论述中国古典舞三大流派

摘要
中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。

无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。

本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。

能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。

关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点
Abstract
Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve.
Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience
目录
引言 (5)
第1章中国古典舞 (6)
第一节中国古典舞定义 (6)
第二节中国古典舞产生背景 (6)
第三节中国古典舞审美特征: (8)
3.1圆形的艺术 (9)
3.2形神兼备的艺术 (9)
3.3刚柔并济的艺术 (10)
第2章中国古典舞三大流派 (10)
第一节汉唐舞蹈 (11)
1.1汉唐舞蹈的特点 (11)
1.2就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征 (13)
1.3新汉唐舞蹈的代表及其风格特征 (14)
第二节敦煌舞 (16)
2.1敦煌舞蹈的艺术特色 (17)
2.2敦煌舞蹈的传承 (18)
第三节新古典舞 (19)
3.1身韵 (20)
3.1.1形 (20)
3.1.2神 (21)
3.1.3劲 (22)
3.1.4律 (22)
3.2古典舞的发展 (23)
第四节简析新生代古典舞-昆舞 (25)
4.1昆舞的独特性 (25)
4.2昆舞的文化性 (27)
4.3昆舞的创造性 (28)
第3章不同风格古典舞之比较 (29)
第一节不同风格古典舞相同点 (29)
1.1审美价值具有相同点 (29)
1.2舞蹈表现形式具有相同点 (30)
第二节不同风格古典舞不同点 (31)
2.1三种古典舞的功能性不同 (32)
2.2三种古典舞的艺术特征不同 (32)
结语 (35)
参考文献 (36)
引言
中国古典舞这个概念产生于新中国诞生后，于1950年欧阳玉倩先生提出，首次明确了中国古典舞中国舞蹈中的地位，成为一种新的舞种。

由于人们对古代舞蹈和古典舞蹈的错误认同，导致多年来人们一直混淆什么是古典舞，什么是古代舞。

虽然两者之间存在着千丝万缕的联系，但是两者之间的概念是不同，他们不是同义词。

在老一辈艺术家李正一教授，唐满城教室的大力推广和老一辈艺术家不懈的努力，结合中国戏曲，武术，国外的芭蕾舞的训练体系而产生了当代中国古典舞的概念。

随着教学的进一步深入，古典舞在80年代逐渐得到了推广。

一些舞台表演剧目同时也走上了舞台，例如以敦煌壁画有感而发的《丝路花雨》，不但给人们带来耳目一新的舞台表演形式，也推动了敦煌艺术的发掘和发展。

例如《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》是从古代乐舞中所整理创造出来的具有显著特点的汉唐舞蹈。

为了使中国古典舞摆脱单一的表演风格，中国舞蹈学院以及舞蹈领域的各个老艺术家都投入了极大的心血，从戏曲、武术中融合舞蹈的表演特点，使得中国古典舞具有了独身特色的舞蹈表演风格，使中国古典舞有了自己的主题路线和艺术特征。

以突破戏曲常规表演的局限，调动大范围大幅度的身体运动。

使得精气神和手眼身法完美结合高度统一的美学特征。

例如《黄河》《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品，使得中国古典舞真正的脱胎成型。

但是由于在日常的课堂教学中，身韵练习一直是学生课堂上主要训练内容，从而忽略了中国古典舞的细节分类，即汉唐舞，敦煌舞，新古典舞，以及近年产生的另外一个正在考证的昆舞，使得从事舞蹈艺术的工作者完全弄混了三者之间的关系，本文只期望通过对中国古典舞的简要分析，使得人们可以更加清楚的认识，从而正确学习各个流派的古典舞。

第一章中国古典舞
第一节中国古典舞定义
中国古典舞是我国众多舞蹈艺术中的一个重要类别，是在民族传统舞蹈的基础上，经过新中国众多舞蹈工作者的提炼、加工、再创造并通过数十年的艺术实践而具有一定古典风格的特色舞蹈。

