Ziggo Dome音乐厅 Benthem Crouwel Architects建筑事务所
拜恩戈尔德歌剧《Die toto stadt》赏析
拜恩戈尔德歌剧《Die toto stadt》赏析《Die tote Stadt》是拜恩戈尔德的一部著名歌剧作品，也被称为《The Dead City》。
这部歌剧第一次于1920年在科隆首演，自那以后一直备受喜爱。
它是基于作家Georges Rodenbach的小说《Bruges-la-Morte》改编而成，通过对内心深处的情感和幻想的探索，展现了现实与理想之间的冲突。
本文将对《Die tote Stadt》进行赏析，深入探讨其音乐、剧情和主题等方面。
我们来看看这部歌剧的音乐特点。
拜恩戈尔德以其复杂而富有表现力的音乐风格而闻名，而在《Die tote Stadt》中，他巧妙地将迷人的旋律、华丽的管弦乐和深刻的情感表达结合在一起。
在歌剧中，可以听到引人注目的音乐主题，例如由主角Paul的思绪和情感驱动的旋律，以及通过管弦乐表达的不安和矛盾的情绪。
拜恩戈尔德还巧妙地使用合唱和重唱来增强戏剧的张力和戏剧效果，为观众呈现出一场音乐盛宴。
让我们来看看《Die tote Stadt》的剧情。
故事发生在布鲁日（Bruges），主人公是一个叫Paul的年轻人，他失去了心爱的妻子Marie。
Paul试图通过将自己封闭在家中，并将妻子的房间变成了一个圣坛，来逃避对妻子的死亡的悲痛。
当他遇到了一个名叫Marietta的女演员时，一切都发生了变化。
Marietta与Marie长相相似，使得Paul在她身上看到了对妻子的继续生存的希望。
情感的混乱和内心的矛盾使得Paul最终无法摆脱对逝去妻子的思念，他试图通过杀死Marietta来结束对过去的迷恋，但最终他意识到，过去的事实是无法改变的。
整个故事通过歌剧的方式表现出来，给观众留下了深刻的印象。
让我们来谈谈《Die tote Stadt》所表达的主题。
这部歌剧主要围绕着对爱情和死亡的探索展开，通过对主人公心理状态的描绘，展现出现实世界和理想世界之间的冲突。
Paul试图通过对Marie的思念来逃避对现实的痛苦，试图找到一个替代品来填补内心的空虚。
夏隆和他的柏林爱乐音乐厅
柏林爱乐音乐厅位于柏林蒂尔加藤区的音乐厅是柏林爱乐乐团的家园，它由德国建筑大师汉斯. 夏隆于1960-63设计建成, 是表现主义运动与有机建筑相结合的典型产物。
在结构上，拒绝矩形和对称, 整个建筑物的内外形都极不规则, 周围墙体曲折多变,而大弧度的屋顶则易让人想起游牧民族的帐篷。
它的前厅安置在观众厅的正下方，由于观众厅的底面如同一个大锅底，其下的前厅空间高矮不一，其中还布置着许多柱子、阶梯和进口，因此这个音乐厅的前厅空间形状显得极其复杂，路线曲折。
初次来此的人会产生扑朔迷离、摸不清门路而丰富诱人的印象。
及至进入观众厅内，看到的又是如同山口袋中葡萄园似的景象。
听众席化整为零，分为一小块一小块的“哇田”似的小区，它们用矮墙分开，高低错落，方向不一，但都朝向位于大厅中间的演奏区。
音乐、声学与建筑三者的密切协作是柏林"爱乐"交响乐厅成功的关键：它在建筑上突破了传统音乐厅的"鞋盒"式形体、巴洛克式的内装修，适应现代音乐厅大容量和舒适的实际需要，建立一种崭新的自然景观的模式：把观众席环绕演奏台配置，类似葡萄园形式（Vineyard Terraces）。
它使演员更贴近观众，增加了亲切感；在声学上，则是根据不规则的形体，可以获得良好声扩散的理论，建立了一个完全"随意"的不规则室形，同时借助于周围逐渐升起的听众席栏板和悬吊的巨大反射板，使听众获得足够强的早期反射声，这种形式与功能的统一，把建筑创意与声学理论的有机结合，达到了天衣无缝的程度。
在将柏林分割成东西两半的大墙一带，现在依然是荒凉的，特别是西侧的梯阿加登附近，即便是白天也寂寥可怕，就在这旷野中南北对峙地建起了两座建筑物，他们都由著名建筑大师在二次大战后所设计，如果说它们的形象彰示了现代建筑的两极，大概是毫不过分的。
北面的一座以特异的外貌呈现于我们面前的就是汉斯·夏隆设计的西柏林爱乐音乐厅，南边则是密斯·凡·德·罗设计的柏林新国家美术馆。
小提琴曲《铃鼓舞》介绍英文
小提琴曲《铃鼓舞》介绍英文The Violin Concerto "Ringing Drums" is a captivating musical composition that has fascinated audiences for many years. This concerto, composed by Fritz Kreisler, showcases the versatility and beauty of the violin, while also incorporating elements of excitement and drama.First and foremost, the "Ringing Drums" concerto is known for its enchanting melodies. The violin takes center stage, weaving intricate and expressive melodies that captivate the listeners' hearts. The piece is filled with soaring lines and delicate passages that allow theviolinist to showcase their technical skill and emotional depth. The melodies are both haunting and uplifting, evoking a wide range of emotions in the audience.In addition to its beautiful melodies, the "Ringing Drums" concerto also features a rhythmic and energetic character. As the title suggests, the piece incorporates elements of percussion instruments, such as drums, tocreate a sense of excitement and drive. The rhythmic patterns and pulsating beats add a layer of intensity to the music, creating a dynamic and thrilling listening experience. This