左手抬指移指练习
最新初学钢琴左手指法顺序(四篇)
最新初学钢琴左手指法顺序(四篇)初学钢琴左手指法顺序篇一毫无疑问，这些都是初学者对于指法一些带有普遍性的问题，他们总有许多这样和那样稀奇古怪的疑问。
我们着重谈谈指法学习的顺序。
钢琴刚刚入门，先要掌握的就是最简单的顺指法，就是摆好手型(一个手指对一个键)以后，最原始的指法，这种指法手指既不张开也不收拢，基本按手指顺序、按每个手指对准的琴键弹奏。
初学者用顺指法可以学习在固定把位上的简单音符断奏，为下一步的学习打下基础。
熟悉简单的原位断奏和连奏后，接下来就要练练简单音阶与琶音，这就势必要接触到穿指法和跨指法。
这两种指法是左右反向运动型的，穿指是指大拇指从其他手指之下穿过，以便连贯乐汇或乐句弹奏更高的音;跨指正好相反，是指2、3、4指中的任一个手指从大拇指上跨越，以连接更低的音符。
学完顺指、穿指、跨指法以后，就可以练习扩指了。
当然，也有可能在学穿指跨指的同时，就开始了解和熟悉扩指了。
扩指是两个手指之间越过其他音位，弹奏三度或三度以上的音程，对弹奏一些跨度较大的旋律非常方便。
与扩指相对应的是缩指，缩指法可以顺畅简便地连接紧凑的旋律和乐句，是弹奏变化较大和快速旋律必不可少的指法之一、最后，还有同音换指法以及暗换指。
同音换指是用不同的手指弹奏相同的音，一般用于速度很快的乐曲，它的作用一是避免单个手指的疲劳，二是把相关的音符弹得更为清楚。
暗换指与同音换指概念基本相同，不过不受旋律快慢的约束，并且，在换指过程中琴键不能让它起来。
以上的钢琴指法，归纳为顺指法、穿指法、跨指法、扩指法、缩指法、同音换指法六种，暗换指可并入同音换指法中。
这六种指法都要掌握，缺一不可。
初学钢琴左手指法顺序篇二(1)钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
手指操有哪些相关练习方法
手指操有哪些相关练习方法手指对于人的健康起到了十分重要的作用，手指操能起到消除疲劳、减轻精神负担、缓解紧张情绪的神奇功能。
手指操有什么练法呢?不如跟着店铺一起来学习手指操的相关练习方法吧!手指操的练法1.写大字要领：用双臂写数字1，2，3，4，5，6，7，8，9，10。
(左手数字影像相反)手臂要自然放松，感觉手指带动整个手臂，下落时要有坠落感。
作用：锻炼手臂的协调能力，解决手臂的放松问题，可以使肩部紧张的同学得以缓解。
2.小臂的抬起和降落要领：小臂以肘为轴缓慢抬起，迅速放松，掉下。
手掌保持和弦的姿势。
上抬自然，下落放松。
作用：可以使肘部放松，对肘部锁住，力量不畅的学生有缓解作用。
也可以在练习和弦时使用。
3.拨浪鼓要领：手臂自然伸展，五个手指自然弯曲，以三指和手臂为中轴做左右摇摆。
作用：体会以三指和手臂为中轴的力量转移，对于初学八度和震奏大有益处。
4.手腕转动要领：右手放置左手上，以三指为支撑，手腕做顺时针或逆时针划圆运动(左手相同)。
作用：缓解腕部僵硬，以及歌唱性训练前的准备。
5.打手指要领：2，3，4，5指分别打向一指，打的过程要快，(好比快下键)注意指关节要向外突出，指尖相对。
(可加入节拍机)作用：对初学者手指的伸出，主动弹奏很有好处。
6.顶脑袋要领：指尖和指尖对准，手指自然伸展，手心部好象抱个球。
逐个手指去顶。
作用：锻炼初学者的指尖意识，以及对手指的有效控制。
7.拇指钻山洞要领：手掌保持弹奏时的手型，拇指以掌关节为中心做钻入和钻出的水平运动。
作用：可以作为音阶弹奏前的练习，队拇指掌关节打不开同学也有很大帮助。
手指操的重要性1.著名的教育学家蒙台梭利曾说过：“儿童第一次伸出自己的小手，代表自我要努力进入这个世界之中”。
手是幼儿感悟世界的重要器官，它直接影响大脑，受大脑支配，同时，又对大脑的发育起着决定性的作用。
国内外儿童教育专家结合幼儿的心理和生理发育特征，最近发明了一套锻炼幼儿大脑、协调手脑同步发育的幼儿手指操。
【技巧】吉他手指操（完整版）
【技巧】吉他手指操（完整版）吉他手指操一：1、放松弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬2、扩指左手5指伸开，右手5指并拢伸直（类似“7”的手势表示的手型），在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。
需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量垂直。
同样不要过了，压断了不要找我哦。
4、当然用一些练习也可以达到效果：⑴顿音练习右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上，练习手指的控制力；⑵打音练习敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上；⑶扩指练习分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。
吉他手指操二：其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指操。
练左手的是：第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同！练右手的是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央。
第一节：右手食指不动，其他手指抬起。
然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。
嘴里默数123。
然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行第二节：右手抬起食指，中指。
其他手指不动。
然后放下其他手指，食指，中指抬起。
反复进行。
嘴里默数123。
多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。
然后其他手指抬起，食指，无名指放下。
反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助。
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儿童钢琴入门教程--手指操(整理版)
