“以形写神”与“迁想妙得”——浅析顾恺之的绘画美学观
浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”

浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”顾恺之是中国南北朝时期的著名画家之一,他是中国画史上“四大家”之一,他的“避杀图”被誉为中国绘画史上的经典之作。
而在顾恺之的画论中,有一段关于“迁想”与“妙得”的论述,这对于理解顾恺之的绘画风格和艺术理念具有重要意义。
本文将对顾恺之的画论中的“迁想”与“妙得”进行分析解读,以期更好地理解他的绘画思想与技法。
我们来介绍一下顾恺之的画论中的“迁想”与“妙得”概念。
在顾恺之的画论中,《皇范记》中有这样一段话:“夫画有妙得而无迁想者,必为守常而久见于世者也”。
这句话中的“妙得”指的是画家对于形神的把握与表现,而“迁想”则是指画家在创作过程中的想象力和创造力。
顾恺之认为,一个画家如果只是追求技法的妙得而没有迁想的灵感和想象力,那么他的作品就会缺乏新意和生命力,只能是守旧而久远地被人们所熟知。
顾恺之在他的绘画实践中极力倡导迁想的重要性,并强调迁想与妙得的统一是一幅作品成功与否的决定因素。
我们来谈谈顾恺之对于“迁想”的理解与运用。
顾恺之在他的画论中提到:“迁想者……其出用心于物外,闭目内修神忽胜,目虽瞑,心虽去,而华丽奇绝绝绝示于心,迁而得焉”,可见,顾恺之认为“迁想”是画家将心灵投射到物象之外,通过对物象的感受与领悟,获得灵感与创意,形成画面的时候是达到“奇绝”的状态。
这种“迁想”的形成,不仅仅是画家对于客观世界的观察与领悟,更是对于画家自身内心世界的深刻体验与超越。
这种“迁想”使得顾恺之的作品不仅仅是对于客观事物的模仿与再现,更是在画家内心与外界事物之间进行一种超越与历险,达到了一种抽离普通视角的灵感与创意的迁移。
顾恺之对于“妙得”的理解与追求。
顾恺之认为,妙得是画家对于形象的巧妙把握与表现,是画面所展现出来的形神整合的完美状态。
顾恺之在他的画论中提到:“形如其来,神似其有”,可见他对于形神统一的追求是非常强烈的。
他认为画家应该在追求形象的表现与技法的嫻熟的基础上,加入自己独特的情感与灵感,使得画面不仅仅是客观事物的再现,更是画家情感与想象的升华。
浅谈传统绘画美学——以顾恺之的“传神写照”与“迁想妙得”为例

对于人物品藻风气的影响之下,艺术领域(尤其是绘画、书法、诗
练就的形象思维将客观物象进行高度的概括和提炼,并在脑海
词歌赋等)在审美上发生了重要的变化。由此开始,绘画理论逐
中对于物象进行大Leabharlann 的塑造,使画中所表现的物象能够获得真
渐形成了独立的体系,也有了专门研究和分析它的理论专著。
实地反映(即"眼中之竹""胸中之竹川手中之竹"),这也是该理
编辑张泽
25
美术E~空
浅 ARTEDlJOA'τl口N RE5EARCH
摘要 z 一幅画不能仅描写其外形,更要表现出物象的内在精神,这就需妥心吴方面的观照,依靠臼己的内心 口
体会,把自己的想象和联想迁入到物象的内部,从而把客观对象的真实特性和内在的精神风貌表现出来。
刘
谈
关键词:传统绘画美学传神写照迁想妙得
传 丹 |
皑 之 的
画 美
『 传
学
神
写
中国传统绘画美学理论早在春秋战国时期就巴经初露端
里所提及的"神"其实是一种综合的由人物内
照
倪,在先秦诸子百家的思想中可以追寻到一丝痕迹,如孔子的
心世界所传达的感悟,只可意会,不可言传。
』
"绘事后素"、庄子的"解衣盘嚼"、老子的"味无味"等。但是,这
顾皑之曾在《论画》中提到 :l(人有长短,今
"意在笔先,画尽意在。"
性和内在的精神风就表现出来。
顾皑之所提倡的"迁想妙得"和"传神写照"对绘画的发展具
艺术作品中对于想象的把控,其实在一定程度上决定了作
浅析东晋顾恺之的绘画理论

浅析东晋顾恺之的绘画理论顾恺之,东晋时期著名的书法家、绘画家和诗赋家。
魏晋南北朝时期长期分裂动乱,这一时期,佛教文化融入,玄学兴起,促进了国内地区文化的交流。
专业画家大批涌现,他们对绘画理论的总结和探索直到今天还有重大的现实意义。
顾恺之是魏晋南北朝时期著名的画家,他提出“以形写神”的绘画理论对美术教育产生了重大的影响。
“以形写神,形神兼备”以及“迁想妙得”的绘画原理值得我们今天借鉴。
这篇文章我主要以顾恺之的三个绘画理论为线索展开论述。
标签:顾恺之;以形写神;迁想妙得;环境衬托一、以形写神——形具而神生顾恺之的绘画理论侧重讲的是肖像画和人物画。
关于形、神关系的问题,在哲学上有长期的探讨。
唯心主义认为形、神可以相离,灵魂可以脱离形体而存在,这自然是不存在的现象。
顾恺之总结了前人对形神的看法并结合自己的作画经验提出了“以形写神”的绘画理论。
“神”是通过形表现出来的,造型艺术离不开形,正确的形才能表现“神”。
“形”是外在的形象。
“神”是指内在的精神。
顾恺之给裴楷画像时,在颊上加了三根毫毛,抓住了人物的特点,便把对象表现得形神兼备了。
不应该把“传神论”单独拿出来重点论述,因为“传神论”与“以形写神”这一绘画理论不可分割。
要传神就离不开写形。
顾恺之认为形和神的关系是辩证的,相辅相成的。
无形则神不存,无神则形不活。
形与神既矛盾又统一。
“形与神”是一种思辨美,通过顾恺之总结的这一原则,也告诉我们无论以后生活中还是自己的绘画中,都要总结这种思辨美。
美也是思辨的。
但是如果我们创作一幅作品想要达到“传神”的效果,就不能忽视客观实际。
正是因为“以形写神”的绘画理论可以让作品更富有独特的韵味和魅力。
所以在今天的美术教育中,我们也应该借鉴并遵循这个原则进行美术创作。
其实这个原则还告诉我们应该学会思考,学会构思画面的美感。
在生活中善于观察,善于思考,把对生活的态度带到自己的创作中必然会产生新的创作思考,思考会让我们打开新世界的大门。
顾恺之“形神”思想对绘画作品的影响

