钢琴家江天的“上海之梦”
江天上海梦
江天上海梦
吴立基
【期刊名称】《中国电子商情：基础电子》
【年(卷),期】1999(000)004
【摘要】近年间乐坛上要数最惹人注目的华裔钢琴家,江天必可列为前茅之一,出生于中国的江天,5岁开始习琴,13岁时已于上海春季国际音乐节中打出名堂,于上海音乐学院毕业后继续前赴美国著名茱莉亚Juilliard音乐学院深造。
江天近期获奖殊多,计有中国国际钢琴比赛、Jonna Hodges国际比赛、
【总页数】1页(P107-107)
【作者】吴立基
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.76
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振鹏;盖晓英
5.江天《上海之梦》创作技法分析 [J], 曹钰青;
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2019年夏日里的一缕清风高中作文
再听听德彪西的《月光》，这位法国印象派音乐奠基人，他的音乐非常感性，直观而富有诗意。在这优美的旋律中，你仿佛可以与作曲家在他的乐曲中共享他描写的那一刹那的美景。听德彪西的《月光》可以感受到他以那轻柔的笔触，清淡的色调及诗意的柔情，绘声绘色的构画出一幅夜色融融诗人望月抒怀的绝妙画图，恰如我国唐代诗人张若虚在《春江花月夜》中所描述的何处春江无月明，月照花林皆似霰。又让我自然的联想起法国印象派画家莫奈的《睡莲》，均和德彪西的音乐《月光》如出一辄。
以《月光》为主题的音乐作品屡见不鲜，但德彪西不同，那细腻的充满浪漫色彩的上行琶音是那样ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ袅娜轻盈，流畅的旋律还带有一点点东方的情调，其境界如风似露，如雾似霜，这《月光》的奏鸣从他深遂的灵魂中飘洒向广袤的星空，是真诚的低言细语，那无言的倾诉是含而不露的哲思。
古典音乐是一种和谐、宁静、高雅、深邃，是对人心灵的启迪。它为炎炎夏日送来一缕清风。我爱古典音乐，很美，很动听，也很丰厚。
回想起去年的夏季，那些闷热潮湿的日子让人无可奈何。赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫心内如汤煮，楼上王孙把扇摇。而那时就算把扇子摇得山响也已经无济于事了，只好依赖空调。而空调带给我们的凉爽，一如公鸡下的蛋，让人不敢轻尝。所以我家至今尚未添置空调。
最值得怀念的，是夏日的雨季。这个季节与春季不同，不常有淅淅沥沥的细雨，取而代之的是滂沱大雨。来得猛烈的时候，风夹杂着雨，雨伴随着风。阵阵清风携带着雨气，携带着无与伦比的清新从窗口渗入。窗外可能还是一片阴霾，但是窗里人的心情早已明朗了。
这个清凉的夏季，是一个值得回味的季节。在我十五年的记忆中，这是我第一次对一个夏季如此留恋。
“长江钢琴之夜——中国几代优秀钢琴家大汇演”隆重举行
“长江钢琴之夜——中国几代优秀钢琴家大汇演”隆重举行作者：来源：《音乐爱好者》2017年第01期2016年11月22日，国家大剧院音乐厅高朋满座，琴声悠扬，柏斯音乐三十周年盛典系列活动之“长江钢琴之夜——中国几代优秀钢琴家大汇演”在这里华丽上演。
这场汇集了中国老、中、青、幼几代十五位优秀钢琴家的音乐盛会，不仅展示了中国钢琴音乐的光辉成就，更是为中国钢琴音乐事业再度贡献了一场“文化精品”。
聚光灯下九岁的“钢琴小神童”王紫骄沉稳大气，游刃有余；十三岁的郎玛沁歌优雅大方，琴技惊人。
她们以出色的演奏赢得了现场如雷般的掌声，她们是中国新一代钢琴事业“接班人”的优秀代表。
随后，沈文裕、沈璐、元杰、袁芳、陈韵、孙颖迪、谭小棠、朱楣、盛原、汤蓓华等青年钢琴演奏家轮番上场，为全场观众带来了众多中外经典曲目。
他们是中国钢琴事业的“中坚力量”，他们的精彩表演充分展示了中国钢琴音乐事业的发展水平和蓬勃生机。
接下来，中国钢琴界德高望重的大师石叔诚、鲍蕙荞、刘诗昆分别华丽登场，倾情献艺，三位中国钢琴音乐的“泰斗”以自己博大精深的艺术素养，为全场观众带来了一场堪称“史诗”的震撼演绎。
音乐会上，科学家杨振宁先生的夫人翁帆女士作为现场的神秘嘉宾惊艳登场，为全场观众演奏《月光奏鸣曲》第一乐章。
作为资深的钢琴音乐爱好者，翁帆女士唯美的演释赢得了现场的阵阵掌声。
本场音乐会由柏斯音乐基金会主办，国家大剧院为支持单位，钢琴大师刘诗昆和柏斯音乐基金会主席吴天延任总策划。
刘诗昆大师及其他权威钢琴家一致推选新研制成功的国产“长江”牌CGF-X1九尺大钢琴为本音乐会演奏用琴，并将音乐会的标题定名为“长江钢琴之夜”。