如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。
幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。
这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。
如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。
为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。
这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。
通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。
今整理成文，供教师同行和家长们使用。
一、手臂放松操面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。
为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。
1、手臂放松的练习通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。
“大象甩鼻子”（合手两个八拍）小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。
弯腰九十度，手臂放松垂直。
手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。
2、手臂用力的练习通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。
此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。
把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。
随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。
“小猴荡秋千”（合手两个八拍）小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。
两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。
3、手臂协调的练习第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。
儿童钢琴教学常见问题
儿童钢琴教学常见问题“五项训练”有效消除钢琴幼童学习障碍俗话说得好:万事开头难。
学习钢琴也不例外。
一个良好的开,可以说是学业成功的一半。
它可以避免走弯路或少走弯路。
可以避免一些不应有的毛病成为日后钢琴学习中的障碍,甚至是难以纠正的坏习惯。
因此,儿童从刚开始接触钢琴时起,就必须有个正确的引导,让他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。
如何使一个从零起步的幼童尽快地掌握弹奏方法,下面是我在钢琴教学中的经验和体会。
一、练习手指的支撑力对陌生的钢琴,首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响,在琴上和孩子们做做游戏,弹一些小片段让他们猜猜像什么,引导他们去想像。
孩子们有时会说出这声音像小鸟,像蛇,像老虎,像夜晚等,这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的,可以表现很多很多的东西,但是没有扎实的基本功,很多东西就难以表现出来。
比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声,大象的抬腿,没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。
当孩子们的学习兴趣调动起来后,就可引导他们进入正规的训练,首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉,然后练习手指的支撑力,体会一下以大臂带动肘,腕、掌的感觉,松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。
让他们想像一下弹出来的声音像什么,像不像钟声,钟声是有共鸣的,只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。
对孩子们的要求要具体,抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。
在要求手型时可说3指掌关节骨头出来,1、2指保持圆型,小指不要翘起,这样一个良好的手型就出来了。
练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册,这样既可以避免枯燥的单一练习,使练习赋予音乐,支可以在练习中学习识谱。
由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习,且每次只学两个音,孩子们很容易接受,并能很快掌握五线谱知识。
二、高抬指练习当掉手练习练到……汤”教材第二册时,就应同时增加手指的训练了。
手指训练可这样开始:首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟,其他手指保持好手型不动,然后快速落下(不发音),再抬起,再落下,反复练数遍,再另换一指进行同样的练习,直至每个手指轮番练遍,特别要注意的是:当2指抬高时,2指的掌关节不能凹进去,也不要倒向3指,要直上直下地弹,始终想着和大指保持圆型的感觉;大指弹时也要保持这个基本手势,要注意虎口打开,大指尖顺着2指往下弹。
学习单簧管入门指法 单簧管教学
学习单簧管入门指法单簧管教学单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不行缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么简单的事情。
