蒙古族民歌从音乐特点上分为长调和短调

音乐新课标提出的音乐教育是以审美为核心。

音乐中常用的装饰音有倚音、回音、波音、颤音。

音乐课程的基本理念有以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励学生创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化完善评价机制。

音乐课程的价值有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。

音乐的四个教学领域内容标准分别为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与文化文化。

艺术流派是指在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似。

元素性音乐的基本原则是奥尔夫音乐教育体系的核心观念。

全校性音乐活动的常见形式歌咏活动。

音乐会或文艺演出活动、专题音乐欣赏或音乐讲座。

音乐多元文化是指在音乐教育中最广泛地尊重、汲取、接纳世界东西方各个国家、民族的不同形式与风格的音乐传统、世界各民族的多样性决定了世界音乐的多样性，各民族的音乐都是根据本民族的审美标准创造出来的，是本民族文化的一种反映，不能认为谁的高级，谁的低级，谁的科学，谁的不科学，只是具有不同特点而已，都应该得到尊重与理解。

世界的和平与发展有赖于对民族文化的理解和尊重。

艺术欣赏的审美心理过程分为审美感觉、审美理智、审美心象、审美共鸣。

音乐风格定位包括主题音调风格、主题节奏风格、演唱形式与方法。

音乐主题的构思主题有情感定位、风格定位、结构定位、语气与气势定位。

课程目标体现在情感态度与价值观、过去与方法、知识与技能。

国外音乐教育体系有达尔克洛兹音乐、柯达伊音乐体系、奥尔夫音乐体系。

音乐教育的原则是根据教学方针、教育任务和教学过程中学生认识活动的规律，对教学提出的基本要求，是教师组织教学的准则和依据。

1、寓教于乐原则。

是音乐教学的基本原则，充分体现着审美教育特征，是从音乐艺术特点和教育教学一般规律出发的。

2、情感体验原则。

在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，是音乐教学的重要原则之一。

3、参与活动原则。

音乐教学具体方法千姿百态，但总结来说，是以“活动”为中心的，因此参与活动是音乐教学的基本原则之一。

4、启发诱导原则。

所谓启发诱导，就是教师遵循学生的认识规律、音乐心理发展过程和音乐学科内在的规律性，采取各种有效的方法充分调动学生主动学习的积极性。

5、因材施教原则。

注意学生发展的共同规律与特点，又要承认学生的个体差异，采取各种不同措施，使学生的个性得到发展。

6、创造发展原则。

向学生传授知识、技能的同时，发展学生创造性思维。

音乐教学通过感人至深的音乐艺术，促进学生感觉、直觉、注意、记忆、思想、思维等心理
发展过程，比逻辑推理更能深入
人们的心灵。

因此，音乐教育应
重视贯彻创造发展的原则。

7、
形象直观原则。

注意教学的直观
性，形象性，以发展学生的观察
能力、形象思维能力和想象力。

艺术家应该具有的修养：进步
的世界观和审美倾向、广博的知
识、深邃的思想、丰富的情感和
独立的人格。

应具有的审美创造
能力：敏锐的感知能力、丰富的
想象能力、精湛的艺术技能。

音乐教育是以音乐艺术为媒
介，以审美为核心的一种教育形
式。

艺术教育的任务和目标：培养
全面发展的人才1、普及艺术的
基础知识，提高人的艺术修养。

艺术修养是人的文化修养的重
要组成部分，也是人文精神的集
中体现。

2、健全审美心理结构，
充分发挥人的想象力和创造力。

艺术教育之所以在整个教育中
有着特殊地位和作用，就是它可
以培养和健全人的审美心理结
构，培养人们敏锐的感知力，丰
富的想象力和无限的创造力。

3、
陶冶人的情感，培养完美的人
格。

由于艺术石审美情感的集中
体现，因而，艺术教育对于人的
情感培养与提高，有着特别重要
的作用。

探究性音乐教学方法的特点是
以学生为主体，让学生自觉地、
主动的去探索，找出事物的内在
联系与规律，形成概念、结论的
一种方法。

教师的学科专业素养包括：精
通所教学科的基础性知识和技
能，了解与该学科相关的知识，
了解学科的发展脉络，了解该学
科领域的思维方式和方法论。

素质教育的内涵是面向全体学
生，促进学生全面发展，以培养
创新精神为重点。

激发学生创造性的学习教学环
境应该是以疑激欲，以趣激欲，
以境、以新、以论。

如何做到引导学生对音乐的整
体感受，以生动活动的教学形
式和艺术的魅力吸引学生？保
持学生对音乐的兴趣，使学生乐
于参加音乐活动；培养音乐感受
与鉴赏的能力；培养表现音乐的
能力；培养艺术想象和创造力；
培养乐观的态度和友爱精神。

