《早期全景山水画研究》方汀读后感

《早期全景山水画研究》方汀读后感示例文章篇一：
《读〈早期全景山水画研究〉方汀有感》
一
当我翻开方汀的《早期全景山水画研究》这本书时，就像打开了一扇通往古代山水世界的大门。

我仿佛能看到那些古代画家们，手持画笔，站在山川之前，眼神中满是对自然的敬畏与热爱。

书中提到早期全景山水画的起源，那可不是一件简单的事儿。

就像一颗种子慢慢发芽，它从古代人们对自然的最初观察开始。

我想啊，那些古人在没有现代工具的情况下，全凭一双眼睛和一颗感受的心。

他们看着连绵的山脉，想着怎么才能把这壮观的景色画下来呢？就好比我们现在面对一个超级复杂的难题，却没有任何参考资料，只能靠自己去摸索。

我记得书中有一个例子特别有趣。

说有一位画家为了画好山水，竟然在山里住了好几个月。

他每天看着山的不同变化，清晨的山被雾气笼罩，像是一位娇羞的少女；中午的山在阳光照耀下，又像是一位充满活力的少年；傍晚的山则带着一种宁静和神秘，仿佛是一位智慧的老者。

这位画家就像一个执着的探险家，在山水间探寻着绘画的真谛。

我就想啊，我们现在做事情，要是都有他这么一股劲儿，那还有什么做不成的呢？
二
继续读下去，我发现早期全景山水画在构图上的讲究可多了。

它不像我们现在随便画画，这里一笔那里一笔。

它的构图就像是一场精心编排的戏剧。

山与水、树与石，每一个元素都有自己的位置和作用。

我和我的朋友讨论这本书的时候，朋友说：“这构图有啥难的，不就是把东西画上去嘛。

”我当时就反驳他：“你可别小看了，这就好比盖房子，你能随便把砖头乱放吗？山水的构图就是房子的骨架，要是骨架搭不好，这画能好看吗？”在早期全景山水画里，画家要考虑如何让观赏者有身临其境的感觉。