combination of melody and rhythm makes the concerto truly unique and captivating.Furthermore, the "Ringing Drums" concerto showcases the virtuosity of the violinist. The soloist is required to navigate through complex and demanding passages, displaying their technical prowess and mastery of the instrument. The concerto pushes the boundaries of what is possible on the violin, with fast and intricate fingerwork, challenging bowing techniques, and impressive leaps across the instrument's range. The soloist's performance is a testament to their skill and dedication, leaving the audience in awe of their talent.Moreover, the "Ringing Drums" concerto tells a musical story. Through its various sections and movements, the piece takes the listeners on a journey, evoking different moods and emotions. From the soaring and passionate melodies of the first movement to the introspective andmelancholic moments of the second movement, the concerto paints a vivid picture in the listener's mind. The music tells a story of love, longing, and triumph, allowing the audience to connect with the emotions portrayed.Additionally, the "Ringing Drums" concerto is a testament to the composer's creativity and innovation.Fritz Kreisler was known for his ability to blend different musical styles and influences, and this concerto is no exception. The piece incorporates elements of classical music, with its elegant and refined melodies, as well as elements of folk music, with its lively and rhythmic sections. Kreisler's unique musical voice shines through in this concerto, showcasing his ability to push the boundaries of traditional composition.Lastly, the "Ringing Drums" concerto has stood the test of time and remains a beloved and frequently performed piece in the violin repertoire. Its enduring popularity can be attributed to its timeless beauty, technical challenges, and emotional depth. The concerto continues to captivate audiences of all generations, leaving a lasting impressionon all who have the privilege of experiencing its enchanting melodies and powerful emotions.In conclusion, the Violin Concerto "Ringing Drums" is a mesmerizing musical composition that showcases the violin's versatility and beauty. Through its enchanting melodies, rhythmic character, virtuosic demands, storytelling elements, creative innovation, and enduring popularity, the concerto continues to captivate audiences and evoke a wide range of emotions. It is a true masterpiece that stands as a testament to the power of music to touch the human soul.。
雷格泰姆舞钢琴曲
雷格泰姆舞钢琴曲
莱格拉姆舞曲（Ravel Waltzes），又称“莱格拉姆三部曲”，是法国作曲家马克勒瓦什奥利（Marc Lavoie）的代表作之一。
这部曲子以木管乐队表现得淋漓尽致，内容极富变化。
它既有明快热情的探戈，也有浪漫优美的夜曲，洋溢着19世纪欧洲音乐文化的色彩。
整部乐曲流畅而刚劲有力，以其张力活跃的节奏和独特的旋律，展示着莱格拉姆独有的音乐风格。
莱格拉姆舞曲表现出了传统德国探戈所隐藏着的敏感与激情，蕴藏着宏大浪漫的精神，在潇洒的音乐架构下，无比的优美。
节奏以独特的变化创造出一种崭新的感受，特别是充满神秘美感的旋律，伴随着细腻的曲式转变，蕴含着浪漫而明亮的光芒，充满着和谐的美感，有着令人难以置信的气势和神奇的影响力。
它的展现出缤纷多彩的弦乐群，以及街头舞蹈音乐元素，充满着现代爵士和轻柔流畅的旋律变化，聆听者能够感受到节奏之美。