顾恺之所提出的“以形写神”“迁想妙得”等,对后世产生了不同程度的影响,对中国画史的发展有着重大的贡献意义,对后世的绘画和文学也有着重要的启迪作用。
一、顾恺之画论及作品的重要意义顾恺之是东晋著名画家,对中国绘画有着重大的贡献,是中国绘画理论的奠基人。
顾恺之善于总结经验,在他之前还未有完整的或正式的画论,其所提出的画论对后世产生着跨时代的影响。
顾恺之提出了一系列的主张,他提出的“以形写神”的理论也是从艺术实践所得,在要求准确地描绘出对象的特征的同时,也要深入表现其内在的精髓。
这一理论在中国画论中有着不可动摇的地位。
他所提出的“以形写神”“迁想妙得”等,对中国画史的发展有着深远及意义深刻的影响。
欣赏顾恺之创作的作品,能够感受到一种悠缓自然、有节奏感的韵律变换,并让我们从各具神态的人物作品当中,感受到他传神的笔法。
顾恺之的画论及其作品具有跨时代意义,对后世产生了巨大的影响。
人物画不再是单纯地由画形来表现,而是通过“形神”结合来体现其艺术价值。
历代评论家都对此给予了高度的评价,具有跨时代的影响,此后许多的艺术家及理论学家都将其理论进行传承和延伸。
后世画家也大都摹写过他的作品。
中国画在艺术上的彻底觉醒及发展,顾恺之功不可没,其绘画理论在中国画的创作和欣赏中起着重要作用。
二、顾恺之画论中的“形”与“神”(一)如何理解顾恺之画论中的“形”与“神”针对顾恺之画论中的“形”与“神”,后人对其的看法大致可分为两种:第一种是“未有形不似者而神似者”,强调对物体的描绘在写实的基础上达到神似即可;第二种看法是“作画妙在似与不似之间”,强调像与不像在于对神态的把握。
“形”主要是指所观察对象及描绘事物的形体,也就是外形及造型特征。
从绘画的角度来解释分析就是指造型艺术。
“神”是指人所拥有的个性特征与独特的精神境界,即来表现出一个人风韵神貌,其美学特征是自然传神,“神”对“形”的处理要通过“写”的方式来表现,最终是为了达到“传神”的目的。
为什么说顾恺之是“以形写神”的画家

为什么说顾恺之是“以形写神”的画家顾恺之是中国古代画坛上的一位重要代表人物,他的艺术成就和造诣被后人广泛称赞。
他的代表作包括《女史箴图》和《洛神赋图》等,而他最为著名的画法则是“以形写神”。
在这样的画法之下,他的画作不仅形象传神,而且意境深邃,给观者呈现了一种情感上的震撼。
那么,顾恺之为什么被誉为“以形写神”呢?我们该如何理解这一评价和他的画法呢?一、顾恺之的人物画顾恺之的“以形写神”画法,最为突出的表现就在于他的人物画中。
他的人物画形像精美,层次分明,富有细节,丰富的色彩使人物形象栩栩如生。
然而,他的画作不仅仅在于人物本身的描绘,更在于他成功地把人物精神形态表现得非常到位。
他的画作,不管是描绘人物的表情、动作、气息还是心情,都是实实在在的,能够真实地传达给观者。
这也是他“以形写神”的主要目的。
以“洛神赋图”为例,顾恺之画出的女子潇洒神韵,神态自若,游刃有余,完美地诠释了屈原所描绘的洛神形象。
在画中,虽然女子的形态美艳,却不是让人只注重美貌的纸醉金迷,而是让人看到更深层次的精神内涵。
二、顾恺之的创新“以形写神”这一画法的诞生离不开顾恺之本人的创新。
他“以形写神”的思想,打破了古代画法注重形式而忽略精神内涵的创作思路,是一种崭新的创意。
顾恺之在他的画作中,努力表达的是一种美学理念:美道以心灵为中心,形式以为衣服,内容则为灵魂。
他的另一代表作《女史箴图》,便体现了他的创新性。
他在这幅画中,通过运用不同的画法,塑造了不同性格的女子形象,可爱、顽皮、淑女、豪放等不同特点一一呈现,每一个形象都与他想要表达的精神内涵相互对应。
三、顾恺之的修养“以形写神”的画法源于艺术家内在的修养。
顾恺之深谙这一点,他的功底之深,自然导致了他的作品有着深刻的精神内涵。
他不仅在技法上富有特色,更在精神上与自然相通。
在他的画作中,人与自然融为一体,画面所表现的仿佛是自然的一叶一花一石,流水山峦都生动有灵魂。
总而言之,顾恺之被誉为中国画坛上一位“以形写神”的代表人物,功不可没。
浅谈顾恺之人物绘画及艺术思想