浪漫主义音乐的创作风格：在旋
律上，由于注重个人主观感受的
抒发，抒情性大大加强，乐句结
构的伸缩性很大。

在和声上，它
在功能和声的基础上加强了色
彩变化，不协和音的结构和进行
大胆使用，七和弦、九和弦经常
出现，半音转调作为取得特殊效
果的重要手段。

在调性上，浪漫
主义音乐依然是以调性音乐为
主，但由于半音和声和远关系转
调的频繁运用，已有了调性含糊
的感觉，到了19世纪末，它慢
慢向多调性和无调性方面发展。

在配器上，作曲家着力于诗意形
象的刻画，讲究音乐与内容的情
感气氛交融，他们探索着各种乐
器组合的可能性，取得绘声绘色
的音响效果。

在力度上，浪漫主
义音乐作品的特色就是大幅度
的力度转换对比。

在形式结构
上，此时期的音乐形式结构上不
断趋向自由，出现了许多单乐章
的交响诗、序曲等体裁，各类小
型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲
等等，由于更易于自由抒发情
感，应运而生，乐曲内容的段落
结构也灵活多变，对传统曲式的
增减取舍、混合运用亦屡见不
鲜。

艺术的社会功能有审美认知作
用、审美教育作用、审美娱乐作
用。

如何提高音乐审美能力，陶冶
高尚情操？通过对音乐作品情
绪、格调、思想倾向、人文内涵
的感受和理解，培养音乐鉴赏和
评价的能力，养成健康向上的审
美情趣，使学生在真善美的音乐
艺术世界里受到高尚情操的陶
冶。

舞蹈的主要特征有动作性，抒
情性，通音乐的密切联系。

舞蹈的风格特点：舞蹈是在一
定的空间与实践中展示的视觉
艺术，以有韵律的人体动作为主
要表现手段。

主要特征是动作
性、抒情性、通音乐的紧密联系。

动作性：舞蹈是用手势说话的艺
术。

动作有一定的标准，舞蹈动
作必须具备规范性和技巧性；必
须有内涵，舞蹈演员的一招一
式、一动一静，都与所扮演的人
物内心活动相对应；要讲究形式
美。

舞蹈动作经过高度美化和规
范化，具有严格的程式，讲究节
奏和韵律；注意风格。

抒情性：
舞蹈长于抒情。

舞蹈与音乐共生
共存，要与音乐结合在一起。

舞蹈与音乐的密切联系：舞蹈
与音乐之间存在着共同点：节
奏、抒情性都是在时间过程中展
示；舞蹈需要音乐的激发与强
化。

离开音乐，舞蹈难以充分表
达感情；舞蹈创作要对照音乐来
进行。

由于舞蹈与音乐有着共同
的节奏、韵律和情感内容，而且
是同步展示的，二者必须高度地
协调一致。

歌舞大曲是指综合器乐、歌唱
和舞蹈，含有多段结构的大型歌
舞音乐。

歌舞大曲在宫廷燕乐中
占据重要地位，也代表着隋唐音
乐文化的高度水平。

大曲结构：
散序-中序-破。

代表作绿幺、霓
裳羽衣曲、破阵乐。

艺术作品有哪三个层次组成：
艺术语言是作品外在的形式结
构；艺术形象是做皮的内在结
构，是艺术家审美意象的物态
化；艺术意蕴是优秀艺术作品具
有的巨大的普遍性与深刻的思
想性、象征和寓意、哲理或诗情。

宗教与艺术的相同点和不同
点：宗教是对社会生活的歪曲的
反应，而艺术是对社会生活真实
的反应；宗教要求对彼岸世界的
心灵感悟，而艺术要求对现实世
界和世俗感情的形象表现；宗教
的对象是神，艺术的对象是全面
的社会生活；宗教是麻醉人们的
心灵的，而一时是生活的教科
书；宗教相信自己的对象超自然
实体即神灵的真实存在，而艺术
却不相信自己创造对象的真实
存在；宗教促使艺术突破教义的
局限从而得到发展。