这是因为“长江”牌钢琴以其卓越、出色的品质，成为中国钢琴制造业的标杆品牌和“中国名片”，正符合本场音乐会的高标准用琴要求，并能为音乐会带来光彩、动人的乐音。
“推广音乐文化、培育音乐人才”是柏斯音乐一直坚守的承诺，是柏斯音乐三十年来不变的情怀。
王羽佳演奏的钢琴曲集
王羽佳演奏的钢琴曲集篇一：王羽佳是一位备受瞩目的中国现代钢琴家，她演奏的钢琴曲集涵盖了多种风格和类型，从古典音乐到现代音乐都有所涉及。
她的演奏风格严谨细腻，充满了力量和感情。
王羽佳的钢琴曲集《孤独之心》是一部具有代表性的作品。
这首曲子是王羽佳根据现代钢琴音乐风格创作的，充满了孤独、沉思和感情。
曲子的旋律优美而深情，节奏缓慢而富有感染力。
王羽佳的钢琴曲集《彩云追月》也是一部非常受欢迎的作品。
这首曲子是王羽佳根据中国传统音乐风格创作的，充满了柔美、优雅和浪漫。
曲子的旋律优美，节奏轻盈而流畅，让人不自觉地沉浸在其中。
除此之外，王羽佳的钢琴曲集《黄河协奏曲》也是一部非常有代表性的作品。
这首曲子是中国现代作曲家冼星海创作的，是一首充满了力量、激情和爱国主义情感的钢琴协奏曲。
王羽佳演奏的这首曲子充满了感染力和气势，让人们深刻地感受到了中国音乐的魅力和力量。
王羽佳演奏的钢琴曲集涵盖了多种风格和类型，从古典音乐到现代音乐都有所涉及，她的演奏风格严谨细腻，充满了力量和感情，让人们对钢琴音乐的魅力有了更深刻的认识。
篇二：王羽佳是一位杰出的中国钢琴家，她演奏的钢琴曲集涵盖了多种风格和曲目。
她在演奏中展现了高超的技巧和深刻的情感表达，使得这些曲子更具感染力和艺术性。
王羽佳的钢琴曲集包括许多经典曲目，如肖邦的《英雄波兰舞曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
她还演奏了一些现代钢琴作品，如美国作曲家艾夫斯的著名作品《第二钢琴协奏曲》。
除了演奏古典曲目外，王羽佳还演奏了一些爵士乐曲目，如约翰·科尔特雷恩的《Hello Dolly!》和马克·弗洛伊德的《Under the Moon》。
她的演奏风格非常富有个性，将爵士乐的灵活性和古典音乐的严谨性完美地结合在一起。
王羽佳的钢琴曲集展现了她卓越的演奏技巧和深刻的音乐理解力。
她的演奏不仅具有艺术价值，同时也为听众带来了全新的听觉体验。
一位值得关注与期望的钢琴少年 记美籍华裔小琴童钱旭洲
释震惊 了在场 的每 一位评 委而一举 版 ， 由钱 旭 洲 演奏 第一 钢 琴 ， 担 迹 。 而
夺魁 的。 斯坦 芬 ・ 托马斯 （ ｔｐ ｅ 任 第二钢 琴 （ Ｓｅｈｎ 即钢 琴 与乐队版 中的 Ｔｈ ｍａ ） ｏ ｓ 是加州大学 的钢 琴教授与 乐 队部 分） 的是 他的母 亲朱 凯琪 。
这 是一场在 英国由中英 文化 交
无 论 是 从 这 套 曲目所 含 有 的 奏家 的气派 。 啊 ， 管他 年纪 小 流 协 会 和纽 卡斯 尔 大 学 共 同举 办 是 尽 技术 程 度 ， 还是演奏 它所要耗 费付 小 ， 已是一位有着相 当 “ 却 资历 ” 的 的一场 “ 祝 中华人 民共和 国成立 庆 时间是 出的精 力来说 ， 这都 可 以称 得上是 演 奏 者 了。还 在 他 五岁 时， 被 加 六 十周年 ”的独 奏 音乐 会 ， 就
高难技巧的娴 熟把握和从容气度则 得 到了一种来 自异 国情 调 的新 鲜 感 画卷 ， 诗意盎然 、 琴音隽永 ， 使人联
更使 人 出乎意 外。 实 ， 已不是 受 ， 其 这 而轻快 同时也为音 乐 会带 来了一 股 强 想起 小演奏 家 的祖 籍故 土 ；
他第一次在公众面前演奏这 首高难 烈的现代气 息 。 整场音 乐会 的压 卷 活泼 的美 国民歌 利纳斯 与露 西 度的名曲了。 年， 吉格利埃里钢 之作则 是格什 温著 名的 蓝色狂 想 又引导人们 的思 绪去追 寻一番这位 去 在
出的那 样 ：“ 些 作 品原本 可是 挑 这
吉纳斯特拉 阿根廷舞 曲 三首 格什温 蓝色狂想曲
舞台上 的钱旭洲理着小绅士 般 战年 龄 两倍 于 他 的成 年 钢 琴 家 的 的分 头 ， 着 整齐 合 身的礼 服 ， 穿 打 呀 ！ ”
主题情感孟可钢琴曲
主题情感孟可钢琴曲
主题情感孟可钢琴曲是指由中国钢琴家孟可创作的一系列具有特殊主题和情感的钢琴曲。
孟可是中国当代最著名的钢琴家之一，他的音乐作品以其深情和独特风格而闻名于世。
这些主题情感孟可钢琴曲代表了孟可对生活、爱情、自然和人类情感的理解和表达。
每首曲子都以其独特的旋律和情感引人注目，而且表达了孟可对这些主题的深入思考和感悟。
其中一首广为人知的孟可钢琴曲是《沧海一声笑》。
这首曲子以其悠扬的旋律和深情的音色让人们沉浸在孟可的音乐世界中。