莱格拉姆舞曲是一部经典而又多样化的作品，适用于不同场合。
节奏活跃，灵性无限，曲调抑扬有致，优美动人，堪称20世纪复古钢琴曲中的佳品。
巴黎爱乐音乐厅的声学设计
巴黎爱乐音乐厅的声学设计作者：来源：《音乐时空》2015年第04期2015年1月15日，巴黎爱乐音乐厅的落成成为了音乐界和建筑界的年度盛事。
多年来，尽管拥有着世界级的歌剧院，作为世界艺术之都的巴黎一直缺少一座可以和维也纳金色大厅、柏林爱乐厅、阿姆斯特丹音乐厅等相媲美的世界级音乐厅。
继奥地利维也纳金色大厅、德国柏林爱乐音乐厅和美国卡内基音乐厅之后，历经了20多年的重重阻碍，终于以一种令人瞩目的姿态亮相在巴黎的天际线上。
大胆前卫的建筑设计和最先进的工艺技术已经让它不同于以往任何一座世界级的音乐厅。
法国著名建筑大师让·努维尔负责了整个巴黎音乐厅的设计与建造。
而在音乐厅开幕之前，设计师让·努维尔通过《世界报》称，自己将不会出席他设计的巴黎爱乐音乐厅的开幕式。
在文章中，努维尔称音乐厅开幕过早，并没有经过自己对于其作为音乐演出场所发展能力的必要检测。
他认为音乐厅的领导层在未成熟的情况下就匆匆开幕，相当于“自绝生路”。
建筑师同时称他一直被排斥在建筑工程之外，并且关于音乐厅的一切决定都是秘密做出的，并未经过必要的监管，这严重损害了工程的质量。
“这对于一个建筑师两年的时间是极大的蔑视，因此我选择不参加音乐厅的开幕仪式。
”努维尔写道。
从2007年起，巴黎爱乐音乐厅历经了八年漫长的工期，耗资 3.87亿欧元（几乎是原预算的两倍），这使它成为目前全球造价最昂贵的音乐厅。
并且，它的昂贵，不仅体现在高昂花费，更体现在其结构的独一无二上——招标书的最后一条要求：不可以沿用任何已经存在的音乐厅设计范式。
而由那些经典范式设计出的音乐厅例如“鞋盒式”的维也纳金色大厅，“葡萄庄园式”的柏林爱乐音乐厅，都早已被证明拥有着世界上最出色的音响效果。
由此，巴黎爱乐音乐厅的设计更体现了其对于创新与完美的苛求。
巴黎市政府将巴黎爱乐音乐厅建造于19区porte de pantin附近，临近巴黎国立高等音乐舞蹈学院，巴黎Zenith演艺中心和拉维莱特大展厅。
世界著名音乐厅导览
世界著名音乐厅导览一、维也纳金色大厅（Vienna Musikverein）维也纳金色大厅位于奥地利首都维也纳市中心，是世界上最著名的音乐厅之一。
该音乐厅建于1870年，以其华丽的装饰和卓越的音质而闻名于世。
金色大厅是维也纳爱乐乐团的主要演出场所，也是维也纳新年音乐会的举办地。
大厅内部采用了巴洛克风格的装饰，拥有1800个座位，音质优异，被誉为“音乐之王”。
二、纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）纽约卡内基音乐厅位于美国纽约市曼哈顿区，是世界上最重要的音乐厅之一。
该音乐厅建于1891年，以其优雅的建筑和卓越的音质而闻名。
卡内基音乐厅是世界顶级交响乐团和音乐家的首选演出场所，也是许多国际音乐比赛的举办地。
音乐厅内部采用了新古典主义风格的装饰，拥有2800个座位，被誉为“音乐的殿堂”。
三、维也纳国家音乐厅（Vienna State Opera）维也纳国家音乐厅位于奥地利首都维也纳市中心，是世界上最重要的歌剧院之一。
该音乐厅建于1869年，以其壮丽的建筑和卓越的演出而闻名。
维也纳国家音乐厅是维也纳国家歌剧团的主要演出场所，也是世界各地歌剧演员梦寐以求的舞台。
音乐厅内部采用了新文艺复兴风格的装饰，拥有1700个座位，被誉为“歌剧之王”。
四、巴黎歌剧院（Palais Garnier）巴黎歌剧院位于法国巴黎市中心，是世界上最著名的歌剧院之一。
该歌剧院建于1875年，以其华丽的建筑和卓越的演出而闻名。
巴黎歌剧院是法国国家歌剧团的主要演出场所，也是巴黎芭蕾舞团的驻地。
歌剧院内部采用了巴洛克风格的装饰，拥有1979个座位，被誉为“艺术之殿”。
五、悉尼歌剧院（Sydney Opera House）悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼市中心，是世界上最著名的建筑之一。
该歌剧院建于1973年，以其独特的造型和卓越的音质而闻名。
悉尼歌剧院是澳大利亚国家歌剧团和悉尼交响乐团的主要演出场所，也是悉尼最重要的旅游景点之一。
歌剧院内部采用了现代主义风格的装饰，拥有2679个座位，被誉为“建筑奇迹”。
展厅推荐背景音乐(20首)购买参考
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音乐馆的简介英文作文
音乐馆的简介英文作文英文回答：The Concert Hall is a world-renowned venue that has hosted some of the most celebrated musicians and orchestras in history. Inaugurated in 1900, the Concert Hall is a magnificent example of Beaux-Arts architecture, with its grand facade, ornate interior, and exceptional acoustics.The Concert Hall has a long and storied history. It was originally built as the home of the Boston Symphony Orchestra (BSO), and it has been the orchestra's primary performance space ever since. Over the years, the Concert Hall has also hosted countless other musical events, including recitals, chamber music concerts, and opera performances.The Concert Hall is known for its exceptional acoustics. The hall's design was carefully planned to create a warmand reverberant sound that is perfect for classical music.The hall's acoustics have been praised by musicians and audiences alike, and it is considered one of the best