宗教与艺术
都是对社会生活的形象反映。

尽
管上帝圣母天使的形象是虚幻
的，但是他是对社会生活的抽
象。

相同点：艺术与宗教都是对
社会生活的全面的反映；艺术与
宗教都能使人的精神得到抚慰，
产生愉悦与希望。

戏剧的主要特征是戏剧行动和
戏剧冲突。

戏剧行动：行动是最
基本表现形式与手段，必须符合
戏剧艺术特定的要求。

戏剧冲
突：戏剧情节内容的特点是冲
突。

戏剧包括一切具有戏剧特征
的艺术种类和样式。

除了话剧
外，还有戏剧、歌剧、舞剧、和
音乐剧等。

戏曲艺术的突出特点
戏剧表演的歌舞化。

小调分为吟唱调、谣曲、和时调。

时调的艺术形式特征：时调在小
调中发展的最为规范和成熟。

它
具有严谨规范的结构，变化丰富
的节奏和音调，以及细致讲究的
润腔方式。

在演唱时一般有乐器
伴奏，演唱的内容及流传的范围
非常广泛。

序曲是一种器乐体裁，常常是管
弦乐形式，最早是歌剧、清唱剧
等声乐体裁的器乐引入段，随着
19世纪公众音乐会形式的增
多，人们常常把一些优秀的序曲
放在音乐会作为独立器乐曲演
奏，脱离了歌剧的序曲，比原来
更容易得到传播，这种情况激发
了作曲家写作一种与任何戏剧
场合无关的管弦乐，导致了一种
崭新的管弦乐体裁的产生---音
乐会序曲。

康塔塔于17世纪初产生于意大
利，是一种包含宣叙调、咏唱调、
重唱。

合唱、管弦乐的声乐体裁，
比清唱剧短小，更加通俗，分为
家庭社交场合表演的小型室内
康塔塔和用乐队伴奏的大型康
塔塔。

巴洛克音乐风格的特点：在对
位法上，复调音乐达到全盛，并
向主调音乐风格上有了较大的
转移；在和声上，数字低音的使
用，导致了和声学得诞生，正格
终止取代了调性终止式，半音和
声使用得更为广泛，转调更自
由，不协和音的引入、处理也较
大胆；在调性上，大小调取代了
中古调式；音乐术语上，出现了
指示乐曲速度或表情的术语；即
兴演奏比任何一个时代都更有
特点，在装饰曲调、变化主题、
终止式以及对位的处理上，都更
自由深刻；在音乐体裁方面，出
现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受
难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣
曲、组曲、赋格曲等新的音乐体
裁。

我国现存年代最早的一首用文
字谱记写的琴曲是碣石调..幽
兰。

是南朝梁时人丘明的传谱，
谱本是唐人的手抄本。

碣石调源
于相和歌瑟调曲中得陇西行，有
可能吸收了少数民族的乐曲风
格。

因曹操填词首句为东临碣
石，以观沧海而名，碣石调是一
种曲调形式，幽兰是琴曲名称，
指乐曲所变现的内容是描写兰
花的，前人以为是借深山幽谷的
兰花来抒发文人隐士的清高思
想。

音调清丽沉郁，有郁郁不得
志之意。

全曲四段，由一基本音
调发展而成。

我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的神奇秘谱，里面有梅花三弄、高山、流水。

我国民歌体裁包括号子、山歌、小调。

我国的音乐主要包括民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。

我国汉代音乐机构是乐府。

唐朝有大乐署、鼓吹署、教坊、梨园。

我国汉族的说唱曲中分为评话、鼓曲、快板、相声。

诗经是我国第一部是个总集分为风雅颂，其中风是精华。

成相篇作者是西周的荀况内容是揭露统治者的愚蠢，要他们改变作风，施行开明政治的著作。

上海音乐学院是萧友梅1927年创办的最早的独立音乐学校。

抗战时期北京大学校长蔡元培提出以美育代宗教说。

中国民族器乐的曲式结构，大多以音阶为基础，段落性很高。

冼星海是黄河大合唱的作曲家。

创作与1939年，光未然作词。

有九个乐章，全曲由序曲、黄河船夫曲、黄歌颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧黄河。

全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。

其音乐既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。

还有生产大合唱。

刘天华创立了一个独特的二胡学派。

国乐改进设，海韵。

刘天华的二胡代表作有病中吟、月夜、空山鸟语、光明行、闲居吟、良宵、烛影摇红、苦闷之讴、独闲操、悲歌。

华彦钧的二泉映月、听松、寒春风曲。

聂耳是我国革命音乐的奠基人。

创作的具有抒情性民族性和革命性一体的歌曲有铁蹄下的歌女、塞外村女、梅娘曲、前进歌。

民族管弦乐曲有金蛇狂舞是鱼咬尾创作。

舞台剧扬子江暴风雨。

创作特征：非方整的曲调结构，丰富、多变的句式；突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地、富于青春活力和战斗精神；巧用休止。