这首曲子表达了作者对生活的豁达态度，以及对世事无常的感慨。
孟可的钢琴演奏技巧和独特的音乐风格赋予了这首曲子更深的情感。
另一首备受关注的孟可钢琴曲是《夜的钢琴曲》。
这首曲子以其柔和而神秘的音色，勾勒出夜晚的宁静和浪漫。
孟可通过这首曲子将他对夜晚的感受表达出来，使人们可以在音乐中感受到夜晚特有的情绪和氛围。
孟可钢琴曲中的每一首都有其独特的主题和情感，传达了作者对生活和情感的深刻思考和理解。
他的音乐作品不仅仅是技巧的展示，更是通过音乐将自己的情感传达给观众。
这些曲子中的旋律和和声
都经过精心的构思和演绎，使得听众可以在音乐中感受到作者内心的情感和感悟。
总的来说，主题情感孟可钢琴曲是孟可通过音乐作品表达自己对生活、爱情、自然和人类情感的理解和表达。
这些曲子以其独特的旋律和情感打动人心，让人们感受到作者内心的深情和感悟。
孟可的音乐作品不仅仅是技巧的展示，更是通过音乐将自己的情感传达给观众，与其共鸣并感受到音乐所传递的主题情感。
[作文素材]名人真实励志故事1000字二则
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[作文素材]名人真实励志故事1000字二则名人真实励志故事1000字二则他是天生的侏儒，身高只有100厘米。
1962年12月28日，他出生在法国南部的一个小镇。
他的到来不仅没给家里带来欢乐，反而给父母的心里蒙上了一层阴影，家里人对他的未来充满了忧虑。
因为他患上了罕见的“成骨发育不全症”，这种病人体内钙质无法固定在骨骼上，因此骨头有如玻璃般易碎，也就是俗称的“玻璃娃娃”。
他的父亲擅长吉他和电子风琴，受家庭的影响，他还在很小的时候，就对音乐表现出浓厚的兴趣。
7岁那年，他在电视上看了一场钢琴音乐会，着迷到神魂颠倒的地步，向父亲提出自己也想要一台钢琴，父亲满足了他的要求。
但是，一个手脚无力，行动不便的人，要想学习钢琴谈何容易。
每次他都要依靠别人抱着才能上下钢琴座。
有一次，父亲刚把他抱上座位，有事临时出去了，他一不小心，从座位上摔了下来，脚被摔成了骨折。
心疼他的父亲建议他学点别的，可是他死活不同意，就认定了钢琴。
无奈之下，父亲想出办法，在琴上安装了一个特殊的辅助器，使他的脚较容易牵动钢琴踏板。
虽然如此，他还是在练琴的过程中经常出现意外的情况，以致于经常往返于医院和家之间。
但他却不管不顾，凭着顽强的毅力，近乎疯狂地练琴，这一练就是五年。
他13岁那年，一个偶然的机会，他的父亲获悉一个剧团急需招聘一个丑角兼配角，觉得他很适合，于是送他去了。
剧团内有一个名叫布鲁内的小号演奏家，在跟他合作几次之后，发现他在钢琴方面有着特殊的悟性，就推荐给打击乐演奏家洛马诺重点培养。
在两位音乐家的悉心培养下，15岁时，他推出了个人的第一张专辑《闪光》。
优美的曲子震撼人心，轰动法国音乐界，使他一夜之间成为“巨星”。
他第一次公开演出时，先是在台前离观众最近的地方，站了足足3分钟。
最后，他笑着问：“都看够了吧?”在全场发出会意地笑过之后，才开始表演。
听完他的演奏，观众被他的音乐震憾了，先是短暂的沉默，继而爆发出雷鸣般的掌声。
事后，有人问他为什么要先站三分钟，他说：“很多人是因为好奇我的身材才来的，先让他们看个够，才会仔细听我的演奏，才能看到我灵魂的高度。
上海滩钱啸天钢琴表达的意思
《上海滩钱啸天钢琴表达的意思》小朋友们，今天咱们来聊聊上海滩钱啸天弹钢琴表达的意思。
钱啸天弹钢琴的时候呀，那音乐好像在给我们讲一个故事。
就像有一天，一个勇敢的小哥哥，他来到了大大的上海滩，这里有好多好多的人和房子。
小哥哥心里有自己的梦想，他想要做出一番大事业。
钱啸天的钢琴声，好像就在说小哥哥的勇敢和决心。
我给你们讲个小故事哦。
有个叫小花的小女孩，她听到了钱啸天的钢琴声。
她闭上眼睛，好像看到了上海滩的灯光，还有来来往往的人们。
小花觉得，那钢琴声是在告诉大家，上海滩是一个充满希望和挑战的地方。
还有一次呀，一个小男孩听到这钢琴声，他想到了自己的爸爸，爸爸在外面辛苦工作，就像在上海滩努力奋斗的人们一样。
钱啸天的钢琴声让小男孩明白了，大家都在为了更好的生活而努力。
小朋友们，现在是不是对钱啸天钢琴表达的意思有点感觉啦？《上海滩钱啸天钢琴表达的意思》小朋友们，咱们接着来琢磨琢磨上海滩钱啸天钢琴表达的意思。
钱啸天弹钢琴的时候，那声音有时高有时低，就好像在上海滩走路，有时候很顺利，有时候会遇到一些困难。
但是不管怎么样，都要勇敢地往前走。
比如说，有个叫明明的小朋友，他听到这钢琴声，就好像看到了上海滩的大海，海浪一会儿大一会儿小，但是大海一直都很美丽。
明明觉得，钱啸天的钢琴声是在说，生活也是这样，有好的时候，也有不好的时候，但是都要开开心心的。