concert halls in the world.In addition to its musical offerings, the Concert Hall also offers a variety of educational programs and community outreach initiatives. The hall's Education Departmentoffers a wide range of programs for students of all ages, from school tours to master classes with BSO musicians. The Concert Hall also partners with local organizations to provide free or discounted tickets to underserved communities.The Concert Hall is a vital part of the Boston arts scene. It is a place where people can come to experience the joy of live music, learn about music history, and connect with the community. The Concert Hall is a treasure that has enriched the lives of generations of Bostonians.中文回答：音乐馆是世界著名的场馆，这里曾举办过有史以来一些最著名的音乐家和管弦乐队的演出。
世界著名音乐厅音乐欣赏指南
世界著名音乐厅音乐欣赏指南在世界范围内，有许多著名的音乐厅，它们以其独特的建筑风格、卓越的音响效果和丰富多样的音乐演出吸引着来自不同国家的音乐爱好者。
本文将为你介绍几个备受赞誉的音乐厅，以及你在这些音乐厅中可以欣赏到的不可错过的音乐演出。
1. 维也纳金色大厅（Golden Hall） - 维也纳，奥地利维也纳金色大厅是维也纳爱乐乐团的主要场馆，也是世界上最著名的音乐厅之一。
它的壮丽和豪华的装饰给人一种宫殿般的感觉，音响效果也备受赞誉。
在这里，你可以欣赏到维也纳爱乐乐团的经典演出，如贝多芬和莫扎特的交响乐。
2. 卢森堡爵士俱乐部（Luxembourg Jazz Club）- 卢森堡城，卢森堡对于爵士乐迷来说，卢森堡爵士俱乐部是一个不容错过的地方。
这个小而温馨的音乐厅以其独特的爵士乐氛围而闻名，经常举办各种爵士音乐会。
在这里，你可以欣赏到世界一流的爵士乐手的演奏，感受爵士乐的魅力。
3. 班贝格音乐剧院（Barbican Centre） - 伦敦，英国班贝格音乐剧院是伦敦最重要的音乐场所之一，也是世界上最大的多功能艺术中心之一。
它不仅设有一流的音响设备和舞台设备，还拥有优秀的交响乐团和合唱团。
在这里，你可以欣赏到从古典音乐到现代音乐的各种音乐演出，包括交响乐、室内乐和歌剧。
4. 悉尼歌剧院（Sydney Opera House）- 悉尼，澳大利亚悉尼歌剧院是世界上最著名的建筑之一，也是澳大利亚的象征。
除了其独特的建筑风格，悉尼歌剧院也是悉尼交响乐团的表演场所。
在这里，你可以欣赏到悉尼交响乐团的精彩演出，包括交响乐、歌剧和芭蕾舞等。
5. 卢塞恩音乐厅（KKL Luzern）- 卢塞恩，瑞士卢塞恩音乐厅是欧洲最先进的音乐厅之一，以其卓越的音响效果和引人入胜的演出而闻名。
在这里，你可以欣赏到世界顶级交响乐团的演出，如柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团。
无论你是古典音乐的爱好者还是现代音乐的追求者，世界著名音乐厅都将为你呈现精彩的音乐演出。
世界歌剧舞剧院
世界歌剧舞剧院背景音乐：威尔第歌剧《纳布科》犹太奴隶合唱：“飞吧!思想,乘著金色的翅膀!”每10-15秒自動換頁一共58頁約14分鐘Amsterdam Muziektheater阿姆斯特丹大剧院Since its official opening on September 23, 1986, Het Muziektheater has attracted crowds from Amsterdam and beyond in droves.原阿姆斯特丹音乐厅，1986年9月23日正式启用Brussels Opera House布鲁塞尔歌舞剧院The Koninklijke Muntschouwburg(de Munt-Dutch), or le Théâtre Royal de la Monnaie (la Monnaie–French) -both meaning Royal Theatre of the Mint.荷兰皇家大剧院Budapest Opera House布达佩斯歌舞剧院The Hungarian Opera House was designed and built in Renaissance style 按文艺复兴时代风格设计修建的匈亚利歌舞剧院Budapest Opera House布达佩斯歌舞剧院Ferenc Erkel conducted the inaugural concert in 1884。
1884年Ferenc Erkel指挥, 剧院开幕式音乐会演出Budapest Opera House布达佩斯歌舞剧院The chandelier豪华大吊灯Aida -Verdi威尔第歌剧《阿伊达》Performance演出实况The Colón Theatre is one of the world‘s major opera houses. The present theatre, the second with that name, opened in 1908 after twenty years under construction.科伦大剧院是世界主要歌舞剧院之一。
克劳迪奥蒙特威尔地
主要影响
克劳迪奥·蒙特威尔第(5张) 在生命的最后几年里，蒙特威尔第创作了歌剧《尤里西斯返乡记》（ 1641年）， 和《波佩阿的加冕》（1642年）。这两部歌剧杰作因对人物性格细致入微的刻画和对人物情感的精致描述而不同 凡响。蒙特威尔第去世后，他的音乐受到冷落，这种情况直到19世纪半叶才有改变。而当他实至名归地跻身于伟 大作曲家之列侯，就被视为从文艺复兴到巴洛克过渡时期的一位重要人物。他不仅是第一个把歌剧这种体裁发挥 到极致的作曲家，而且赋予牧歌更丰富的感情内涵，并为教堂音乐引入了一种新的进步思想。
