中国古代文论选

中国古代文论选
《尚书》篇
1、诗言志
“诗言志”被视为中国文论的“开山的纲领”，集中体现了儒家的文论的基本主张。

对“志”的解释主要有两条路线：其一，将“志”理解为观念、观点，特别是与“礼”相结合的道德观念。

这种“志”具有规范人的自然情感的作用。

故刘勰《明诗》：“诗者，持也，持人情性”；孔子“思无邪”和儒家“温柔敦厚”的诗教、汉《诗大序》“发乎情，止乎礼义”等均由此“开山”开出。

其二，将“志”理解为怀抱、情感，与“情”、“意”相等同。

《荀子?乐论》：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。

”《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

请动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。

”司马迁的“发愤抒情”说是其延伸，《史记?太史公自序》：“夫《诗》《书》隐约者，欲遂其志之思也。

”对“志”的两种解释，一个突出诗歌的“应然”之用，一个则关注诗歌的“本然”之性，实为相互联系的两个方面。

即使是前者，也并不否认诗歌的抒情本质。

（补充：来源课件—1、“言”的内涵：最初的宗教情感→世俗情感：在儒家诗学里，表现为“仁”的思想；其后进一步引申为涵括佛道在内人生体验或个人志向情感。

2、作为接受理论如“赋诗言志”提出来的。

3、影响：理论方面，“文以明道”、“文以载道”、“文道合一”等均为其发展，被朱自清《诗言志辨》赞为中国诗学“开山纲领”；创作方面，古代文人作品均以发抒个人理想为中心，把国家、个人、社会负责融汇于个人人生经验之中。

）
2、关于文学艺术与宗教祭祀的关系：
①上古时期的艺术与宗教活动紧密联系的，因此，诗歌、音乐、舞蹈，实际上与宗教，是构成四位一体的关系。

故有艺术源起于“巫术”说。

②诗、乐、舞三者结合，主要为了表现对宗教祭祀对象，如天、地、人、鬼诸神的虔诚；同时，也增强了这种祭祀活动中的强烈的情绪体验——这种情感体验与文艺创作、文艺欣赏中的高峰体验是
一致的。

③上古时期艺术表演与创作行为发生之前，总要进行“斋戒”以求净心诚意。

这与受庄老影响的中国文艺创作论之“心斋”、“坐望”观是一致。

《论语》篇
1、阐释儒家诗学关于文艺美的标准（内涵）
“中和”：指在两个及两个以上相互对待、相互对立的结构因素（观点、情感、事件）中持一种不偏不倚、适中调和的态度。

传统儒家哲学视中和为本体论意义的概念。

【举例说明】：许慎《说文解字》释中：“内也，从口，上下通”；释和：“相应也，从口，禾声。

”《礼记.中庸》：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。

中也者，天下之大本也；和也也，天下之达道也。

致中和，天地位焉，万物育焉。

”朱熹《四书章句集注》：“子程子曰：‘不偏之谓中，不易之谓庸。

中者，天下之正道，庸者，天下之定理。

”
儒家的“中和”文艺思想体现：
①对文艺的形式与内容有关系的规范性：文质彬彬；内容尽善；形式尽美、辞达而已。

②对文艺的情性规范性：乐而不淫，哀而不伤。

③对文艺思想价值观的规范性：思无邪（尽善）。

3、背诵关于文中论述文学的价值功用和思想内容的句子：
子曰：小子，何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

”（兴观群怨）——《论语·阳货》
子谓《韶》：尽美矣，又尽善也”；谓《武》：”尽美矣，未尽善也。

”（尽善尽美）——《论语·八侑》子曰：诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。

”（思无邪）——《论语·为政》
子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”（文质彬彬）——《论语·雍也》
子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。

子曰：有德者必有言，有言者不必有德。

子曰：《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。

子谓伯鱼曰：汝为《周南》、《召南》矣乎？人而不为《周南》、《召南》，其犹正墙面而立也与？
子曰：诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。

