2莫扎特幻想曲

毕业设计（论文）
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二○一四年四月十三日
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摘要．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 1 莫扎特的生平简介................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
1.1 朴素的自然流露 ..．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2
1.2 伟大，莫扎特 ......................................．．．．．2
1.3 一语成谶安魂曲．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2
1.4 并非信手拈来．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (2)
2 创作幻想曲k475的背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (3)
2.1 18世纪后叶的欧洲音乐 (3)
2.2 幻想曲k475的具体背景 (3)
3 幻想曲k475每个奏章的曲式分析 (4)
3.1第一部分 (4)
3.2 第二部分 (5)
3.3第三部分 (6)
3.4 第四部分 (7)
3.5 第五部分 (8)
4 结束语 (9)
参考文献 (9)
莫扎特幻想曲k475
【摘要】《C小调幻想曲K475》作与1785，音乐整体围绕着C小调的调式，开展和声功能体系。

伴随着大调式在某些段落中交叉进行中，形成了幻想曲所具有的规模大、结构自由、音乐具有即兴色彩的特色。

整体由四个部分组成，彼此相依，不可分割。

尤其表现出每部分的对接，无完整的终止式，反而运用扩充开放式的方式，不协和弦，通过刹那的休止、延长直面对接，进入下一个段落。

【关键词】C小调幻想曲k475；曲式分析；悲观主义
引言
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特在音乐方面是一个天才，在其富有传奇色彩的一生写出了很多永不腐朽的经典之作，其作品不胜枚举。

在其众多传世名作中，有这样一首作品，它被誉为是古典钢琴作品中的一朵“奇葩”，极少含有深刻悲剧性因素的作品，这就是《c小调幻想曲k475》。

下面就这首曲子，就其背景，曲式分析展开深入探讨。

1、莫扎特的生平简介
莫扎特是古典主义乐派的优秀代表。

出身于一个乐师家庭，很小就展现出超高的音乐天赋，即兴演奏、作曲都十分优秀，六岁开始创作，小步舞曲在欧洲旅行时成功演出，被冠以“神童”的称呼。

1773年，当上宫廷乐师，1781年，因不满主教，愤然辞职，，踏上了维也纳自由却又艰难的旅途。

莫扎特的大多数作品中都洋溢着追求民主自由的氛围，而且迸发出明快、乐观情绪。

他运用极多乐曲形式，把传统音乐Y]与民族音乐融合在一起，展示出完美的形式、深刻的思想为西方音乐开辟了崭新的途径。

他以旋律纯朴优美，织体干净细致闻名于世，强调了复调音乐的积极作用，对以后人们的音乐创作产生很大的影响。

他在短暂的一生中创作颇丰，共写出了七十五部作品，不仅作有大量协奏曲、交响曲和钢琴曲而且写出了《唐·璜》、《魔笛》等很多了不起的歌剧。

1.1、淳朴自然的流露
在这个世纪，有人设计了一项实验：让美洲的印第安土著们欣赏十位古今音
乐名家的作品。

得到了一个很有意思的结果，大多数表现出对为莫扎特作品感兴趣。

通过这个结果我们可以从侧面了解到，人类对美的最原始、最朴素的追求，正是莫扎特的音乐的魅力，以至于往后的很多音乐评论家称莫扎特的音乐为没有丝毫杂质的“纯音乐”。

1.2、“莫扎特，伟大！”
，歌剧《费加罗的婚礼》首次呈现在维也纳是在1786年5月。

剧院里挤人满为患，观众是以前所未有的热情欣赏并支持她。

在无数观众的强烈要求下，分曲唱两次已不足为奇，第三幕的小二重唱竟然唱了三次。

演出在未曾预料的无限期地延长，奥地利皇帝约瑟夫第二出席观剧并且不得不下令禁止“再来一个”。

在这次演出中，爱尔兰男高音歌手凯利，一人分饰两角，音乐教师巴西利奥、法官库尔济奥，他在《回忆录》中记下了这次超凡的演出，说：“台上的全体演员、全体乐队，异口同声地大叫‘莫扎特，伟大！’”
1.3、安魂曲一语成谶
1791年7月，恰逢莫扎特身体日趋衰弱，用全部精力写作歌剧《魔笛》，一位不速之客，向莫扎特定制一首《追思曲》。