虽然在今天基于实际需要，他的音乐风味听起来与三百年前曼多瓦或威尼斯爱乐者耳中所听到的实况，有了 很大的差距，但是却又仿佛能永远契合于现代人的心灵。自古以来，非但音调已经改观了，甚至蒙泰韦尔迪在世 时所惯用的乐器到今日亦不见其原始风貌。虽然如此，他的音乐听来仍然激越、聪灵，富含人性。这是一种大胆 的音乐，背后更有蒙泰韦尔迪卓尔不凡的创作技巧烘托着。
生平
他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑 曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。这些还不包括他已经失传的 众多作品。
音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，当属蒙特威尔第。他是意大利作曲家，对歌剧、和声 学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》（L'Orfeo）、《坦克 雷与克罗伦达之战》、《尤里西斯返乡记》、《波佩亚的加冕》。而其他很多作品已经遗失。除歌剧以外他还写 了超过250首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声乐作品，但是他从未写过纯乐器作品。
法国里摩日音乐厅
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赛 复赛 的唯 一曲 目。起 初 ，评委 们 只当这是 那 个不知 天高地 厚的 年 轻人 与他们 开的 一个玩 笑 ， 料最 终他 却以精 湛的 演奏折 服 了 不
在场 的 每一位 听众 。当评委 会以全 票通过 让其 进 入决赛时 ，他却 又 做出 了另一 个让 人大跌 眼镜 的决 定—— 退 出比赛 。如此 出人意 料 之举 ，更 使他 在一时 间声 名大振 。他的 一夜成 名似 乎与 另一位 琴 坛怪 杰波格 莱里 奇的 经历有 几分 相似 。或许 人们会 认为 他是在
年签 约 Ｖｉ ｉ 片公 司后 ，他 已陆续 推 出多张 Ｃ ｒ ｎ唱 ｇ Ｄ和 Ｄ Ｄ。 Ｖ
我 曾看 过安德 塞 夫斯基 录制 的 迪 亚 贝里 变奏 曲》的 ＤＶＤ。 早在 那次 比赛之 后 ，就 有唱 片公 司找到 他 ，提 出为之 录制这 部作 品 的设想 ， 但他 却不 为所动 ， 以还 未准备 充分 为 由，婉言谢 绝 。 九
写到： 一 次深 刻而感 人 的音乐体 验 ， 众们在 他的音 乐 中震惊 无 “ 听
语。 ”此外 ， 他也 经常 与穆洛 娃等 音乐家 一起 演奏 室 内乐 。自２ ０ ００
表现 不佳 的音 乐会 ，颇为 失望 后 ，很 担心 她是 否会 走 向下
坡 ， 在看 来 当时的这 种担 心有 些 多余 了） 整个 乐章 的 演 现 。 奏 ， 满抒情 的 气氛和 忧郁 的 色彩 。“ 谐 曲”中 ，她的 演 充 诙 奏轻 盈 、跳 跃 ，很好 的表 现 出音乐 中的风 趣 与机智 。她 演 奏的 “ 帕萨 卡里 亚” 比我 所听到 的任 何一 个版 本都 优美 ， 相 但 有时 这过于 甜 美的演 奏 ， 乐 章 中本具有 的一 种静谧 的 使 张 力有 所欠 缺 ，显得 缺乏 深层 次的 内涵 。除 此之 外 ，这里 也 缺少 了些 奥依 斯特 拉赫 、 冈等俄 罗斯 大师 演奏时 所具 柯
易北河静静地流淌，小镇中留下他的乐迹
592023.09除了俄罗斯和中国乐迷，最珍视肖斯塔科维奇音乐和精神的可能就是德国民众了。
在2023年6月22日到26日，第十四届戈里施国际肖斯塔科维奇日就在这里举行。
戈里施（Gohrisch ） 是一座位于德国萨克森州德累斯顿东南方向六十公里的小镇，这里身处萨克森易北河谷，山势独特，距离捷克边境咫尺之遥。
当地仅有不到两千的常住人口，独特的自然景观让这里成为徒步旅行者以及攀岩爱好者的天堂。
远景：农舍会场音乐节的主会场位于戈里施小镇中心。
顺着坡道缓缓上行，我们会看到一片开阔地以及一所巨大的晾晒干草的农舍。
这座长方形农业建筑的主要功能是存放畜牧所需的干草，它没有窗户，巨大的MUSIC LANDMARKS 音乐脚步电力换气扇被安置在厚重坚实的砖墙上，两扇顶天立地的巨大木门被安置在建筑的一前一后。
农舍外，一垛垛巨大的长方体蒿草整齐地叠放在巨大的空地上，金灿灿的色泽在阳光的照射下展现出一派心旷神怡的田园景观。
这座最多可容纳四百五十人的干草农舍就是音乐节的主要演出场所。
在四天七场音乐会以及一场纪录片放映时，农舍几乎场场爆满，乐易北河静静地流淌，小镇中留下他的乐迹文字_王颖The Elbe Steadily Follows His TracesThe 14th International Shostakovich Days in Gohrisch记第十四届戈里施国际肖斯塔科维奇日Copyright ©博看网. All Rights Reserved.60 MUSIC LOVERMUSIC LANDMARKS 音乐脚步迷们从柏林、维也纳甚至意大利、瑞士赶来与众多“肖粉”一起欢庆。
他们中很多人的职业是医生或者画家，其中有大量粉丝年年来此签到。
他们一如迁徙的候鸟，每逢春夏之交必前往这一处心中圣殿，还愿，朝圣，被音乐洗礼。
巨大的红色海报竖立在农舍不远处，肖斯塔科维奇戴着他标志性的黑框眼镜，露出那经典的“调性模糊”的笑容。
法国里摩日音乐厅
法国里摩日音乐厅
Bernard Tschumi;Christian Richters（摄影）;Peter Mauss（摄影）
【期刊名称】《建筑技艺》
【年(卷),期】2007(156)009
【摘要】由Bernard Tschumi建筑事务所设计的Zénith音乐厅（Zénith Concert Hall），位于法国中部里摩日市郊，这里有一大片森林，音乐厅就位于森林中的空旷处。
负责设计建造音乐厅的项目小组由Bernard Tschumi Veronique Descharrières领导，当地的建筑事务所Atelier 4担当顾问，Technip TPS及CIAL分别担当工程、声效顾问。
停车场站地7英亩，能容纳1500辆汽车，这里草木繁盛，绿树成荫，都归功于景观建筑师Michel Desvigne独特的设计手法。
【总页数】6页(P22-27)
【作者】Bernard Tschumi;Christian Richters（摄影）;Peter Mauss（摄影）【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.2
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1.法国利摩日音乐厅 [J], 伯纳德·屈米建筑师事务所
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3.一日摩友,终生摩友专访“无忧帮帮”创始人张东 [J], 布衣全
