歌唱中的声情结合与训练

歌唱中的声情结合与训练
作者：邵照芳赵玲
来源：《北方音乐》2016年第04期
【摘要】在声乐学习中，始终强调歌唱的发声技巧是为了服务于歌唱内容，虽然科学的歌唱声音本身就具有丰富的艺术性，包含了我们对声音美的追求，以体现歌唱美的价值。

但声乐作为歌唱的语言艺术，是表达作品的情感、情绪为目的的。

所以我们在声乐学习与教学中，不仅要强调声音在学习中的重要性，更要把握好情感在歌唱中的重要表现。

【关键词】声乐；情感；歌唱；声情并茂
声乐做为一门歌唱性的语言艺术，是伴随着人类社会诞生最早的一门艺术，也是最能表达人们情感的一个重要途径。

在早期社会，人们以“歌”的方式咏物叙事，抒情达意，用歌声来找到自己心爱的伴侣，抒发自己对劳动、对生活等社会方方面面的认识和情感，从而深受人们的喜爱。

随着社会的进步及个人精神生活的不断充裕，人们逐渐形成了对声乐演唱审美的标准化追求，他们认为声乐演唱不仅要有声更需要有情，声是歌唱之本，情是歌唱之魂。

只有声情结合才能歌随心动，情随心生，歌与情交融，情与歌共鸣。

一、声—歌唱之本
声乐的演唱是用声音把喜怒哀乐等人们共同认知的情感表达展现出来，声音是情感表达和传输的方式和路径。

但如何让我们的声音更美妙，是声乐学习者所要实现的首要的基础性学习目标。

（一）歌唱的原动力——气息
歌唱是呼吸的艺术，气息是歌唱的原动力。

呼吸是我们与生来具的基本生理功能，婴儿的第一声啼哭开始了人生的呼吸引动，人们无时无刻不在进行着呼吸运动。

日常生活中的呼吸是通过呼吸器官协调工作来维持生理需求的，而歌唱中的呼吸不同于平时的呼吸，它是通过专业训练而形成的有意识的能控制的呼吸运动，为歌唱服务。

“歌唱是呼吸的艺术”，也可以说呼吸是歌唱发生的控制器。

在日常的声乐学习和训练中，一些学生会出现抬肩、仰下巴等一些与歌唱表达不协调的小动作，这些问题是歌唱姿势的不协调。

良好的歌唱姿势是发声技术的基础。

也是演唱表演的必要条件。

这就要求我们声乐训练时身体自然挺拔，双脚稍稍分开，小腹微收，下巴往内靠一点，口形根据字的发音自然张合。

如果在歌唱中出现了耸肩、驼背、挺肚、仰头或低头，都会影响呼吸器官的正常工作，导致声音紧张，气息没有支点，声音没有共鸣等等一些问题的出现。

所以在气息练习中要坚持正确姿势，只有坚持正确姿势气息才能畅通无阻，发生器官才能正常的工作，也会为我们以后的声乐表演打好基础。

歌唱的气息练习有慢吸慢呼，慢吸急呼，急吸慢呼，急吸急呼四种训练方法。

每种方法的练习都是为了锻炼我们腰部肌肉的控制能力，我们可以体会到横膈膜下沉腰部有种扩张的感觉，在每次吸完气后保持住三秒钟，然后吐出来，在呼气的时候可以发出“si”的声音，从“si”的声音我们可以辨别气息是否均匀，腰部力量是不是平稳的。

