如何运用民乐，打造魅力音乐课堂----论苗族南猛芦笙舞曲如何走进课堂

如何运用民乐，打造魅力音乐课堂----论苗族南猛芦笙舞曲如何走进课堂
发布时间：2022-08-16T07:53:46.477Z 来源：《教学与研究》2022年第7期第56卷作者：吴忆华[导读] 苗族地区把苗族芦笙舞曲带进课堂是传承中华优秀传统文化，弘扬和培育民族精神，增强民族自尊心自信心
吴忆华
贵州省黔东南州雷山县第三中学苗族地区把苗族芦笙舞曲带进课堂是传承中华优秀传统文化，弘扬和培育民族精神，增强民族自尊心自信心、自豪感，实现中华民族伟大复兴，具有重大意义，习近平总书记指出，坚定文化自信，是事关国运兴衰，事关民族精神独立性的大问题，学生通过学习苗族芦笙音乐，使其了解本民族的优秀文化，激发学生学习民族音乐的自信心，使我们苗族南猛芦笙音乐得到传承与发展。

把我们苗族南猛芦笙舞
曲带进课堂是音乐学科课程标准的必然要求。

贵州省黔东南南猛芦笙舞曲源于雷山县南猛村，南猛村的村民自古以来都有着“芦笙响，脚板痒”的习俗，南猛芦笙舞曲被苗族人民视为宝贝至上的东西，每逢佳节少不了吹芦笙，跳芦笙，南猛村由于芦笙而被誉为“芦笙舞艺术之乡”。

那作为学校音乐教育者如何把我们苗族芦笙舞曲带进课堂呢，首先我们向学生了解我们苗族南猛芦笙舞曲的来源。

雷山南猛芦笙舞曲发源于中原，后来传入我们少数民族地区，在贵州村村寨寨的男女老少特别喜爱芦笙，每年逢年过节，各村寨都举行芦笙会。

作为民族乐器的芦笙，它有着自己的独特的旋律风格和形式，芦笙音乐分为轻音芦笙和重音芦笙两种，其调式为561235和612356，轻音芦笙音乐高亢奔放，低音芦笙音乐低沉而洪亮。

学生理解了南猛芦笙舞曲来源后，接着我们让学生观摩南猛芦笙舞曲壮观的舞蹈与音乐完美结合的画面，使学生感受苗族音乐的美，激发他们学习的浓厚兴趣。

其次，教学生学习标准的苗文音乐发音，正确吐字，掌握苗语发音特点，灵活运用其发音方法。

再次讲解芦笙舞曲的音乐旋律特点并学习其旋律，南猛芦笙舞曲时而激烈如草原上奔驰的骏马，时而缓缓如大海平静的风浪，我们在教唱南猛芦笙舞曲时，把科学的发声方法融入原生态唱法中，使学生的声音获得共鸣，同时具有穿透力。

欣赏南猛芦笙舞曲时，我们教学生正确感知音乐的旋律，音乐的力度和速度，了解作品所表达的感情(情绪反应)，情绪感受后承受的音乐画面，促进学生更深层次对音乐欣赏水平的提高，在充分理解南猛芦笙舞曲之后，把现代音乐元素融入南猛芦笙舞曲进行二次创作环节。

除了以上教学环节之外，我们还可以从芦笙乐器入手教学，教学生从认识芦笙进行教学，教学生从芦笙结构开始，学习六管芦笙、十六管芦笙或十九管芦笙，培养学生演奏能力，同时南猛芦笙音乐也可以以舞蹈的形式渗透到教学中，在舞蹈课时，让学生欣赏南猛芦笙舞，教师讲解南猛芦笙舞的历史背景，体会南猛芦笙舞中的呼吸张弛，教会学生从南猛芦笙舞蹈肢体去理解舞者所表达的情感，教师必对南猛芦笙舞做技法解读，简单的说就是除舞蹈动作本身之外的表演元素，教会学生如何在原作品上进行创新，比如在队形、道具、场景上进行创新。

同时教会学生理解舞蹈是肢体的艺术，更是情感的艺术。

用心去欣赏，更用心去表达，感受南猛芦笙舞传递的喜、怒、哀、乐之情，从而提高学生的审美能力，培养学生对南猛芦笙舞的美变成内在的气质，增强民族文化自信力的培养，同时民族文化得到了传承与发展，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识。

最后立足教材，寻找与之相关的文化元素来参与教学，做到音乐课堂传承中国传统文化。