既吸收外国音乐因素，又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调的形式、结构。

赵元任既是语言学家又是作曲家。

教我如何不想他、刊物海韵。

黄自在创作中注意了音乐形象的鲜明，曲调的流畅优美；注意了歌词与曲调的结合、声乐与伴奏的结合；注意了创作构思的细致、集中和乐曲的简洁、严谨；也有意识地对音乐的民族风格进一步作了创造性的探索。

他的创作对当时及以后我国准也音乐有较大的影响。

代表作怀旧。

民歌是劳动人民在生产生活中自己创作、自己演唱的歌曲。

其特点是口头创作、口头流传，并在传播过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着时间的流逝而日臻完美。

民歌往往具有歌词通俗但又富有诗意，曲调短小，用材经济、集中，结构精炼，旋律清新，易于伤口，易于记忆的特点。

常见的歌曲体裁是:1、抒情歌曲：赞颂、艺术、民族歌谣题、通俗。

2、列队歌曲与歌舞性歌曲。

3、叙事歌曲与劳动歌。

4、诙谐歌曲与儿童歌曲。

蒙古族民歌从音乐特点上分为
长调和短调。

有辽阔的草原。

朝鲜族的阿里郎长鼓舞。

哈萨
克族的我的花儿。

藏族的锅庄。

彝族的芦笙舞。

我国汉族民间
歌舞音乐最具代表性是北方的
秧歌和南方的花灯和采茶。

木卡姆是新疆维吾尔族传统音
乐的一种，是由民歌、歌舞和乐
器组成的大型套曲，因现存12
套，又称十二木卡姆。

维吾尔族
的莱丽古力。

陕北民歌脚夫调是独唱歌曲。

赶马调是云南的民歌。

湖北的
龙船调。

花儿是西北地区的民
歌。

紫竹调是江苏，斑鸠调是江西。

云南的猜调。

河南戏曲的三大剧种豫剧、曲
剧、越调。

广东潮州十大筝曲有昭君怨、
寒鸦戏水、小桃红、黄鹂调、月
儿高、大八板、平沙落雁、凤求
凰、玉连环、锦上添花。

苏州弹唱的唱腔流派有俞调、
马调、陈调、杨调、蒋调、丽调。

评剧源于河北省。

信天游：兰花花。

花儿：上去高
山望平川。

儿曲：人家都在你不
在。

同住音调是主音相同的各调
式。

电影与电视的主要特征是运动
的画面语言、声画结合、时空转
换的自由性、追求逼真。

曲艺音乐的特点是说和唱。

美育的核心是艺术教育。

艺术作品有艺术语言、艺术形
象、艺术意蕴三个层次。

乐段是完整曲式结构中最小的
单位。

乐曲是由旋律、节奏、和声、曲
式、复调等要素构成。

和声是多声部音乐的音高组织
形态，是音乐的基本表现手法之
一。

交响曲源于歌剧序曲，是一种器
乐体裁。

曲调是由音乐上下起伏或局部
水平保持的旋律展现。

西洋管弦乐队包括弓弦乐器
组，木管，钢管，打击。

独奏乐大致分为笛曲、唢呐曲、
管曲、筝曲、琵琶曲、胡琴曲。

在五声调式的基础上加入清角
和闰角两个偏音叫做燕乐音
阶，也叫做俗乐音阶。

说唱音乐的唱腔结构分为板腔
体、曲牌体、单曲体、主插体。

常见的三和弦类型有大三和
弦、小三和弦、增三和弦、减三
和弦。

劳动号子最常见的演唱形式是
一领众和，他大致分为搬运号
子、工程号子、农事号子、渔船
号子。

八音是指金、石、土、丝、竹、
革、木、x
奏鸣曲式是一种有在线的三步
性结构的曲式。

它是由呈示部、
