科技与舞蹈发展

科技与舞蹈发展
一、科技促进舞蹈传播
随着社会的发展、科技的进步，那些束缚舞蹈传播和发展的内外在条件正在逐步得到改善，科技的革新与进步正引领舞蹈进行一场新的革命。

传统的舞蹈传播一般以课堂教育为主，即所谓的言传身教。

无可否认，这是舞蹈教育的重点，且舞蹈必须以这种方式进行，因为对舞蹈学员水平的提高最直接最有效的方式就是这种课堂教育。

舞蹈是视觉的艺术，现在影音资料成为舞蹈传播的又一主要渠道，打破了传统的师徒关系传承舞蹈的方式，使得隔代遗传在舞蹈中得以实现。

网络，这个自从诞生之日就一直处于时代最前沿的弄潮儿，如今则成为舞蹈传播和发展的新陈地。

这种新的传播方式使普通观众掌握了舞蹈的话语权。

过去人们要欣赏舞蹈就要受到时间、场地的限制，只要不进入舞蹈表演的特定环境，就无法欣赏舞蹈，更谈不上对其进行评论与再次玩味。

而如今电视、网络的迅速普及使得普通观众足不出户就可以了解、欣赏舞蹈，甚至还可以从网上下载舞蹈视频到MP4上，随时随地地欣赏，打破了舞蹈流传的时空界限。

二、科技促进舞蹈的发展
李政道认为：“艺术和科技的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标是真理的普遍性，艺术和科技是不可分割的。

他们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

”科技的发展使舞蹈的表现形式更加完善，同时也使人们能更真切地感受到舞蹈艺术所表达的情感。

1.多媒体舞蹈对舞蹈艺术的发展舞蹈多媒体的中心词是舞蹈，是指一种糅合其他媒体的舞蹈表演。

多媒体舞蹈使舞蹈的表现力更加丰富，增加了多媒体的舞蹈可以解决舞蹈在表达意义上的模糊性，能够更正确地推进情节，表达感情，发挥传统舞蹈长于抒情的特点，同时弥补了其短于叙事的弊病，可以说使舞蹈的表现力更为强大。

它已经不再局限于一块单纯的幕布对舞台环境的烘托来加强对人物角色的塑造，不断变换的电视墙画面把观众带进了另一个全然不同的舞蹈世界。

近年来，随着改革开放的不断深入，我们的舞蹈艺术春意黯然，舞蹈是人类的肢体语言，但是舞蹈素来就不仅仅是肢体语言，以为它长久以来一直有音乐的介入，是听觉和视觉两种媒体的综合体，因此舞蹈也算是一种古老的多媒体。

08 春晚《飞天》舞蹈以飘逸的舞姿，浪漫而不失真实的风格激情地演绎了人类对月宫的向往。

七彩仙女游弋于电视墙中的浩瀚宇宙，天人也由此完美合一。

她们生于星际是天上的仙女、是宇宙的精灵，宇宙因为她们的存在而灼灼生辉。

09年春晚舞台应用了LED大屏幕，以科技为基础、以舞蹈为手段、以人文精神为内核的多媒体舞蹈
《城市变奏曲》和《蝶恋花》给观众以新颖而强烈的视觉冲击，出色的舞蹈编排配合上炫目的高科技手段，刷新了观众的眼球。

《城市变奏曲》充分利用了高科技优势，舞蹈中演员吊钢丝飞天的设计充满想象力，将舞蹈与屏幕背景充分结合。

整个北京城市的变化、中国人的建筑智慧在LED屏幕上快速闪过，高楼林立让人目不暇接，使本来不大的舞台因为层次化的屏幕而使舞台显得非常辽旷，那快速的换景则与“变奏”一词相
呼应，巨大的LED 屏幕不停地依据舞蹈的“语言”而变化，一会儿是浩瀚星际，一会儿聚焦现代高楼林立的都市，一会儿又变成蜿蜒迷宫。

《城市变奏曲》正是利用这些高科技手段表现的不仅仅表现出中国百年的城市变迁，更是中国改革开放的炫丽诗篇。

2.电视舞蹈对舞蹈艺术的突破
如果说舞蹈是肢体语言的，电视舞蹈则把舞蹈本身当作一种语言来表述人类的情感，电视舞蹈是对舞蹈艺术的突破。

电视舞蹈是舞蹈与电视的结合，以舞蹈艺术为主体，综合利用电视传播与艺术表现手段，以影像存在于荧屏上的艺术形式。

古典舞《扇舞丹青》的两种版本都表现了“画中有舞、舞中有画”的意蕴，舞者充分地调动肢体语言的表现力，淋漓尽致地透过扇子的舞动，展现舞蹈艺术构想，探索中国传统文化的源泉，探求深藏在中国水墨艺术、古典舞中的独特韵律。

不同之处在于现场版《扇舞丹青》借用一把折扇，静态地诠释了中华民族书法艺术的神韵之秀，动态地演绎了“纸上的舞蹈”，可谓文韬武略。

作品通过舞者似飞翔狂草、像素砚水墨般的一动一静的精彩表演，在偌大的舞台空间，传达出一种雅丽、清新、端庄的中国传统舞蹈神态之美，将中国舞、乐、书、画炼于一炉，融为一体。

在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、高致、深远的意境。

而电视舞蹈版《扇舞丹青》中电视艺术语言的参与，使得淡远、典雅、深厚的意境得以深化。

如在片头，镜头从右至左缓缓移动，有如“先右后左”地打开一幅散发着油墨清香的长轴绘画。

镜头运动的速度和节奏与舞蹈动作的速度
和节奏相互交织、契合。

画面构图生动体现了传统的“静中求动”“静中有动”美学哲理。

更重要的看是两种审美语言的简单相加，却远远超出了一加一等于二的传统数学模式，在其中我们看到的是一加一大于二而存在多种审美载体：舞蹈肢体语言、电视声画语言、绘画语言以及这几种语言交织在一起所形成的新的艺术语言。

这部艺术片的绝妙之处正是在于奇巧地融合了多种语言形式，建造了一个多维的完整的内容与形式统一的和谐的审美对象。

扩展了欣赏舞蹈艺术的审美视野的同时又使观众回到了“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。

”的艺术起源的同宗性。

3.互动式舞蹈对舞蹈艺术的革新在当今生活中，科技就像是一个用完早餐而生机勃勃、富有生命力和引发思考雄狮，一个生命生活中最好的伴侣。

在舞蹈和新媒体的协作中，“互动”是一种愉悦、惬意的预示，是个倍感亲切的字眼。

“互动式舞蹈”是指电脑系统感应舞者的动作，舞者影响着电脑系统做出图形投射反应，两者共同塑造出一个虚拟、完整和充满变数的幻境。

耗资24 万美金，由美国文化基金会委约设计和建造的“让我跳舞”录像亭，放置在大学、剧场、街道等公共场所，采集大众的“舞蹈”。

参与者进入一个类似手机自拍的自助快照亭首先可以像选择游戏角色一样按照菜单选择不同的编舞家（从业40 年的BBC舞蹈电视艺术家Bob Lockyer就是其中一员），然后根据不同的编舞家的语言提示，做出不同的动作反应，同时按下“录制”键，录下自己在编舞家的提示下
所完成的舞蹈动作也可以按照提示独创舞蹈，完成录制后，能过实时看
到自己的舞蹈录像的回放，这是互动式舞蹈的一个侧面。

目前最高科技化的《春之祭》舞蹈是奥地利多媒体艺术大师KlausObermaier制作的3D版的《春之祭》，观众戴着3D眼镜看立体的《春之祭》，通过立体摄像机把女舞者JuliaMach 的动作进行采集，放置到电脑实时生成的三维立体的虚拟空间之中，观众看到的则是舞者在虚拟环境中的身体游戏，对话影像的模式也将受到现场32 个麦克风所采集到的现场乐队乐音的影响。

舞者和乐者、动作和音乐不仅仅是表演和呈现，而是创造和改变着整个演出。

那个“祭献者”被虚拟和现实，实时选择、实时创造，在高科技和古老信仰之间，人类有了新的方式去
达成与自然，与精神的互动。

出版发行了《独舞的动机》、《玛莎.格莱姆舞蹈技巧教学》
《编舞法》、《发生一如何改善舞蹈表演》等系列光盘的是坚持
了15 年之久的舞蹈互动教学的前辈机构贝德福德互动
( BedfordInterzctive )，它从各个视觉带有讲解性地配合拉班舞谱的全方位舞蹈教学，舞蹈学生和购买者在不同的角度，各种解释来点击舞蹈，学习舞蹈。

这种互动方式其实在谋求获得更广泛的受众，让那些没有条件进入课堂的人，通过新媒体获得机会，创造了一个全新的舞蹈学习发式，同时更新了舞蹈的传承方式。

总之，在这个高速发展的社会中，科技代表了一种精神，也代表了一种力量；代表了一种创新，也代表了一种文明，它是一个国家综合国力水平的重要标志。

现代科学技术与舞蹈的结合极大地丰富了舞蹈的表现
力，拓展了舞蹈艺术的表现空间。

在科技与舞蹈飞速发展的今天，舞蹈与科技的沟通是必然之势，让科技与舞蹈在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒，让我们在科技化的舞蹈天地里自由翱翔吧。