再给你们讲一个。
小红听到这钢琴声，想到了上海滩的高楼大厦。
她觉得钢琴声是在说，那些高楼是人们一点点努力建起来的，就像我们学习一样，要一点一点进步。
小朋友们，这样是不是更能理解钱啸天钢琴的意思啦？《上海滩钱啸天钢琴表达的意思》小朋友们，咱们再深入地想想上海滩钱啸天钢琴表达的意思哟。
钱啸天的钢琴声呀，就像一阵风，吹过上海滩的每一个角落。
有时候温柔，有时候强烈。
我给你们讲个好玩的事儿。
有个小朋友叫乐乐，他听到这钢琴声，就好像看到了上海滩的小鸟在天空中飞。
小鸟有时飞得高，有时飞得低，但是一直在自由地飞翔。
江天和他的“上海之梦”
江天和他的“上海之梦”
吴航娟
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2001(000)009
【摘要】当钢琴演奏家江天在世界各国的音乐舞台上尽情演释他的激情与诗意时，他的作品被称之为“世界民族音乐绘画”。
通过漫长的音乐旅程，对人类不同文化的理解，以及随之产生的创作灵感，他已经达到一个艺术家成熟的境界：对不同音乐家的作品理解领悟更深，风格把握更准，因而，他演奏时内涵更厚实，表现力更丰富。
他把柴科夫斯基对美与善的歌吟，把莫扎特对于和平宁静的田园生活的赞美，把贝多芬、李斯特、肖邦对人性与爱情的倾诉播向世界。
【总页数】3页(P42-44)
【作者】吴航娟
【作者单位】无
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适合做ppt的背景音乐
适合做ppt的背景音乐1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。
3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。
选自理查德的《命运》。
本曲由洛塔谱写。
今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。
5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。
此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。
7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。
经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。
爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。
貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。
11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。
这里选用的是理查德?克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。
12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。
13.绿色通道(GERRN SHANNEL) 很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。
文化部关于同意美籍钢琴家江天来华演出的批复-文市函[2010]477号
![文化部关于同意美籍钢琴家江天来华演出的批复-文市函[2010]477号](https://img.taocdn.com/s3/m/95fbca1a17fc700abb68a98271fe910ef12dae8b.png)
（文市函〔2010〕477号）
上海市文化广播影视管理局：
你局沪文广影视[2010]407号请示收悉。
经研究，同意上海全星文化传播有限公司邀请美籍钢琴家江天于2010年4月20日至30日到上海等地演出。
请严格按照《营业性演出管理条例》及其实施细则的有关规定组织演出，并依法纳税。
请演出地文化行政部门做好日
——结束——
文化部关于同意美籍钢琴家江天来华演出的批复
制定机关
文化部(已撤销)
公布日期
2010.03.24
施行日期
2010.03.24
文号
文市函[2010]477号
主题类别
文化
效力等级
部门规范性文件
时效性
现行有效
正文：
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2015珠江恺撒堡全国青少年钢琴大赛总决赛震撼来袭