浅谈顾恺之人物绘画及艺术思想顾恺之是我国历史上著名的绘画实践家和理论家,他的绘画技术与绘画理论都对后人有着极大的影响,可以说中国古代丰富多彩的绘画美学理论,都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐步发展和完善的。
本文通过对文献和史料的梳理,分析阐述了顾恺之的绘画艺术实践和绘画学术思想,以求研究和学习中国绘画艺术的目的。
标签:顾恺之;绘画;传神从现存的古代画迹来看,中国画自进入魏晋南北朝时期,以人物为题材的绘画艺术得到了很大的发展。
汉代之前的绘画作品,无论是画像石、画像砖,还是云台图、墓室帛画,或者是陶俑,具有美的形式,但并不是以审美作为原则,而是当时政治或者功利的附庸。
直到汉末魏晋时期,绘画才摆脱政治和功利的附庸地位,有了美的自觉性,从而成为美的对象。
这一自觉艺术的成熟标志是顾恺之提出的“传神论”。
一、画家简介及时代背景顾恺之(约346—407)字长康,无锡人,出身世族家庭。
曾先后做过参军和散骑常侍等官,善书画,精诗赋,一生主要从事绘画活动,画作多为人物、山水、鸟兽、飞禽。
是中國绘画史上最早以绘画为职业的文人画家,主要绘画代表作品有《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》。
此外,流传下来的三篇画论《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》已成为魏晋时期美术史上最重要的著作。
魏晋南北朝时期,在中国历史上即是一个大混战的时代,又是一个民族大融合的时代;既是外来文化源源输入和科技、文化大发展的时代,也是文学艺术不依附于诠释而进入自觉的时代;同时也是宗教迷信大泛滥的时代,艺术正处在传统需要发展、外来艺术需要吸收融化的阶段。
顾恺之正是活动于中国这样一个绘画艺术的重要发展阶段之中,作为中国绘画史上最早的理论家、评论家,顾恺之对后世画坛产生了不可估量的影响。
二、顾恺之绘画艺术实践在人物画方面,他的绘画摆脱了汉代的古朴、夯实以及画作中繁复严谨的构图,要求表现人物的性格和感情,描写人物的内心世界。
遗憾的是,顾恺之的流传于世的作品并未发现真迹,大多为唐宋摹本,现在已知的顾恺之作品的摹本,有:《洛神赋图》、《女史箴图》和《列女仁智图》。
论顾恺之的“以形写神”与“迁想妙得”

论顾恺之的“以形写神”与“迁想妙得”什么是真正的美?从美术鉴赏的角度来看,当我们评定一副作品是否美的同时,会自然而然的从视觉角度出发,比如这幅画是否画面协调,是否造型准确,是否拥有欣赏价值。
这确实是美,一副好的作品,应该能给人带来美感。
但美并不只是视觉上的这种肤浅的美。
美是来自内部的,不仅是绘画者的形似、技法,还包括绘画者所有表达的思想感情。
一幅绘画作品的成功,可以先从形状、结构上或色彩上成为成功的作品,但最终还是要观察这幅画是否表达了创作者的内心,视觉上的美只是一个简单的开始,而要在形状、结构和色彩中表达绘画者的情感,表达出绘画者的心理所感,这才是真正意义上的创作,才是判断一幅画是否是美的标志。
因此,我们欣赏美术作品不仅要着眼于画作的美感,还要从创作者的情感角度、目的及所思所想上出发。
以顾恺之及其作品《女史箴图》、《洛神赋图》为例进行美术鉴赏分析。
顾恺之是我国魏晋时期的著名画家,字长康,小字虎头,是晋陵无锡人。
顾恺之出身江南土著氏族家庭,家中世代为官,他在浓厚的书香氛围中长大,因此他从小就博学多才,通晓文学四艺,尤其擅长绘画。
同时他的性格也很有趣味,做事很是痴迷,有坚持不懈的性格特点,人们称他为三绝:文绝、画绝和痴绝。
受时代和社会风气的影响,顾恺之的思想比较复杂,首先,顾恺之的思想与当时朝中推行玄学有着密切的关系。
其次,在三教合一的背景下,顾恺之还受到了儒家、道教、佛学思想多重因素的影响。
他的思想对他的绘画创作有着重要的指导作用。
顾恺之的老师是卫协,在他本身的天赋和坚持不懈的训练下,很快,顾恺之的绘画作品就小有名气了。
他的绘画类型广泛,包括人物肖像及仙人、佛像、禽兽、山川河流风景等,他的画风不同凡响,有非常显著的个人特征,在当时被世人所追崇。
顾恺之的“以形写神”说对后世影响是十分巨大的,顾恺之把哲学范畴内的形神观和同代画家在绘画实践中积累起来的有意经验结合加起来融合贯通,将“以形写神”上升到理论角度运用在绘画的领域中。
浅析顾恺之画论中的“以形写神”

