓林诗歌的主题与风格
3.闫晓林诗歌的艺术特点
4.闫晓林诗歌的影响与评价
5.结语
正文
闫晓林是一位当代著名的诗人，他的诗歌作品以其独特的主题和风格吸引了大量的读者。
闫晓林的诗歌主题涵盖了生活、爱情、自然等多个方面，他的诗歌风格清新自然，语言优美，深受读者喜爱。
闫晓林的诗歌作品以生活、爱情、自然为主题，他的诗歌描绘了生活的点滴，表达了对爱情和自然的热爱和敬畏。
闫晓林的诗歌风格清新自然，语言优美，他的诗歌中充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。
闫晓林的诗歌艺术特点主要表现在他的诗歌语言和诗歌形式上。
闫晓林的诗歌语言优美，他的诗歌中充满了生动的比喻和形象的描绘，使读者能够深入感受到他诗歌中的情感和意境。
闫晓林的诗歌形式多样，他的诗歌中既有传统的诗歌形式，也有现代的诗歌形式，他的诗歌作品充满了创新和活力。
闫晓林的诗歌作品在我国诗歌界产生了深远的影响，他的诗歌作品被誉为“中国诗歌的瑰宝”。
闫晓林的诗歌作品不仅被广大读者所喜爱，也被许多诗人和评论家所推崇。
他的诗歌作品对中国诗歌的发展产生了重要的影响。
总的来说，闫晓林的诗歌作品以其独特的主题和风格，以及其深远的
影响和评价，成为了中国诗歌界的重要一环。
有限而又无限的成长——结构主义视野下《失去的金铃子》新读
有限而又无限的成长——结构主义视野下《失去的金铃子》
新读
王婧苏
【期刊名称】《世界文学评论》
【年(卷),期】2016(000)001
【摘要】《失去的金铃子》是美籍华人女作家聂华苓的首部长篇小说。
数十年来关于它的研究多从传记批评、历史批评、女性主义批评的角度出发,鲜有学者从结构主义角度进行文本解读。
笔者从普罗普、斯特劳斯及格雷马斯等结构主义者的观点出发,简要分析了作品作为"成长小说"的无限书写可能和表层结构下隐在的深层结构,以及由此得出的颠覆性结论。
【总页数】6页(P112-117)
【作者】王婧苏
【作者单位】武汉大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】I712.074
【相关文献】
1.结构主义视野下白先勇《台北人》新读 [J], 赵小琪
2.跨文化视野下的《周易》性质新论——一个独特而又开放的表征阐释系统 [J], 顾明栋
3.女性视域下的乡土经验书写--萧红《呼兰河传》与聂华苓《失去的金铃子》的比
较研究 [J], 欧阳蒙
4.女性视野中的成长书写——解读聂华苓《失去的金铃子》 [J], 钟声
5.现代性之隐忧--结构主义视野下《丰乳肥臀》新读 [J], 段宇晖
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
六年级上册《竹节人-1》教学(共26张PPT)
写一写
写一写
写一写
写一写
写一写
写一写
写一写
写一写
写一写
写一写Βιβλιοθήκη 写一写下课！ 同学们再见！
授课老师： 时间：2024年3月18日
下课！ 同学们再见！
授课老师： 时间：
主要内容
课文记叙了童年时代的“我”和伙伴们自己制作 竹节人，并不顾时间沉迷于斗竹节人，引至两人的手 工玩具被老师没收，结果却发现老师也与他们一般， 喜爱竹节人。
读一读
豁 开 威风凛凛 疙 瘩 棍 子 别出心裁 技高一筹 橡 皮 雕 像 跺脚 颓然 沮丧 趴下 抽屉
理解词语
风靡： 草木随风而倒，形容事物很风行。 威风凛凛： 形容声势或气派使人敬畏。 俨然： 本文形容很像。 叱咤风云： 形容声势威力很大。 别出心裁： 独创一格，与众不同。 鏖战： 激烈地战斗；苦战。 悻悻然： 本文指失意的样子。
读一读，填一填
同一篇文章，阅读的目的不同，关注的内容、采用的阅 读方法也会有所不同。如果给你以下任务，你会怎么读《竹 节人》这篇文章？
阅读任务 1.写玩具制作指南，并教别人玩这种玩具。 2.体会传统玩具带给人们的快乐。 3.讲一个有关老师的故事。
要关注的内容
写一写
写一写
写一写
写一写
写一写
你认识这些传统玩具吗？
童年，一段满载欢声笑语的美好时光，一阵拂过脸庞的春风，我们 一天天地长大，童年离我们渐渐远去了。再回首，一切都淡了，那些难 忘的童年趣事，也许就藏在这些传统玩具中吧？
这是什么？
竹节人
作者简介
范锡林，笔名雪凌。毕业于南京师范大学汉语言文学系。曾 担任中学语文教师。已发表小说、童话、散文300多万字，并有 若干作品翻译介绍到日本。其作品《睁开吧，长长睫毛的眼睛》 获《少年文艺》好作品奖，中篇小说《秘道》获上海市首届巨人 优秀作品奖。 范锡林的武侠小说也独树一帜，十分有新意。如：《忘情丸》《分身奇 妙功》《避邪铜钱》《秘道》《小巷三杰》《血经》等20多部及《范锡林少 年大传奇》(五卷)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钓鱼岛，我在等着祖国的召唤，在痛苦中煎熬。
我在大海中孤苦零丁，无依无靠， 不要让我的身躯，在海浪中飘摇。
不要让我的命中国有关钓鱼岛的最早文献出自明朝永乐元年（1403年）的《顺风相送》，称该岛为
“钓鱼屿”。
其后文献及官方舆图亦采用“钓鱼屿”名称，见诸如明朝嘉靖十三年（1534年）第十一次册封使陈侃所著《使琉球录》、嘉靖四十一年（1562年）浙江提督胡宗宪编纂之《筹海图编》、清乾隆三十二年（1767年）乾隆皇帝钦命绘制之《坤舆全图》（《坤舆全图》使用闽南语发音，称为“好鱼须”，现代则称该岛为“钓鱼岛”， 岛及其附属岛屿开展常态化监视监测；日，央视首次播钓鱼岛天气预报。
2012年9月17日，央
钓鱼岛是中国
的，小日本想
抢找死啊。