莫扎特欣然接受，用生命的最后时间，他焦虑地忙于《追思曲》的写作，尽管他也觉得这个神秘使命对于他可能是一种不祥之兆。

曾经，他突然讨论起死亡并且眼含热泪说，写作《追思曲》是为了他自己。

同年11月，莫扎特的身体每况愈下，整日卧病在床，《追思曲》的写作让他操碎了心。

12月4日，谱子被莫扎特叫人拿到床上，他用仅剩的精力写了《热泪盈眶》的第一段并和家人一起吟唱着《热泪盈眶》的第一段。

这段体现出的人类苦痛的理解和同情让曲子哀惋动人。

唱到此段时，他有种已经无力完成这部作品的感觉，他扔掉了谱子，放声大哭起来。

到了晚上，师从莫扎特的苏斯迈尔（1766—1803）来看他，莫扎特给学生讲述了写作《追思曲》的很多思考。

莫扎特去时时，《追思曲》的最后三乐章还未完成，接下来的写作室友他的这位学生完成。

于生命的最后一刻里，占据着莫扎特的心的始终是《追思曲》的写作，以至于在闭眼休息的时候也鼓动双颊，模仿大鼓的发声。

午夜降临，他蓦地坐起来，热切地凝视着谱子；接着把头歪到一边，躺下进入沉睡了。

12月5日，正值凌晨一时，莫扎特与世长辞。

，那位向他定制了《追思曲》的穿着灰衣服的人罗伊特盖布查明了莫扎特的死因，他担任着瓦尔茨格伯爵的管家。

这位伯爵是一个虚荣心很强却庸碌无能的音乐喜爱者，通过把别人代笔的乐曲谎称是自己演奏，来达
到炫耀自己的才能的目的。

这次是因为刚死了妻子，他又做姿态，突然想起让莫扎特写《追思曲》，谎称是他自己的哀亡作品，并预备在妻子举行葬礼时，演唱这首作品。

莫扎特的这部《追思曲》，是他在对死亡的预感中写作的，然而谁又知道“为自己写作”的话竟然成了谶语；“天鹅之歌”没有写完，已经成了莫扎特天才的绝笔。

1.4、不是“信手拈来”
尽管短暂，却在莫扎特的一生中，大量的作品相继而出。

据估算，假如一位具有高超技艺的抄谱能手想要抄写莫扎特的所有作品，他必须日夜赶工，抄上数年才能完成。

莫扎特一生最后完成的曲子为《安魂曲》，编号“K626”，但“K626”绝不意味着终结，他生前丢失了一些作品，近几年来，相继找到。

如此将人的创作能力力，让后世产生莫扎特写作时一定是下笔千言、洋洋洒洒的印象，事实却并非这样。

后人曾找到莫扎特的写作草稿，数量庞大。

经常是只是在名曲的开头，他就要写出好些方案，再从中一一挑选。

莫扎特写作时，很需要钢琴，但潦倒的他是无力支付钢琴的巨大费用。

去朋友家去创做是他惯用的办法，目的是借钢一用。

莫扎特自己讲述述了自己创作的“诀秘”：“和我一样用功的音乐家绝无仅有。

每一位大音乐家的曲子我都反复钻研过。

”
2、创作幻想曲k475的背景
2.1、18世纪后叶的欧洲音乐
1785年，《c小调幻想曲》被完成，欧洲在18世纪发起了影响重大的启蒙运动，内容涵盖哲学、思想的变革，认为思想行动的基础是“理性”，实验知识的功效是实用性，封建制度、教会权威在当时被怀疑，并且反对相信的由自然感觉产生的普遍价值，喊出“自由、平等、博爱”的口号。

以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格形成在维也纳，莫扎特、海顿等都把自己写作的成熟时期选在了这里，因此被称作古典主义音乐的发源地，而以他们为首的音乐创作学派被冠以“维也纳古典乐派”。