欧阳予倩先生在1950年首次提出了中国古典舞的概念，经过艺术实践后得到舞蹈界人士的认同。

当代的中国古典舞是中国的古代舞蹈的文化形态的延伸和发展，它不是中国古代舞蹈的同义词，而是中国传统文化的延续及发展。

“古”在字面上理解为传统的意思，也可显示出一种绵绵不绝的历史性；“典”应解释为典范、经典的涵义，引申为科学系统的逻辑性。

实际上，二者的有机结合，也和中外艺术领域中的其他流派一样，实为体现艺术形态流派审美特性之称谓。

中国古典舞代表了一定时期的民族传统舞蹈文化，它在中国传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈和宗教祭祀舞蹈基础上，吸收本民族传统艺术的表现方法，结合大量文献与形象资料，经过舞人的融会贯通创造出来的。

“古典舞”既包含了“古代流传”，更强调“后世解读”——即被后世认作“典范”和奉为“经典”，其内涵则是后人对传统文化艺术的一种价值取向与判定。

因此，“古典”不同于“古代”，后者更具历史的特性，而“古典”则具有历史流传的典范性，体现的是一种后人的价值判定，更具概括性。

第二节中国古典舞产生背景
至今为止，中国古典舞己拥有了半个世纪的岁月。

从建国初期对中国古典舞学科的重新建设到如今中国舞坛上古典舞的异彩纷呈，在这相对漫长的时间里，中国古典舞历经几代人的努力求索，从萌芽走向成熟、从单一的戏曲风格到古典风格的多元发展，呈现出百花齐放的繁荣景象。

中国古典舞蹈是中国戏曲的终结形态，中国古典舞是以三大支柱之一的京昆戏曲作为母体，以传承为主。

在20世纪50年代初期中国古典舞一度被称作“戏曲舞蹈”，可以看出在初期的中国古典舞是以戏曲为主传承程式动作为依据，所以刚刚产生的中国
古典舞体系显然是不完整的。

在以戏曲为舞台表现构建方法指导下，以1957年《宝莲灯》和1959年《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。

从历史的角度上看，它们都带有很浓厚的戏曲表现痕迹。

从创作来源上看，这一时期的作品大部分是把某些戏曲片段、传统文本改编或移植成舞蹈剧目，其表现为作品内容同戏曲题材同出一辙。

这部分作品中大量借鉴了戏曲舞蹈的套路与动作程式，在继承其特有的功能形态时，还吸取了戏曲表演艺术中各种角色类型的性格特点和造型体态。

例如，在《宝莲灯》和《小刀会》中就较多的吸收了动作逆向起动的形态韵律
80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限，已经摆脱戏曲的模式，并逐渐建构舞蹈本体表现方式。

所谓舞蹈本体，在当代舞蹈家看来，“舞蹈就是舞蹈”，它应不掺入任何舞蹈之外的替代与装饰成分，视舞蹈为一种摆脱功利性价值而注重审美价值，以表现浓缩而升华了的情感为追求目的的人体艺术，是一种在形体动作上具有韵律感，在长期积淀、选择、发展过程中形成的相对稳定且系统的动作样式。

从事中国古典舞的创业者们一直本着求索、创新的精神，不断开拓新的思路，谋求新的发展。

进而出现了以《丝路花雨》《文成公主》《编钟乐舞》《铜雀伎》等为代表的仿古型古典舞剧目。

《丝路花雨》作为20世纪80年代最具影响的舞剧之一，为发展民族舞剧和中国古典舞提供了新的语言形式，并引发了中国舞坛的“仿古热”。

该舞剧荣获1979年文化部举办的庆祝建国30周年献礼演出评比一等奖，并应邀出访诸多国家和地区，在国内外享有较大的声誉。

直到20世纪80年代“身韵”概念的引入使得中国古典舞得到了质的提升。

使得古典舞从戏到舞的蜕变，经过一代著名舞蹈工作者的努力，“身韵”使得中国古典舞突破了常规的模式，拥有了具有自身特色符合古典舞文化形态的规范化、舞种化的训练体系。

“身韵”在自身建构以外的最大收获是的中国古典舞的创作得到的巨大的飞跃，群舞《黄河》《长城》《江河水》等第三类型作品的问世，也预示着中国古典舞的创作进入到了一个新的历史阶段。