2015年“珠江·恺撒堡”全国青少年钢琴大赛总决赛震撼来袭国内规格最高、规模最大、历史最悠久钢琴赛事之一的2015年度“珠江·恺撒堡”全国青少年钢琴大赛总决赛将于11月5日-10日在广州星海音乐学院分五个赛场隆重举行。
自4月份“珠江·恺撒堡”全国青少年钢琴大赛拉开序幕至今，全国30多个分赛区近100个初赛城市的1万多名选手参加了比赛，最终产生了专业组、业余组360人进入全国总决赛。
来自国内以及美国、韩国、澳大利亚、台湾等地的700多名选手及家长和专家评委，将齐聚大学城星海音乐学院参加全国总决赛和闭幕式颁奖音乐会。
期间更有可贵的学习交流机会，比赛将邀请相关评委进行大师公开课和专家讲座。
评委阵容群英荟萃打造顶级钢琴赛事本届“珠江·恺撒堡”全国青少年钢琴大赛沿袭往届的高标准、高规格办赛原则，赛事由全球最大的钢琴制造商——广州珠江钢琴集团股份有限公司和国内最权威的唯一的艺术教育中央一级社团——中国艺术教育促进会共同主办。
大赛组委会由我国著名钢琴演奏家、作曲家、音乐教育家刘诗昆大师领衔，原国家教育部部长、中国艺术教育促进会会长周远清，国家教育部艺术教育委员会副秘书长、中国艺术教育促进会秘书长谷公胜，著名钢琴演奏家、钢琴教育家李淇等在内组成。
汇聚中外顶尖钢琴家、钢琴教育家，伏拉吉米尔•维阿杜、石叔诚、杨鸣、李民、吴迎、邹翔、张晋、陈韵劼、周铭孙、郭志鸿、朱雅芬、李坚、李民铎、朱贤杰、孙颖迪、周挺、周铿、徐军、唐哲、盛一奇、许侑静、许兵、郑大昕、冯键、张芳、苏斌、李壮壮、黎颂文、黄天东、朱晓蓓等30多位专业评委，囊括钢琴表演界泰斗人物与九大音乐学院钢琴系主任，是钢琴表演界与学术界的集体亮相，权威一词实至名归，盛大之势令人乍舌。
汇聚国内外顶级钢琴家与钢琴教育家的赛事，是展示自我的最佳平台。
本次“珠江•恺撒堡”全国青少年钢琴大赛总决赛将设若干奖项，获奖选手将分别获得“珠江•恺撒堡”钢琴或现金奖和有评委老师签名的获奖证书、奖杯。
上海滩钢琴曲
上海滩钢琴曲
一、上海滩钢琴曲
1.《上海滩》- 张学友
这是一首由香港流行歌手张学友演唱的抒情风格歌曲，歌曲中展现出上海滩独特的历史人文气息。
整首歌曲节奏欢快，歌词贴近大众，旋律感性抒情，朗朗上口，深入人心，让人耳目一新。
2. 《爱上海滩》 - 林志炫
这首歌曲由著名台湾歌手林志炫演唱，是一首爱情歌曲。
歌曲节奏舒缓，旋律优美动听，歌词简洁而又传神，深情地表达了对上海滩的热爱之情，为爱情注入更多的性感与活力。
3. 《有缘千里来相会》 - 萧亚轩
这首歌是由著名台湾歌手萧亚轩演唱，乐曲带有新歌风格的老歌曲节奏，温馨婉转的旋律，加上萧亚轩柔美的嗓音，使歌曲更加的温馨宜人。
歌词充满诗意，深情地表达了“有缘千里来相会，上海滩最美好”的情怀与爱意。
4. 《上海滩之夜》- 熊天平
这是一首由著名男高音歌手熊天平演唱的流行歌曲。
整首歌曲充满生活气息，歌词简短而有力，旋律欢快而清新，伴随着熊天平特有的嗓
音，更显出音乐张力与感染力。
歌曲歌颂了上海滩夜晚的美好和浪漫，传递出一份新鲜又充满期待的爱情意味。
5.《上海地带》- 王源
这是由今日新生代代表人物王源演唱的一首流行歌曲。
歌词描写了上
海滩的过去与现在，歌词简单但又充满文艺感，歌谣节奏中，带着淡
淡的伤感，让人不由自主的勾起许多思念，也让人想起上海不断变化
的过去和美好的未来。
shanghaivania钢琴曲
shanghaivania钢琴曲
Shanghaivania是一首融合着上海传统音乐与维也纳古典音乐的独
特钢琴曲，由中国作曲家夏晓明创作。
作品采用了原声乐器，如琵琶、瑶族手风琴以及古筝等，充分表现出了传统歌曲与维也纳古典乐之间
的宜人混合。
在此曲中，夏晓明将上海本土的民间传统音乐与维也纳
古典乐的融合尽情展现，不仅保留了传统歌曲的节拍，呼应性和民族
特色，也加入了维也纳古典乐派的典雅和贵族气质。
在整首曲子中，琵琶声和小提琴声似乎相得益彰，弦乐也融入了
这种优美的诗意；而古筝的声响为歌曲带来的宁静的和谐，犹如熟悉
的泉水般清澈触动心灵；瑶族手风琴的迷离婉转又将音乐的情调抒情
表达淋漓尽致。
在曲子的最后，小提琴的激烈冲击令人心驰神往，大
提琴的低沉与古筝的清脆声音结合，再加上欢快而激昂的琵琶声，令
这首曲子巅峰收尾，令人叹为观止。
Shanghaivania民乐与古典乐融合的精髓，使这首曲子宛如一幅有
生命力的活画，深刻却柔美地表达了上海绚烂多彩的文化底蕴，是一
首音乐精品。
异乡游子家乡之梦 ——钢琴家江天和他的《上海之梦》
异乡游子家乡之梦——钢琴家江天和他的《上海之梦》作者：牟典鹏来源：《艺术评论》 2012年第9期牟典鹏20世纪八十年代中叶，国人开始通过电视、广播或盒式录音机的媒介，聆听到了法国人理查德·克莱德曼弹奏的当时被称为“轻音乐”的流行钢琴音乐。