对于初学者来说，了解单簧管的指法是以后能够更好的把握单簧管的前提。
下面中音我整理了学习单簧管入门指法练习，单簧管教学，一起来看看吧!单簧管入门指法：单簧管指法左手：大拇指：17键、16键(乐器后面音孔，泛音键)食指：左I、5键、6键中指：左II无名指：左III、7键小指：1键、2键、3键、4键单簧管指法右手：大拇指：托乐器(置于手托下)食指：右I、8键、9键、10键、11键中指：右II无名指：右III、18键小指：12键、13键、14键、15键单簧管演奏正确的运指是完善技巧的重要环节之一。
演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，张开虎口，每个手指均独立运动。
运指要有节奏感，按指用力要适度，抬指需放松，抬指时手指离开孔圈约一公分。
运指时胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较敏捷。
单簧管演奏在演奏震音时手指要平均而松弛，不要抽动，更不要用胳膊一起抖动。
假如右手指演奏震音，可让左手持住乐器使右手解放，右手背略微向前;当左手演奏震音时，左手掌略微向上倾斜，这样左、右手均可轻松自如地演奏出全部震音。
毋庸置疑，选择好指法可以减轻演奏者运指上的负担，同时它也是保证音准、发音自如、音色纯正的重要环节。
单簧管怎么吹?对于吹奏单簧管，把它简化成两个简洁的动作：吸气与吐。
吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过牵强，以及太在乎下腹部的动作。
把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等.所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺当的把它完成，音量也大上很多。
在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力气，打算在于你拉弓的预备，把弓箭拉的越紧，所放射的力气越强大。
也就是说吹出来的音乐好不好听，打算于吸气时的预备;预备的越充分，所吹出的音质会越好。
吉他右手指练习曲
吉他右手指练习曲-----7--7--7---9--9--9---10--10--10---7--7---7-----最基本的，5-3-2-3，1-3-2-3。
那些花儿：6-4-3-2，3-4-2-3。
二十四种指法组合表1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24313124 3142 3214 3241 3412 34214123 4132 4213 4231 4312 4321左手基础知识琴弦辨识：吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品；一把古典吉他一般有18—22个品。
六线谱：六弦谱是吉他专用谱。
六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。
写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位，“0”为空弦，“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。
国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱，五线谱表示音的高低、时值，六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。
快速认品：在吉他的指板上或琴颈侧面有一些小圆点，称作“泛音点”。
借助泛音点，演奏者可以快速地找到应摁的品位。
六根琴弦空弦演奏出的音按第一、二、三、四、五、六弦的顺序依次为：mi、si、sol、re、la、mi。
左手抬指移指练习关于左手抬指移指练习的说明：1.吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品。
左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。
其中T指（大拇指）主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。
所以左手实际上只有四个手指摁品。
2.这两个练习练的是左手手指的独立性、灵活性和准确性！3.抬指要低，抬起来或移动时刚好离开弦即可，离开琴弦即可，越低越好！练习中抬指越低以后手指运动的速度越快！手指要独立，一个手指动，其他三指在原地老老实实地呆住，不要互相影响！4.谁的手指都是从笨练到灵活的，实在笨得不行就用大脑告诉你的手指该干什么，不该干什么，千万别急，越急手指越不听使唤！5.这些都是基本功练习，要每天练的，不是练一次就能管用的！练到左手四个手指往琴上一放，就感觉很有把握（不看左手，感觉四根手指可以自如地抬、落、移动，并且每次都能准确地落在贴品位置），算是有小成了。
吉他左手指法怎么练习
吉他左手指法怎么练习学习弹吉他前都要进行左手指法练习。
吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。
左手指法练习的方法有哪些?怎么练习左手指法?现在店铺有一个吉他左手指法练习的经验向和大家分享一下，希望能帮助到您。
吉他左手指法练习的基础知识琴弦辨识：吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品;一把古典吉他一般有18—22个品。
六线谱：六弦谱是吉他专用谱。
六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。
写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位，“0”为空弦，“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。
国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱，五线谱表示音的高低、时值，六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。