展开部和再现部。

演唱形式一般分为重唱、小组
唱、合唱、齐唱。

合唱发声训练最基本的要求是
齐、准、合。

交响诗是一种长于描写叙事且
具有抒情性、戏剧性的单乐章管
弦乐体裁，由李斯特首创。

乐府创始与秦朝。

兴盛于汉是以
采集改编民间音乐为主的音乐
机构。

中国先秦时期的艺术理论著作
乐记中，提出了乐者乐也的主
张，乐记总结了秦以前的音乐美
学思想。

黄帝的云门。

舜的萧韶。

夏的大
夏。

商的大武。

周的大武。

胡笳是流行于塞北和西域的吹
管乐器，源于隋朝。

唐代法曲的音调与相和歌、清
商调有直接的联系。

唐代燕乐实际运用的三种音阶
是古音阶、新音节、燕乐音阶。

唐朝的霓裳羽衣曲是著名的大
曲作品，是唐玄宗李隆基在西凉
都督杨敬述讲进献的印度曲婆
罗门基础上创作改编而成的。

白
居易长诗霓裳羽衣歌对词曲的
表演有详细描述。

宋代姜x于
1186年在湖南长沙月工的故书
堆中发现了商调霓裳曲十八阙，
他微中序一阕填了词，名为霓裳
中序第一，从而流传至今。

春江花月夜原名是夕阳箫鼓。

贺绿汀的牧童短笛、游击队歌。

嘉陵江上。

酒狂是阮籍。

浣纱记是魏良辅。

大月署隶属太常寺。

太常寺由政
府管辖，是我国封建社会掌管礼
乐的最高行政机关。

梨园以丝竹之戏的器乐演奏为
主多由男性担任。

始建于唐朝。

教坊是专习歌舞，多由女性入
选。

始建于唐朝。

永嘉杂剧是在南宋流传，曲牌
都属于戏曲又称南戏。

明清时期，影响较大的四大声
腔是海盐腔、余姚腔、戈阳腔、
昆山腔。

汉宫秋为马致远所作的历史
诸宫调是大型说唱艺术，起源于
北宋，发展盛行于南宋、金、元。

剧。

戏曲音乐主要由声乐和契约两
大部分，京剧的唱腔由西皮腔和
二黄腔。

京剧的四大名旦:梅兰芳、程砚
秋、尚小云、荀慧生。

京韵大鼓属于鼓书类曲艺音
乐，他是由刘保全等演唱家发展
而成，代表曲目有刘宝全的马鞍
山，白云鹏的黛玉焚稿，骆玉笙
艺名的小彩舞的丑末寅初等。

秧歌剧是在新秧歌运动开展的
情况下产生的，代表作有兄妹开
荒和夫妻识字。

汉字书法分为篆书、隶书、楷
书、行书、草书。

元杂剧赵氏孤儿作者为纪君祥。

元杂剧具有浓郁的刚健雄浑的
风格色彩。

清代戏剧家洪昇作品长生殿。

勾栏是瓦市中用栏杆或巨幕隔
成的艺人演出的固定场子。

红河水是有管子吹奏的乐曲被
移植为二胡曲。

声无哀乐论集中体现了魏末文
人嵇康的音乐思想。

俗讲是成于隋唐时期的说唱音
乐形式。

五四时期发展成熟并产生较大
影响的器乐乐种是广东音乐。

与聂政刺秦王有关的琴曲是广
陵散。

歌剧是18世纪产生于意大利的
佛罗伦萨。

音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞
剧。

欧洲中世纪的教会音乐是纯粹的声乐。

欧洲史上第一部歌剧作品是达芙尼。

巴黎圣母院是哥特式风格。

古希腊乐器弦乐代表有里拉琴、基萨拉、巴比通、福尔名克斯。

管弦器代表乐器有阿夫洛斯管、萨尔平克斯、绪任克斯等。

中世纪复调音乐都有奥尔加农、迪斯康特圣母院乐派的复调、复调孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌。