浅析顾恺之画论中的“以形写神”作者:李芳来源:《青年文学家》2013年第12期摘要:从审美创作、审美鉴赏等角度,对顾恺之人物画论以形写神中形神关系的美学内涵进行分析,指出“重形轻神”和“重神轻形”都是与其本意不符的。
并且,特别指出“以形写神”中的“写”在形神关系的把握上起到桥梁作用。
关键词:顾恺之;以形写神;迁想妙得;画论[中图分类号]:J2 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-12--02形神作为中国古代哲学的一对范畴,同时是中国画论中最主要的范畴之一。
基于不同时代的社会历史文化背景,不同时代的艺术家理论家对形神关系有着不同的观点和论述。
先秦时期,《韩非子外储篇》中讲“画熟最难者,犬马难,鬼魅最易”,在这篇文献中,涉及的是对形的看法。
“犬马人之所知而鬼魅无形,故易”。
把形作为画的像与不像的尺度。
到西汉《淮南子》中提出了“画西施之面,美而不可悦。
观孟贲之目,大而不可畏。
君形者亡焉。
”在形象的描绘中有了要传达对象神情的意识,形与神的探讨进入的新的阶段。
魏晋南北朝时期,儒学失势,玄学清淡哲学思想风行,人物品藻在内容上由重才情、德行转向赞许神韵、风姿,特别是人物品评的内容由伦理外貌向内在精神的转化。
于是,讲求脱俗的风度神貌成了这一时代美的理想,重神的审美意识也反映到绘画艺术中。
在此基础上,东晋画家顾恺之创造性地创作出我国现存最早的画论文章——《论画》,文中多次涉及了重神的观点,首次明确表述了传神的要求。
并且,系统阐述了人物画形神辩证关系问题,在绘画美学史上具有里程碑意义。
时至今日,许多艺术家与理论家对顾恺之画论所提出的形神观点提出了不同的理解和阐述。
有人认为是重形轻神,有的则指出重神轻形或者形神并重。
顾恺之画论中关于人物画形神关系的美学思想主要集中在“以形写神”的观点上。
因此,从这一点出发,重新分析顾恺之画论中有关形神关系的美学内涵,理解当时绘画美学思想对我们的审美与创作具有非常重要的启示作用和现实意义。
浅析顾恺之的绘画思想

浅析顾恺之的绘画思想作者:张婷婷来源:《吉林画报·新视界》2013年第03期【摘要】顾恺之绘画思想的核心是传神论,当时风靡时代的玄学思想对绘画艺术的影响通过顾恺之的“传神论”得以体现。
顾恺之的形神论被认为是最早的经典画论,从“画形”的角度表述了对“传神”的追求。
要将传神思想付诸创作,他提出了“以形写神”说,“悟对通神”是“以形写神”的基础,“写神”必然要突出眼睛的重要,与此同时还要营造特定的环境。
顾恺之在此基础上提出“迁想妙得论”,其创作思想与魏晋以来“文的自觉”有关,最能体现这一思想的是他的《画云台山记》。
【关键词】顾恺之;传神论;以形写神;迁想妙得【中图分类号】J2 【文献标识码】A【文章编号】1007-4309(2013)03-0078-2顾恺之(约公元345—406年,一作公元348—409年),字长康,博学多识,工于诗赋、书法,尤精绘画,人物、佛像、禽兽、山水兼擅,有“才绝、画绝、痴绝”之称。
与曹不兴、陸探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
画迹极多,今传早期摹本《女史箴图》和宋人摹本《洛神赋图》。
顾恺之提出了“传神论”“以形写神”“迁想妙得”等绘画思想主张。
我们进一步来探究一下顾恺之的绘画思想。
一、传神论中国画在不同的历史时期发展是不同的,汉代以前的中国画,基本上都是统治上的附属品,并不以审美为目的。
如汉代的画像石、画像砖都是作为厚葬的标志,云台图是为了表彰功臣名将所作的记录;墓室帛画则具有一定的巫术性质。
汉末魏晋时期,中国开始出现专业文人画家,产生了一批绘画理论著作。
魏晋南北朝时期是我国绘画发展的关键时期。
绘画不再仅仅是政治的附庸,渐渐开始出现以审美为创作原则,供人们欣赏为目的绘画作品。
这一自觉艺术成熟的标志是顾恺之“传神论”形成。
顾恺之第一次明确提出了绘画要“传神”的要求,在他的著作中,多次出现与神有关的论述。
如:“四体妍蚩,本无关妙处。
传神写照,正在阿堵中”。
“以形写神而空对其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣”。
顾恺之绘画的美学观

顾恺之绘画的美学观作者:马致宝来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第11期摘 ; 要:在中国美术史上有众多的艺术天才,而东晋的顾恺之是其中的佼佼者。
唐人张怀瓘评其画曰“运思精微,襟灵莫测,虽寄迹翰墨,其神气飘然,在烟宵之上,不可以图画间求”。
顾恺之不但是个伟大的画家,也是个绘画美学方面的大家,他提出的很多著名的美学理论的观点。
而以“以形写神”的美学体系,为中国古代的绘画艺术添彩,为后来的中国绘画美学理论的发展鉴定了理论基础。
关键词:以形写神;绘画美学;顾恺之中图分类号:J212 ; ; ; 文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)33-0074-01一、顾恺之绘画的“以形写神”来源顾恺之其人博学而有才,工诗赋,尤善丹青,对中国古代绘画和美学理论都有相当大的贡献。
要了解顾恺之的“以形写神”绘画美学思想,就要对两汉的有关美学思想的萌芽加以了解。
顾恺之的美学理论基础为西汉时期的《淮南子》所提出的“君形”论和东汉时期的王延寿的“曲得其情”论。
在《淮南子》中多次提出了艺术表现的形神论问题。
如《淮南子说山训》中“画西施之面,美而不可悦;窥孟蕡之目,大而不可畏,君形亡焉。
”高诱注《淮南子》的“君形”说:“生气者人形之君,窥画人之形,故曰君心亡”。
这其中的“君形”就是在强调在绘画中的人物的内在精神。
内在精神为形体的主宰。
没有这个形之君,其形无主,如果形之无主,即使画再美的西施也不会使人产生审美的愉悦;画再大的勇士,虽然把眼睛画得很大也没有神,也不令人生畏。
《淮南子》说:“寻常之外,画者谨毛而失貌。
”这是说作画者如何作画要考虑到整体,在整体的前提下要处理好“毛”和“貌”问题。
这成为了顾恺之“以形写神’绘画美学的萌芽。
顾恺之的绘画美学不但求其貌,而且要其神。
《世说新语巧艺》记载:“顾长康画人,或数年不点目精。
人间其故。
顾曰:四体本无关于妙处,传神写照正在阿堵中。
”为四体何不重点表现,因为四体不关乎妙处,妙处在于传其神。
浅谈对顾恺之“以形写神”“迁想妙得”的理解