4.利摩日：法国的“景德镇” [J], 李子孑
5.日里诺夫斯基的自我表现──同法国《巴黎竞赛》杂志记者谈话 [J], 谱萱
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
易北河音乐厅
易北河音乐厅这是史上最贵音乐厅？最贵的酒店？最贵的住宅？都不是，它是史上最贵的工业遗产改造项目！音乐，即将成为汉堡这座城市未来的代名词，因为这座代表着汉堡过去和未来的建筑。
这座红砖仓库，建于1963年~1966年，在近50年的历史里一直默默无闻地储存着可可和茶叶。
如今，它在建筑师的手里，聚焦了整个世界的镁光灯。
如何处理这座体型过于庞大，以至于汉堡人都不喜欢的接近三角形的梯形平面的红砖仓库，成为建筑师最为棘手的工作。
当大家都在想新旧结合，或是拆旧建新的时候，赫尔佐格和德梅隆建筑事务所提出：为什么我们不能留下整座仓库呢？为什么我们不能把音乐厅就建在这座仓库的顶上，而将仓库改造成停车库呢？为什么不能建一座漂浮的建筑？Elbphilharmonie in Hamburg,Germany日耳曼的城市设计强调终点，是日耳曼民族对于尽端建筑具有地标性的特殊偏好，也许和天主教对于路径的强调有关。
这座建筑坐落在沙门港的尽头，这里既是仓库城，即陆地的端点，也是易北河分流的起点。
这里是汉堡向世界展示的大门，建筑的最高点直面河流交叉口，具有极强的地标性和象征性。
新旧加叠向天空要面积，是西方国家在老建筑改造时常用的方式。
既有红砖仓库高约37m，这是汉堡港平均天际线的高度。
赫尔佐格和德梅隆建筑事务所在老建筑的上部设计了一个现代、轻盈、通透，如同冰山又如同浪潮一般的体量，最高处超过70m。
整栋建筑最高点26层，高110m，建筑面积12万m2，共用去1.8万t钢材，6.4万m3混凝土，其总质量为20万t，相当于722架空客A380的总和！同时，为了解决尽端存在的交通不便，特意建造了一座连接老城区和沙门港的吊桥，以及将未来地铁4号线（U4）延伸至此，此外还有多趟公交线路和渡船停靠易北河音乐厅。
成本高昂的结构体系易北河音乐厅的下半部分，原仓库的红砖墙面和上半部分的钢结构形成对比。
由于原有仓库建筑承载能力极强，新建钢结构部分通过一个结构转换系统，将纵向力转换到既有仓库的框架系统上。
格拉茨MUMUTH音乐剧场
格拉茨MUMUTH音乐剧场佚名【期刊名称】《世界建筑导报》【年(卷),期】2014(029)003【总页数】4页(P68-71)【正文语种】中文业主：BIG Bundesimmobiliengesellschaft m.b.H.地点：奥地利格拉茨室内业主：格拉茨音乐和表演艺术大学设计时间：1998-2003年施工时间：2006-2008年完工：2008年摄影：©Iwan BaanClient: BIG Bundesimmobiliengesellschaft m.b.H.Location: Graz, AustriaInterior Client: University of Music and Performing Arts Graz (KUG) Design Year: 1998-2003Construction Year: 2006-2008Completion Date: 2008Photography: ©Iwan Baan该建筑的设计意图在于结合一个基于单元的空间（剧场的黑匣子）和一系列基于动作的空间（门厅和公共出口）。
这种很有建设性的组织原则使得一个流畅的内部立体安排得以实现，并有效地将空间彼此连接。
多功能大礼堂最多可容纳450人，可以满足多种演出的要求。
连接大礼堂入口和楼上音乐室的螺旋形建筑元素门厅创造出了一个流畅的空间，因此将剧院这一侧的三层“绕了一个弯”地接合在一起。
这个弯曲对重复结构给出了一个3D的诠释，由舞台装饰的柔和色调所展现，建筑外墙应用了这些柔和的色调，并由闪光的网格所包围。
The building is structured to combine a unit-based volume (the black box of the theatre) and a series of movement-based volumes (foyer and public circulation). Because this organising principle is made constructive, a fluent internal spatial arrangement is actualised, efficiently connecting spaces to each other. The multipurpose auditorium can seat up to 450, and is adaptable to a great variety of performances. The free- flowing space of the foyer is made possible by a spiraling constructive element that connects the entrance to the auditorium and to the music rooms above, thus welding together ‘with a twist’ the three levels of this side of the building. This twist forms a 3D interpretation of the repetitive pattern, executed in the muted tones of stage make-up, which is applied to the facades and then enveloped by a glittering mesh.首层平面 ground floor plan草图 sketch二层平面 first floor plan草图 sketch三层平面 second floor plan主大厅剖面 section main hall 纵剖面 longitudinal section 剖面细部 detail section facade。
伦敦维格莫音乐厅任命新总监
伦敦维格莫音乐厅任命新总监
佚名
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2002(000)011
【摘要】伦敦维格莫音乐厅（Wigmore Hall）近日任命保罗·吉尔迪亚（Paul Kildea）为其下任音乐总监，以接替即将在2003年退休的威廉·林恩（William Lyne）。
【总页数】1页(P62)