虽多，亦奚以为？
子曰：有德者必有言，有言者不必有德。

子曰：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。

（补充）：兴：主要是指文学的审美功能。

观：文学的认识功能。

“群”指文学的社会交际功能。

人们借助诗歌交流思想感情，彼此互相团结、亲近，实现团结合群。

怨：主要指文学的社会批判功能。

“诗可以怨”
是指讽喻、批判政令的不足。

相当于诗歌的批判功能，如《诗·大序》所言“上以风化下，下以风刺上。

主文而谲谏。

言之者无罪，闻之者足以戒。

”
儒家解诗方法常常是政治化、道德化、伦理化。

这一传统形成的原因有：
1、受到春秋时期“赋诗以言志”、“断章取义”的传统影响。

2、作为早期文化创始时的先秦时期，人们进行交流的方式往往是运用既有的文化典籍。

在既有的文化典籍
中，也只有《诗》三百作为交流的工具。

有交流则有阐释运用。

3、儒家本来“入世”特征。

4、西汉：董仲舒“天人感应”说把这种诗学政治化、道德化、伦理化之极端。

儒家诗学关于文艺功能的观点：
⑴对人生修养方面的作用：
①礼乐（诗）是人生修养的必须项目。

儒家注重礼乐修养，其目的是达于“仁”，只有具有这样的人格境界，才能称之为君子人格。

②所谓“兴于诗”、“立于礼”、“成于乐”表明：在人生境界修养中，具有由幼儿到成人、由外部的行为世界到内部的精神世界的这样一个渐进原则。

⑵外交方面的作用：
“赋《诗》以言志”，断章取义的特征。

⑶认识方面的作用：
多识于鸟兽草木之名。

⑷社会政治伦理方面的作用：
①兴、观、群、怨。

《孟子》篇
“以意逆志”说：内涵：孟子在《万章上》中提出：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。

”这是一种比较科学的文学批评方法，孟子认为，既不能根据诗的个别字眼断章取义的曲解词句，也不能用词句的表面意义曲解诗的真实含义，应根据作品的全篇立意，来探索作者的心志。

“意”指读者之意。

提出“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”的重要观点。

①该观点是针对春秋时期“赋《诗》以言志”、“赋《诗》断章，余取所求焉”传统提出来的。

这种解诗、运诗传统产生“以文害辞”、“以辞害志”的消极作用。

②孟子认为，“以意逆志”是正确解读原文本的方法。

此外还有以下四种，一为：“以说诗者意逆作诗人之志。

”二为：以古人之“意”逆古人之“志”。

三为：“意”为作品之意，“志”乃“作者”思想。

四为：“以诗艺本体特点为意”去逆“诗之志”。

评价：“以意逆志”实际上谈到的是阐释的有效性问题：文本中作者的“志”是客观存在的。

说诗人如何去领受这种“志”在“赋《诗》以言志”、“赋《诗》断章，余取所求焉”的语境下，说诗者、用诗者均以实际的功用性目的来阐释接受诗歌。

因此，当时的阐释接受体现出了主观实用性特征。

这种主观实用性的阐读法可能导致对诗歌文本的误读，进而导致儒家诗学及政治学价值体系的紊乱。

因此，不管上述四种说法，其实质都是在尽可能规范对诗的阐释与接受的有效性。

5、“知人论世”说：内涵：孟子在《万章下》中提出：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。

”读者阅读文
学作品应该了解作者的生平经历和作品写作时代背景，这样才能站在作者的立场与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。