在开始的气息练习，我们也可以把它想象成我们手里有一朵很香的百合花，深深的闻一下——哇好香啊，这种感觉就是吸气，然后我们很享受的慢慢的不舍得把香味呼出来。

在呼的时候我们可以在前面放一张纸，让我们的气息，均匀的把纸张吹起来。

我们会感觉到腰部肌肉酸痛的感觉，这就是腰部肌肉在运动和控制气息。

（二）歌唱的发声
歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出优美动听的歌声。

歌唱家自己既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者。

所以，正如我国著名的声乐教育家沈湘先生所说：“歌唱的训练过程，很大部分是‘乐器’制造的过程。

制造和演奏这个乐器，可以说就是我们歌唱发声的全部内容。

”
歌唱的声音要求我们声音要圆润，要有音乐化的声音。

它需要有气息的支撑、有高的位置、有充分的共鸣，还要有上下统一的声音，才能让歌唱的声音运用自如，并且具有很强的穿透能力。

怎样获得良好的歌唱有以下几种方法：
第一、在起音时气息要运用均匀，不能过猛。

我国声乐教育家、歌唱家周小燕教授说过：“起因是十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮。

”起音时我们要放松、自然，声音才能流动。

第二、嘴巴不要张得过大或过小，做到微笑状态下提笑肌，下颚放松。

第三、喉头要做到自然的状态，不能太松垮，也不能太紧张，以保持气息流畅。

第四、在换声区时，不要急于求成，慢慢过渡，太过急于求成，容易导致声音沙哑，音色不统一。

（三）歌唱的共鸣
共鸣是扩展音响、支持音高、调节声区、变化字音、美化音色的关键和枢纽，没有良好的共鸣就根本谈不上美好的歌声。

人体的共鸣有：胸腔共鸣、喉腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔和鼻窦共鸣。

根据共鸣腔体的声音特点和声区关系，又可以分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣，三个共鸣区形成高音、中音和低音三个声区。

不同的声区产生不同的声音效果。

一般高音区集中在头腔和口腔，而中低音区则趋于胸腔。

怎样获得好的共鸣呢？首先我们要有正确的呼吸方法和有力的气息支持。

对于初学者来说获得好的共鸣，我们最多的就是哼鸣练习。

著名歌唱家李双江说过：“我是通过哼鸣练习，先获得混合共鸣，并进一步获得高音的共鸣的（高音共鸣即头腔共鸣）”。

如何获得好的共鸣有以下几点要求：
第一、要有正确的歌唱姿势和积极的歌唱状态。

第二、哼唱时，嘴巴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头放平。

第三、鼻孔兴奋张开。

第四、声音是从上颚发出的，鼻梁和眉心有轻微的震动感，每个音从一个位置哼出。

良好的共鸣往往是人体自然的生理素质先天所具备的良好条件，但自然的共鸣往往比较单一，缺乏共振与泛音，而作为歌唱的发音要扩展音响，使声音深厚丰满，具有良好的集中点，就必须运用好各种共鸣腔体达到混合共鸣，以充分发挥共鸣的作用，使我们的声音洪亮、集中。

（四）歌唱的咬字吐字
声乐演唱不仅要有气息、共鸣，更重要的是它的语言，语言作为人与人沟通交流的重要工具，也是人们获得情感的重要途径，对于一个歌唱者来说，没有精准的语言，就算嗓音条件再好，也不能完美的表现作品的情感，观众也不会有好的享受。

我们在演唱中国歌曲时，首先要掌握中国语言的抑扬顿挫，字正腔圆，改掉一些不好的习惯，特别一些地方性的语言，有的地方“z、c、s”与“zh、chi、shi”不分，“n”和“L”不分，这对于歌唱者演唱无疑是一大弊端。

也对一些观众在听觉上造成很大的困扰。

例如前段时间在一个综艺节目上，一位乡村教师，演唱了一首《我和我的祖国》，她第一句一出来我就不想再听下去了，这首歌曲也算是家喻户晓了，有时候我们的耳朵是不允许听到瑕疵的，每次看节目听到自己会唱的都想跟着一起唱，而这个乡村教师唱出来的是“我和我的zu国”很明显的一个“z、c、s”与“zh、ch、sh”不分，我当时的感觉是这“都敢上节目啊”，就是因为她一个字没有咬准确，给她的印象就完全破坏了，完全不想再继续听下去了。

旧意大利学派的著名作曲家兼歌唱家培特罗.托西曾说过：“如果一个歌唱者咬字吐字不清楚的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来它的歌唱也就失去了感染力”。

所以，在声乐学习中我们要做到元音（A，E，I，O，U）发的纯而美，辅音发的正确而清楚，以便使歌唱的语音有正确的音，才能达到字正腔圆。

从这一点可以看出来咬字吐字在声乐演唱中的重要性了。

二、情——歌唱之魂
声乐是一门表现艺术，我们不仅要学会科学的发声方法，还要通过情感的融入与贯通，给歌唱赋予血肉和灵魂。

一个演唱者光有高超的发声技巧是不够的，只有声的传导而没有情的表达，就像人没有灵魂一样，只能是一个行尸走肉。

歌唱也是一样，只有做到声与情有效而完美的结合，达到声情并茂的演唱效果，才会真正展现出歌唱者的艺术魅力，才能真正表达出作品的思想情感，并最终使我们的歌唱于酣畅淋漓中尽显张扬的艺术特点和浓郁的艺术氛围。