浅谈对顾恺之“以形写神”“迁想妙得”的理解作者:王荣来源:《艺术评鉴》2018年第07期摘要:魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期,由于长期的封建割据和连绵不断的战争,这一时期的中国文化受到外来文化的冲击,人们的思想、人格、精神得到了空前解放,人们开始重视个人以及个人的情感思想表达,其中最突出的便是魏晋玄学,而“以形写神”①和“迁想妙得”②正是玄学、佛学思潮在绘画理论中的反映。
“以形写神”是由东晋著名画家和画论家顾恺之提出的,是指画家在反映客观对象时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求客观对象的内在的精神本质。
“迁想妙得”是与“以形写神”相连带而提出的。
写神,就不能拘泥于形,必须从形迁移开去,通过想象,而且是大胆地想象和联想,才能妙得其神。
“神”是依托形而存在,“神”使形具备了神气,“形”和“神”是相互依存的关系。
“迁想妙得”:只有在深入地认识感知对象,有了感性的东西后,从而达到巧妙精准的表达。
通过探究自然客观事物的表象从而抽象、沉淀出最本质的“神”。
顾恺之的“以形写神”重视“形”与“神”的对立统一。
对中国画的影响是多方面的,不仅仅体现在绘画的思想领域,还涵盖了绘画技巧的变化和绘画风格的演变,在绘画技巧和风格上敢于打破传统思想,推动我国传统艺术的发展。
关键词:顾恺之“以形写神” “迁想妙得”中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)07-0023-02一、“以形写神”“以形写神”就是要通过人的形体写人的精神面貌,写人物形象的特征。
顾恺之认为绘画要想获得“传神”的艺术效果,如果艺术家抛弃所描绘的对象,不去观察研究所描绘的对象,忽略客观实际存在,则根本无法达到传“神”。
相反,如《淮南子·说山训》中说:“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目,大而不可畏:君形者亡焉。
”③这里所说的“君形者”,指的就是“神”,只是一昧地追求形似,对客观存在的事物也只是照葫芦画瓢,不去深入感受体会了解描绘的对象,而忽略了事物本身存在的精神本质,那么画出的作品也只是画出了事物呆板僵硬毫无生气可言的形体。
中国画的艺术境界--顾恺之"以形写神""迁想妙得"创作论

此, 作为高职院校中音 乐教 育专业 的学 生 , 掌握钢琴即兴伴 奏的能 : 向有丰 富钢琴 即兴伴奏 的教 师 、 地 音乐人学 习 , 只有 这样 , 才能刨 力就显得非常有必要 。 : 造大量 的舞 台实践经验 , 强化优 良的心理素质。 加强高职院校学生钢琴 即兴伴奏能力培养的主要 途径有 : : 钢琴即兴伴奏是钢琴表演艺术 的一个重要组成部分 ,具体而 强化基础培训 , 为钢琴即兴演奏夯实基础 提到钢琴即兴伴奏 , 不少学生认为这是没有章法 可循的 , 即 兴发挥即可 , 更有甚者认为 即兴伴奏 只能意会不可言传。 事实并 但 非如此 ,钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备 的条件 ,它程度 的深 浅、 水平 的高低 , 都对即兴伴奏的发挥起着重要作 用。 换言之 , 钢琴 演奏的表演与钢琴即兴演奏是密切相关 的 ,正规 的钢琴演奏表演
融钢琴 演奏技 巧 、 键盘和声手法 、 曲理论知识及其创作为一体 的 : 作 [] I丁运 东. 怎样培 养 学生钢琴 即兴伴 奏的 能力[] J. 大舞 台。 综合性 演奏技术 , 具备独立 的科学性和系统性 。由此看来 , 要想提 : O O S . 2 l( ) 高钢琴 即兴演奏 能力 , 还需从基础抓起 , 加强对乐谱 、 声乐 、 器乐 的 - [] 2 郑警. 即兴伴奏 艺术探 索[] 节学 院学报 ,0 12 钢琴 J. 毕 2 1 。9
教育信息化是信息时代教育领域里掀起的一股新浪潮而信息技术与数学学科的整合简而言之就是发挥信息技术的优势注重挖掘其与数学学科的基本要素探索两者间的共性特征从共性特征上把握整合的结合点使学生的素质得到更好的培养和提高
21 0 2年 1 2 月 8日
文化 艺
高职 院校 学生钢 琴 即兴 伴 奏 能 力的培 养
浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”

浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”
顾恺之是中国南北朝时期的画家,他对绘画有深刻的认识和见解,提出了“迁想”、“妙得”等画论概念。
其中,“迁想”对于“妙得”的实现具有十分重要的影响。
“迁想”是指画家在绘画创作中,通过自己的想象和感觉,思考和运用以往文学、历史、艺术作品中所表现出来的意象、风格等元素,进行改造、转化、创新,使之生成新的
形式和意义。
这种方法不仅能够丰富画家的想象力和创造力,使画面更具有生命力和表现力,而且还可以借鉴前人的经验和成果,在绘画创作上更加得心应手。
而“妙得”则是指画家在绘画创作中,通过对物象的灵敏观察和深入思考,寻找表现
出事物本质与特点的关键点,达到对自然现象的深入领悟和真正的把握。
只有做到这一点,画家才能够把握物象的生动性和真实性,通过观察和想象将其转化为画面形式,创造出生
动活泼的艺术形象。
“迁想”和“妙得”的关系在顾恺之的画作中表现得淋漓尽致。
例如,他在画《洛神
赋图》时,既迁想了前人的插图和文学描写,又借鉴了各种手法和色彩的技巧,将诗中描
述的画面纷繁复杂的情景,用灵活生动的笔触和饱和而和谐的色彩表现得十分生动和具有
表现力。
而对于一些类似的话题,在其他的画作中也能够看到顾恺之用“迁想”和“妙得”相结合的方式,不断地深化自己的绘画功力和艺术造诣。
因此,可以说,“迁想”和“妙得”是互相促进和补充的,这种关系在顾恺之的画论
中也得到了很好的阐释。
只有将两者真正的结合在一起,才能够创造出更加生动而表现力
强的艺术作品。
浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”

浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”
顾恺之是中国南北朝时期的伟大画家和美学家,他的画论为中国画史上的重要文化遗产。
在顾恺之所著的《画赞》中,他提出了“迁想”和“妙得”这两个重要概念,这两个
概念是相互关联的。
“迁想”是指画家在创作画作时要有想象力和创造力,要迁移自己的情感和思维,来
表达自己的感受和理解。
顾恺之认为只有通过迁移自己的情感和思维才能使画作有生命力
和灵魂,才能打破局限和创造新的视觉空间。
他认为艺术创作是一种内在的主观精神表达,只有通过内心深处的感受和创造力,才能带来深远的艺术效果。
这也是中国传统艺术中所
强调的“以心达形”的思想。
而“妙得”则是指艺术家在表现画作的过程中所达到的完美境界,即文学中所谓的
“境界”。
顾恺之认为只有在艺术家的内心中有强烈的情感和思维迁移的情况下,才能创
作出具有“妙得”的画作。
艺术家要在自己的个人情感和思考的基础上,经过反复斟酌和
创作,才能达到“妙得”这样的状态。
顾恺之认为,只有艺术家在追求“妙得”的过程中,才能超越自我,在感性和理性之间达到完美的平衡。
因此,“迁想”和“妙得”是相互关联的,艺术创作者需要通过“迁想”来超越自我
和创造新的思维空间,从而达到“妙得”的境界。
艺术虽然是个人的内心表达,但是在这
个过程中,却具有普遍性,能够引起观者共鸣和思考。
艺术家通过自己的创作,向世界传
递出他们的情感和思想,影响着整个社会的价值观和审美观念。
顾恺之的“迁想”和“妙得”对于今天的艺术创作者依然具有很强的启示意义,让我们在创作中更加深入地挖掘自
己的内心世界,表达更加真实和深刻的人性情感。
试析顾恺之的绘画美学观

魏晋南北朝产生了很多极具美学价值的人和著作,追其原因是因为魏晋南北朝是一个艺术自觉的时代,也算是一个美学的自觉时代,宗白华认为:“魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期极为相似,是强烈、矛盾、热情浓于生命的一个时代,是精神上大解放的时期。
”[1]这个时期表现为“人的觉醒”的时代,同时出现了艺术的自觉,这种现象并不限于文学活动,也可见于当时的绘画,顾恺之正处于这样的时代背景中,东汉中叶以后,社会矛盾进一步的激化,战乱频繁,汉代的文艺注重实用性,曾经极力宣扬统一思想的儒学面临土崩瓦解,而此时,道家思想对人世苦难的超脱和对自由的向往和追求,恰好与战乱和动荡的门阀世族的心理相符合,玄学应运而生,这一时期开始强调情感价值,文艺活动本身被视为目的。
于是顾恺之美学思想的形成,不仅恰好受到传统的先秦哲学关于形、神理论的影响,也受魏晋玄学与魏晋风度和魏晋人物品藻有关,顾恺之的传神论是魏晋玄学之风在美学理论上尤其是绘画理论上的结晶,他把绘画理论提升到一个前所未有的高度,在中国古代,由于顾恺之等文人士大夫这么早的介入了绘画的实践创作和绘画美学思想的研究与总结,从而使中国的绘画艺术理论表现出较高的文化素养与艺术水准。
一、顾恺之的生平简介顾恺之(346-407年),字长康,小名虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人,道教徒,因家境优越,少年时就博览群书,博学而有才气。
他多才多艺,不仅擅于作画,而且诗词上面也颇有造诣,在绘画理论方面也有很大的贡献,对后世影响极为深远,他的传世论画著作有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》3篇,有人说他的为人是“痴黠各半”“好谐谑”“好矜夸”,却又是“直率通脱”。
据说顾恺之作画必让家人把楼梯抽走,几天专心作画,只有待画完成才肯下楼梯,吃饭的时候都是家人用篮子把饭吊上去的。
顾恺之的性格及绘画作品正是魏晋人士性格特征的典型表现,与魏晋时期自由和解放的时代背景相符合。
顾恺之师从卫协又胜于师傅,他多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
浅谈对顾恺之“以形写神”“迁想妙得”的理解