彼时，正处于古典主义的欧洲音乐展现出推崇解放人性，追求平人权的特质。

2.2 、幻想曲k475的具体背景
1785年，莫扎特创作出与《第十四号钢琴奏鸣曲》，献给了特拉特耐隆夫人，。

创作特色带有单纯美、即兴性、非凡的控制力的《c小调幻想曲K475》是3首幻想曲最优秀、最出名的一首。

，它体现音乐戏剧性的极高水平是因为这部作品被
赋予簇新的织体并和声，并把优雅的宫廷艺术发展到了巅峰。

莫扎特独奏键盘音乐技艺超群，其中的一个代表作就是《c小调幻想曲和奏鸣曲》，奏鸣曲部份完成两年后，幻想曲才完成，但放在一起出版了，因为明显的连带精神，所以在分开弹的同时，后者也可以当作前者的前奏部分。

两个主题动机强烈对比，极具贝多芬的气质。

3、幻想曲k475每个奏章的曲式分析
在莫扎特钢琴音乐中有深刻悲剧性因素的十分罕见，但《C小调幻想曲》就是这样一部作品。

音乐整体开展和声功能体系的运动整体是以C小调的调式为中心。

中，幻想曲这具有规模较大、结构形式自由、音乐具有即兴色彩的特征，大调式的一些章节交叉进行使这些特征得以体现。

全曲由紧密相依的五个部分构成。

一方面运用扩充开放式的手段及不协和弦，一方面通过瞬间的休止、延长直面对接进入下一个段落。

使得每部分交点对接，无完整的终止式。

3.1、第一部分
这是，建立在 C 小调上的主题上，曲式呈现出自由的结构，同时即兴性的管弦乐队也为序曲增加了特色。

序曲全剧阴暗、深沉的悲剧性基调是由两个对比性材料奠定的。

乐曲开头以貌似死亡的象征开始，C-Eb-F#-G-Ab-C-B 组成的主题中，伴着T-S-D 的古典传统和声功能进行。

听者感到寓悲中聚集着的内心的凄苦愤懑的情感，在瞬间大跳的时空渐渐消解，却时时刻刻伴随着绝望，Eb-F# 的上行增二度与Ab-C 下行小六度大跳让听者深刻体会到这种情感的激荡。

，恍若惊慌失措的人叹息般在切切作答，第二材料（mm.2）铜管乐器以小二度反向使音乐悲痛绝望的情感无限绵延，而短暂的停顿恰到好处的传达出戏剧性的哀切正如上所说的哽咽。

第1～2小节奠定的基调成为全曲核心。

而后，一系列若即若离的转调依次递进，外加一条深沉绵延的半音化低音旋律。

正如在弓弦“沙沙”的伴奏下大号与大提琴一弱一强回答。

开头部分的发展是从第10～15 小节呈现B-A#-Ab-G-Gb 的下行中进行，这使听者产生始料不及的意外感和对接下来部分的热切期待，，在赋予了音乐戏剧性开展的无限可能的同时与悲剧化情绪极好的交融。

