美术构成初探

美术构成初探
【摘要】在美术作品中构成是精髓，它涉及到构成的形式、构成的内容和构成的形式美感三方面，这三者互为依存，互相影响，缺一不可，共同构造出作品。

如何构造，才能体现出作品的美感，这就是“构成”问题。

不同的创意者，由于不同的创作目的，其作品中的构成当然也不会相同，整个作品的精神、风格也会随着构成的不同而相异。

作为美术专业的学习者和从事者，在实践过程中，就需要认识什么是构成；分析构成的形式；反复锤炼，锻炼出构成意识，以创作出更多的优秀作品。

【关键词】构成；构成形式；形式美感
美术专业是以培养绘画和设计人才为目标的。

门类广泛，主要为两大块——基础美术和应用型美术，这些美术门类都有其独特的语言——线条、色彩、笔触的大小虚实等因素，它们通过一定的形式呈现在画面中，表达一定的思想、意境，进一步体现作品的内涵。

而如何将这些因素通过一定的形式展现出来？这就是“构成”问题。

1 构成的概念
什么是构成？怎么理解构成？对构成的概念，不同的角度，表达方式不一。

1.1 基础美术方面，构成是任何形态在平面上按一定的比例、不同的动势安排位置，分割画面。

（图1）画面中窗帘、罐子、桌子为主分割——窗帘一角从中间斜切，水罐摆在主题物的中间，桌子和画面形成斜角感，细节部分则通过盘子和白布分割，桌面上的白布以与水罐的呼应和背景的对比突出了三角形构图。

塞尚将平日可见的立体世界转换到平面上，进行空间配置。

1.2 应用美术方面，构成是研究创造形态的方式方法以及形态和形态之间的组合方式，是将不同形态的几个以上单元更新组合成为新的单元并赋予生命力。

（图2）主题和主要内容凸显，拉伸横向的空间，引起关注；用简单的线条代替文字，形成几块灰面；图与底决定了主要分割与基调。

图中，以点线面的方式构成，明确了各元素之间的关系。

综上所述，构成是分割、是安排、也是组合或重组，其赋予内容生命力和美感。

构成也是作品的精髓所在。

只有构成布局好了，作品才具有灵魂，才能打动读者。

如图3，在这个设计中，点和字母是不同的形态，它们通过一定的形式组合作品，简洁生动，有情趣。

其中，点和字母还可以通过其他方式构建，以达到不同的视觉效果。

图1 塞尚《有窗帘与花纹水罐的静物》图3
图2
2 构成怎样体现作品
构成主要包括构成形式、构成内容和构成美感等3方面，它们互为依存，互相影响，缺一不可，共同构建作品。

这种构建，不是随意地将它们拼凑到一起，而是在创意者的思维支配下，通过一定的形式美感让内容和形式相辅相成，相得益彰，否则展现出来的作品将“词”不达意。

2.1 构成的形式
”构成美术作品的形式有两种，一种是内形式，一种是外形式，内部结构的排列方式称为内形式，体现事物内在要素的构成关系，形成作品的基本气势。

与内部结构相关联的外部表现形态称为外形式。

比如形与色，作用是修饰内形式。

外形式是具体的外观，直接作用与人的感官，是组成事物的美的形式的重要因素。

1）在同一种结构形式下，用不同的形态元素进行变化构成，如图4。

图4
两张图，结构形式是内形式，外形式是形态元素，构成形式的变化使观者产生了不同的视觉感受。

2）固定的图像，不同的“修饰”元素组合构成，如图5。

在此图中的两张小图片，前者是以白为底，为创意和想象留下了空间，后者是以色彩字母I、O为底，给观者心理带来强烈的变化。

主体题材内容相同，但表达出来的视觉冲击力各异，体现了各自的审美趣味。

图5
3）同一元素或近似元素，排列组合方式各异的构成，如图6。

图6
图片中，内外形式相互影响，营造出具有形式美感的画面，反映了创作者的想法。

当然，构成的形式不单是以上几种。

不同的创意者，为了达到不同的创作目的，构成形式也呈现出各自的“特色”。

意大利艺术大师莫迪里阿尼为了强调气氛，运用了曲线和直线的对比方式；为了能更好地表现出不同的状态，西班牙画家毕加索、法国画家勃拉克等大胆地将原有的形式因素从原有的构成状态解体，通过一定的形式重新组合新的形式因素，构成画面。

这种大胆的创意在世界美术发展的历程中还有很多，直到今天，艺术家们依然在进行着广泛的实践创作，用自己独特的手法，构造作品，表现出意味，表达着自己的情感。

2.2 构成的形式美感
构成的形式存在于任何美术作品中。

“从造型艺术的角度看，形式美感的主要因素是整体构成”。

可见构成的重要性。

优秀的美术作品，整体构成一定是美的，构成的内容和构成的形式因整体构成之美同样具有美感。

在美术作品中，形式美是构成事物外形的物质材料的自然属性（如色、形、声）和它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样的统一等）所呈现出来的审美特性。

“如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，是美术专业学生的主食。

”我们就美术教育体系中美术专业的必修课程——构成学来分析构成中的形式美感。

现今的构成学主要以平面构成、色彩构成、立体构成为主，其中，以平面为表现手段的称为平面构成，以色彩为表现手段的称为色彩构成，以立体为表现手段的为立体构成。

1）平面构成它不仅是构成的基础之一，也是设计的基础，它有其独特的艺术形式和构成规律。

在作品中，元素的不同安排会形成不同的效果（图片A——同样的结构和不同的组合方式，形成了不同的形态；图片B——不同的结构和不同的组合方式，形成了不同的形态），平面构成中的各个形式如和谐、对称、均衡等都融合在了作品中。

2）色彩构成以启发和开拓色彩创意为目的，从不同角度来观察分析和表现色彩，通过一定的形式，根据明度、纯度、色相安排色彩，除了形成一定的色彩美感，也使观者形成了不同的心理感受（图片C——色彩对比的不同，其视觉作用和情感效果也不相同）。

3）立体构成主要是对三维形态各元素之间的组成形式的探索和研究，培养立体创新意识，注重材料媒介，创造出实用和美观的立体造型。

这就要求设计者全方位的考虑，根据点、线、面、体、空间等形态要素和材料质地，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

立体构成学运用广泛，在各个领域都有体现，比如
服装设计（图片D——服装设计《纸艺“勇士”服装》综合运用立体构成所学知识，搭配颜色，塑造个性卡通人物）、建筑设计（图片E——悉尼歌剧院“像切开的橘子瓣”通过形状的大小、位置、形态的重复来体现），工业设计（图片F——通过结构与形态的发射、重复、对称等形式来体现具有装饰效果的挂钟）等。

这些作品都是以造型、颜色、材质等要素，通过一定的构成形式，形成了具有独特意味的作品，体现了创作者的思维，表达了意图。

3 构成意识的培养
看作品主要看构成，它决定了整个作品的精神。

因而，在任何阶段都需要思考构成、注重实践构成以及构成的各种创新体验。

作为新一代的美术爱好者，我们可以通过浏览大量优秀的作品、不断分析作品的构成、反复锤炼，从而锻炼出构成意识。

为创作出更具特色和个性风格的作品作好铺垫。

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