特别是在《黄河》一直被誉为是“学院派”中国古典舞的代表作之一，久演不衰，在1989年文化部直属艺术院团青年舞蹈演员新作品评比中获优秀创作奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典作品”评比经典作品
奖。

中国古典舞剧目继20世纪80年代的“叙事型”、“仿古型”迈出新的一步后，90年
代又迈入“抽象表现型”、“现代型”，但却始终没有脱离古典舞这一舞种的本质，并由传统走向了当代。

这四者之间虽然类型不尽相同，但其内在因素却紧密联系着，都是在同一民族文化母体中所孕育。

它们并不是出现了一类，就排斥或诋毁另一类，而是各具特色“同源异流”式地共进，并在中国古典舞整体文化的大背景下去谋求不断的发展与创新。

经过实践使得我们认识到，在古典舞剧目的素材题材选择上是不受历史年代和人物限制的，它已经完全处于一个可以用各式各样的方式去展现中国古典舞蹈的文化内涵和精神，使得在这个时期的舞蹈作品都是在一个弹性的空间挥洒自如的创作。

远可表现《女娲补天》《夸父逐日》《哪吒闹海》和《飞天》；中可表演《秦王点兵》《梁山伯与祝英台》《木兰归》《穆桂英挂帅》；近可塑造《秋瑾》《繁漪》《秋海棠》和《铁梅》等等。

同时还能体现淡化时间和人物特征的摹象型舞蹈，如《白鹤》《金蛇狂舞》《醒狮》等与意象型舞蹈《小溪、江河、大海》《风吟》《扇舞丹青》等。

目前，我国的古典舞分为具有戏曲、武功色彩的新古典舞，凝练汉唐舞蹈风格特色的汉唐古典舞，以及汲取文物古迹精华的敦煌舞。

三种不同风格的古典舞代表了目前我国古典舞的发展现状：新古典舞以它特有的身段形态、身韵风格在古典舞中独领风骚；汉唐古典舞以它古朴厚重、翘袖折腰的艺术风格在古典舞中一枝独秀；而敦煌舞这种从文物古迹中萃取出来的舞蹈形式，更是中国古典舞中的一枝奇葩。

三种古典舞都在以自己独特的风格特点，在古典舞的发展史上书写着自己的传奇，而无论是哪种古典舞，它们在表现形式上都继承了中国古典舞那精巧、飘逸、风格独韵的艺术特色，可以这样说，中国古典舞因为这三种风格舞蹈而丰富多彩，这三种古典舞也为我们探究中国古典舞提供了条件。

第三节中国古典舞的审美特征
美学家李泽厚先生：“既然是历史的产物和成果，审美心理结构就不是一成不变的，而是随时代、社会的发展变迁在不断变动着。

所以，这个共同人性和审美心理结构在具体历史条件下，总常有特定的历史的印痕——即具体的社会、民族、时代、阶级的特色。

但民族性毕竟又是随着时代性而变化的，物质生活世界的变化迫使着精神、心灵及其结构相适应，从而心理诸因素的配置组合也必将变化。

总之，随着历史的前进，随着整个人类心理结构的变化发展，人们在审美活动中的主观能动性在增强，审美的
范围在扩大，艺术欣赏中的再创造程度不断提高……”舞蹈工作者在舞蹈的创作改变中考虑更多的大众的整体审美价值取向，而不是满足极个别人的意趣，从而舞蹈更多的是符合时代脉搏、关注时代主流旋律，体现当代文化精神面貌的社会本质出发。