柯达伊的贡献在于他创立的适合匈牙利国情的柯达伊音乐教育体系。

在乐器方面，巴赫是巴洛克音乐发展到高峰时期的复调大师。

爱德华泰勒在原始文化一书中，提出艺术起源与巫术的理论主张。

席勒在美育书简中提到游戏说。

艺术的起源影响较大的主要由游戏说、表现说、巫术说、模仿说、劳动说。

茶花女是意大利作曲家威尔第。

唐克雷蒂是意大利第一部赋予战斗性的歌剧。

奥地利是古典音乐的发祥地。

卡拉扬是奥地利著名的指挥家，被誉为欧洲音乐总指导。

小约翰施特劳斯的蓝色多瑙河是圆舞曲体裁。

老约翰施特劳斯是奥地利的圆舞曲之父。

海顿是交响乐之父，还是弦乐四重奏之父。

属于音乐史上的古典乐派，是奥地利人，第100交响曲又名军队交响曲，晚年的清唱剧是创世纪和四季。

柴可夫斯基是俄罗斯人代表作悲怆交响曲、1812序曲、六月传歌。

舞剧天鹅湖、睡美人、胡桃夹子。

贝多芬的第九交响曲第一次在交响曲中加入人声，是他创作达到顶峰的作品。

为席勒诗作欢乐颂谱曲并编入第九交响曲。

代表作悲怆奏鸣曲。

第五是命运。

六是田园。

三是英雄。

门德尔松是德国第一所音乐学院的创办者。

乘着歌声的翅膀。

首创了一种具有歌曲形式特点的小型乐器曲体裁。

丹克玛尔维努斯是60年代后期德国与音乐打交道的方式。

巴赫德国人作品勃兰登堡协奏曲。

属于巴洛克时期.作品法国组曲、英国组曲、马太受难曲。

跳蚤之歌是由德国的歌德作词，俄国的穆索尔斯基作曲。

理查施特劳斯是德国晚期浪漫主义音乐的重要代表人物。

早期和晚期的创作都属于古典风格，1886年至1910年是他重要的创作时期，属晚期浪漫主义音乐范畴。

主要作品有交响诗唐璜、査拉图斯特拉如是说、梯尔奥伦斯皮格尔愉快的恶作剧、唐吉可德、死与净化、英雄的生涯。

歌剧莎乐美、玫瑰骑士、失去影子的女人、阿拉贝拉、埃列克拉特等。

标题交响曲家庭、阿尔比斯山交响曲。

还有各类协奏曲、室内乐和歌曲等，如d小调小提琴协奏曲、降E大调圆号协奏曲、13件管乐器的协奏曲等。

理查施特劳斯继承了柏辽兹、李斯特、瓦格纳的传统，热衷于标题因音乐的创作。

但他认为标题音乐与无标题音乐之间绝无差别，因此，他的音乐内容比前辈更为抽象。

他具有杰出的旋律天赋，横跨的音域宽广，富有活力、激情和紧张感。

他的复调多属情感的自然流动，追求各自声部的独立性，而不顾及相互之间和谐，呈现出整体音响的复杂性。

他的音乐结构形式自由，与传统曲式既保持联系又竭力分离。

他的作品常由强烈的统一和不时的杂乱并存于一体。

在配器方面，他是技艺高超的大师。

卓别林的大独裁者和摩登年代。

卡门取材于法国作家梅里美的小说嘉尔曼。

日出印象是法国印象派画家莫奈的代表作。

亨德尔主要作品有：清唱剧以色列人在埃及、参孙、弥赛亚、犹大马卡白等32部，歌剧46部。

恺撒。

属于巴洛克时期。

梅纽因是美国著名的小提琴家。

莫扎特属于古典乐派。

的歌剧费加罗的婚礼中女主角是苏珊娜。

立了18世纪古典协奏曲结构原则。

女人心。

后宫诱逃。

魔笛。

三步喜歌剧费加罗的婚礼、唐璜、女人心。

李斯特是浪漫派代表人物，他创作的交响诗是山中所闻、理想、匈奴之战、塔索、前奏曲。

钢琴巡礼的岁月。

歌剧自由射手。

勃拉姆斯是浪漫派，是唯一一位在创作上达到古典大师们广度的作曲家。

那不勒斯乐派作曲家斯卡拉蒂是民族乐派奠基人。

帕格尼尼是一位专写小提琴作品的小提琴家。

柏辽兹开创了标题音乐。

格林卡是俄罗斯音乐之父。

民族乐派的奠基人。

斯特拉文斯基是俄罗斯人他的音乐风格是新古典主义乐派。

舒曼的桃金娘。

马勒的亡儿之歌。

瓦格纳的女武神。

舒伯特是奥地利人他的野玫瑰。

的小夜曲选自天鹅之歌。

声乐套曲美丽的磨坊姑娘和冬之恋。

罗西尼是欧洲19世纪上半叶最重要的意大利歌剧作曲家。

普契尼的艺术家的生涯。

印象音乐的代表人物是拉威尔和德彪西。