看似寻常最奇崛成如容易却艰辛——管乐舞台演奏心理紧张问题的原因探析及应对

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浅谈舞台表演紧张的心理影响及因素

浅谈舞台表演紧张的心理影响及因素你是否会因为演出紧张影响你的表演？你是否沉浸于你的作品表演中？你是否留意过你所演奏作品的“心情”？舞台紧张几乎伴随着每一个表演者。

1997年由FIM执行的调查遍及全球的56个管弦乐队。

在1639名回应者中，70%的音乐家坦言他们有时候在一个演出前，会经历这种严重的焦虑，以至于使表演受损。

16%的音乐家指出，这种严重的舞台焦虑出现的频率超过了每周一次。

我们常常看到技艺成熟、炉火纯青的演奏家在舞台上挥洒自如，忘情表演。

他们表现出来的音乐令听者陶醉、羡慕、称奇、叹服。

我们不否认有少数表演天才，他们是“人来疯”，越是在大众面前，越能放得开表演，超常发挥。

这类人往往具有强烈的表现欲，非常适合从事表演事业。

但就大多数表演者来说，由于心理素质不过硬，常常产生不必要的紧张心理，使得在表演时不能正常发挥自己的真实水平，对作品的诠释也受到影响。

紧张是人与生俱来的一种天性，尤其是在大庭广众之下进行表演时，产生紧张的情绪是很正常的。

正常的紧张可以使人的表演处于一种兴奋状态下，对完成演出时有益的。

但是，由于内心发慌、怯场引起的紧张和希望超水平发者由于情绪低落缺乏表演欲望，还有因过度兴奋产生的紧张等等一系列原因所产生的紧张情绪都是极其有害的。

舞台紧张是人的人格和潜意识矛盾冲突中的一个表现形式或症状。

这些人格的潜意识矛盾冲突是在人的幼年经历中形成的，舞台的环境只不过成为激发和唤醒这些冲突的媒介而已。

到底什么使我们紧张呢？人的“第二自我” 通常在7岁之后形成，就是对自己有所期望的意思，这就是紧张的来源。

其实更简单的来说，如果上台所想的不是音乐而是自己演出到底是否会成功得体的话就会造成上台前的焦虑与紧张。

我国早些年就对舞台紧张做了专门的研究和推动；1988年文化部教育司召开了艺术医学会，推动了这方面的研讨，1991年中国音乐学院获准了文化部立项课题“音乐表演人员心理障碍的矫治”，1999年在中央音乐学院开设了“音乐治疗与舞台紧张的矫治和训练”的选课。

学习如何应对演奏中的困难和挑战

学习如何应对演奏中的困难和挑战演奏音乐是一项令人兴奋而令人满足的艺术形式。

然而，在演奏过程中常常会遇到各种困难和挑战。

这些困难可能来自于技术上的难题、情感上的压力或者是外界的干扰。

因此，学习如何应对演奏中的困难和挑战是每位音乐家都必须面对和掌握的重要技能。

首先，要学会面对技术上的困难和挑战。

无论是演奏乐器还是唱歌，技术上的问题是每位音乐家都会遇到的。

当我们在演奏中遇到难以掌握的技巧时，可以尝试一些练习方法来提高自己的技术水平。

例如，可以将困难的乐句分解成小节，逐渐提高速度和准确度。

同时，合理分配练习时间，将重点放在自己较为薄弱的部分，定期评估自己的进步并鼓励自己。

其次，要学会调节情感上的困难和压力。

演奏是表达情感和传递信息的手段，因此在演奏过程中可能会受到情感上的困扰。

例如，紧张、焦虑和自信不足等情绪都可能影响我们的发挥。

为了应对这些情感困难，可以尝试一些放松和冥想的技巧来平静自己的心态。

通过深呼吸和集中注意力来改善我们的思维和情感状态。

此外，与他人分享我们的感受和困扰也是一个不错的方法，因为他们可以给予我们支持和鼓励。

最后，要学会应对外界的干扰。

在演奏现场或者排练过程中，常常会有一些外界的干扰，比如技术设备问题、舞台上的不和谐氛围等。

为了应对这些困难，我们可以从自己的控制范围内着手，例如提前检查设备，与团队成员建立良好的沟通与协作关系。

此外，保持专注和自信也是至关重要的，尽量将注意力放在自己的演奏上，不被外界因素干扰。

除了以上方法，还有一些更具体的技巧可以帮助我们应对演奏中的困难和挑战。

首先，要有良好的时间管理能力。

合理规划练习时间，掌握每一个练习阶段的时间长度，充分利用有限的时间来提高自己的技能。

其次，要有坚持不懈的决心。

演奏音乐是一个需要长期坚持和努力的过程，我们需要在困难面前保持积极的态度，相信自己的潜力和能力。

最后，要不断寻求学习和成长。

演奏技巧和音乐知识都是可以不断学习和改进的，多参加演出、参加培训班或者向他人请教都是增加自己专业水平的有效方式。

音乐表演中的心理问题及对策

音乐表演中的心理问题及对策音乐表演是艺术家展示自己才华和魅力的重要方式，然而在音乐表演过程中，艺术家们常常会经历一系列的心理问题，而这些问题有可能会影响他们的表现和音乐表演效果。

