胶东特色文化主题课程有效开发的研究——传统手工如何融入现代感

胶东特色文化主题课程有效开发的研究——传统手工如何融入现代感
胶东文化是指胶莱河以东的山东半岛区域文化。

有浓厚的历史文化，丰富的
地域特色、淳朴的民俗风情和几十项非物质文化遗产，有着不可多得的宝贵资源，为实践基地开发具有特色课程提供了丰厚的资源。

乳山的非物质文化遗产非常多，但是如何更好的利用和发展这些资源？并传
承和发展呢？仅仅靠列入遗产名录恐怕难以为继,我们要吸引年轻人积极参与，
而如何让新一代与非遗进行深入接触？学校无疑是最好的地方。

只有在学生心里
播下非遗保护的种子,不断强化中华文化的根基,保护和传承才成为可能。

怎样让
学生爱上这门课，并把它很好的传承和发扬下去，必须要对课程有所创新、有所
改变。

课程的设置，方向选择固然很重要，但是能让课程运转下去，课程的艺术
化处理和课程的深度拓展很重要，这是决定学生对这节课是否感兴趣的关键。

这
也决定基地课程要精，要做有效课程。

一、要发展、创新，首先要传承
首先，课程一定要有地方特色。

郭元祥教授第一期微视频《课程特色与特色
课程》讲得特别好，综合实践活动课程特色和特色课程的建设一要扎根本土，扎
根文化，面向科技，面向创新。

所谓扎根本土，就是要充分挖掘我们本地的资源，基地的综合实践活动课程才能真正地自主的生长。

这是真正于扎根本土的课程，
是别人学不来的，抄不去的课程。

课程怎样才能设计的有特色？郭教授讲的不仅
要扎根本土，还要体现扎根文化。

我们所开发的特色课程，一定要能够清晰的表
达出我们对文化的理解，如让学生学年画，就要了解年画的起源与历史，年画的
种类和表现形式，年画蕴含的寓意。

在接受文化熏陶的同时，实现育人和美育的
功能。

二、要发展，要继承就必须要创新
（一）新课程创新引入，课程内容要创新。

手工课程已进入瓶颈期，出现了
内容过于单一，没有创新等诸多问题。

如何突破手工课程瓶颈，完成手工课程的
全面升级，是一个难题，要突破手工课程瓶颈，深度挖掘课程内涵，要重创意。

调整课程内容与生活和时代的关系，基地课程有条件在时间上和深度上进一步发
扬传统文化，在创新上做文章，基地传统手工课，各地各学校基本差不多，要想
有自己特色，必须要创新。

这一类课程普通学校的综合实践也有开展，但是他们
课程只是作为一门单一的手工课，课程之间没有形成横向连接，课程的深度也没
有纵向发展，如何突破传统，创出新意，基地课程有条件在时间上和深度上进一
步发扬传统文化，
如乳山的藤编，我们在编的基础上开发藤编、玉米皮编织、皱纹纸编织、手
链编织等课程，在技法上都有编织的基本特点，但是不同的材料又赋于作品不同
的展现形式，展现形式的多样化又让这一传统手工绽放新的活力。

乳山非物质文
化遗产木版年画，除了要让学生体验传统技术，还在课程中融入新的理念和技法，结合水拓画的技法，通过问题引导学生观察颜色在水的变化，进而思考成画原因，随着图案的形状变化，带动学生展开无限想象，作品可以自由发挥，大胆创造，
可具象可抽象，可传统可现代，实践过程就像变魔术一样，开发学生的潜能，调
动眼、手、脑的协调活动，这种画法表现出来的画面不仅色彩华丽惊艳,内容动
感十足,而且独一无二,不可复制。

印好的图案可以做衣服、围巾、抱枕等，这样
的课程让传统的艺术作品在焕发出新的生命力。

（二）多维度储备教师资源，提升实践活动品质
现代课程观认为，教师本身也是一种重要的课程资源，教师的文化底蕴、人
文素养、人格魅力、情绪情感对于学生来说本身就是一种丰厚的教学资源。