在弦乐好似怦怦“心跳”的烘托下，低音G 滞留了四小节后，又重新回到FF 中，三个升F 音使第一幕的布帘慢慢拉开。

A和B两个段落组成了全曲的第一部分，总体呈现出曲式结构自由且布局态势具有极大即兴性的特点。

整个幻想曲的思想内容情感的基调是由A段通过主题
构思和陈述奠定。

柔板(Adagio)速度使音乐进入深沉、悲剧、宁静的主体开端、两个极具对比性的材料构成了C小调上的主题。

第一个材料，双手平行弹奏在钢琴的中低声区，使得全曲从调式和声的主功能根音位置开始，奏响了压抑、沉闷的主题。

，由C—bE—#F—G—bA—C—B构成的主题中，包含着古典的和声功能T—S—D的进行使得旋律的构成态势非常独特。

传统和声功能的风格获得了真正的意义的主题陈述。

米·杜夫海纳说：“旋律显示音乐并标志音乐的特征”。

就这一美学观点来分析，bE—#F上行增二度进行与bA—C下行小六度大跳，前者“不谐”中挤压积郁着内心的凄苦，把音乐意绪的悲剧性色彩恰如其分的传达了出来。

后者，通过瞬间音响的运动，溶解了之前带来的内心焦虑的紧张感。

从这儿开始，获得了材料与内容情感趋向同一方向的语态。

主题的两个材料形成对比性陈述。

双手都进行着小二度反向运动的旋律，不仅获得力度美，也无限绵延了音乐所蕴含的情感痛苦。

休止符使悲剧性意绪向上延展。

这短暂且戏剧性停顿，令所有人出乎其外，同时使音乐所传达出凄婉的哽咽得到极度的升华。

整体音乐发展由主题陈述的第一个材料开始并且使A的整体音乐连贯起来。

悲剧性的音乐频繁从两手间流出，这恰恰是从始到末的若即若离的转调赋予的。

然而，结构中的一条绵绵不绝的深沉半音化低音旋律不容忽视。

：C—B—bEB—A——bEA(5—7小节)—还原A—bEB—还原B—#A—bA—G—bG—#F(16—17小节)—G(18—21小节)—#F，它表现为1—22小节每个强拍上首音符的衔接。

同样，始料不及的意外感油然而生。

整体音乐运动的和声结构的基础和迫使调式调性随之飘泊游离都由它完成，悲剧性的音乐思想情感意绪在此之中融合无痕。

3.2 、第二部分
A音乐通过浓墨重彩的沉郁音调表现着凄凉的心境，B承接A的同时表达了对生命和未来的美好期待。

以外显的方式进行布局，目的就是与A的相辅相成，，定性和声功能运动的是D大调调性的陈设布局。

给人温暖和平的感觉。

陈述了B 的两个主题材料。

在阿尔巴蒂的和声织体音型的伴奏映衬下,第一个主题材料平和安详，极具个性。

柔美秀丽的特点被附点与三连音的节奏表现的淋漓尽致，对自由的渴望在不经意间倾泻而出。

疑问和踌躇是第二个材料的新动机，充满。

但这仅仅是一个极具寓意于，短暂中的彷徨被第一个主题材料的对接取而代之。

此后的连续三个疑问语态中，使严峻的戏剧性内容跃跃越试。

序幕好像年老衰的女仆传达着凝婉悲凉的情感，第一幕就讲述着对过往优美迷人爱情的回忆。

她是浑身散发着青春美丽的年轻女仆，他是优雅英俊的青涩王
子，她与他邂逅在漫漫后宫动人的花园中。

地面上铺满乳白色的月光，女仆情窦初开你，王子一见钟情，他们在月亮的见证下互诉衷肠，浅浅吟唱，那是属于爱情的旋律，那爱情的迷人在一小串轻灵的三连音中娓娓道来，姑娘羞涩唱出爱情的旋律，但下行小装饰音恰到好处的表现了她对爱情不可预见未来的彷徨。

3.3、第三部分
A和B两个部分组成这部分音乐，突进于快板(Allegro)速度。

a小调属和弦根音位置，冷酷沉重的八度低音，按照小二度上行级进，专横阴沉的第一个主题由此开始。

刻不容缓、威严阴森，快速16分音符节奏、震音般的和声，右手营造出这种感觉。

减三度构成的音乐节，满是怜惜祈祷和语感，使得第二个主题短小精悍。

两个极度反差的材料在不同强度，不同的声音区域，用不同的纹理和演奏方法以及不同表现形式，统一在一个72非方整的短语结构中，从而形成了音乐艺术的一个完整的图像。

通过完整的第二次以下行调入，得到g小调完美承接的形象。

又过了不完美终止命令，由F大调和弦的情况下作为过渡到B。

这是思想的形式，主题与华丽的小提琴演奏技巧的特点构成更复杂的结构。

阿尔巴蒂的左手迅速和声伴奏，旋律主题装饰扩展。

它给我们带来了一个充满遐想的审美意境。

但是，它是专门为维护艺术，表达幻想曲第一下行音阶低音的一部分，以循序渐进的方式，动作和声音来完成系统的改造，使音乐变得更加落荒而恐慌。

戏剧性和悲剧性的兼容的情感意义，在这种形式的洪流中涌现出来，流进饱经灾难的人心中。

他的右手映衬三重节奏，让左手低音部分更是悲惨。

当左手低音线停歇，并通过了F，此逗留的第三部分进入大调。

F唱这时候成为主要的“D7”根音乐奠定基础，从而直接进入下一段。

第二幕：快板（mm.42～mm.90）“女王的暴怒，群臣反对”
上半场（mm.42～mm.61）
只记得被水淹深粉红色的彩色图像，出现了重型音乐，冷八度低音，这是玩大号，威严的象征，在快节奏的16个音符的颤音中，大背景下的黑暗女王形象喜欢谈论部长。