要铸就歌唱之魂，就要求我们必须努力做到从“情”入手，以情达意，以情道情。

（一）仔细阅谱挖掘曲意
仔细阅谱深挖曲意是歌唱的一个重要环节。

音乐是歌曲的灵魂，我们在拿到一首新作品时，应该仔细阅谱，特别注意乐谱上的调号、速度、节拍、力度记号、表情记号、情感变化等一些专业术语标记，要反复思考和练习。

要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”。

对于演唱者不仅要注意它的术语标记，还要认真阅读歌词，从歌词中把握歌曲的情感，也是歌唱的一个重要环节。

在声乐演唱时我们应该根据词曲作者的创作意图，在演唱中进行二度创作。

在歌唱中我们会演唱一些表现爱情的、快乐的、奋发向上的、赞美的、歌颂的等等一些不同情感基调的歌曲。

如果我们去演唱一首悲伤的歌曲，在演唱时我们不能先把自己唱哭了，应该用声音去打动观众，让观众从中感觉到故事情节的悲伤而流泪。

例如：《尼娜》（意大利柏戈莱西曲，尚家骧译配）一曲，这是一首表达了母亲哀悼思念已故的女儿尼娜，希望她能重返人间的深切情感的歌曲。

开头以弱起并加术语“p”表现母亲的心情已经掉到低谷，在其中还大量运用渐强和渐弱记号，强弱记号也随之变化，淋漓尽致的表达了一个母亲对女儿赶快醒来，不要沉睡的渴望。

如果我们不去了解它的词意就不知道表达的是母亲对女儿的哀悼，不去细细阅谱我们就不能真正明白词曲作者的意图和情感，也就不能在音乐中寻找自我。

（二）准确把握歌曲的情感基调
每首歌曲都有情感基调，声乐作品所要表达的内容情绪，就是歌曲的情感基调，有欢快的、忧愁的、思念的、庄严的、自豪的……不同的声乐作品所要表达的情感不同，基调就不同。

我们要想准确的把握好歌曲的情感基调，要在深挖词意的基础上，准确把握好作品的主题表现。

这是因为情感基调是作品情感表现的总趋势。

只有把握好歌曲的情感基调，才能真正掌握词曲作家的意图，才能更好的演唱作品。

例如：《长江之歌》这首歌曲，这是一首亲切、热情的赞颂歌曲。

在演唱时如果我们不能准确把握长江的惊涛气概，而去柔情蜜意，就会把一首磅礴大气的歌曲唱成了小河流水，极大的曲解了词曲作者的创作意图，不能完美的赞颂惊涛骇浪的长江。

所以只有准确把握好歌曲的情感基调，细致的丰富情感，才能完整表达歌曲的情感。

才能正真打动观众。

（三）情感的适度表达
声乐作为音乐艺术的重要形式之一。

要把一首声乐作品完美的呈现出来，我们不仅要仔细阅谱挖掘曲意、准确把握歌曲的情感基调还要有适度的情感表达。

无论是在声乐学习中，还是在我们的大型演出中，我们会发现一些人演唱的非常好，但是感觉就是缺少点什么，没法真正打动观众。

原因在于没有把握好歌曲的情感，只有我们充分理解和掌握歌曲的情感表达，合理的运用情感才是歌唱的目的。

我们知道不管什么歌曲都有他的感情基调，如果我们只是意味的去大声歌唱，忽略了歌曲的情感表达，这不仅不能给观众带来美的享受，更主要的是破坏了我们的嗓音条件，每首歌曲要适度表达情感，让观众听到美妙的歌声，而不是撕心裂肺的呐喊声。

在我们平时上课中有很多学生演唱节奏稍慢的歌曲时，面无表情，感觉整个人都不在歌曲里。

比如：《花非花》这首歌曲，这是一首行板温柔的歌曲，词作者白居易，曲作者黄自。

整首歌曲只有两行。

花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

从字面上我们可以看出它讲的是一个看花不是花，看雾不是雾，半夜来了，天亮就离开了，来时像梦一般又有多少时光呢？离去的时候又好象云散尽没有觅处。

这是唐代诗人白居易表达对美
好生活的存在，而又消失的人和物的惋惜。

而很多同学在唱的时候没有细读它的曲意，唱的软绵绵的，完全曲解了词曲作者的意思，这就不能表达歌曲的情感。

综上所述，歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为“乐器”发出优美动听的歌声，并以此实现情感的综合表达的艺术。

演唱一首优秀的作品，不仅需要我们有扎实的歌唱技巧，更需要我们有丰富的情感表现。

只有声音没有情感的表现是机械的、缺乏生命力的，更谈不上艺术感染力了，也违背了声乐艺术的本意。

声音是情感的一种表现手段，声乐中声音技巧的训练是为了更好的表达情感。

因此在声乐的学习与演唱中处理好“声”与“情”的关系，是声乐演唱的重要环节，这也是每个声乐学习者不懈努力与奋斗的目标。

参考文献
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作者简介：邵照芳（1988—），女，西华师范大学音乐学院研究生，研究方向：学科教学（音乐）。