快速认品：在吉他的指板上或琴颈侧面有一些小圆点，称作“泛音点”。
借助泛音点，演奏者可以快速地找到应摁的品位。
六根琴弦空弦演奏出的音按第一、二、三、四、五、六弦的顺序依次为：mi、si、sol、re、la、mi。
吉他左手抬指移指练习的说明1.吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品。
左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。
其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。
所以左手实际上只有四个手指摁品。
2.这两个练习练的是左手手指的独立性、灵活性和准确性!3.抬指要低，抬起来或移动时刚好离开弦即可，离开琴弦即可，越低越好!练习中抬指越低以后手指运动的速度越快!手指要独立，一个手指动，其他三指在原地老老实实地呆住，不要互相影响!4.谁的手指都是从笨练到灵活的，实在笨得不行就用大脑告诉你的手指该干什么，不该干什么，千万别急，越急手指越不听使唤!5.这些都是基本功练习，要每天练的，不是练一次就能管用的!练到左手四个手指往琴上一放，就感觉很有把握(不看左手，感觉四根手指可以自如地抬、落、移动，并且每次都能准确地落在贴品位置)，算是有小成了。
初学吉他指法方法_吉他入门左右手指法练习
初学吉他指法方法_吉他入门左右手指法练习指法练习不但是为了训练左右手的协调性，更是为了提高灵敏性个各手指的独立性。
学习吉他最开始就应该先练习指法。
怎么练习指法有效？初学吉他指法练习有哪些?下面店铺整理了初学吉他指法练习，供你阅读参考。
吉他初学者24种爬格子指法练习1234：1234顺按弦1243：124顺按，抬4，按31324：13顺按，抬3，顺按241342：134顺按，抬34，按21423：14顺按，抬4，顺按231432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2----------------下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起(以下简称不抬)，不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。
还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。
没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。
下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。
大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。
2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1----------------3124：按3，抬3，124顺按3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按23214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按13412：34顺按，抬34，12顺按3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1----------------4123：按4，抬4，顺按1234132：按4，抬4，13顺按，抬3，按24213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按14312：按4，抬4，按3，抬3，顺按124321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1----------------还有一点，右手交替拨弦!另外在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方!拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起，也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
京胡演奏技法（27种左手指法）
京胡演奏技法（27种左手指法）京胡指法有京胡林博客提供的：滑、抹、泛、垫、打、击、闪，即“林宗褆左手七法”加上其他资讯上提出的粘、饰、揉、保留指等没有被列入“七法”的常用指法共十一种。
分别从标注符号、技法、常用于、音效、和本音关系、拟音特效等特征逐个理论。
希望对自己和琴友有用。
对京胡技法的细分和概念界定是体现京胡技术的发展和进步。
阿富汗对驴子这种动物有72种称呼，说明他们对驴的重视，并有非凡的研究。
将来什么时候有谁对京胡演奏技法发明或总结出“某某某左手七十二法”到那时京胡可称得上天下第一乐器了。
一，滑分上滑，下滑，回滑。
张素英提出的“原位回滑”已被林宗褆归入垫指技法中。
有趣的是滑指的手指运动方向高低和音效高低相反，上滑下滑的称谓林宗褆的规定是音程变化方向，低音向高音方向滑动称为上滑，和手指运动方向相反。
滑指常用于西皮，一指出现概率更高。
崔学全说拉胡琴一个“5”一个“1”要是不会拉，全完。
滑指是给这两个音增色的最好技巧。
二黄的一指慎用。
燕守平教学视频中就说一指不能回滑，但我观察青衣二黄中专家有一指回滑动作，不知看得对不对。
二黄的滑音（不含高音“2”）专家都用垫指或泛指代替。
从科学讲垫指和泛指代替滑指速度快，更灵活机敏，效率高。
音效并没有大区别，因此是科学的。
滑指技法简单，就是手指在弦上滑动，但出“味”难，难在滑指的运功方程（力、速度、距离是一个三元函数）非常复杂，用得上一句老话“只可心授，不可言传”拉好了是滑音，滑不好就是猫閙春，败坏国琴的名声。
西皮中常用的“米拉”的“6”字滑音就是一个典型。
请参见宋士芳“蒙君子”教学视频第二节和京胡小岛的视频，具体滑法没谈，只是说要滑出牛叫声，猫叫就难听了。
我是集中泛滑抹三种技法与一指，先泛后滑再抹，总算听见牛叫了。