就像导演要让观众沉浸在电影的情节里一样。

书里详细地分析了不同时期的构图特点。

有些时期的山水画注重对称，就像我们人
站得端端正正的，给人一种稳定、庄重的感觉。

而有些时期则更追求一种自然的错落感，那是一种自由奔放的美，就像风吹过树林，树枝树叶自由自在地摆动。

这些构图方式，让我不禁感叹古人的智慧。

他们在没有现代绘画理论的情况下，能创造出如此精妙的构图，这难道不值得我们学习吗？
三
再说说早期全景山水画中的色彩运用吧。

那色彩可不是乱涂乱画的，它像是一种无声的语言。

有时候，画家只用淡淡的墨色，就能表现出山水的空灵。

我想象着画家在调色的时候，就像一个厨师在调配调料，多一点少一点都不行。

有一次，我试着按照书中所说的早期山水画的色彩风格去画一幅小画。

我发现我很难把握那种淡雅又不失韵味的感觉。

我问我的绘画老师：“老师，这色彩怎么这么难弄呢？”老师笑着说：“你以为呢？这就像泡茶，水温高一点低一点，茶叶放多放少，泡出来的茶味道就不一样。

早期全景山水画的色彩也是这样，需要慢慢琢磨。

”书中提到的一些画家，他们善于用青绿色来表现春天的生机，用赭石色来描绘秋天的沉稳。

这就像用不同的音符来谱写一首关于山水的乐曲。

在早期全景山水画中，色彩不仅仅是为了好看，更是为了传达画家的情感。

就像我们高兴的时候穿鲜艳的衣服，难过的时候穿暗淡的衣服一样。

画家通过色彩把自己对山水的喜爱、敬畏之情都融入到画中。

读了方汀的《早期全景山水画研究》，我深深地感受到早期全景山水画就像一座宝藏。

它蕴含着古人的智慧、情感和艺术追求。

我们现代人在追求创新的同时，不能忘记这些宝贵的传统。

我们应该从早期全景山水画中汲取营养，让我们的绘画艺术，甚至是我们对自然和生活的理解，都能上升到一个新的高度。

这就是我读完这本书最大的收获，我希望更多的人能去了解早期全景山水画，感受它独特的魅力。

示例文章篇二：
《读〈早期全景山水画研究〉方汀有感》
一
翻开方汀的《早期全景山水画研究》，就仿佛打开了一扇通往古代山水世界的大门。

我一下子就被那一幅幅早期全景山水画的描述给吸引住了。

书中提到那些早期的画家们，他们就像是一群探险家。

在那个没有现代摄影技术，没有飞机能让他们俯瞰大地的年代，他们凭借着自己的双脚和双眼，去丈量山川大地。

每一处峰峦，每一条溪流，都是他们仔细观察、用心感受后才描绘出来的。

这让我不禁感叹，这哪是在画画啊，简直就是在记录一种对大自然的崇敬和热爱。

我想起有一次我去爬山，站在山腰上，望着远处连绵的山脉，只觉得那景色美极了。

可我当时就只能说出“真美啊”这三个字。

而那些早期的全景山水画家们，他们能把这美转化成一幅精致的画卷。

我就想啊，他们得花多少时间在山川之间徘徊，才能捕捉到那最动人的瞬间呢？
再看看书中对于全景山水画布局的研究。

就好比是一场精心编排的舞蹈。

山峰、树木、水流、云雾，每一个元素都有它自己的位置，就像舞蹈中的舞者，彼此配合默契。

画家就像是那个舞蹈编导，指挥着这些元素，展现出一幅和谐的画面。

我在想，要是我也能像画家编排画面一样，把自己生活中的元素都安排得井井有条，那该多好啊。

二
深入阅读这本书，我发现早期全景山水画背后有着深厚的文化底蕴。

这可不是简单的几笔勾勒，那是一个时代文化的缩影。

我和一个同样喜欢山水画的朋友聊起这本书。

他说：“你看，那时候的画家作画，肯定不只是为了好看，背后肯定有很多想法。

”我深表赞同。

就像书中所讲，这些山水画可能与当时的哲学思想、宗教信仰都有关系。

这就好比是一棵大树，山水画只是露在地面上的枝叶，而地下的树根则是那些文化内涵。

我们又聊到现在的艺术作品。

他感叹道：“现在好多作品啊，就是为了博眼球，缺乏像早期全景山水画这样的深度。

”我也觉得很可惜。

那些早期的画家，他们没有我们现在这么多花花绿绿的颜料，没有这么多先进的绘画工具，可他们画出的作品却能流传千古。

这难道不值得我们现在的艺术家们反思吗？
书中还提到了不同地区的早期全景山水画的特点。

这就像不同地方的人有着不同的性格一样。