当代中国古典舞是以武术和戏曲舞蹈为主要基础而搭建的架构，同时也贯彻了众多元素而糅合的一朵舞蹈奇葩，它不仅仅吸收了传统戏曲和武术中的流动美、刚柔并济、动静统一，也吸纳了芭蕾的训练体系，这种形神兼备，身心统一的艺术使得中国古典舞形成了独特的风格特征。

3.1圆形的艺术
无论是建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”、楚时的前后“三道弯”，还是中国古典舞身韵教材中的“云肩转腰”等，都有一个共同特点，那就是“万变不离其圆”。

所以，中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。

中国舞蹈运动的核心就是‘圆形’。

‘圆形’动律在中国古典舞中得到最充分、最集中的体现。

”自古及今，提起中国古典舞的动态特征，人们常以“委婉曲折”、“闪转腾挪”、“龙飞凤舞”加以形容，这鲜明地刻画了古典舞“圆”的人体运动轨迹与情趣。

在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字―圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。

这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。

当我们把中国古典舞与西方古典芭蕾相提并论时，往往用这八个字来谈论中国古典舞，这袭明，“圆形”动律应是中国古典舞有别于其他舞种的本质特征。

含、仰。

在中国古典舞中，无论是舞姿还是技巧都体现了这一元素。

探海、喘燕、卧鱼仰胸等舞姿以及仰身的辗转、旋转等技巧，都包含了这一元素。

如“穿胸刺肋”，关键在于“反平穿”时的“含”和“横拧”的仰，只有做到位，才能体现该动作舒展优美，富有节奏对比。

万变不离其圆，这就是中国古典舞的形体动态式样之主要特征。

当然，“圆”绝非中国古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为中国古典舞。

因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格；正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。

3.2形神兼备的艺术
中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。

这要求表演者以手、
眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。

除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。

即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成。

从而表达出应有的神韵。

如著名舞蹈家陈爱莲在谈表演动作时的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来了。

”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的：“心里没有，身上白走。

”无韵则神死，少律则风格无。

所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。

3.3 刚柔相济的艺术
中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。

这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。

这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。

所谓“劲头”，就是唐满城教授所指出的：“即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

比如运动时‘线中的点’（即‘动中之静’）或‘点中之线’（即‘静中之动’），都是靠劲头运用得当才得以表现的。

”这种“劲头”在古典舞表演中体现在区别运用“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”，这对古典舞的表演来说十分重要。

第二章古典舞三大流派
第一节汉唐舞蹈
关于乐舞方面的交流据《西京杂记》记载，当时宫廷中主要节日活动主要演奏的就是《于阗乐》，公元前139年张骞从西域带回了乐曲《摩柯兜乐》，随着这些乐舞艺术的传入对后来的敦煌壁画有着重要的影响。

汉武帝时西汉的全盛时期，使节来往更加的频繁，乐舞的交流也随着增多。

不仅西域的乐舞传入内地，同时乐舞也传往了西域《汉书.西域转》载：乌孙王翁归靡与汉族解忧公主结婚后，就把他们所生爱女第史送到了长安专门学习鼓琴。

唐代由于国家的统一社会的稳定使得经济得到最大的发展。

同时推动了文化的飞速发展，在乐舞方面它更继承了汉、隋的优秀传统，经过各个民族的交流和融合，为唐代的乐舞打下了雄厚的基础。

如将隋代承袭下来的《七部乐》增删为《九部乐》，到贞观十四年(公元640年)又加《高昌乐》成为《十部乐》。

汉唐虽然处于不同的历史时期，但是二者在审美以及舞蹈风格是一脉相承所有很多学者将汉代唐代的舞蹈统称为汉唐舞，汉代的乐舞以其唯美的艺术风格和审美底蕴为唐代的乐舞顶峰奠定了坚实的基础，而唐朝则在继承汉代乐舞的基础了造就了中国古典舞发展历史上的高峰。