克莱德曼的演奏以其柔美、温情的钢琴语汇和让人如痴如醉的浪漫之美，让更多的人知道了除巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特之外，还有这么一种钢琴音乐。
这种让人听着“不累”的钢琴音乐很快就得到了广泛传播，使“钢琴热”席卷全国，一大批儿童成为了“琴童”。
钢琴学习热潮的兴起，极大地推动了钢琴音乐的普及，也为中国钢琴音乐的发展储备了一批优秀人才。
随着改革开放的不断深入，钢琴艺术在古老中国日益得到普及，中国的钢琴音乐已步人多元化时代。
如今，音乐传播途径日益广泛，每个人都可以轻松地找到自己所需的钢琴音响、乐谱或影像资料。
人们对钢琴音乐在曲目上有了更多的选择，古典的、浪漫的、现代的、流行的，争奇斗艳。
很多中国人了解钢琴音乐是从克莱德曼流行钢琴音乐开始的，人们喜爱这类具有时尚特征的音乐，人们更期待中国人写出具有中国风格的时尚钢琴音乐作品。
钢琴组曲《上海之梦》便是在这样的历史背景下诞生。
2010年5月，出生于上海的华裔钢琴家创作的钢琴组曲《上海之梦》，由上海音乐出版社正式出版发行。
这套有十一首钢琴曲的作品除乐谱外，还附加了由钢琴家演奏的一张CD盘和记录与此曲创作内容有关的一张DVD盘。
一、钢琴家江天的演奏与创作之梦美籍华裔钢琴家江天，1963年出生于中国上海，被誉为神童式的钢琴家。
他4岁习琴，7岁代表国家为外宾表演，11岁时考入上海音乐学院附中。
13岁那年，在“上海之春”国际音乐节中进行首次职业演出。
1981年作为被美国音乐大师伊扎克·斯特恩选中的五名青少年音乐家之一，参与了第一次中美文化交流项目，成为中美两国建交后首批赴美留学的艺术家，先在旧金山音乐学院学习了三年，随后在朱利亚音乐学院继续深造。
“长江钢琴”代言人薛啸秋正式更名“薛汀哲”,携“长江”首秀国
在 薛汀 哲的成 名之路 上 ，他与 “ 长 江钢 琴 ”有 着深 厚的不 解之 缘 。２ ０ １ １ 年 ，在 “ 第 一届 中国宜 昌长 江钢琴 音乐 节”上 ， 薛 汀哲 应邀 举办 了 “ 薛汀 哲 （ 薛啸 秋 ） 钢 琴 独奏 音乐 会 ” ，这 也 是他 与 “ 长江钢 琴 ”首 次结 缘 。２ ０ １ ４年 ６月 ，在 由 中圜 国
要 ，全面地看谱 更重能 忽视任 何
一
Ｆ ｅ三个 音 ，我们 在弹 奏 的时候 则应
只手， 要协调好 两手配合 的能力 ，
当把左手 还有一个 Ｆ ｅ穿插到 右手 中 不能顾此失彼 。
“ 长江钢 琴 ”代言 人薛 啸秋正 式更 名 “ 薛汀哲 ” ，携 “ 长江 ”酋秀 国家 大剧 院
就不 能算完全正确看谱 ，甚至把 弹琴
需要 把 两行谱 子 结合 起 来去 读 ，比 还要 能双 手 配合 起来 ，在 配 合弹 奏 方法变得 复杂化 了。所 以，看谱很重
如在乐 曲 《 保 卫 黄 河 》中 ，第 五 小 的 时候会 出现双 手 不一 致 的情 况 ，
节 的对位 是 一个 切 分音 符 的对位 ， 这一小节 原来的右手旋律是 ｓ ｉ 、ｓ ｉ 、 常常 是 右手 连奏 不 能抬 手 ，但左 手
见的对位 只要看清 楚谱子就 可 以了 ， 个 四分 音符 的后半 拍音 符 时值 ，否 号往往很容易被我们忽略 ，我们在读 而 我们 需 要注 意 的是 附点音 符和 切 则就 容易造成抢节拍 的问题 。 分 音 符 的配合 ，对 于 这样 的对 位 ， 单手 弹 奏 时 的断连 掌 握 好后 ， 谱 的时候需要特别注意 。忽略它们 ，
２ ０１ ５ ／ ３
上海记忆中的“繁花”
上海记忆中的“繁花”作者：李亚洲来源：《高中生学习·阅读与写作》2018年第06期金宇澄，原名金舒澄，1952年生于上海，1969年赴黑龙江农场务农，1977年回沪，1985年开始发表作品，1988年从事杂志编辑工作，现任《上海文学》常务副主编。
著有长篇小说《繁花》，中短篇小说集《迷夜》，随笔集《洗牌年代》等。
[经典再现]钢琴有心跳，不算家具，但有四只脚。
房间里，镜子虚虚实实，钢琴是灵魂。
尤其立式高背琴，低调，偏安一隅，更见涵养，无论靠窗还是近门，黑、栗色，还是白颜色，同样吸引视线。
于男人面前，钢琴是女人，女人面前，又变男人。
老人弹琴，无论曲目多少欢快跳跃，已是回忆，钢琴变为悬崖，一块碑，分量重，冷漠，有时是一具棺材。
（用大量短句，写出了钢琴对于房间、不同性别的人以及老人的多重意义。
这是寻琴的前奏。
）对于蓓蒂，钢琴是一匹四脚动物。
蓓蒂的钢琴，苍黑颜色，一匹懂事的高头黑马，稳重，沧桑，旧缎子一样的暗光，心里不愿意，还是让蓓蒂摸索。