人们
常说，学生往往能成为教师的影子，这种潜移默化的熏陶是学生可持续发展的不
竭动力。

教师作为课堂教学的引导者，只有自身储备了足够的知识，具备了良好的素
养和情操，才能在设计教学的过程中自然的融入先进的教学理念，有效挖掘并利
用教学资源，将课堂活动开展的生动活泼而有实效，才能在信息传递、师生交流、
共同参与的过程中带给学生更为丰厚的收获。

所以从这个层面上来说，教师是在
物质资源基础上的最重要的课程资源，他决定着实践课程的品质。

（三）教学内容要创新，表现形式更要具有时代感。

现在的学生，个性较强，追求标新立异，与众不同，他们拒绝老套，所以老
的东西，如果不改变形式，不翻新，势必会让他们没有兴趣，没有兴趣，又怎么
传承和创新？
我们熟悉的乳山非物质文化遗产——刺绣，如果弄个棚子一本正经的让他们
学各种针法，我估计没有几个学生能安心做下来。

我想可不可以给这一课程加上
一些时尚的因素，先调动学生的兴趣，把传承和时尚结合起来？并通过一些他们
喜欢的形式展示出来，让手工重回当代人的生活中。

如日本的80后主妇亚由美，因为对刺绣的热爱与执着，现在已经创立了属于自己的首饰品牌，火遍了网络。

一年里她每天都窝在工作室里刺绣，而且一直绣同一种花朵形状，但不同的是这
朵花的配色以及点缀在上面的饰品都不重样，每件饰品都是一针一线绣出来的独
一无二款，做成耳环给人带去光芒和喜悦，小的细致，大的奢华大气。

还可以把
一些平凡的棉麻布做成了实用的零钱包、针插、布袋、和沙发套、枕头等……她
的工作就是创造美。

当精致的刺绣和古朴团扇结合在一起的时候，当传统的剪纸，与时尚结合在一起的时候，并融入新的审美元素，改变的不仅仅是它原有的做为
一种平面的窗花的形式，而是可以变成美女头上的发髻、肩上披的云肩、待嫁新
娘头上的红盖头，甚至东西审美的完美结合，这些即将失传的传世手工艺，它们
美的让人惊叹！所以我想，如果我们的课，能多加一点学生喜欢的因素，能多和
社会和时代接轨，不仅能很好的传承我们的手艺，还能把它们发扬光大。

1.
跨学科探究，激发学生高阶思维
一位有在中国任教经验的美国老师讲到：中国学生总是习惯被动地等待
讲解、指导，缺乏找到课题、探索问题所在、调动积极思维去找准课题研究目标
的能力，习惯认为所有问题只有“一个正确答案”(One right answer)。

而在面
对高层次具有挑战性问题的时候，缺乏创造力和抽象思维能力。

这也是普通学校
课堂上常出现的问题，当前的学校综合实践活动课程，往往限制在“社会实践活动”，说是跨学科学习，其实看不到科学的影子，无法激发学生的高阶思维。

综
合实践活动课程有一种活动形式叫“设计制作”，培养目标主要是“创意物化”，设计制作往往是基于真实生活提出问题，最终解决问题并以"物化"的形式服务于
生活，只要教学设计得当，价值体认、责任担当、创意设计、问题解决等目标也
能在设计制作的过程中达成。

我们应该要多关注这类课程开发，让学生在动手做
中爱上学习。

在这样的教学中，精心设计高阶学习的问题：开放性的、挑战性的、没有现成答案的、具有穿透力的、需要学生运用他们的聪明才智才能够回答的问题。

而创意折纸课程就是体现了STEM教育的跨学科探究，实现多学科融合，折
纸艺术的根系延伸到科学、技术、工程和数学等领域，用平凡的纸张制作的模型、用折纸学习几何学、让学生在折纸中寻找创作的灵感，在合理的难度设计下，各
个年龄段的学生都可以在动手操作中体验到STEM教育的神奇魅力。

传承和弘扬优秀传统文化是每一位中华儿女义不容辞的责任，也是我们每个
基地人的责任，我们将带着更加丰富多样的非遗手工技艺，全面迈进基地的课堂，让莘莘学子在传统文化的浸润中拥有一技之长，让胶东传统手工融入现代生活，
快乐学习，健康成长。

参考文献：i
1.
i韩榕.山东史前文化论文集 [C]_济南齐鲁书社.1986。