【正文语种】中文
【中图分类】J695.613
【相关文献】
1.德马格塑料集团任命Ansgar Jaeger先生为市场总监 [J],
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4.放眼全球广布局,深耕行业拓市场——访莫迪维克(上海)贸易有限公司中国大陆、台湾、香港、蒙古国总经理李延思,莫迪维克(上海)贸易有限公司中国区销售总监周宾 [J], 王翠竹
5.蒂芙妮任命加拿大太平洋铁路公司的马克·埃尔采格为首席财政总监 [J],
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柏林爱乐音乐厅
柏林爱乐音乐厅
柏林爱乐音乐厅的外形由其内部空间的形状决定，周围墙体曲折多变，屋顶的形状由内部 天幕造型的天花板决定，整个建筑虽然内外形体都并不规整，甚至难以形容，但这样的“ 不规整”却造就了柏林爱乐大厅优质的音效和独特的风格
柏林爱乐音乐厅
声学设计是每一个音乐厅最为重要的内容，西安音乐厅的声学设计邀请的是全球著名声学大师、迄 今唯一活跃在设计界的“塞宾奖”得主马歇尔，其代表作有巴黎歌剧院、广州歌剧院等众多世界著名 文化场馆
柏林爱乐音乐厅
马歇尔戴通过声学计算机建模，预测室内声学特征，优化室内元素的吸声和扩散特性。值 得一提的是，该大厅的室内装饰方案完全有声学要求主导，经过室内设计和声学专业的紧 密配合，巧妙地将声学功能与大厅的装饰风格结合在一起
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柏林爱乐音乐厅
柏林爱乐音乐厅
设计者汉斯·夏隆如此阐述自己的观念与构想：“将乐团与指挥摆在中央，为的是消除过去台上与台 下的分隔形态
创造者（乐团）与聆赏者团团聚在一起，使人、音乐与空间建立一个新的关系基础。 ”
舞台位于大音乐厅的最底部，观众席则按梯田式的分布落于四周，形成所谓的“葡萄园式”。天花板 也并非平面，而是拔尖的，有如帐篷一般的设计
柏林爱乐音乐厅
厅室的设计意在使音响从中央深 处扩散，向四面八方传达至听众 。在理论上，这样的席位分布（ 与传统的鞋盒式音乐厅，例如维 也纳金色大厅）相比，在各位置 之间的听觉感受更能趋向一致
柏林爱乐音乐厅
厅内悬吊由君特·希曼克（ Günter Symmank）设计的的球 形吊灯，每盏灯都包含72个五角 形的多胺形叶，旨在投射出勘比 自然光的光芒，对各角落观众的 视觉刺激也因此而降到最低程度
在柏林爱乐大厅的整体设计中，将观众席化整为零，分成一小块一小块的“凹田”区域，一般大 型音乐厅的大尺度被就此化解，呈现出亲切随和、轻松自然、细致精巧、潇洒自如的独特格调
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转自: 专筑网 Ziggo Dome / Benthem Crouwel ArchitectsZiggo Dome音乐厅/Benthem Crouwel Architects •建筑事务所•10APR2013Cultural Selected WorksAmsterdam Benthem Crouwel Architects The Netherlands• 2013.4.10•荷兰，阿姆斯特丹，Benthem Crouwel Architects建筑事务所，文化类© Jannes LindersArchitects: Benthem Crouwel ArchitectsLocation: Amsterdam, The NetherlandsProject Architect: Jan Benthem, Job SchoënArea: 49,000 sqmYear: 2012Photographs: Jannes Linders建筑师：Benthem Crouwel Architects建筑事务所地点：荷兰，阿姆斯特丹项目建筑师： Jan Benthem, Job Schoën面积：49,000平方米年份：2012年摄影：Jannes LindersElectrical Engineer: Warmtebouw UtrechtMechanical Engineer: Warmtebouw UtrechtFire Engineer: Caubergen-Huygen Raadgevende Ingenieurs, ZwolleConstructor: ABT, Arnhem电气工程师：机械工程师：Warmtebouw Utrecht消防工程师：Warmtebouw Utrecht施工方：Caubergen-Huygen Raadgevende Ingenieurs, ZwolleABT, Arnhem© Jannes LindersThe ArenA Boulevard, the heart of Amsterdam Southeast, is a key area of Amsterdam and greatly influences the appearance of the city as an international cultural, economic and tourist center. The boulevard is intended primarily for entertainment, shopping and a combination of sport, leisure, play and recreation. With easy access via train, bus and metro and surrounded by highways it is the ideal location for the Ziggo Dome, the Netherlands’ latest concert hall for 17,000 spectators.阿姆斯特丹竞技场大道是阿姆斯特丹东南方的中心。
这里是阿姆斯特丹的核心领域，作为一个国际化的文化、经济和旅游中心，极大地影响了市容市貌。
该大道主要用于娱乐和购，集运动、休闲、娱乐和休闲于一身。
该地交通便利，通火车、公共汽车和地铁，公路环绕，使其成为Ziggo Dome 的理想地点。
Ziggo Dome 为荷兰最新的音乐厅，可容纳17000名观众。