滑音和本音平等，都是实音，一般不会盖住本音。
有些滑音不滑到本音，可认为尾音为本音，这时应该在琴铺上标记新的本音，例如张派京胡西皮过门接唱时常用的“11 66”第一个低音6，是滑落在降7的位置（参见宋士芳“蒙君子”教学视频）滑音拟音特效常用于唱词中的“上、去”两声使用，发挥京胡的随腔帮衬作用，做到严丝合缝。
莱蒙钢琴练习曲
莱蒙钢琴练习曲（作品37）第一首左手音阶练习速度Allegro （快板）二分音符=80~92调性与曲式C大调，单乐段（8+8）音乐情绪提示右手一个八度的下行音阶练习。
触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点弹奏音阶的前四个音时，手的内侧放松，转指处大指放松，不能出现重音或断开。
前一个音阶弹奏过后，须准确而稳健地快速连接下一个音阶的开头音，不要抢或拖。
音阶弹奏要走直线，五个手指用力均匀，大指站立。
音阶下行跑动时要连贯（legato）自如，注意手指抬起，掌关节发力，指尖站住，手型平稳。
左手和弦弹奏整齐，并与右手对齐。
手型架好，腕部放松。
注意第1~2及5~6小节中的二分音符和二分休止符时值准确。
辅助练习：1 变节奏如后附点，前附点通过练习使弹奏更均匀。
2 跳音练习，使弹奏更具有颗粒性。
第二首左手音阶练习速度Allegro （快板）二分音符=80~92调性与曲式C大调，单乐段（8+8）音乐情绪提示左手一个八度的上行音阶练习。
触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点左手音阶跑动指，4指到5指容易产生“粘连”现象，注意4指高抬，下键后多“站”片刻；可把音阶中的八个音按后附点十六分音符六连音节奏进行练习，达到弹奏均匀流畅的效果。
3指到1指和4指到1指上行转换时，注意小臂和手腕动作平稳，自然放松。
右手和弦弹奏时4指和5指适当外倾用力，以突出上方音，使乐曲旋律清晰，不被左手音阶淹没。
第三首抒情乐句弹奏练习速度Moderato(中板) 四分音符=100~112调性与曲式C大调，单三部曲式A(1~8) B (9~24) A(25~32) 尾部（33~56）8（小节）8+8 8 8+8+8C音乐情绪提示优美如歌的旋律。
训练要点A段为C大调，包括两个四小节乐句，每个乐句的头尾要轻弹；用力均匀柔和，多用手指肚触键，突出旋律线。
使音乐歌唱起来，左手伴奏要轻柔。
B段第一乐句出现多声部，注意右手大指的附点二分音符保持音，触键后立即放松，是一种“虚设”。
左手学习弹钢琴的技巧步骤
左手学习弹钢琴的技巧步骤弹钢琴是需要双手配合的，而左手比较不灵活，需要学习技巧，才能灵活弹奏。
下面店铺整理了左手学弹钢琴的技巧，供你阅读参考。
左手学弹钢琴的技巧：左手学弹钢琴诀窍通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
练钢琴如何使左手更加灵活?首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。
如此练法反复便可以提高手的灵活度。
弹钢琴流行曲的左手的和声伴奏种类1：左手完全照着曲谱来弹。
2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。
3：左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。
4：其他方法。
其实这都是大家平时弹琴的习惯而已。
当然弹古典的时候基本要完全照着曲谱弹，你主要抓好和弦就好了，不断地重复和弦或者把和弦分解弹成分解和弦。
再一个就是你确实不知道怎么伴奏时也可以把右手的旋律用左手弹出来而且要用8度，至于其他的技巧就一言难尽了。
电子琴与钢琴的左手区区别?电子琴的左手区主要是用来伴奏的，钢琴的也是用来伴奏，但钢琴的左手区不是只用来伴奏，它也有它的旋律，有时候是用右手来弹伴奏，左手弹旋律。
左手学弹钢琴的技巧：手指手腕练习技巧下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。
掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。
动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。
最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。
两臂轮流进行。
手心向内，腕部上下活动(恻向动作)。
轻轻握拳(拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它)，然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。
本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。
吉他指弹技巧大全
吉他弹指技巧大全一、左手弹指技巧有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。
连音连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的根底。
连音分同音连音和异音连音两类。
在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线〞或“连音线〞。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
连音的主要是异音相音。
同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。
这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。
下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。
注意：较低音符假设不是空弦上的音，那么在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。
在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。