了解并处理这些心理问题，对于音乐表演者来说是非常重要的。

本文将探讨音乐表演中常见的心理问题，并提供一些应对策略。

音乐表演中的心理问题1. 舞台恐惧舞台恐惧是许多表演者在音乐表演中经常面对的问题。

当他们置身于台上，面对观众和灯光，会感到紧张、焦虑，甚至恐慌。

这种恐惧会导致表演者手脚发抖、声音颤抖，甚至忘词或者忘奏，从而影响表演效果。

2. 自我怀疑许多音乐表演者在表演前会出现自我怀疑的心理问题，他们担心自己的演出不够好，担心观众不会喜欢自己的表演。

这种负面情绪会影响他们的自信心，从而影响到表演的质量。

3. 压力和焦虑音乐表演者会承受来自各个方面的压力，比如比赛、评审、观众的期望等等。

这些压力会导致表演者产生焦虑，从而影响到他们的表演状态和效果。

4. 注意力分散在音乐表演时，表演者需要同时处理多种事物，比如音乐、歌词、动作、与乐队成员的配合等等。

这容易造成表演者的注意力分散，从而影响到表演的流畅性和完整性。

对策1. 舞台恐惧的应对策略舞台恐惧可以通过多种方式来缓解。

表演者可以通过深呼吸、沉思冥想等方式来调整自己的心态，帮助自己放松。

表演者可以通过反复练习，增强自己的自信心，从而减轻舞台恐惧的影响。

重要的是要保持良好的心理状态和积极的心态。

2. 自我怀疑的应对策略自我怀疑是一种负面情绪，可以通过积极的心理建设来缓解。

表演者可以通过接受专业训练、参加心理辅导等方式来提高自己的自信心，从而减轻自我怀疑的影响。

重要的是要相信自己，坚定信心，相信自己的实力和能力。

3. 压力和焦虑的应对策略压力和焦虑常常伴随着音乐表演，表演者可以通过调整自己的心态来缓解。

表演者可以通过深呼吸、放松身心等方式来减轻压力和焦虑。

表演者可以通过充分准备和训练，增强自己的信心和实力，从而减轻压力和焦虑的影响。

舞台表演中紧张问题的形成及应对

117SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 14提高心理素质，解决紧张的问题。

1、树立自信心表演者树立自信心有助于自身表演能力的发挥，避免产生紧张问题。

表演者可以通过自我暗示的方式来增强自信心，在登台表演之前可以给自己积极的心理暗示，比如“我可以”、“我是有能力完成表演的”等，在日常的训练中也可以通过这种自我激励的方式来进行自信心的培养。

当然自信心的树立也不能光靠登台表演前的心理暗示和自我激励的方式来培养，还要通过平时在训练和表演的过程中他人和自己所给的鼓励培养建立的。

要学会找出自己身上的发光点，也要学会与合作者，其他表演者互相鼓励激励，学会赞美对方称赞自己。

通过多种方式树立自信心，才能真正在表演的时候绽放出自信的美，不害怕出错，不会小心翼翼，胆战心惊。

2、他人助力他人助力，顾名思义是借助他人的帮助来增强心理素质。

在日常的训练当中，教师应该给予学习者适当的鼓励，来帮助其树立自信心，通过这种潜移默化的方式来改变他对自身的认知，但在鼓励的过程中也要掌握好“度”不可一味的为鼓励而鼓励。

在上台之前，教师可以多与学生互动帮助学生树立信心，同时表演者同伴之间也可以加强互动，彼此树立信心，形成团队信念后对整场舞台表演的发挥有极大好处。

很多时候自己对自己的肯定不及他人对自己一句话的肯定，这也是缺乏自信心的表现，老师和同伴对表演者的肯定有非常明显的作用，所有人都希望听到激励的话，有研究表明，激励使一个人进步的更快，也能够使人更多的想要积极的表现自己。

因此要多加重视他人助力的作用。

（二）加强基本功基本功对于舞台表演者来说是最重要的也是最不容忽视的，就算有再强大的心理素质没有扎实的基本功也不可能出现非常成功的舞台表演。

表演者要想避免在舞台上出现紧张问题而导致表演受影响，就要扎实自己的基本功，当基本功够扎实时，就算在舞台上出现紧张问题也能够很好的应对完成整场表演。

基本功的扎实程度不是一蹴而就的而是通过时间来累积的，要注重自身的练习方式，不能盲目的追求速度，而轻视一些最基本的技巧训练，要合理安排自己的训练进度，根据基本功的难度递进进行练习，不能沉迷于“炫技”而直接去挑战那些在自己能力之外的技巧。

音乐表演中如何应对舞台紧张心理

音乐表演中如何应对舞台紧张心理音乐表演是一门需要技巧和心理素质的艺术形式。

无论是乐器演奏还是歌唱，舞台紧张心理都是许多表演者面临的挑战。

在这篇文章中，我们将探讨一些应对舞台紧张心理的方法和技巧。

首先，了解舞台紧张心理的原因是很重要的。

对许多人来说，表演意味着暴露自己，面对观众的审视和评判。

这种心理压力往往会导致紧张和焦虑。

另外，对于一些表演者来说，他们可能担心自己会出错或忘词，这也会增加紧张感。

要应对舞台紧张心理，一个重要的方法是准备充分。

无论是乐器演奏还是歌唱，反复练习是必不可少的。

通过充分的练习，你可以增强自信心，减少出错的可能性，从而减轻紧张感。

此外，了解你要表演的曲目或歌曲的背景和意义也是很重要的。

这样你可以更好地理解和传达音乐的情感，帮助你放松自己并与观众建立连接。

在舞台上，呼吸是一个非常重要的因素。

深呼吸可以帮助你放松身心，减轻紧张感。

在演出前，你可以进行一些深呼吸练习来缓解紧张情绪。

此外，在演出过程中，注意保持正常的呼吸节奏也是很重要的。

如果你感到紧张，可以停下来，深呼吸几次，然后继续演奏或唱歌。

除了呼吸，身体语言也是表演中的重要组成部分。

保持良好的姿势和姿态可以帮助你传达自信和专业的形象。

在演出中，你可以注意自己的身体语言，避免过度紧张或僵硬。

放松肩膀，保持自然的姿势，与观众建立眼神交流，这些都可以帮助你放松自己并与观众建立联系。

此外，与观众建立联系也是减轻舞台紧张心理的重要方法。

记住，观众是来欣赏你的表演的，他们希望你成功。

与观众建立眼神交流，微笑或与他们互动，可以帮助你放松自己并减少紧张感。

尽量将注意力集中在音乐和观众上，而不是自己的紧张情绪上。

最后，要记住，舞台紧张心理是很正常的。

几乎所有的表演者都会面临这个挑战。

关键是如何应对和管理这种心理压力。

通过充分的准备、呼吸练习、保持良好的身体语言和与观众建立联系，你可以更好地控制舞台紧张心理，展现出最好的表演。

总而言之，应对舞台紧张心理需要一定的技巧和心理素质。

浅析音乐表演中的心理问题及解决对策

浅析音乐表演中的心理问题及解决对策第一个问题是表演前的紧张感。

即使是有经验的表演者，在面临一场重要的演出时，都会有一定的紧张感。

这种紧张反应可能诱发表演者出现疲劳、掌握音乐技巧的困难，甚至忘词、走音等尴尬失误。

解决这个问题最好的办法是充分准备和自信心。

表演者可以在表演前加强精神和身体上的训练，进行专业的排练和提前预演，克服内心的紧张感和焦虑。

同时，代表表演者的经纪人或管理者也应该适当安排演出时间和次数，避免让表演者出现与作品不匹配的紧张情况。

其次，音乐表演中的压力问题也是一个需要关注的心理问题。

音乐表演者在面对众多观众的同时，同时也会经历他们的评价、媒体的评价，甚至还可能与其他音乐表演者竞争。

这种压力常常使得表演者在演出时没有充分的表现，并且降低了表演者的创造力。

解决这个问题的方法就是做好自己，把自己的作品和表演放在第一位。

音乐表演者可以通过充分发挥自己的实力，完善自己的演出细节来抵御外界的压力，减少与其他表演者的竞争。

此外，音乐表演者还可以将表演与社交分离，避免将舞台上的表现与日常生活中的评判联系在一起。

最后，音乐表演中需要关注的一个问题是表演结束后的漠视感或空虚感。

表演者在表演完后通常会面临着举世瞩目的情况。

但是，当所有的活动结束时，表演者可能会感到一种空虚感，因为他们需要寻找下一个新的目标。

解决这个问题的方法就是明确自己的表演目标并且进行规划和组织。

表演者可以通过设定自己的目标，例如实现更高的演出质量或推广更多的歌曲等方式，来使表演的收尾更有意义。

此外，良好的时间管理和交流方式也会使得表演者更加成功，同时还能够减少表演完成后的漠视感。

总的来说，音乐表演者需要面对很多压力，并且需要随时做出正确的决策。

因此，他们需要多方面的支持和辅导，以确保他们可以在表演中更加的成功。

通过准备充分，自信，放眼自己的作品，明确目标并做好时间管理和交流，表演者可以在表演中更加成功地表现自己，尽自己所能。

如何克服乐器演奏中的困难

如何克服乐器演奏中的困难在乐器演奏的道路上，无论是初学者还是经验丰富的音乐家，都会面临各种困难和挑战。

这些困难可能来自技术问题、情绪压力或者自我驱使方面。

在本文中，我将分享一些应对乐器演奏中的困难的方法和建议。

1. 保持积极的心态乐器演奏是一项需要耐心和毅力的技能。

当你面对困难时，保持积极的心态非常重要。

不要过分自责或沮丧，而是要相信自己的能力，并坚持不懈地练习。

将困难视为成长的机会，相信自己能够克服。

2. 制定明确的目标在克服乐器演奏中的困难时，制定明确的目标是非常有帮助的。

目标可以是技术上的进步，比如提高演奏速度或准确性，也可以是表达能力上的提升，比如情感的传达和音乐性的提升。

将目标分解为小步骤，并为每个步骤设定合理的时间表，这样可以更容易实现目标。

3. 有规律地练习练习是克服乐器演奏困难的关键。

与其在一段时间内大量练习，不如每天坚持有规律地练习。

制定一个合理的练习计划，包括技术练习、音阶和琶音练习以及曲目的反复演奏。

确保每天练习的时间充足，但不要过于疲劳，要留出时间来休息和放松。

4. 寻求指导和反馈寻求专业的指导和反馈对于克服乐器演奏中的困难非常重要。

请一位有经验的音乐老师指导你的演奏技巧，并定期向他们展示你的进展。

他们可以帮助你识别问题并提供解决方案。

此外，与其他音乐家、同好一起练习和交流也可以获得宝贵的反馈和启发。

5. 学会放松和应对压力乐器演奏有时会带来情绪上的压力和紧张感。

学会放松和应对压力是克服困难的关键。

尝试一些放松的技巧，如深呼吸、冥想或瑜伽，以缓解紧张情绪。

同时，记得保持良好的身体健康和睡眠习惯，这对保持精力和集中力也非常重要。

6. 注重基础训练良好的基础训练是克服乐器演奏困难的基础。

确保你的基本技巧和乐理知识扎实，并不断加强和巩固。

技术上的问题通常源于基础不扎实，因此，如果你在演奏中遇到困难，回顾和加强基本训练可能是有效的解决方法。

7. 培养耐心和毅力乐器演奏是一个长期的过程，需要耐心和毅力。

舞台表演紧张感的成因及克服

舞台表演紧张感的成因及克服来扬博公开表演是音乐、舞蹈、戏剧等艺术存在和发展的基本属性，但是在现实中，多数表演者都或多或少会在舞台实践中紧张和胆怯，致使表演效果受到了不良影响。

鉴于此，本文以高校音乐、舞蹈等专业学生为研究对象，对学生舞台表演紧张感的成因进行了分析，并提出了相应的解决策略，以期能够起到一定的启示和借鉴作用。

一、舞台表演紧张感的成因“经过很多对动物和对人的观察表明，各种压力都会导致典型的或非典型的生理反应，形成造成压力的因素，称之为紧张状态。

”这是一个自然和普遍的现象，其成因主要包含主观和客观两个方面。

首先是主观方面。

舞台表演的实质是将自己的艺术技艺进行当众展示，每一个表演者都希望得到台下观众的认可。

但是同时表演者也知道，这种认可必须建立在自己正常或者超水平发挥的基础上。

由此也引发出了个人性格和准备情况两个主观原因。

从个人性格来看，每个人的性格都是存在先天差异的，古希腊著名医生希波克拉底就曾提出体液说，将人们划分为多血质、粘液质、胆汁质和抑郁质四种性格类型，其中多血质和胆汁质两种性格的人更加外向，精力旺盛，善于自我表现，而粘液质和抑郁质两种性格的人则相对内向，喜欢安静，较为腼腆。

可见人们生性就在性格上存在着差异，并不是所有人都适合舞台表演，几乎有半数以上的表演者会感到焦虑、胆怯和紧张，也就不足为奇了。

从准备情况来看，如果表演者进行了充分的准备，那么紧张感则相对较小；而如果有的表演者受到多种原因的影响，未能形成积极充分的准备，那么自然就会对整个表演心存忧虑，担心表演是否能够流畅进行下来，准备时的一些难点能否在表演时予以顺利的突破和解决，这些担心在很大程度上干扰了表演者的心绪，本身便准备不足，上场后又不能全身心投入，很容易出现演出失误。

其次是客观方面。

从整个艺术生涯学习过程来看，每一个学习者的台下练习时间，是远远大于舞台表演时间的，由此造成了表演者对舞台的陌生，当表演环境发生变化时，自然会让表演者感到紧张。

如何克服音乐表演中的心理紧张问题

如何克服音乐表演中的心理紧张问题本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！音乐是一种特殊的艺术表现形式，在这种艺术当中，表演者需要传递给听众的不仅为音乐，更为重要的是情感体验的传递，这样才能赋予音乐更加鲜活的生命力。

在音乐表演过程中，演奏者的心理活动情况对于表演效果具有直接的影响，紧张是演奏者在音乐表演过程中常见的一种心理活动，它会严重破坏表演的质量。

因此，笔者试图基于音乐表演过程中存在的心理紧张问题以及原因，提出了相应的对策与建议。

一、音乐表演过程中的心里紧张问题音乐表演实际上是演奏者在原作品基础上开展的一次“二度创作”，期间包含着十分复杂的心理活动，它不仅对于演奏者的专业知识及演奏水平具有极高的要求，同时也对演奏者的心理素质提出了很大的考验。

对于音乐表演者拉屎，舞台是他们展现自我的场所，但是有很多人一登上舞台便会产生一种紧张心理，从而影响演奏水平的正常发挥。

尤其是对于一些缺乏充足舞台经验的表演者来说，心里紧张更成为了一种容易光顾的现象，使表演者的头脑意识变得模糊、混乱，从而影响表演效果。

音乐表演过程中由心里紧张导致的具体表现主要为：四肢颤抖、身体僵硬、面部失去表情、注意力分散、信心不足、记忆力变弱、恐惧慌张、肠胃不适、腹泻、心跳加速等。

这一系列表现都是导致演唱者最终表演治疗大打折扣的重要因素。

而实际上，即使是对于舞台经验丰富的表演家来说，在登上舞台的一刹那也很容易产生紧张的情绪，作为音乐表演着，必须正视这种心理表现，从而进行有效的解决。

二、音乐表演中心理紧张问题的产生原因在音乐表演过程中，演唱者的心理变化通常由三个部分组成，分别为常态反应、偏离常态反应以及变态反应。

其中常态反应是指表演者的具有良好的心理素质，而偏离常态反应与变态反应均是代表表演者的心理素质不良，两者只是在不良程度上具有一定的区别。

看似寻常最奇崛成如容易却艰辛——管乐舞台演奏心理紧张问题的原因探析及应对

看似寻常最奇崛成如容易却艰辛——管乐舞台演奏心理紧张问题的原因探析及应对林应元【摘要】管乐演奏是一门高雅而又技术性很强的表演艺术,深受人们的欢迎.但长期以来,关于管乐舞台演奏心理紧张的问题一直困扰着一代又一代的管乐演奏家和学生们.许多在台下练习时水准很高的演奏家或学生往往由于紧张而在舞台上大打折扣,没能发挥出自己应有的水平.本文试图从上台演奏前的技术准备和生理准备、临场的心理调整以及舞台上的技术控制和心理控制等方面,与业内人士共同探讨如何解决管乐演奏上台紧张的问题.【期刊名称】《艺苑》【年(卷),期】2010(000)001【总页数】3页(P110-112)【关键词】管乐演奏;舞台表演;心理紧张【作者】林应元【作者单位】福建艺术职业学院音乐系【正文语种】中文若干年前，笔者在总政军乐团学习时看到的一幕至今还印象颇深：新学员在团领导面前汇报演出，上来一个圆号手，憋了半天也吹不出声。

领导安慰他不要紧张，再吹，还是吹不出声，一使劲，呜的一声巨响。

又上来一个新兵，如出一辙。

笔者有一位吹小号的朋友，号吹的一流，但每次在舞台上给人家独唱伴奏吹《惠安女》前奏时，第一个音总是冒泡。

然而，据他说，他在台下吹一百遍都不会冒泡。

管乐演奏是一门高雅而又技术性很强的表演艺术，深受人们的欢迎。

但长期以来，关于管乐舞台演奏心理紧张的问题一直困扰着一代又一代的管乐演奏家和学生们。

许多在台下练习时水准很高的演奏家或学生往往由于紧张而在舞台上大打折扣，没能发挥出自己应有的水平。

而对于舞台心理紧张的解决之道，似乎也是仁者见仁、智者见智，并没有形成完善的理论体系。

本文试图从上台演奏前的技术准备和生理准备、临场的心理调整以及舞台上的技术控制和心理控制等方面，与业内人士共同探讨如何解决管乐演奏上台紧张的问题。

许多人都有这种体会，在老师面前，甚至专家面前演奏都很正常，但在同行面前总是演奏不好。

有一位世界知名的表演艺术家曾经说过：“所有的大艺术家都会有舞台紧张。

论学生在演唱及考试中的心理恐惧及解决方法

论学生在演唱及考试中的心理恐惧及解决方法走上舞台，面对观众，唱上几首歌。

对于一个技术纯熟，久经缎炼的演员来说，可能易如反掌，可是对于一个初次登台得青年人，就不那么简单了，往往由于紧张胆怯，而不能正常发挥，甚至会造成不良的效果。

紧张心理是声乐表演的大敌。

往往会出现身体僵硬、两腿打颤、心跳加速、气息上浮、声音失去控制；面部紧张、双唇抖动，读字含混；口干舌燥、节奏失调、走音跑调、破不成声，甚至有的人大脑突然出现空白，一时间什么都记不起来了，浑身冒冷汗而不知所措。

本来在台下唱的不错，一上台就大打折扣，与平时的正常水平相去甚远，甚至判若两人。

一、造成心理恐惧的多方面原因（一）基本功不扎实。

（二）歌曲准备匆忙、不够细致。

（三）演唱的歌曲超出自己的程度和能力范围。

（四）对场地环境不适应易产生恐惧。

（五）心态的失衡也将导致心理恐惧。

（六）考试看得过于严重，认为这可能会影响到自己的前途命运。

（七）前一个演唱者的影响，造成心理压力。

（八）缺乏舞台经验会导致心理恐慌。

（九）考前生病，过于疲劳。

很多学生在演出或考试前，都会患有感冒或疲劳过度，这会严重影响演唱的情绪，甚至错过此次演唱机会。

二、有效解决心理恐惧的方法对一个声乐学习者来说，心情紧张是难免的。

在演唱之前，有些紧张或者说是有些不安也不完全是坏事，适度的紧张可以提起精神，增加歌唱的生气和艺术感，如果完全不感到紧张，台上台下的气氛一样，十分放松，往往可能达不到艺术表现的最好状态。

但是，过度的紧张会造成演唱者的怯场，这是一个不容忽视的问题。

怯台病的起因非常多，且防不胜防。

其实，演唱前的心理准备是别人不能了解的，有些人因此而无法入睡，事实上重要的是通过休息把思想转移，松弛一下神经，这对声音有着意想不到的帮助。

克服怯台的毛病，必须靠自己，别人是不能代劳的。

解决它，首先要勤奋努力，把自己的技术练得相当有水准，有百分之百的把握，这样即使在演唱时打了折扣，仍能有起码的水平，经过这样长期的一个锻炼过程，怯台的毛病就可去除。

音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨

音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨焦虑是指一种缺乏明显客观原因的内心不安或无根据的恐惧，是人们遇到某些事情而出现的一种正常的情绪反应，主要表现为感到紧张、不愉快等症状[1]。

随着社会经济的不断发展，人们受到的来自各方的压力不断加大，因此而产生了各种不同形式的焦虑问题，其中舞台表演焦虑越来越得到了人们的重视，这种焦虑也日益表现出了越来越尖锐的矛盾。

矛盾不是无解的，我们可以分析它的成因，进行自身的心理调节。

一、舞台焦虑的诱因1.学生自身的心理素质因素一方面，是由于学生自身的内向性格产生的焦虑，在舞台表演的过程中，学生过于拘谨和怯懦，不能自如的展现自己的才艺，从而感觉到内疚和惭愧，给自己施加心理压力也间接加重了这种焦虑。

另一方面，是由于学生想最大程度的表现自己而产生的焦虑，但是欲速则不达，从而给自身带来不好的负面影响。

学生阶段就是一个学习和积累的阶段，不必急于求成，需要的是一步一个脚印慢慢来，也不要因为焦虑的存在而给自己施加额外的压力。

总的看来，这种焦虑总是存在于两种极端情况之中，只要加以协调是可以避免的。

2.焦虑产生于当代社会的舆论压力众所周知，音乐表演专业是一个离不开舞台的专业，舞台焦虑是每个人都避之不及的问题，有舞台就会有观众，有观众就会有评论，况且现在网络如此发达，信息的传播速度飞快，也许你刚刚走下表演舞台，你就已经被来自四面八方的各种评论所包围了。

有些表演专业的学生容易被负面评价影响情绪，就会产生来自外界的压力。

而当今网络环境的无序性无疑加重了这种影响，有的评论过度激烈，对表演横加指责，久而久之，学生就会产生自我防御机制，造成焦虑症状的加重，这对承受舆论的初出茅庐的学生的打击不容小觑。

3.对音乐表演的经验不足另一部分音乐表演专业的学生的焦虑，则是来自舞台表演经验的不足，或者是自己本身准备的不够充分，这其中包括专业技术的准备和课堂学习的知识的准备，学生有想要完美完成表演的意愿，但是因为准备不充分，从而导致了紧张，使原来的正常水平都得不到发挥，甚至是造成表演的失败。

探析有关上舞台演奏紧张的原因与解决方法

musical skill 音乐技术探析有关上舞台演奏紧张的原因与解决方法张酉（常州工学院教育与人文学院，江苏常州 213002）【摘要】舞台演奏紧张情绪发生的原因主要在于环境陌生导致自卑情绪激发、准备不够充分、完美主义怕出错等因素，可以选择具有针对性的演绎提升和培养良好的心理素质等方式逐步缓解演奏者的怯场情绪。

同时充分做好演出前的准备工作，对于解决上舞台演奏的紧张心理也有一定的帮助。

【关键词】舞台演奏；紧张；原因；解决办法【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、舞台演奏中的紧张情绪产生的原因（一）环境陌生导致自卑情绪激发舞台紧张情绪的产生主要来自于自卑、环境陌生等因素，这种情况容易引发人对自我的否定，并且在不断自我塑造恐惧的心里暗示中引发更大的矛盾情绪，最终激化发展成为紧张的情绪，往往会由于各种氛围影响，而导致人本身情绪的转变。

环境陌生，导致自卑情绪的激发，在舞台演奏中时常发生。

本文在探析演奏者舞台表现时，根据常有发生的紧张怯场情况来看，这种塑造紧张怯场的主要心里阴影就是陌生的环境。

而在陌生的环境下，激发了自卑的情绪，就会导致演奏中紧张状态频频发生。

（二）准备不够充分引起怯场准备不够充分也是引起怯场的一大原因，在演奏者的演出过程中，需要保持良好的情绪，才能稳定发挥出想要的效果。

在舞台表现前期的准备工作是相当重要的，如果演奏者在上台演奏之前没有足够充分的准备，在表演过程中就会产生担心担忧的心理情绪，这种情绪逐渐会冲破演奏者的心理防线，最终演变成外露的紧张怯场情绪。

（三）完美主义怕出错以及恐“高”心态从心理紧张的来源来看，每一位舞台演奏者都或多或少有一些完美主义的追求，希望自己的表演能够达到一种非常优秀的境界。

然而，正是因为这种完美主义的期许，导致自己容易被外界事物或可能发生的情况影响，从而导致产生紧张的心里情绪。

这种完美主义的期许状态也可以说是恐“高”心态，都是使人产生紧张心理的主要因素。

看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛作者：王海兰来源：《艺苑》2012年第05期【摘要】长笛属于较古老的木管乐器，对于一个中国学生而言不易掌握。

在长笛专业教学中，让学生有效学习是专业深造的基础，掌握正确的练习方法是学习长笛演奏技术的关键，培养学生在长笛演奏中表达正确的音乐情感是专业教学的目的。

【关键词】长笛；有效学习；练习方法；表达情感长笛属于较古老的木管乐器，18世纪初开始在欧洲室内乐队和管弦乐队中应用，清末传入我国。

我国长笛演奏艺术的发展经历了漫长而曲折的道路，长笛专业教学始于20世纪初。

作为一名长笛教师，笔者以为要演奏好一门乐器且是一门西方的乐器，对于一个中国学生而言，其学习难度相较于民族乐器难度系数更高，毕竟除了专业技巧之外，还存在着文化差异。

幸运的是，中国的长笛专业教育通过几代艺术工作者的艰辛努力，为当下的长笛教学奠定了良好的基础，积累了大量的经验、教材和音像资料，为我们这代人传承与发展长笛艺术提供了很好的先决条件。

以下，笔者将结合自己多学的专业教学实践，就长笛教学中存在的一些问题，如，如何让学生有效学习、如何掌握正确的练习方法及如何在演奏中表达正确的音乐情感等，提出相应的对策与建议。

一、有效学习是学生专业深造的基础。

笔者以为如何让学生进行有效学习至为重要，有效学习是指学生是否能够主动并且快乐的学习。

人们通常认为“严师出高徒”，笔者以为作为一名教师对待教学要严谨，对待学生要严格，但不能将严格演进为严厉、甚至是严苛。

严格绝不等同于严厉，严格是严而有格，这里的“格”是指正确的合情合理的要求；严厉是指过分的苛刻的别人不能接受的规矩。

如果教师一味强制性的灌输，而学生只能被迫接受，学习效果不言而喻；如果教师不能够与学生能进行很好的沟通，那么教学成效一定不理想。

所以，营造愉快的教学氛围是促进学生有效学习的前提。

音乐本身虽然具有魅力，但是对于一个普通的学生要学习西方古典音乐艺术其中的一门乐器并不是太容易，所以在传授技能技巧的同时，要让学生了解长笛的历史、长笛的音色个性、长笛在乐队中的重要性、长笛的自身魅力，包括与学生共同赏析长笛名家名曲。

如何克服乐器演奏中的紧张感

如何克服乐器演奏中的紧张感乐器演奏是一门需要技术与才华结合的艺术形式，但很多演奏者在舞台上都会面临同样的问题：紧张感。

无论是音乐会、比赛还是简单的演奏表演，紧张感都可能对演奏者的表现产生负面影响。

那么，如何克服乐器演奏中的紧张感呢？本文将为您探讨几种有效的方法。

一、深入了解乐器与乐曲深入了解乐器与乐曲是放松紧张情绪的重要步骤。

首先，学习乐器的基本知识和演奏技巧，熟悉乐器的特点和音色，了解其演奏的难点和技巧要求。

其次，熟悉乐曲的结构、动态和情感表达。

通过逐渐熟悉和理解乐器和乐曲，可以增强对演奏的自信，减少紧张感的产生。

二、积极的心理调适心理调适在克服乐器演奏中的紧张感中起着重要的作用。

首先，培养积极、自信的心态，相信自己的实力和能力。

接下来，采取放松的方法，如深呼吸、放松肌肉、闭上眼睛等，有助于舒缓紧张的情绪。

此外，演奏前进行一些简单的热身和放松动作，如拉伸运动，可以进一步减轻紧张感。

三、正确的演奏准备与训练正确的演奏准备与训练是减轻紧张感的关键。

首先，合理安排演奏练习时间，不要过分追求数量，注重质量。

为了增加信心和稳定性，可以多次演奏同一曲目，保证音乐素养和技巧的稳定。

其次，演奏前进行适当的热身，包括手指的柔韧性训练和音乐感觉的调整。

此外，注意饮食和休息，保持良好的身体状况，对于减轻紧张感也十分重要。

四、战胜舞台恐惧演奏紧张的主要原因之一是舞台恐惧。

为了战胜舞台恐惧，可以采取以下方法。

首先，多次进行舞台演出，逐渐适应舞台环境和观众的存在。

在日常练习中，也可以创造类似舞台的环境，比如邀请家人朋友观看演奏。

其次，掌握一些缓解焦虑和放松紧张情绪的方法，如正念冥想、积极思维、自我暗示等。

最后，保持良好的身体状况和健康的生活习惯，对于提高抗压能力和心理素质也起到积极的作用。

五、寻求专业指导与激励对于克服乐器演奏中的紧张感，专业指导和激励是非常重要的。

寻求专业音乐老师的指导，跟随他们的建议和训练方法，使演奏技巧得到提高。

乐器演奏如何克服舞台恐惧

乐器演奏如何克服舞台恐惧舞台恐惧是许多艺术家都会面临的挑战，乐器演奏者也不例外。

当我们站在舞台上，面对聚集的观众，内心的紧张和不安往往会让我们失去自信，影响音乐表演的质量。

然而，通过一些技巧和心理训练，我们可以克服舞台恐惧，展现出最好的演奏水平。

本文将探讨乐器演奏者如何克服舞台恐惧的方法和技巧。

一、准备充分的音乐素质乐器演奏是一门艰深的学问，只有具备扎实的音乐素质和技术能力，才能在舞台上自信地表演。

因此，演奏者应该在平时加强乐器技巧的练习，提高音乐理论的素养，并通过参加音乐比赛和演出等活动来积累舞台经验。

只有乐器技术娴熟，自信才能在舞台上展现出来。

二、舞台前的准备1. 身体和声音的放松身体和声音的状态对于舞台表演至关重要。

演奏者可以通过深呼吸和舒展肢体的方式来放松身体，缓解紧张感。

同时，进行一些声音放松练习，如唱歌、发声等，可以帮助舒缓喉咙和声带的紧张，使声音更加自然流畅。

2. 舞台布置和演奏环境的熟悉在演奏前，了解演出场地的环境和舞台布置非常重要。

如果可能的话，提前到演出现场观摩排练，熟悉舞台的大小、光线、音响设备等，以便更好地适应演出环境。

3. 练习演奏和舞台呈现除了日常的技术练习，有针对性地进行演奏练习也是必不可少的。

在演奏前应该多次进行模拟演出，注意自身的姿态和表现。

通过反复练习，可以增加自己对曲目的熟悉度和自信心，在舞台上更加从容地演奏。

三、积极应对舞台恐惧的心理训练1. 正确认识舞台恐惧舞台恐惧是一种常见的现象，不必过分担心。

演奏者应该正视恐惧，认识到它是一种正常的心理反应。

将舞台恐惧看作一种挑战，而不是阻碍，有助于我们更好地应对和克服恐惧。

2. 自我暗示和积极思维演奏者可以通过积极的自我暗示，给自己鼓励和正能量，增强自信心。

在舞台上，可以想象自己是专业的演奏家，享受演奏的过程，而不是过分关注观众的评判。

相信自己的才华和努力，相信自己能够成功地完成演奏。

3. 放松和呼吸训练深呼吸是一种有效缓解紧张和焦虑的方法。

浅析音乐表演中的心理问题及解决对策

浅析音乐表演中的心理问题及解决对策音乐表演是一种传达情感、展示才华的艺术形式，而在音乐表演中，艺术家们往往要面临各种心理问题，这些问题可能影响他们的表演质量和舞台表现。

本文将浅析音乐表演中的心理问题及解决对策，希望能够为音乐表演者提供一些帮助和启发。

一、心理问题1. 舞台焦虑舞台焦虑是指在进行表演前或表演中，艺术家出现的紧张、不安或恐惧情绪。

这种焦虑可能导致表演时的手抖、声音颤抖、记忆困难等问题，严重影响表演效果。

2. 自我怀疑在音乐表演中，艺术家可能会因为自身的能力、表演质量或舞台表现而产生自我怀疑，导致信心不足、动作迟疑等问题。

3. 压力过大音乐表演往往伴随着巨大的精神压力，包括来自观众、导师、同行的评价、自身对表演的要求等。

这种压力可能会使艺术家产生紧张、焦虑、压抑等心理问题。

二、解决对策1. 心理调适在音乐表演前，艺术家可以使用一些心理调适的方法来缓解舞台焦虑，如深呼吸、放松肌肉、自我暗示、专心致志等。

这些方法有助于让艺术家保持镇定、专注，并减少紧张情绪的影响。

2. 长期训练通过长期的音乐训练和舞台表演实践，艺术家可以提高自身的音乐表演技能和心理素质，增强自信心和自控能力，减轻压力的影响。

3. 寻求帮助艺术家在面对心理问题时，可以寻求专业心理咨询师的帮助，通过心理疏导、认知重构等方式来解决心理问题，学会管理情绪、放松心态，提高表演质量。

4. 自我认知艺术家需要对自己有清晰的认知，了解自己的表演能力和水平，正确认识自己的优点和不足，树立正确的自我评价，避免过分自我怀疑的情绪影响表演。

5. 合理规划在表演前，艺术家可以做好合理的表演规划，包括时间安排、节奏控制、练习安排等，以减轻压力和焦虑，确保表演状态的最佳状态。

如何克服演奏时的紧张和舞台恐惧

如何克服演奏时的紧张和舞台恐惧在音乐演奏的过程中，许多音乐人都会面临演奏时的紧张和舞台恐惧问题。

这不仅对个人的音乐表现产生负面影响，也可能影响到观众的听觉体验。

本文将探讨如何克服演奏时的紧张和舞台恐惧，提供一些实用的方法和建议。

一、了解紧张和舞台恐惧的原因紧张和舞台恐惧是常见的心理现象，很多人都会在公众面前感到不安。

演奏时的紧张和舞台恐惧通常源于以下原因：1. 自我压力过大：演奏者可能对自己的演奏要求过高，担心出错或被评判。

2. 缺乏自信：有些演奏者对自己的演技和音乐能力不自信，怀疑自己是否能够胜任。

3. 社交焦虑：在大众面前表演需要与观众和其他演奏者进行互动，这可能使一些人感到紧张和不安。

二、采取积极的心理调适方法1. 深呼吸和放松训练：在上台前进行深呼吸，全身放松，舒缓紧张的情绪。

可以通过专注于呼吸和轻柔的伸展来放松肌肉。

2. 积极思考和自我暗示：告诉自己，紧张是正常的情绪反应，不要过分担心失败或评价。

积极地想象成功的演出和获得观众的认可。

3. 寻求支持和鼓励：与家人、朋友或其他音乐人分享你的感受和担忧，获得他们的理解和支持。

他们的鼓励和支持可以帮助你建立自信。

三、充分准备和训练1. 深入研究曲目和技术：对于即将演奏的曲目和技术要有深入的理解和研究。

熟悉曲目的结构、情感表达和演奏技巧，有助于降低演奏时的不安感。

2. 实践演出和排练：参加演出和排练可以帮助你逐渐适应舞台环境，提高自己在公众面前的表现能力。

通过多次演奏，减少演奏时的不确定性和担心。

3. 制定详细的演出计划：在演出前制定详细的计划，包括演出前的热身训练、舞台布置和演出流程等。

事先的准备可以减轻演出时的不确定感。

四、增强自信和积极心态1. 记录演出成就：在演出后，记录您的成就和进展。

回顾过去的成功经历将增强自信心，减少对未来演出的担心。

2. 寻找赞美和反馈：积极寻求观众和专业人士的意见和反馈，对于您的演出进行评估和改进。

正面的反馈可以增强自信，帮助您更好地面对舞台恐惧。

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