南方的山水画可能就像南方的人，细腻、柔和，充满了水乡的灵秀；而北方的山水画则像北方的大汉，雄浑、壮阔，有着一种豪迈之气。

我就在想啊，这地域差异在绘画上的体现可真是神奇。

要是把不同地区的山水画放在一起展览，那该是多么有趣的场景啊。

三
在阅读《早期全景山水画研究》的过程中，我也对绘画技巧有了新的认识。

书中详细地分析了画家们的笔法、墨法等。

这就像是一场魔术表演。

画家们用他们的笔和墨，就像魔术师用他们的道具一样，创造出令人惊叹的效果。

那些或浓或淡的墨色，就像音乐中的高低音符，组合在一起，奏出美妙的旋律。

我曾经试着模仿早期全景山水画的风格画一幅小画。

可是我发现，这太难了。

我根本把握不好那种笔法的节奏。

我就像一个刚学走路的孩子，摇摇晃晃，而那些古代的画家们则像是健步如飞的运动员。

我向一位画画的老师请教。

他笑着说：“你以为这是一朝一夕能学会的啊？那些画家可是经过了多年的磨练呢。

”
我这才明白，早期全景山水画的技巧是经过一代又一代画家不断传承和发展的。

这就像一种家族传承的手艺，每一代人都在上面添砖加瓦。

我们现在学习这些技巧，就像是在和古代的画家对话，从他们那里汲取智慧的养分。

读方汀的《早期全景山水画研究》，就像是经历了一场穿越时空的旅行。

我看到了古代画家们的创作历程，感受到了山水画背后的文化内涵，也对绘画技巧有了新的认识。

这不仅仅是一本书，更是一把打开早期全景山水画神秘世界的钥匙。

我觉得这本书值得更多的人去阅读，去感受那来自古代山水画卷中的魅力。

示例文章篇三：
《读〈早期全景山水画研究〉方汀有感》
当我翻开方汀所著的《早期全景山水画研究》这本书时，就仿佛被卷入了一场跨越时空的艺术之旅。

山水画，在中国艺术史上那可是一颗璀璨的明珠啊。

书中提到早期全景山水画的时候，我脑海里就像放电影似的，想象着那些古人们是如何一笔一划地勾勒出那宏伟的山水画卷的。

就像我小时候在河边玩耍，看到那绵延的山脉和潺潺的河流，觉得大自然真是一个神奇的画家。

而早期的画家们，他们简直就是大自然的翻译官，把山水的神韵通过笔墨搬到了绢纸之上。

我记得书里详细描述了一幅山水画，画里有层峦叠嶂的山峰，那山峰的轮廓就像巨龙的脊背，蜿蜒起伏。

山上的树木，虽然只是墨色的点点，却好像在风中摇曳着。

我不禁想，那些画家在画这些的时候，是不是就坐在山水之间，对着眼前的景色写生呢？我仿佛看到一个画家，他拿着毛笔，皱着眉头，时而沉思，时而奋笔疾书。

旁边可能还有他的朋友在说：“哎呀，你可真能把这山水的灵气给画出来。

”画家可能会回答：“那可不，我就是想让后人也能看到这山水的美。

”
再看看那些画卷中的河流，就像一条丝带一样穿梭在山间。

我就在想，这河流要是能说话，它是不是会说：“嘿，画家，你把我画得还挺像回事儿呢。

”而画家肯定会笑着回应：“我可是费了好大劲儿才把你的灵动劲儿给抓住的。

”
在研究早期全景山水画的构图时，我才发现这其中的门道可多了。

这就好比盖房子，得先有个框架，山水的布局就是这个框架。

画家们要考虑哪里是主峰，哪里是次峰，河流该怎么流才能让画面和谐。

这哪是简单的画画啊，这简直就是精心的布局。

我要是画家，我可能早就晕头转向了。

可是那些古代的大师们，却能处理得如此巧妙。

而且啊，早期全景山水画的色彩运用也很有讲究。

虽然不像现在的画色彩那么丰富，但是那种淡雅的墨色，就像一杯清茶，越品越有味道。

我想，这是不是就像古人的生活态度呢？低调而有内涵。

我问自己，如果我是那个时代的画家，我能有这样的审美吗？恐怕很难吧。

书中还探讨了早期全景山水画背后的文化内涵。

山水画可不只是画山水那么简单，它还蕴含着古人的哲学思想。

就像道家所说的“道法自然”，这些山水画就是对自然的一种敬畏和追求。

我仿佛看到那些文人墨客，在书房里一边品茶，一边看着墙上的山水画，心里想着人生的哲理。

他们可能会对朋友说：“你看这画，就像人生一样，有起有伏。

”朋友可能会回答：“是啊，这山水之间，藏着多少世间的道理呢。

”
继续深入阅读，我发现早期全景山水画的发展也是经历了一个漫长的过程。

从最初的简单勾勒到后来的细致入微，这就像一个孩子慢慢长大，变得成熟。