（运用比喻和比拟的修辞手法，写出了钢琴的特点。
）蓓蒂小时，马身特别高，发出陌生的气味，大几岁，马就矮一点，这是常规。
待到难得的少女时代，黑马背脊，适合蓓蒂骑骋，也就一两年的状态，刚柔并济，黑琴白裙，如果拍一张照，相当优雅。
（蓓蒂在钢琴陪伴下度过了不同的年龄段，人与琴感情深厚。
）但这是想象，因为现在，钢琴的位置上，只剩一块空白墙壁，地板留下四条拖痕。
阿婆与蓓蒂离开的一刻，钢琴移动僵硬的马蹄，像一匹马一样消失了。
地板上四条伤口，深深蹄印，已无法愈合。
（再次运用比喻、比拟的手法，写钢琴消失，为下文寻琴作铺垫。
）阿宝发愁说，我马上去淮海路，到国营旧货店看一看。
蓓蒂说，我去过两三趟了，马头也陪我去过了。
阿宝说，马头讲啥。
蓓蒂说，马头觉得冤枉，根本不明白，啥人拖走了钢琴。
姝华说，真的，还是装的，现在样样式式（沪语，指全部、每样东西），可以搬出去卖，我爸爸讲了，现在捞外快，最方便，预先看了地方，带几个弟兄，卡车偷偷从厂里开出来，冲进这种倒霉人家，一般无人敢响，以为又是来抄家，进门就随便，可以随便搬，红木家具，铜床，钢琴，丝绒沙发，地毯，随便搬，其实，是拖到“淮国旧”去卖，三钿不值两钿，（沪语，钱的意思。
我的钢琴家梦想的作文范文（通用6篇）
我的钢琴家梦想的作文我的钢琴家梦想的作文范文（通用6篇）无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是作文了吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。
相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编精心整理的我的钢琴家梦想的作文范文（通用6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
我的钢琴家梦想的作文1要说我有多少个梦想，可以说是成千上万，不计其数，有科学家、天文学家、老师等等。
而在我心里最希望梦想成真的是长大成为一位出色的钢琴家。
成为钢琴家这个梦想在我心目当中占有特别重要的地位，为什么这么说呢？每当我的手指在琴键上飞舞，琴声在指尖中飞扬，我和所有聆听的观众都陶醉在着优美的琴声中；每当热烈的掌声此起彼伏地响起时，我有一股莫名的自豪感和欣慰感从心底涌出。
日复一日，年复一年，枯燥的练琴时间达到三个小时或以上，甚至整整一天，我知道只有这样勤学苦练，成为钢琴家的梦想一定离我不远了！我特别喜欢郎朗、喜欢李云迪，真想和他们合个影，更想和他们共同演奏一曲。
这样一来，即可以近距离的看到他们，又可以让自已的演奏水平大大提升，真有这样一天，我肯定激动得连话都说不出来了！20xx年1月16日，《郎朗音乐会》一直让我记忆犹新，郎朗的弹琴技术非常纯熟，手指象十个美丽的小精灵在琴键上来回舞动，每一首曲目都被他演绎地淋漓尽致，特别是《黄河协奏曲》，慷慨激昂、气势磅礴，气氛及情绪在舞台上不断扩展，听了后恍若身临其境般地感受到保家卫国的决心。
在演奏会现场，我聚精会神地听，生怕漏听了，我目不转睛地看，被他那大师级的魅力而深深吸引了，全场对他精彩的演奏报以长时间的掌声，而我的掌声是最响的。
每一个人都有梦想，每一个梦想都非常美好，充满了无限憧憬，但梦想成真的背后却是辛勤汗水的堆积和搭建，所以我必须通过加倍努力去实现它。
妈妈常对我说：“有付出就一定会有回报！”。
美国著名的发明家爱迪生曾经说过“天才是百分之九十九汗水加百分之一灵感”，而我要用百分之一百的勤奋来实现我的梦想。
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钢琴家江天的“上海之梦”
作者：顾韫玉
来源：《音乐爱好者》2013年第06期
旅居海外的钢琴家江天近日回到了老家上海，主要是同上海国际艺术节洽谈关于2014年来沪演出的事宜。
由于近期国外演出过于频繁，因而甚少回国举办音乐会。
说起来，这位钢琴家的成名之路和其他的演奏家没有什么不同，三十年前，小提琴大师艾萨克·斯特恩来到中国举行了一系列音乐会和高级音乐讲习班，当时还在上音附中念书的江天作为被斯特恩大师选中的五名青少年音乐家之一，成为了中美建交后第一批赴美留学的艺术家，先后就读于旧金山音乐学院以及朱利亚音乐学校。
江天年仅十六岁时就因在卡内基音乐厅举办独奏会受到瞩目，而同俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐为英国广播公司（BBC）拍摄的一部有关俄国音乐家到中国进行历史性访问的纪录片，更是令他声名鹊起。