1.1汉唐舞蹈特点
汉代舞蹈结合了江淮流域和黄河流域文化的合流，即楚文化和尊周文化的融合，形成了历史上第一次民俗乐舞的发展高潮汉代舞蹈有以下特点：
1.北方周文化坚实、厚重、谙于人事的务实风格；
2.南方巫文化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神的幻想和热情；
3.方士、神仙家创造幽冥与神界仙界的奇想；
4.黄老之术散播的虚幻迷离；
5.原始儒教至此的纤维化，又为汉代舞蹈注入了飘逸杳渺的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴纤巧，形、神都有鲜明的历史特征。

汉代自娱性和即兴舞很兴盛。

《史记》曾记载汉高祖刘邦乘酒兴高歌起舞：“大风起兮去飞扬，威如海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。

”汉代是一个舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷享有舞蹈表演，豪门富家有私人女乐，在民间的祭祀和丧葬中，也普遍使用了歌舞，在最近一系列的影视作品中如《汉武大帝》等已经经常使用舞蹈表演的形式作为庆祝。

由于汉代是封建社会初期的上升时期，国力强盛所有汉代人处处
体现的就是自信以及宏大的气概。

不言而喻，汉代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神体现，汉代的舞蹈显示这巨大的张力和气势，显示这活力和生机，这是一个雄豪的乐舞时代。

汉代的民间俗舞是丰富多彩的，但是由于受到汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常融合在“百戏”中表演，“百戏”即融合了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术等综合表演。

汉代之后的魏晋南北朝是我国封建历史上的第一次人口大迁步。

由于地区、民族的人口在战乱、政变的历史背景下一次次流动，造成了个地方，各民族文化艺术的相互交流和融合。

西晋的《清商乐》，在太康年间乐舞曾有过发展，但经过了永嘉之乱，宫廷乐舞的队伍散亡殆尽。

而盛传与长江流域的《吴歌》、《西曲》也由于南北战争向各地的民间流散，同时也使大批舞伎落入民间。

这些因素客观上促进了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使传统舞蹈注入了新鲜血液，孕育了新的种子，盛唐乐舞的高峰因此而建立在更为广阔的文化背景之上。

唐代，我国古代文化达到了高峰，舞蹈也进入前所未有的极盛时代。

唐代在经济、文化、政治、军事各方面的雄厚实力，不仅在域内形成鼎盛局面，而且远扬四海对域外也发挥了巨大影响，从而造成一种宏阔、自信的胸臆和兼容并蓄的气度。

佛、道教的繁荣也推动了当时宗教艺术的繁荣；文化的昌盛提高了当时艺术的水平和成就；与域外的文化、贸易往来，又形成了唐代社会生活、情趣、审美的开放。

如果说汉代舞蹈是中国舞蹈史的“奠基时期”那唐代的舞蹈则可作为考察中国舞蹈史的一个“枢纽”。

唐代舞蹈的发展在当时是居于世界先进地位的，如在乐舞体制的建立方面：坐、立二部伎的区分；舞蹈性质的划分：如健舞、软舞的分类；皇家职业机构的管理：内外教坊、宜春院、内人等的等次；剧目的数量、种类、艺术风格的广泛性成熟性以及独、双、小型队舞的表演格局、水平，广场集体和大阵容舞蹈的气魄。

如果说汉是奠基时
期，唐则是总其成的时代，因此创建中国古典舞不去挖掘汉唐、追寻这两个古代舞蹈发展支点上的规范、风格、美学特征，是不可能出现能以代表中国古代舞蹈艺术的风范、成就的古典舞的。

如能追索到这两代的风范和成就，就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。

1.2就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征
“踏歌”，这一古老的舞蹈形式源自民间，汉代兴起，到了唐代更是风靡盛行。

所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

.《踏歌》“踏歌”，从民间到宫廷、从宫廷再度回到民间，其舞蹈形式一直是“踏地为节，边歌边舞”，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。

舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。

《踏歌》具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻" 却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。

在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。

舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180 度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边" 运动。

如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。

这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。

舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。

《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰。