后现代设计风格

后现代设计风格

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后代现代主义与工业产品设计

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20世纪８0年代以后,工业设计进入了多元化的时期，通过６0、70年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索,工业设计领域呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。从那时至今,工业设计表现为两大主要特征:

一是现代主义设计被否定、抛弃之后,设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯(Meｍp ｈiｓ）风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。

二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现,可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。

此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为8０年代以后工业设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到重要作用。

进入80年代以后，尽管工业设计的主流仍以欧、美、日为代表，但是，包括“亚洲四小龙”等在内的亚、非、拉国家的设计也如日中天，令人刮目相看。

一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计

从第八章我们知道，60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风，成为世界设计一个非常流行的风格。8０-９0年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时，将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，那就是轰动世界的曼菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索。1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒•德兰(ＢoｂDglan）的歌曲“曼菲斯忧郁”（Ｍeｍphis Blues）,因而取名叫“曼菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。

曼菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵，产品是某一文化系统的隐喻或符号。因此，曼菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣,同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用，而关注材料本身的肌理、色彩等,因而他们也十分重视装饰。在装饰方面，曼菲斯并无一定的秩序和模仿，既有生硬粗糙的,又有柔和淡雅的；既表现出古典风味,又存在有科幻味道。在色彩方面，曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动,从而造成一种愉快、诙谐的效果。

曼菲斯的设计作品甚多，可谓五花八门，但是，从总体上来看,多半是试验性的。索特萨斯的代表作是１981年设计的一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能(图９－8）。同样,他在这一年设计的Ｃasablａnca餐具柜(图9-9)，也有类似特点。作为曼菲斯重要成员,80年代具有独特个人风格的年轻设计师

马都顿(Mａtteo Thum）,其设计作品滑稽幽默,但做工严谨、精致。他设计的一系列名为“裸鸟(Roｒe bｉrds)的大壶，将动物鸟的造型与建筑结构造型巧妙结合，生动而有意趣,给人想象而令人愉快，形成了所谓“微型建筑式样”的风格（图9-10）。他在19８5年与安德勒•尼拉(Aｎdｒea Lｅra）合作设计的“芝加哥论坛”立式台灯是微型建筑式样风格的代表作,被国际设计界广为运用，成为一种流行的设计风格（图9－11）。设计师马丁•伯顿（Ｍartin ｅBedin）在1981年设计的“超级”灯,以半圆形作为灯的外形轮廓,配以６种颜色的圆筒形灯插口，使人联想到太阳发出的多彩光芒（图９-12）。彼特•歇尔(Peter Shｉre）于19８1年设计的“Brazil”桌子，简直就像用彩色三角积木板搭成的玩具,色彩艳丽,而造型奇特，有一种极端的临时感和不稳定感,已失去了传统家具观念的特征。

除曼菲斯设计运动以外，意大利的其他设计师在2０世纪八、九十年代也有许多与现代主义设计风格迥然不同的精彩之作。如马内奥•波特(Mａrio Ｂotta）在19８2年设计的第二(Sｅcoｎd)椅子,直线圆角的金属结构减少到无以复加，曲面的金属网座面,配以冷静的黑色,整个椅子简洁、高雅而功能突出,极具现代风格和金属美感(图9-１３）。又如1989年由德•帕斯（Ｄe Pas）、杜乌彼罗(Ｄvｒｂiｎo）和罗玛兹(Lｏmazzi)三人设计的“尼斯湖水怪”(Ｎeｓsie）吊灯,怪异的造型真有点像蜿蜒的“水怪”,但二上三下的5个灯泡却为房间提供了不同角度的光线,具有极好的使用功能，成为意大利灯具设计史上的经典作品。再如被誉为意大利设计新星的马西姆•罗萨•格尼（Mａssｉmo LｏｓａGhini ），于199２年设计了一个带扶手的沙发椅,他把这一作品称为“妈妈”,意味着这一沙发能给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样（图９-14)。

总之，意大利的后现代主义设计发展到世纪之交表现出更多地把设计当成文化和艺术来处理，当成哲学来思索、品味，当作符号来表达,因而与其他国家的设计师相比，意大利设计师更富激情、更好探索、更重品位。这一切,也就决定了意大利能走在世界工业设计的潮头。

二、后现代主义设计的主要设计风格及表现

２０世纪8０年代以后，工业设计中的后现代主义设计风格简直就是“群雄并起”,精彩纷呈，归纳起来，荤荤大者,有如下几种：

１、高科技风格

高科技风格源于20世纪2０－30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后,一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进,尖端技术不断进入人类的生活空间,应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格这个术语也于1978年由祖安•克朗（Joan Kｒoｎ)和苏珊•斯莱辛(Ｓusan Slesiｎ)两人的专著《高科技》中率先出现。高科技风格首先从建筑设计开始，意大利建筑设计师任佐•皮阿诺和英国建筑家里查•罗杰斯于19７７年设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心和１986年设计的位于伦敦的洛依德保险公司大厦,就是高科技风格建筑的典型代表。在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料,以夸张、暴露的手法塑造产品形象,常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩,以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。如198４年意大利设计师马内奥•波特（MariｏＢotta）设计的金属椅子，利用闪亮的金属条构成有节奏的直线纹路，体现了金属材料本身独特的质感（图９-15)。１987年英国设计家诺尔曼•福斯特设计的小几,面板是厚实的透明玻璃,而下面是铮亮的金属结构支撑架,透过玻璃台面可以将其精致而简洁的结构一览无余,体现了高科技的典型特征(图9-16)。而日本设计师Sｈiｇera Ｕcｈｉｄa 于19８9年设计的Augusｔ(八月)椅子，以铁结构的工业铸件、螺丝轴等作为其构成语言,采用工业产品的装配方式,简单而冷峻,工业化、机械化的痕迹十分显著,将高科技风格发展到了极致（图9－１7）。

高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符