四月的一个清晨，我们见到了江天，他手里拿着一张2012年在卡内基音乐厅举办独奏会现场录音的唱片：“举办这场音乐会就是为了纪念斯特恩大师访问中国三十三周年。
虽然时间过去了那么久，大师也已过世，但我一直没有忘记他对我的提携和栽培。
”据江天回忆，斯特恩大师是一位非常具有亲切感的老师。
刚去旧金山那会儿，斯特恩大师还带着他们几个留学生到旧金山中国城吃饭，并且为他们的生活费、学费进行筹款。
从旧金山音乐学院毕业后，江天进入纽约的朱利亚音乐学校进行深造。
1989年从朱利亚音乐学校硕士毕业后，江天同哥伦比亚唱片公司签约，除了大规模的演出活动之外，江天也开始着手进行一些钢琴音乐创作。
“我每到一个国家演出，都会萌发出些许创作灵感，十五六岁离开上音附中，来到了美国，由于强烈的思乡情结以及对儿时学习生活的怀念，创作了十二首乐曲，也就是《上海之梦》这一组曲。
”这部充满思乡情绪的作品不仅成为了江天的代表作品，同时也被美国的公共电视网采用，作为建筑大师贝隶铭传记片的背景音乐，发行至今《上海之梦》的专辑在全球的销量已高达四十五万张。
在谈到自身创作风格的定位方面，江天坦言：“我的旋律充满了浪漫主义的情怀，力求用东方的音乐色彩糅合西方的和声，因此在音响上特别的新颖，走的是古典跨界的一条创作道路。
”江天的音乐创作有着一种极为感性的个人体验，每次演出经历中的所感所想都成为了他创作的重要源泉。
如今，江天已发行了九张CD。
在曲目的选择上，除了《上海之梦》《海浪之舞》这样的原创作品外，江天也演奏了老一辈音乐家创作的钢琴作品，发行了两张专辑《民谣镜》《毛主席来到咱农庄》，演奏了一系列老一辈艺术家所创作改编的中国风味的钢琴曲，诸如贺绿汀的《牧童短笛》、王建中改编的《山丹丹花开红艳艳》、杜鸣心《快乐的女战士》等。
他演奏这些乐曲除了是对老一辈艺术家创作的欣赏喜爱之外，更多的是一种敬意。
江天于2012年5月在卡内基音乐厅举办的独奏音乐会（专辑碟片于2013年6月由上海文艺音像电子出版社出版发行），在曲目的编排上有巴赫/布索尼的《C大调托卡塔》
（BWV564）、莫扎特《C小调幻想曲》（KV475）、贝多芬的《热情奏鸣曲》、勃拉姆斯的
《亨德尔主题变奏曲》（Op.24）、肖邦的《降B小调谐谑曲》（Op.31）以及原创的作品《上海之梦》。
“之所以要把巴赫/布索尼的《托卡塔》放在音乐会的开场，是因为早在1967年大师霍洛维茨闭关十年后首次回到舞台，在卡内基音乐厅举办的音乐会开场的第一首曲目就是《托卡塔》，所以在曲目安排上我也来模仿一下，虽然我没有闭过关。
这首曲子的难度相当大，如果没有热身，对于钢琴家来说是一个很大的挑战。
莫扎特的《C小调幻想曲》和很多的莫扎特作品不同，因为它是小调，在音乐上比较深沉，勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲》无论是在钢琴教育还是演奏领域都是一部非常重量级的作品。
其实整场音乐会持续了两个小时，但现场录制的CD时间只有八十分钟，因此后面的几首曲目就没能灌进去。
”
对于年轻一代的钢琴教育问题，江天也是一直非常关注。
“早在1999年，施特劳斯钢琴赞助过我全国巡演，并到国内很多学校进行讲学，有四川音乐学院、沈阳音乐学院等等。
在2003年，曾应上海大剧院艺术总监钱世锦邀请，我在大剧院中剧场举办了…江天与你们在一起‟的大师班。
”在谈到国外音乐的教学同我国音乐专业教学的差异性问题上，江天表示：“无论是国外的教师还是国内附中的教师都非常的出色，相比起来，附中的老师更加关注学生。
在国外上课，老师很重视时间，到点了马上离开，而在国内附中上课，某个地方练不好，老师会一直陪着你两个钟头三个钟头练下去。
回望二十年前，中国古典音乐市场跟国外还是有着很大的区别，当时的很多著名音乐家和乐团很少来中国表演，无论是老师还是学生都很难有机会欣赏到国外知名交响乐团的现场演出，而现在我们就有了更多的机会去欣赏这些国内外的重量级演出，同时国内的市场上古典音乐的唱片也是非常多，各方面的条件都非常好，为学生的音乐学习提供了便利。
”
科班出生、获奖、演出、签约，这似乎是每一个音乐家必经的成名之路。
江天认为要成为出色的钢琴演奏家，一定要发自内心地喜爱音乐，而不仅仅是为了出名赚钱。
“每一个有志于走这条道路的人都要先跟自己的内心进行一番对话，问问自己是否热爱音乐，愿意去创作音乐，以及有着对观众演奏的狂热。
不仅仅要有乐感和过硬的技术，还要有一种强烈的…表演欲望‟，这样长期坚持下去，就一定能够成功。
”
不久，江天又将回到卡内基音乐厅演出，这也是他第八次回到卡内基音乐厅举办音乐会，在曲目的选择上他将演释两部贝多芬的钢琴奏鸣曲以及肖邦的夜曲等。
值得一提的是，这场演出是用古钢琴来进行演奏，因而在编排上也是非常的新颖。