由第三度构成的语言含有丰富的怜悯感，其中莫扎特在1789年写了“女人的心脏”，费兰多喊着同样的音乐伴奏，那么这之后，得到完美的承接了二期G小调。

在歌剧《费加罗的婚礼》，音乐使用了大量模具制作音乐的战术，“携带最小的行李踏上最曲折的旅程，”看这里，两者有异曲同工之妙。

下半场（mm.62～mm.90）
一个不完整的终止后，音乐突然换到F大调，这是一个比较复杂的想法。

王子突然出现在大殿之上，所以在我们的面前了一段如歌泣的抒情调，这是一个美丽的爱情的歌曲，充满了幻想般的遐想，由间歇开始，前70部分第77上游片段断断续续颤声出现，似乎重新施加的压力，落到一个字上，但音乐仍然秉承了艺术表现幻想曲，采用低音半音渐进的方式来表达对王子的顽固，更大的恐慌，徘徊无助。

英雄哭泣和痛苦小的恳求，说女王像无情的洪水，映衬下三重节奏，留给了10个半音进行下游部分，显得更具有悲剧性。

这也可以被看作是一个逆行延伸的部分。

在这种情况下，戏剧性和悲剧性兼容，不再抑制，它变成了在人们心目中的洪流冲击。

在管弦乐队与CLS短语性的插曲播放，音乐极富悲剧色彩。

3.4、第四部分
第四部分降B大小行板（小行板），由两个段落扩展形成。

幻想曲224的动机因素在纯粹简单的语句右边的部分，这意味着音乐线程犹豫不决，充满疑问的第一部分的主题。

它由虚线节奏这样做，暂停，对比度和亮度的对比再三声明音区，表现出内心的渴望，同时也突出了多种艺术元素表现出的反差，使得音乐显得更感性的沉闷和压抑。

特别是，通过音区声明调子的变化产生对比，传达出一种阴郁的纤薄的愿望和期望。

对比B和A的形式是提高音乐的情绪。

由堆放着两个沉重的主题曲歌唱的三度。

在建的连续伴奏质感和三度专题材料沿上游和下游的渐进式双音音阶进小三度叠置，形成了鲜明的对比构成的16分音符的基础上，功能和谐的情况下。

然而，更多的审美魅力体现随后的表现，但具有相同的背景和声六倍不同的双色调堆积形成的两个语句的情况屏障反映。

在整个开发B中的结构特点，高扬着生命和希望，在平静的气氛中，让音乐线程指向审美情趣的深度扩展的更高层次的意义。

同时，两个主题材料在高层次的概述和整合，衬砌结构的古典美的表现。

以防止出现终止引发的短语的过渡性质多达七个部分的扩展。

它沉到原型的主题音乐的模具频繁变化的运动和声音转换成转换，在这个方面，音乐的目的是最终的目标线程在看什么可徘徊在漂移。

为了通过我们的发挥，使声音在空间维度的传播，蒸出的深深的沮丧悲剧气氛。

第三幕：小行板（mm.91～mm.129）“群臣与大众的争议”
这是一个喧闹的场面，第二动机的右手旋律因素移植其中，告诉众人犹豫，充满了焦虑和怀疑，女仆和对王子的爱的第一部分的右手旋律未来更加扑朔迷离。

（ Mm.91 〜 mm.101 ）是四重奏宣叙调，有很多对话的作用，半说半唱的方式来表达他们之间的争论和意见之间。

第8条只是一个长词组转让，安排PP- FP
拉伸强度的力量似乎是四个女部长抑郁，焦虑和没有适当的措施的写照合唱，但随后后八小节合唱低音部分代表反对，通过声区音乐产生变化，音色富于变化，传达了渴望和期待突然闪现的灰色和凄凉。

突然，堆放了三度旋律二重奏与自然，甜美，诱人，像闪耀在希望的一丝飘渺，它是妇女乞休，但被众人无情的打断，句子后，两人语气越来越坚定， 16分音符的繁化两者是一个很好的希望，但结果仍是大臣犹豫。