下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。
三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。
倚音倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音那么在后。
演奏时占用普通音符的一局部时间。
按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一局部时值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。
倚音的演奏方法和连音奏法比拟相似，但又有所区别。
在同一弦上时，它的奏法和连音一样。
在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。
当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。
倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。
小提琴左手训练的要点
小提琴左手训练的要点作者：文蕊来源：《艺术评鉴》2021年第21期摘要：在学习小提琴的过程中，左手训练是至关重要的。
在针对左手的训练中，最为重要的几大要点就是固定手型、保留手指和手指独立性。
本文将从固定手型的重要性、保留手指的要诀以及如何训练手指独立性等方面进行分析和研究。
关键词：固定手型保留手指手指独立性中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0046-03一、固定手型在学习小提琴的过程中，左手训练贯穿于学琴的全过程，也是涵盖内容繁复的一个类别，其中音准问题几乎是所有学习阶段都不可避免要遇到的问题，那么提高音准的准确性，最为直接有效的方法就是固定手型，这也是启蒙教学当中特别应该重视的环节。
为什么要固定手型呢？首先，放眼乐器的进化历史，在17世纪以前，小提琴多被用作声乐和舞蹈的伴奏乐器，使用时音域较小，多使用第一把位来演奏，演奏时的基本原则是尽量多使用空弦。
到了19世纪初，由于德国小提琴家斯波尔发明了小提琴的腮托，人们对于小提琴的夹放位置形成了普遍的共识，即用左下颌接触小提琴的腮托，头部则自然倾斜下垂，使得小提琴的琴身基本与肩同高，这样一来，左手摆脱了承受小提琴本身重量的任务，这一重大改进使得小提琴演奏中左手技術的发展有了更大更多的可能性。
到了19世纪上半叶，随着浪漫主义时期的到来，欧洲社会涌现出了一大批浪漫派的作曲家，他们有别于巴洛克时期音乐中浓重的宗教色彩，更不同于受启蒙运动影响、追求平等的人文主义思想的古典主义音乐，浪漫主义时期的音乐作品更加注重个人内在情感的表达，也正是基于此，浪漫主义时期的小提琴演奏技巧得到了前所未有的拓展，曲目体裁的多样性，曲目技巧难度的极大发展，也促使了欧洲小提琴各大流派对于演奏技巧及训练方法的探索。
在我们现代小提琴的教学过程中，我们会发现一个普遍的现象，就是键盘乐器的启蒙学习阶段总是比弦乐器的入门更加容易上手一些，这是因为键盘乐器的每个琴键的音高是乐器本身提供的，并不需要演奏者自己来摸索，且琴键位置在演奏者面前一目了然，而弦乐器的演奏者要通过自己的听觉、视觉来判断每一个音符在指板上的具体位置，且指板上无任何记号性标记让演奏者记录下已知位置。
二胡按音时抬指动作介绍
二胡按音时抬指动作介绍左手是演奏二胡的很重要的一个手，左手技巧的练习是十分重要的，那么左手在按音时抬指动作是如何的呢?下面就是小编为大家整理的按音时抬指动作介绍，希望对大家有所帮助!按音时抬指动作在演奏的过程中，左指的按音动作一直处于频繁的按音与抬指的起落状态，尤其是在快速运指和快速换把的过程中，手指在琴弦上的跑动状态直接关系着演奏的质量，一些演奏者在练习按音动作时很重视手指落在琴弦上的着力感觉，而往往忽略主动和迅捷的抬指。
其实，手指按音动作的起落过程和手指的弹性感觉主要是取决于掌指关节的灵活性，如果掌指关节的动作不主动，按音的动作也不会干净利落。
这就像人在走路时的状况，如果髋关节灵活，抬腿(脚)或走路的感觉就轻松利落，如果抬腿(脚)迟缓或被动，就会像老人或病人那样既不利落，也控制不好走路的节奏与平衡感。
在按音的过程中，还有一个规律是应该遵循的，即：按音的速度越慢、手指的起落幅度即自由行程就应该相对越大，反之则越小。
因此，在练习按音动作时定要注意手指按音的速度和抬指的协调感觉，一般应遵循“速度慢、动作大，速度快、动作小”的规律来练习。
开始阶段可依照节拍的比例(如：八分音符、十六分音符和三十二分音符等)从颤指(tr)动作练起，练习时要特别注意掌指关节的灵活性和抬指时的主动性。
抬指时切勿把手指伸直，一定要保持按音时的弯曲状态(关节微弯)，否则会影响手指的灵活性和自然的着力感觉。
待手指在琴弦上的起落动作控制自如后，再按照需要以连弓的方式(此时注意力应主要集中在左手)配合左手进行不同指序的换把活指等各种内容的训练。
二胡左手的指法二胡分15弦，63弦，52弦等。
按照最普通的是15弦，内弦空弦即手指不按弦，是1，食指是2，中指是3，无名指4，小指5.外弦空弦5，食指6，中指7，无名指1，小指2,。
两根弦都可以换把的，就是左手往下。
不同的旋律不一定指法要唯一，有的要看你怎么顺手。
钢琴左右手指法
钢琴左右手指法
钢琴左右手指法是钢琴演奏中非常重要的技巧之一。
左手通常承担低音和和弦的节奏，右手则负责旋律和高音。
以下是一些常用的左右手指法：
左手指法：
1. 提指：将手指从键盘上抬起来，然后再放下去，用于演奏低音和和弦。
2. 轮指：将手指轮流按下键盘，用于连续演奏和弦。
3. 跳指：将手指从一个键盘跳到另一个键盘，用于演奏跨度较大的和弦。
右手指法：
1. 揉指：将手指轻轻揉动键盘，用于演奏柔和的旋律。
2. 滑指：将手指滑动过键盘，用于演奏连续的音符。
3. 转指：将手指从一个键盘转移到另一个键盘，用于演奏连贯的旋律。
钢琴左右手指法的正确使用可以让演奏更加流畅、有力和富有表现力。
练习时要注重手指的灵活性和力度的控制，逐渐提高技巧水平。
- 1 -。
偏瘫患者锻炼手指功能的动作
针对偏瘫患者的手指功能锻炼，可以通过以下几个动作来加强： 1. 戴戒指：患者手腕做轻微的背伸，伸直无名指，模拟戴戒指的过程，以促进患者的伸指反应。