I Shu Hua Shi J ie.书画视界■■浅谈对顾恺之“以形写神”“迁想妙得”的理解王荣山西师范大学美术学院摘要:魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期,由于长期的封建割据和连绵不断的战争,这一时期的中国文化受到外来文化的冲击,人们的思想、人格、精神得到了空前解放,人们开始重视个人以及个人的情感思想表达,其中最突出的便是魏晋玄学,而“以形写神”①和“迁想妙得”②正是玄学、佛学思潮在绘画理论中的反映。
“以形写神”是由东晋著名画家和画论家顾恺之提出的,是指画家在反映客观对象时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求客观对象的内在的精神本质。
“迁想妙得”是与“以形写神”相连带而提出的。
写神,就不能拘泥于形,必须从形迁移开去,通过想象,而且是大胆地想象和联想,才能妙得其神。
“神”是依托形而存在,“神”使形具备了神气,“形”和“神”是相互依存的关系。
“迁想妙得”:只有在深入地认识感知对象,有了感性的东西后,从而达到巧妙精准的表达。
通过探究自然客观事物的表象从而抽象、沉淀出最本质的“神”。
顾恺之的“以形写神”重视“形”与“神”的对立统一。
对中国画的影响是多方面的,不仅仅体现在绘画的思想领域,还涵盖了绘画技巧的变化和绘画风格的演变,在绘画技巧和风格上敢于打破传统思想,推动我国传统艺术的发展。
关键词:顾恺之“以形写神”“迁想妙得”中图分类号J205 文献标识码:A—、“以形写神”“以形写神”就是要通过人的形体写人的精神面貌,写人物形象的特征。
顾恺之认为绘画要想获得“传神”的艺术效果,如果艺术家抛弃所描绘的对象,不去观察研究 所描绘的对象,忽略客观实际存在,则根本无法达到传 “神”。
相反,如《淮南子•说山训》中说:“画西施之面,美而 不可说;规孟贲之目,大而不可畏:君形者亡焉。
”③这里所 说的“君形者”,指的就是“神”,只是一昧地追求形似,对 客观存在的事物也只是照葫芦画瓢,不去深人感受体会 了解描绘的对象,而忽略了事物本身存在的精神本质,那 么画出的作品也只是画出了事物呆板僵硬毫无生气可言 的形体。
浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”

浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”顾恺之(约为约344-约405年),又名吉士恺,字绍之,号迁想,南朝宋文学家、书法家。
他是中国历史上极具影响力的书法家、绘画家,也是中国绘画史上非常重要的人物之一。
他的画论对于后世的绘画理论产生了深远的影响,其中最为重要的就是他的“迁想”和“妙得”理论。
在顾恺之的画论中,“迁想”和“妙得”是他在艺术实践中的两个重要理念,代表着他对于绘画意境和技法的关注和探索。
本文将从顾恺之的“迁想”和“妙得”两个方面进行浅析,探讨它们在顾恺之的绘画理论中的地位和意义。
我们来看顾恺之的“迁想”理论。
顾恺之在其《怀素帖后》中写道:“自怀素之经帖之法杳迂,而其气款丽德深矣。
嗟夫!虽毫末俯首,未必不得其迁想。
”在这段文字中,顾恺之提到了“迁想”这一概念,他认为怀素的书法虽然笔法简洁,但却有着深刻的意境和韵味。
他希望通过“迁想”,即通过自己的想象力和感悟力,来领会到怀素的书法所蕴含的深刻之处。
在顾恺之看来,“迁想”是一种通过想象和感悟来达到对艺术作品内在意境的理解和抒发的过程,是一种超越物质形态的精神迁移和心灵升华。
换句话说,顾恺之通过“迁想”来表达他对于艺术作品深层次意义的追求和理解,也是他对于艺术创作所寻求的“天人合一”、“道法自然”的表达方式。
我们来谈谈顾恺之的“妙得”理论。
在其《皇览四象赋》中,顾恺之提到:“呜呼嗟夫!欲寻千古绝佳手段,独觅一妙得而已矣。
”这里所说的“妙得”即是艺术创作中的妙趣和境界,是艺术作品中所具有的独特和深刻的艺术魅力。
顾恺之认为,一个好的艺术作品不仅应该有着深刻的内在意境,更应该有着独特的技法和表现手段。
他强调艺术作品的“妙得”必须是独特的、独树一帜的,只有如此才能使艺术作品超越寻常,成为千古绝佳之作。
在顾恺之的画论中,“迁想”和“妙得”可以说是相辅相成的。
通过“迁想”,艺术家可以从他人的作品中汲取灵感和启发,达到对艺术作品内在意境的理解和抒发。
而通过“妙得”,艺术家则可以通过自己的技法和表现手法,表达出对于艺术作品所追求的独特和深刻的艺术魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
多的无 限, 偶 然 中体 现更 多 的必 然; 而另
一
些 生活形象 却是 比较狭 隘的有 限和偶 艺术 中如果光是有 限和偶 然、 无 限和
‘ 明府 正为 眼耳! ’ 但 明点 童子 , 飞 白拂其 上, 使 如轻云之蔽 日。 ” 殷仲堪长 着一双妙
的必然 的生活 内容, 而变化多端却 正是 它 的 多样偶 然 的有 限的艺 术形式 。 ” 要包 罗 万有 而又变化 多端 , 就要形 神兼备 , “ 一”
以 当“ 十” , 以“ 形” 写“ 神” 。 [ 2 ] 曹利华.中华传统美学体系探源. 北 京图
书馆 出版 社 , 1 9 9 9 .
袭如
开 花
“ 以 形写神 " 与“ 迁 想妙 得’ ’
浅析顾恺之 的绘 画美学观
口张 贝贝
摘
要: “ 以形写神 ‘ 迁想妙 得” 是顾恺之对人物 画提 出的主要观 点。 “ 以形写神” 是指在 审美创 造阶段 要重视对 艺术形 象之形 的
刻画 , 从 而更好地表现 艺术形象之神。 “ 迁想妙得 ” 是 画家把握生 活的 一种 艺术方式 , 触及 艺术 方面主体 表现和客观制 约的辩证 关 系。
取形 象 , 而形象 总是有 限和偶 然 的, 而且 生活里 的形 象往往 并不都具有 同等价值 , 有 些生活形 象本 身就具 有更 多的 内容 或 者 意义。这 些 生活形 象的有 限 中包含 更
只有 两者之 间形 成 了绝对的统一 , 才能达
到“ 传神” 的 目的 。
想感情 的 山水 、 狗 马。 因此 画家应“ 迁 想
位, 丰富 自身的文化修养。
参考文献 :
[ 1 ] 李 泽 厚. 美 学论 集. 上 海 文艺 出版 社 ,
l 9 8 0 .
必然 , 都不能称之为美。美就 正如 车尔尼 雪夫 斯基所 说 : “ 它是包 罗万有 而又 变化 多端 的东 西。包 罗万有 是它 的无 限丰富
以生 活形象 的外在 特征 生动地 揭示
望着对象而又有所领悟 的样子 , 这样就 能
达 到通 神 的境 界 。这 段文 字把 “ 以形 写 神” 分为三层意思 : 一是“ 以形 写神 而空其 实对” 则“ 传 神之趣 失矣” ; 二是 “ 以形 写
神” 但“ 对而 不正 则小 失” ; 三是 “ 以形 写 神” 最佳是“ 悟对之通神” 。
其 内在 的思想 、 情感 , 是艺 术创造过 程 中 的重要表达手法。所 以古代格 言“ 人不可 貌相” 一般来说是 正确的。这在 自然 中是 有充 分理 由的 , 但另 一方面 , 在个 别情况
下, 人们可 以根据各种不 同面部表 情得 出 结论 。英 国画家 、 艺术理论 家威廉 ・ 荷 加
偶然 的、 有 限的具 体 形 象 中传 达 出必然 的、 无 限丰富 的 内容来打 动人和感 动人 , 所 以才“ 以一 当十” 。我们 在欣 赏一幅名
画时, 经 常能够 发现其包 含 丰富 的东 西 , 哪 怕这幅 画并没 有直接把 这些 东西 画 出 或注 明。中国传 统艺术 中特别讲 究、 强调 的“ 象外之 旨” “ 言外之 意” , 其 实说 的也是 这个道理 , 而“ 象外之 旨” “ 言外之 意” 则更 反映 出“ 神” 。
现一个人的聪 明, 最 好 的 办 法 是 将 眼 画成
术家 的作用是十分关键 的。
与必然
一
三、 “ 迁 想妙得 ”
1 7 、 1 8世纪 西方 哲学 家和美 学 家对
于艺术想 象 的问题进行 过大 量研 究。休 谟说: “ 人 的想 象是再 自由不过 的。它 虽
件 成功的艺术作 品, 总能够在 一些
不能超 出内在 的和 外在 的感 官所提 供 的
那些观念 的原始储备 , 却有不 受局 限的能 力把 那些观念 加 以掺 拌 、 混合 和分解 , 成
“ 形” 与“ 神” 是不可分 割的统 一整体 ,
为一切样 式的虚构 和意境 。 ” 顾 恺之 正是 从 艺术家 创作 的角度在《 魏晋胜流 画赞》
眼, 将 其 妙 眼 画 出来 就 可 以 弥补 其 形 体 的
不足 。
动; 所谓“ 妙得” , 是 指超越 现实形 象而创
造 出的融合艺术家情思 的艺术形 象。
然, 总是 “ 一” 就是“ 一” , “ 形” 就只是“ 形” 。
艺术 家只有 深刻理 解“ 迁 想妙得 ” 在 艺术创作 中的重要性 , 才能提高 自己的 品
二、 “ 以形 写神 ”
从 艺术 的角度来看 , 真正将“ 神” “ 形” 作 为一对美 学 范畴运用 到绘 画理 论 中是 从顾 恺之开 始 的。他在《 魏 晋胜流 画赞》 中有一 段话 , 大致 意思是 : 凡 是活 的人 向 人拱 手致礼 时没有 眼睛不注视着对 象的,
中提 出 了“ 迁想妙得” 的观 点: 绘画 以画人 最难 , 因为 画人要“ 传 神” , 不像 画没有 思
“ 神” 不仅指 人 的内在 精神 、 情感 , 而且指
人 的外在神态。 因此 , “ 神” 本身就体现 出
一
种“ 形” , 而“ 形” 也是 指有“ 神” 的“ 形” 。
艺术来 自生活 , 艺术总是从生活 中提
人 物画的发展 与魏晋以来的玄学、 佛 学的影响是 分不开的, 而“ 以形写神 ” 和“ 迁想妙得 ” 正是玄 学、 佛学思潮在绘画理论 中的反映 。
关键词: 以形 写神 迁想妙得 顾 恺之 绘 画关学观
一
、
艺 术 中的 有 限 与无 限 、 偶 然 作 画 的 人 是 不 能 不 弄 明 白 的 。 画 家 要 表
妙得 ” , 这 不像 画“ 台榭 ” 一类有 形 的东 西 虽然 难但 总还是容 易 画好 的 。作 画这 类 事连 最善 于计数 的人也 是难 以定其 品第 高低 的。所谓 “ 迁想” , 是顾恺 之借 用佛学 术语来说 明超越 现实 形象 的一种 想象 活
作 画的人都知道 画人重在传神 , 而传 神 的重 点则在 于眼 睛。 《 世说 新语 ・ 巧 艺》 中有一则故事 : “ 顾长康好 写起 人形 , 欲图