© Jannes LindersConcert halls with medium capacity were lacking in Amsterdam as well as in the rest of The Netherlands, while 80% of the concerts in the rest of the world and especially in the United States, are given in concert venues with a capacity between 12,000 and 20,000 visitors. Hence it was a deliberate choice to enter the international market of providers with the same capacity. Renowned artists create a show for a world tour especially for concert venues with such capacity. The stage, lighting and sound of the tours are adjusted accordingly and the Ziggo Dome is the first location in the Netherlands designed as the ideal venue for these artists of world class.中等容量的音乐厅在阿姆斯特丹与荷兰的其他地方均比较缺乏，而世界其余地区，尤其是美国80％的音乐厅均可容纳12,000到20,000名的参观者。
因此，这是经过深思熟虑以同等容量进入国际供应商市场的选择。
知名艺术家为世界巡回演唱会，尤其是为这种容纳能力的演唱会创造了一个平台。
舞台、灯光和音效均由此进行相应的调整，而Ziggo Dome是荷兰的首站，也是世界级艺术家的理想场所。
© Jannes LindersBrightly lit and dark at the same time, the impressive Dome shall not go unnoticed when passing by. The building is covered with 120,000 LED fixtures, allowing the facade of the building to appear as a video screen on all sides. The 10,000 m2 video screen can be used for announcements or to show what is happening inside. Closer to the building the individual lights and the pattern of the facade in which they are incorporated, become visible.Ziggo Dome既明亮又深邃，当人们从其经过时总是无法忽视它。
该建筑覆盖着120,000个LED灯具，建筑的各个表面均可用作视频画面。
10,000平方米的视频画面可用作公布或显示里面发生了什么。
当走近建筑时，各个灯和图案都清晰可见。
© Jannes LindersThe experience for visitors is essential in the design. Especially acoustics, sightlines and atmosphere are important factors that contribute to a spectacular musical experience. The design principle of the Ziggo Dome is: ‘single-purpose design, multi-use’. The venue is specially designed for amplified music, but with minimal modifications, the venue can be made suitable for tennis matches, an Olympic swimming pool or a skating rink.游客体验是该设计中至关重要的部分。
特别是音效、视觉和氛围都是缔造宏观音乐体验重要的因素。
Ziggo Dome的设计原则是：‘单一用途的设计，多功能的用法’。
音乐厅专门为以最小的修改放大音乐而设计。
该场地可用于网球赛场、奥运游泳池或溜冰场。
© Jannes LindersAcoustic material is incorporated in the walls, stands and ceiling which limits thereverberation time in the hall to a minimum and creates dry acoustics. Behind thewalls lies an area that provides the necessary sound insulation, and also includes other features such as stairwells, offices, restrooms and banqueting opportunities. The exterior wall is shaped like a bell-jar around the building, which ensures that the sound vibrations will not get out.墙壁、支架和天花板中都采用音效材料，这将大厅的混响时间限制到最低限度，创建了干声学。
墙壁背后有一个区域可以提供必要的隔音效果，还包括其他的功能，如：楼梯、办公室、厕所和宴会。
外墙的形状像一个建筑周围的钟罩，可以确保声音震动出不来。
© Jannes LindersOn the ceiling of the Dome all desired sound systems, lighting and decor can be fixed. The roof is so strong that without additional measures a hundred tons of lights and speakers can be hung. This roof structure makes it possible to give the space a new form and content in a short period of time. There is flexibility in the ambiance as well. The black room is neutral in color, so any atmosphere can be created with the right lighting.该建筑的天花板上均可固定高品质的音响系统、照明和装饰。