每一根手指都可以这样训练。
2. 擀面皮：两只手同时进行，五指伸展有利于掌根发力，要求左右手的良好配合，促进手指张开或者伸展，训练双侧手协调性、灵活性。
3. 戴手套：手钻手套的时候五指内收并拢，进入各指套要求五指外展、张开；捏手套，对指运动；左右手的协调配合。
训练五指外展、内收；对指运动；双侧手协调性、灵活性、持续性。
4. 拇指外伸：用手滚动笔，前臂保持在中立位，小指如果能够张开就能促进拇指外展。
5. 侧方撑手：提高近端控制能力抑制痉挛。
患者坐于治疗师前，双足放于地面保持髋、膝、踝90°，患者上肢伸展，前臂旋前，腕背伸，手指伸展。
支撑与治疗凳上，然后身体向患侧倾斜，重心向患侧转移，持续5至10分钟，再将躯干调整为中立位。
6. 滚筒训练：抑制上肢痉挛，诱导患侧分离运动。
患者取坐位，Bobath握手，双侧腕关节置于治疗台面的滚筒上，治疗师位于患侧，嘱患者健手带动患手完成：肘关节屈曲—肘关节伸展，将滚筒推向前方。
同样依次肩伸展—肘屈曲。
以上动作需要结合患者的实际情况进行选择和调整，建议在专业医师或治疗师的指导下进行。
同时，这些动作需要持之以恒地练习才能取得良好的效果。
打台球的握杆手势如何练习
打台球的握杆手势如何练习用左手或者右手放在台面作为球杆的支点，俗称手杆架。
打台球是有一定的握杆手势的。
下面是打台球的握杆手势，望大家喜欢。
打台球的握杆手势无论是右手握杆或左手握杆、握杆的位置很重要，握的合适能轻松自如平稳击球。
这是打台球开始的第一个重要因素不可轻视。
首先要找到球杆的重心，方法是用手的拇指和食指捏在一起，做成一个圆圈或一个钩，把球杆套在圈里面，然后左右推动球杆调整直至平衡为止，套在球杆上的手指位置就是这支球杆的重心。
再从这个重心向杆尾移动20到30厘米，这个部位便是一般握杆的合适位置遇有特殊打法需要，还可以前后移动调整握杆位置。
握杆时，不能握得太紧，不然手和手腕肌肉紧张，手臂僵硬，不能平顺滑动出杆击球，右手握杆时，拇指和食指在虎口处轻轻夹住球杆，好像一个吊环，衩际握住球杆的是手的前部，即：拇指和前两个手指，另外两个手指虚握，小指包绕在球杆底部，主要配合控制球杆的平衡稳定，使球杆保持直线运动。
先把左手掌伸直，手心向下按在球台台面上，五指尽量岔开、指开紧抓台布，形成一个宽而有力的稳定杆架基部。
然后掌心稍微拱起，拇指紧贴食指翘起，食指与拇指之间便出现一个凹槽，球杆便可以放在凹槽上活动自如。
如需要调整高低时，可以使手指伸平手掌降低、拱起而升高适应击球需要。
这种杆架高度低，适用于球径较小的落袋式台球。
为了容易理解，方便练习，现把这种手势分解成单项动作说明如下：(1)将左手平放在球台台面上，手心向下，由手腕到指尖，向内侧稍微转个小弯。
(2)小指、无名指和中指，一齐向内侧转动拱起，手掌左边压在台面上，三个手指形成支撑的手势。
(3)当左手与球杆方向接近直角时，左手拇指和和食指尖向一起捏。
(4)拇指和食指形成一个圆圈后，便可以把球杆插入圈内来支撑球杆击球。
如果需要调整高低时，呆伸展或拱起中指来调整。
因这种杆架高，多用于球径大的开仑台球。
打台球的击球方法1、推进球。
水平持杆,击打主球中心击点,当主球与目标球相撞后,目标球前进,主球也同时跟在目标球后面,缓慢向同以方向前进,行进一段路程后才慢慢的停住,这就是推进球的打法。
钢琴应该如何练习双手配合
钢琴应该如何练习双手配合许多学生在练琴或演奏时，双手配合的很差，听起来毫无美感。
今天就给大家介绍钢琴练习双手配合方法，希望对大家有帮助!你应该分开手练习，掌握好节奏，然后在弹奏的时候左右手跟着节拍走，坚持每天练习，定能马到成功!左右手的协调是靠弹一些练习曲和乐曲来完成的，你之所以乱，说明还需要练习，可以弹一些乐曲和练习曲，加强手的练习。
可以练习一下哈弄教程。
当你达到一定水平后，左右手自然就协调。
当然，开始练的时候左右手分开练，练到熟以后在和，如果还不行，说明还要练习，火候欠佳。
相信你自己要对自己有信心。
刚开始的时候要慢练，能多慢就多慢的练，不能心浮气躁的。
钢琴双手的合作方法(一)旋律和伴奏的区分。
当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。
而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。
所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。
另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。
左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。
应逐一分析，有时应单独练习。
(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。
如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。
小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。
左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。
而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。
吉他弹奏24种指法
24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解论坛有些朋友对24种指法的按弦有些疑问，不知道不同的指法按弦的次序到底如何。
对于有一些经验的朋友，针对不同的变化，自然而然的采取不同的手指安排。
但是初学者经常搞糊涂，不知所措。
如果开始练习就是错误的，以后很难纠正。
下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下，希望初学者找到规律，触类旁通1234：1243：1324：1342：1423：1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2－－－－－－－－－－－－－－－－－－2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1－－－－－－－－－－－－－－－－－－3124：按3，抬3，124顺按3142321432413412：3421：412341324213423143124321还有一点，右手交替拨弦！漏了一个很重要的东西，换弦的情况（这里特别感谢jinhuiming）一句话，在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