每个阶段都有它的特点，每个画家也都有自己的风格。

我就想，要是能穿越回那个时代，亲眼看看这些画家作画的场景，那该多好啊。

读完这本书，我对早期全景山水画有了全新的认识。

我觉得这些画不仅仅是艺术作品，更是历史的见证者，文化的传承者。

它们记录了那个时代的山水风貌，也传达了古人的思想情感。

这就好比是一座桥梁，连接着过去和现在。

我以后再看山水画的时候，不会只看到表面的山水景色，还会看到背后的文化底蕴和画家的心血。

我想说，这本书真的是打开了我对早期全景山水画理解的新大门，让我看到了一个不一样的艺术世界。

我真心希望更多的人能读一读这本书，去感受早期全景山水画的魅力。

示例文章篇四：
《读〈早期全景山水画研究〉方汀有感》
当我翻开方汀的《早期全景山水画研究》这本书时，就像打开了一扇通往古代山水世界的大门。

书中详细地讲述了早期全景山水画的发展历程。

我仿佛看到那些古代的画家们，背着画具，穿梭在山川之间。

他们可不是像我们现在这样轻松地出去写生。

那时候交通不便，山路崎岖，可他们就凭着一股对山水的热爱劲儿，去探寻每一处山水的奥秘。

就好比探险家在未知的领域寻找宝藏一样，这些画家们在山水间寻找着绘画的灵感。

他们看到那高耸入云的山峰，像巨人一样屹立在大地上；那潺潺流淌的小溪，宛如丝带在山间穿梭。

这些景象被他们一一捕捉，然后用画笔在绢帛或者宣纸上呈现出来。

我记得书中提到了一位画家，他为了画好一幅全景山水画，在山中一住就是数月。

他每天早起观察山中的云雾变化，中午感受阳光在不同山石上的光影效果，傍晚看那晚霞如何给山水披上一层绚丽的外衣。

他和当地的山民交流，山民们或许不懂他那些绘画的大道理，但他们能告诉他哪里的景色最美，什么时候去看最合适。

这画家就像一个虚心的学生，从山民那里获取着最真实的山水信息。

我就在想啊，我们现在画画或者做其他事情，有这样的执着和认真劲儿吗？我们是不是有时候太浮躁了，画几笔就觉得行了，可人家古代画家那是真的在用心去和山水对话。

早期全景山水画的构图也是很有讲究的。

不像我们现在一些画那么随意。

它就像是精心编排的一场大戏。

各种元素都有自己的位置，山水、人物、树木、房屋，它们之间的比例关系恰到好处。

比如说，人物在山水之间，虽然渺小，但却起到了点睛的作用。

这就好比在一场盛大的音乐会上，每个乐手都在自己的位置上，共同奏响一曲和谐的乐章。

这构图里蕴含着古人的智慧，他们知道如何在有限的画面里展现出无限的山水意境。

再说说这些画中的色彩。

早期全景山水画的色彩并不是那种浓艳得让人眼花缭乱的。

而是淡雅之中透着一种宁静和深远。

就像一杯清茶，初尝可能觉得平淡，但是越品越有味道。

画家们运用色彩就像是在调配一种独特的药剂，每种颜色的用量都是经过深思熟虑的。

他们用淡淡的墨色来表现山石的厚重，用浅浅的青色来描绘远处的山峦，这色彩之间的搭配就像是一种无声的语言，在向观者诉说着山水的故事。

从方汀的这本书里，我还感受到了早期全景山水画背后的文化底蕴。

那时候的画家们作画不仅仅是为了画出好看的风景，更是在传达一种哲学思想。

山水在他们眼里是有生命的，是和人息息相关的。

这山水画就像是一面镜子，反映出当时人们对自然、对生活的态度。

我就在想，我们现在的文化艺术是不是也应该从这些早期的山水画中汲取点什么呢？我们是不是太过于追求表面的东西，而忽略了内在的文化内涵呢？
我又联想到现在的一些画家，他们很多都在探索新的绘画风格和表现手法。

这当然是好的，但是在这个过程中，是不是也应该回头看看早期全景山水画的那些优秀之处呢？我们是不是把一些传统的精华给丢掉了呢？难道我们就不能在传统的基础上进行创新吗？就像盖房子，我们得有坚实的地基，这传统就是我们的地基，有了它，我们才能在上面建造出更有特色的艺术大厦。

总之，读完方汀的《早期全景山水画研究》，我对早期全景山水画有了全新的认识
和理解。

它不仅仅是一幅幅美丽的画作，更是古代文化艺术的结晶。

我们应该重视它、研究它，并且从中汲取营养，让我们现代的绘画艺术以及文化内涵更加丰富。

这就是我读完这本书最真实的感受。