意义：1、提出了“知人论世”的文学批评观点。

2、“知人论世”可与“以意逆志”这种文学阐释法相联系。

3、“知人论世”本质上是一种“社会–传记”式批评方法。

6、“知言养气”说：内涵：1、所谓浩然之气乃一种阳刚之气。

2、是一种儒家伦理道德的气，即以儒家的仁义与人道为核心。

3、强调“养气”的过程性，是一种渐进的修养过程。

儒家的人格修养过程为：美、大、圣、神。

4、只有养气，方能达到人格与言格的一致，方可以知言。

儒家“知言”论是建立在“文（言）如其人”这一前提下
（补充）“我善养吾浩然之气。

”孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成浩然之气，才能写出美而正的言辞，“养气”指培养自己的高尚思想情操和道德品格，养气了，才能知言，既是知道自己如何写出好的作品。

这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。

“知言养气”说“气”抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛的引入文学理论和文学批评，并指导作家从“养气”入手去指导创作。

影响：1、对文学理论的影响：一方面，直接对古典文论“文如其人”观的形成产生直接影响。

另一方面，对主体的儒家道德人格涵养的强调是无可非议的，但发展到“存天理，灭人欲”的程度则是不可取的。

2、文学创作的影响：一方面，孟子的养气说开启了对孔子以来“圣人”的形而上、高不可及的形象的消解，激励着中国文人加强主体自身的人格涵养，以此成“神”、“圣”，从而促使中国古典文学形成自强不息的文学精神、济世救民的入世进取精神传统。

这一影响在“国家不幸诗家幸”的时代尤甚。

《庄子》篇
1、庄子自然美学观的阐释
①提出了自然论美学思想，反对人为修饰。

追求一种化境的艺术审美境界。

②实际上是老庄自然无为的哲学观、社会观在艺术美学上的体现。

2、审美心境论的内涵、相关理论阐释：
①提出了心斋、坐忘、虚静等艺术创作的心境论，要排除外在的欲望、知识、利害关系的干扰。

②只有这样，才能做到与自然万物“物我合一”、“物化”，才会作出自然天工的作品。

3、“言”和“意”关系命题（意义和影响）
①道家认为，言不能尽意。

语言有其遮蔽性、局限性。

②道家之所以认为言不尽意，究其实质，还是根源于道家之道的特征：道是不可言说的、抽象的、具体可感的但绝不是具体可言、可见、可触的。

如果言能尽意，则他们所追求体认的“道”就丧失了其不可言说性，可言则“非道”。

③道家关于言-意的关系对中国文学艺术创作及审美的影响:
强调艺术创作不能胶柱于语言、形式及生活与现实逻辑，而重在通过追求自然化境的美学境界来达意；在艺术欣赏中，欣赏者应当超越艺术本文的语言、形式等层面，进入到对自然化工境界、对“道”这一最高境界的体认中。

（补充）：庄子又提出了“技”和“道”的关系：1、“道”即规律性，系道家哲学的最根本范畴，具有抽象性；“技”是具体的范畴，与实践性相联系；只有体认了“道”的存在，才能掌握“技”。

2、庄子反对艺术的人为性，强调自然性。

但从这则材料可见，艺术达于化工境界，实际是一个不断进行艺术创作的实践、修炼的过程，因此必然具有人为性的一面。

这可以见出庄子美学中的矛盾性一面。

《毛诗序》篇
1、四家诗：
四家诗：鲁诗，鲁国申公所传；韩诗，韩国韩婴所传；齐诗：齐国辕固生所传（前三家为今文古
诗）；赵诗：毛苌所传（后一家为古文古诗）。

前三家立为官学。

理论阐释的几个方面：
关于毛诗序：
⑴提出了情、志及诗、乐、舞的关系问题
①情志一体，同为诗的创作动力因。

②诗乐舞一体，但乐舞是为了增强诗的情志抒发功能。

（详解：《毛诗序》还揭示了中国古代艺术诗、乐、舞三位一体的表现形态，并认为所有艺术形态都是人的思想感情的表现。

《尚书·尧典》曾指出“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，显示出诗与乐
的一致性，《礼记·乐记》指出：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形
于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”，强调了乐与舞的一致性，
而《荀子·儒效》篇则指出“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，对诗乐舞三位一体的特征有所论
述。

《毛诗序》总结了以上这些论述，指出“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于
言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也，”从抒情言志
的特征论述了诗、乐、舞在艺术上的统一性。

）
⑵关与诗歌的功能：讽谏与教化
①具有讽刺、批判的功能。

包含两个方面，即“上以风化下，下以风刺上”“正得失，动天地，感
鬼神，莫近于诗。

先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的教化功能、讽喻功能。

②教化讽喻功能建立在“声音之道与政通”——“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，
其政乖；亡国之音哀以思，其民困”的前提下。

③春秋时期外交场合的“赋诗以言志”传统也是建基于“声音之道与政相通”这一前提条件。

诗经“四始”说：《关雎》为风始；《鹿鸣》为小雅始；《文王》为大雅始；《清庙》为颂始。

《诗经》“六义”
《诗经》六义说：风、赋、比、兴、小雅、大雅、颂。

其中《诗经》中诗的体裁：风、雅、颂。

《诗经》的表达手法：赋、比、兴。

儒家对诗言志、诗缘情的规范性：
①“发乎情，止乎礼仪”（中和观）：情有五情——喜、怒、哀、乐、怨，乃人之本性特征，诗歌所抒情志过度，则是纵情，有违于“乐而不淫，哀而不伤”的中和美学观，有背于“怨而不怒”的心性范式。

又“乐和同，礼别异”，故而用礼仪来规范“情志”，使之能维系稳定的社会秩序。

②儒家本着“发乎情，止乎礼仪”原则，在具体的解诗活动中，往往道德化、政治化、伦理化解读，以此建立所谓的经学解释学中的王官学派。

什么是“变风变雅”：有违于“思无邪”的思想标准；有违于“发乎情，止乎礼仪”及“怨而不怒，
哀而不伤”的中和审美标准。

变风变雅产生的原因：社会决定论“至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。

《典论·论文》篇
1、背诵关于文章体型及特征（原句填空）
“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实。

诗赋欲丽。

”
2、文章批评的毛病及解决办法（原句填空）（“文人相轻”与“患暗于自见，谓己为贤”；“贵古贱
今”与“向声背实”等。

）
“文人相轻，自古而然。

”
“常人贵远贱近，向声背实，又患闇于自见，谓己为贤。

夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。

此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。

”
“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。

譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。

”
3、关于文章创作的若干问题（问答题）
文章创作若干问题：①“通才”与“偏才”问题，进而分析“文人相轻”的现象；“文气说”即“文以气为主”：“气之清浊有体，不可力强而致。

”②文章价值论：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。

”是对《左传》所
提出的“太上立功，其次立德，其次立言”的人生价值论模式的补正。

《典论·论文》对古典文学自觉有重要
意义。

4、文学价值论：（对文学自觉的意义）（答案在3出找）另外：还有文学开始独立于音乐
舞蹈，祭祀，史书等成为一种独立发展形态。

文学和文人的社会地位明显提高。

而具体体现就是把文
学与立德立功并列起来，士人觉醒与文人创作的关系，强调作家主体意识在文学创作中的作用，而又
进一步提出了尊重知识和人才。

《文赋》篇
1、关于文章的分类（十种分类）：（原句填空）
诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。

碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。

铭博约而温润，箴顿
挫而清壮。

颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。

奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。

“文赋”创作论方面：
（1）创作的动力：（提出的创作理论）
一为感于物，即“物感说”；二为“本于学”。

此时的物感说还主要停留在对自然事物的情感体悟，没有包括更为广泛的社会政治、军事等内涵。

物感说内涵的扩大，是在钟荣的《诗品序》。

作家应深思熟虑，旁求博采，展开艺术想象。

文思逐渐清晰，形象逐渐鲜明的时候，将已经明确的情思、物象用语言表达出来。

用心把各种思绪概括组织成文。

想象没有时空限制，比较自由。

这种形象思维的论述很肯定的为文学界创作奠基。

（2）创作想象：
一是必须专注性；二是创作想象具有超越时空性。

专注性，与老庄之坐忘、心斋、虚静理论有联系。

但没有排除理性的介入对本于学所获得的知识在创作想象中的作用。

（3）物化表达过程：
首先指出，文学创作时到意辞相迎时的两种情态，即表达的“涩”（或用王国维语“隔”）与“不涩”（“不隔”），表明语言运用的重要性；其次，指出创作中处理意辞关系的种种方法，并提出“理扶质以立干，文垂条而结繁”的原则。

（4）艺术构思的独特性：
强调构思文意，谴用文言方时务去陈言，独出心裁。

（5）提出关于文体分类及其风格：
把文章分为十类，分析每一类的体裁风格特征。

并提出“诗缘情”的重要诗学命题。

（6）关于艺术灵感：
提出灵感的特征：不可确定性，既指灵感发生的时间不可确定，也指灵感发生时的形态不可确实。

并指出灵感对激发才思及语言表达能力方面具有重要的作用。

《文心雕龙》篇
1、关于（序志篇），创作本文的原因：
2、关于文章写作的基本规范（原句填空）：
故辞理庸俊，莫能翻其才，风趣刚柔，宁或改其气事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其
习；各师成心，其异如面。

若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，
五曰繁缛，门曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。

3、关于文章价值论：
①对作者而言：是超越人生的有限性，达到建言树德的目的。

即：
对人理智、性灵的讴歌，具有人本主义精神实质。

②就文章社会价值与意义而言，文章具有辅正社会道德人伦秩序
的功能，即如：
这一点，实是承《毛诗序》讽谏与教化说而来，与曹丕“夫文章，经国之大业，不朽之盛事”同。

③在刘勰的理论体系中，文章同时具有传道（布道）功能，因而必须《征圣》《宗经》：
其后，韩愈明确提出：“文以载道。

”
总评：文章的这三种层次价值论是内在联系的。

4、（神思篇）关于文学想象的（原句填空）：
文之思也，其神远矣。

故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，
眉睫之前，卷舒风云之色。

其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。

神居胸臆，而志气统其关键；物
沿耳目，而辞令管其枢机。

枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。

是以陶钧文思，贵在虚
静，疏瀹五藏，澡雪精神。

积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞。

然后使玄解之宰，
寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。

此盖驭文之首术，谋篇之大端。

5、《明诗》一文的意义：
⑴诗的含义：
刘勰是从创作与接受的双重维度来界定诗的含义。

⑵诗歌创作动力：感物说
⑶诗歌发展史概括：
点明各时期诗歌发展状况，包括：特定时期诗歌体裁类型及其源头、诗人群体、风格流派等。

⑷文体优劣论：
以四言为正体，显然是由于文学批评史上“宗经”这一具体情结决定的。

因为《诗三百》即以四言为主。

6、什么是“诗”
刘勰是从创作与接受的双重维度来界定诗的含义。

“诗是思想情
感的表达，歌则是引申发挥这种思想情感。

”
有了圣人在经典上所分析的，诗歌的含义已经明确了。

7、（知音篇）中知音难得原因：
（1）从批评主体来看：批评主体存在“鉴照洞明，而贵古贱今”；“才实鸿懿，而崇己抑人”；“学
不逮文，而信伪迷真”等情况。

表明：“知音”难相当程度上不是由于鉴赏力不够，而是由于“文
人相轻”一这传统；（2）“知音”难也是由文人知识结构、情趣、雅好决定的：“知多偏好，人莫
圆该。

慷慨者逆声而击节，酝藉者见密而高蹈；浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。

”（3）
是由文学创作中文本结构的复杂性决定的。

即：“夫文章杂沓，质文交加。

”
8、提出“知音”的方法：（重点六观说）
（1）加强艺术鉴赏实践，即：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

故圆照之象，务先博观。

阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍。

无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。

”
（2）六观法，即：“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。

”（3）提
出文学鉴赏目的在于深入对文学情感的体验、品悟，即：“披文以入情，沿波讨源。

”
钟荣《诗品序》篇
1.作者所提出的关于创作的若干问题：针砭时弊：具体创作中的问题：
⑴提出《诗品序》写作原则：
“一品之中，略以世代为先后，不以优劣为诠次。

又其人既往，其文克定。

今所寓言，不录存者。

”
⑵反对诗歌创作用典过甚。

即：
“夫属词比事，乃为通谈。

若乃经国文符，应资博古，撰德驳奏，
宜穷往烈。

至乎吟咏情性，亦何贵于用事？”
提出用语的“直寻”法及自然英旨之风格。

⑶提出诗歌创作应当使学问与天才相结合。

即：
“词既失高，则宜加事义。

虽谢天才，且表学问，亦一理乎！”
理论阐释
主要阐发其对永明声乐论的观点：
⑴古诗创作，在沈约永明声乐论之前，即存在声律现象，因此不为沈约之功。

⑵诗歌创作对音律的追求，务做到自然和谐，不必拘泥于四声八病之陋。

“滋味说”
钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论的诗歌评论家，钟嵘《诗品》认为诗歌必
须有使人产生美感的滋味。

他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“提诗之至也”。

钟嵘把滋味作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本审美范畴。

提出“味论”诗说。

有二义：审美本体论，即诗有“滋味”，“指事造形，穷情写物，最为详切”；
审美鉴赏论，即“品味”，“味之者无极，闻之者动心”。

3、提出“诗味”论与“赋比兴”间的关
系：即综合运用“赋”“比”“兴”三种表达手法。

尤其强调对“比兴”手法的运用。

重释了何谓“赋”“比”“兴”。

《与元九书》关于文学的功能（原句填空）
泊周衰秦兴，采诗官废，上不以诗补察时政，下不以歌泄导人情，乃至于谄成之风动，
救失之道缺，于时六义始刓矣。

“意境说”
①道家与佛教美学融合：“意境”这一审美形态是道家与佛家两种文化共同交汇融合的产物。

其内
涵：艺术作品所呈现出的那种情景交融、虚实相生、有无相成的形象系统，及其所引发和开拓的诸如
人生感、历史感、宇宙感等审美想象空间。

②“意境”在中国艺术中的体现：1中国绘画艺术：“三远”：高远、深远、平远，也讲究点、
染、皴等技法。

2中国诗歌：登高望远是一个常用主题。

3 中国园林：为了营造这种空间的虚实相
生，有无相成的审美特征，建筑学上往往使用分景、隔景、夹景、借景、取景等。

“意境”蕴含的世界观、宇宙观、人生观：
多突出道家、禅宗的人生观、宇宙观、世界观。

如王维的作品：
《山居秋暝》《终南别业》《终南山》《鹿柴》《积雨辋川庄作》《竹里馆》《辛夷坞》《鸟鸣涧》《山
中》等。

也有张现儒家的入世情怀。

如杜甫《望岳》、范仲淹《岳阳楼记》等。

“意境”的形态学特征
（一）主客统一：“物我两忘”、“天人交感”、“天人感应”。

如：《庄子·齐物论》
“无己”、“无功”、“无名”——《庄子·逍遥游》
“绝圣弃知”、“黜聪明”、“堕肢体”、“离形”。

（二）情景交融：上联写景，下联抒情；上联抒情，下联写景；情景交融。

（三）时空转换：发挥联想、想象等文艺创作心理机制。

陆机《文赋》；刘勰《文心雕龙》等。

作品分析：李商隐《夜雨寄北》、苏轼《水调歌头》等。

（四）有无相生：与虚实、动静等相联系。

用西方美学的思想，改造中国传统美学术语、范畴。

意境在此的发展义为：（一）具有西方文学现实主义特征，其内核为“真”、“挚”。

（二）突破了传统美学对“意境”的规范性，比如诗用上的教化观、内容上的“思无邪”等。