吉他音阶的另种练习方法与练习要领这练习只用3,4，5,6这4根弦。
先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品)，5弦1 2, 4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2，就是这样弹，然后6弦2 3， 5弦5弦很相和3 ，2就不用花时间去记它，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。
我把这条练习叫做---弦律指型练习，你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了！呵呵，狠吧？一条练习就解决了许多问题！这是好处之二。
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基础知识
琴弦、品位辨识：吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
正常拿好琴之后，最上面是六弦，最下面是一弦。
六根琴弦的标准定弦音从六弦到一弦依次为mi、la、re、sol、xi、mi（E、A、D、G、B、E）。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品；一把古典吉他一般有18—22个品。
六线谱：六线谱是吉他专用谱。
六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。
写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位，“0”为空弦，“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。
国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱，五线谱表示音的高低、时值，六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。
快速认品：在吉他的指板上或琴颈侧面有一些小圆点，称作“泛音点”。
借助泛音点，演奏者可以快速地找到应摁的品位。
六根琴弦空弦演奏出的音按第一、二、三、四、五、六弦的顺序依次为：mi、xi、sol、re、la、mi。
[乐琴原创]左手抬指移指练习
关于左手抬指移指练习的说明：
1.吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品。
左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。
其中T指（大拇指）主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。
所以左手实际上只有四个手指摁品。
2.这两个练习练的是左手手指的独立性、灵活性和准确性！
3.抬指要低，抬起来或移动时刚好离开弦即可，离开琴弦即可，越低越好！练习中抬指越低以后手指运动的速度越快！手指要独立，一个手指动，其他三指在原地老老实实地呆住，不要互相影响！
4.谁的手指都是从笨练到灵活的，实在笨得不行就用大脑告诉你的手指该干什么，不该干什么，千万别急，越急手指越不听使唤！
5.这些都是基本功练习，要每天练的，不是练一次就能管用的！练到左手四个手指往琴上一放，就感觉很有把握（不看左手，感觉四根手指可以自如地抬、落、移动，并且每次都能准确地落在贴品位置），算是有小成了。
6.左手摁品主要需要具备四个条件：独立性、灵活性、准确性和力度。
大部分初学者一上来就实摁，结果往往是力度掌握不好的同时左手也僵死了，独立性灵活性也没了，摁的位置也不能保证每次都准确。
所以要先虚摁练独立性、灵活性和准确性，然后再发力实摁找到合适的摁品力度，一步一步来，如果现在就去摁和弦什么的只会越摁手越紧，以后再想放松下来就难了，还要花更多工夫！
关键词：左手指法编号、T指位置、放松状态、贴品、虚摁、把位、独立性、灵活性、慢练、低抬指。
把这几个词弄明白再开始练习！
左手抬指练习:
T指平伸，关节处置于琴颈背后中轴线上，大概在六品后面。
因为左手正确的手型应该是大拇指与中指（即2指）指尖相对,此练习中2指放在6品, 所以大拇指（T指）要置于琴颈后大约6品处。
1、2、3、4指指尖立起虚摁六弦5、6、7、8品（第五把位或第九把位9、10、11、12品根据自己手指长短及间距大小而定）注意是虚摁，不使力气的！每根手指都要置于该品的贴品位置。
从1指开始，依次原地抬起、落下，顺序1-2-3-4。
要点是一个手指抬起别的手指原地不动一抬一落。
熟练后可以调换手指顺序比如4-3-2-1 1-3-2-4等等自己编。
这个练习练的是每根手指的独立性&灵活性，适用于初学第一课。
练熟以后在无琴状态下也可以把手放在腿上、桌上空手练走路坐车的时候也可以没事在腿上敲一敲。
一定要慢练！抬指时能多低就多低，手指稍稍离开琴弦即可！切记切记！！！！！！否则对以后有影响！！！！！！
左手移指练习：
在熟练掌握抬指练习的基础上，可以开始此练习。
起始动作、位置与左手抬指练习相同。
抬1指从六弦5品平移至五弦5品。
其他指依次移动，即2指从六6-五6 3指从六7-五7 4指从六8-五8。
依次移指直至把四根手指都移至一弦5、6、7、8品。
注意：随着手指向一弦移动，左手手腕要以琴颈背后的大拇指为“轴”，放松地一点点收缩，以保证指尖与琴弦接触！
要领同抬指练习（重点是放松、抬指低、手指独立！），熟练后可以调换手指顺序，自编练习。
贴品：左手摁品的基本要领。
即用指尖立起摁在紧贴品丝的位置，注意不要摁在品丝上，也不要离品丝太远，摁在品丝上弹出来的声音会比较闷，离品丝太远则会发出劈声。
注意：用面对左手手掌时指尖左侧的部分挨着品丝摁！
虚摁：就是用指尖在正确的位置触弦，但不发力。