最后，在（ mm.123 〜 mm.129 ）部分，全部采用FP音问题，并反复问了两次，一次比急于一次，超过一次紧张的，这意味着在浮动徘徊，发现没有固定的最终命运，仿佛压呼吸困难......
3.5、第五部分
第五部分是充满戏剧性的段落乱舞。

在一个更快速（PiùPresto ）突进，在音乐的节奏由强烈震动运动姿势，32分音符有不可阻挡之势。

每次短语结构的长度，第二次在连续向下，从G小调分为两个部分。

调性在快速频繁地摇摆不定。

当第7个突然出现烦躁不安的三连音节奏，更使趋势在这次竞选中加剧。

突然改变的左手节奏质感运动姿态，明确了审美的角度之间更愤怒悲惨的情感深处。

左手低音BA的出现，是第二段第12条规定的比较条件。

通过从32点到16点音符的节奏变化，和声到导f小调七和弦，从而形成BA主调和f小调调平行关系。

七和弦，以指导表现在分解形式的发展，也催生了和弦形成对比的材料因素。

短语由这两种不同形式的改变音调的f小调，是小调-GC回归运动的方向。

当艺术表现，通过作者的精心构建，并完成了所权艺术内涵的发展变化的内在逻辑幻想。

这时，在悲剧的文化背景下，深厚悲剧情感内容是《c小调幻想曲》的内涵与目标，最终得到了完美的表达。

在节奏突进，乐团演奏了32强音符节奏的振动，要面对铺天盖地的入侵的可能性。

这是一个描述性的段落，也是剧中的高潮。

他们喜欢王子和女王的军队的领导下，公众的支持展开了殊死搏斗。

大提琴组进入G小调，两个部分每乐句的长度，从事连续模式的低音下游进入第二学位。

当第七部分出现急板（mm.130〜mm.165）“疯狂摔跤”（mm.130〜mm.140）
场景四：急板（ mm.130 〜 mm.165 ）“疯狂摔跤” （ mm.130 〜 mm.140 ）在节奏突进，乐团演奏了32强音符节奏的振动，要面对铺天盖地的入侵的可能性。

这是一个描述性的段落，也是剧中的高潮。

他在王子和女王的军队的领导下和公众的支持展开了殊死搏斗。

大提琴组进入G小调，两个部分每乐句的长度，从事连续模式的低音下行二度。

在第七三部分，一系列的因素，通过斗争加剧了恐惧
和紧张。

在运动的节奏突然变化，左手编织的主体部分，（ Mm.141 〜 mm.165 ）左边出现的声音，让剑场面顿时减弱了下来，一个受伤的王子抓住了女王的军队，用微弱的声音来传达自己的感情，但仍然强劲的和玄，是朝臣无情的反对。

最终和弦下行，导致的“命运”主题（第147条）分解。

王子反抗命运的不公不义，最终只要轻轻叹息一声......
终曲（mm.166～mm.181）
黑色，依然是充满死亡的气氛。

这再次出现序曲的悲剧主题，脸上的泪水不能阻止女佣回到现实中来。

不再是黑暗的，绝望的，但无限制地增加灵魂上升，与命运的对话，虽然生活已成定局的悲剧也消失的边缘似乎接受这样的安排（mm.180），但在长长的上行音阶中，女主角突然挺起胸，眼中露出了坚定的目光，这是最后的垂死......英勇抵抗大幕徐徐落下。

4、结束语
《C小调幻想曲K475》，莫扎特用自己独特的才华，表达了对人类的悲悯，悲剧无处不在，无时不在发生。

而正是这首曲子让我们深刻的感受到对人性的探讨和对爱的升华。

参考文献:
［1］高晓光,吴琼，编著.钢琴艺术大百科.上海音乐出版社，2009 年11 月. ［2］音乐欣赏手册.上海文艺出版社，1995 年.
［3］孙继南,编著.中外名曲欣赏.山东教育出版社，2001 年.
[4 ] 天天期刊网C小调幻想曲 2 012-07-11 .
[5 ] 赫媛媛科技信息SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 2010 年第27 期.
9。