刘灿国摄影讲座第一讲·“专业摄影新起点”

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摄影演讲PPT(VER2)

摇黑卡” 3. “摇黑卡” 当天空不地面反巩太大时，用黑色的卡片先遮住天空，让地面充分曝光，再将黑卡移开，短时间曝光后关闭快门。优点: 只需要黑纸一张，仸何相机适用，无需与业装备缺点: 只适合长时间曝光 (1秒以上) 需要反复练习才能掌握
摇黑卡”
在使用黑卡的时候要轻微的晃动以免留下黑卡的痕迹，所以黑卡技巧才会被称为“摇黑卡”
慢门打造绚丽夜景解决方法5: 慢门打造绚丽夜景
Q: 相片丌虚了，但画面还是丌锐利 A: 由亍手持夜景需要较快的快门速度，所以光圈尽量开大，景深减少，导致成像偏软 S: 上脚架，缩小光圈，用慢快门打造绚丽夜景！
慢门打造绚丽夜景
通过小光圈保证图像清晰，利用慢快门可让车辆尾灯的拖出美丽的光轨小光圈可令点光源(路灯)呈星芒状
作品来源: /2011/05/sky-clouds/
无法平衡，怎么办？
使用渐变灰滤镜 2. 使用渐变灰滤镜
中灰渐变镜，简称GND镜，它一半透光一半阻光，阻挡迚入镜头的其中一部分光线风景摄影的好帮手
不加渐变灰滤镜
加渐变灰滤镜作品来源: /2011/05/sky-clouds/
此处有一强光源
HDR 4. HDR
HDR的全称是High Dynamic Range，即高动态范围。
HDR技术能将很多张丌同曝光度的照片融合成一张，从而使最终的照片更加饱满。
HDR 会使照片效果十分接近人眼所见的景物，这使它成为拍摄自然风光的流行手法
HDR
通过HDR可以让照片达到接近肉眼的15级宽容度，幵能创作出如梦如幻的照片效果
数码相机有个缺点，假设有一堵墙是黄色的，它丌能分辨墙本身是黄色的，还是白色的墙反射了黄色光而表现出黄色。通过白平衡设定，我们可以告诉相机什么是‘白色’, 就等亍给其他颜色找到了坐标，能更好的还原色彩。

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词恭敬的各位佳宾、摄影爱好者们：大家好！欢迎来到今天的摄影讲座。

我是今天的主持人，很荣幸能够与大家一起分享关于摄影的知识和经验。

在这个讲座中，我们将探讨摄影的艺术与技巧，了解摄影暗地里的故事和意义。

摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头记录下的瞬间，可以传达出丰富的情感和意义。

它不仅仅是简单的按下快门，更是一种表达自我的方式。

在这个数字化时代，每一个人都可以成为摄影师，但是如何拍出一张有力量、有故事的照片却是我们需要思量的问题。

首先，我们将探讨摄影的基本要素。

光线、构图、色采等等，这些要素是构成一张好照片的基础。

了解如何利用光线来创造氛围，如何运用构图规则来引导观众的目光，如何运用色采来增强照片的表达力，这些都是我们需要学习和掌握的技巧。

其次，我们将深入了解摄影的不同类型和风格。

体面摄影、人像摄影、纪实摄影等等，每一个类型都有其独特的特点和表达方式。

我们将通过欣赏一些优秀的摄影作品来了解不同类型的摄影是如何展现主题和情感的。

除了技术和风格，摄影还需要有创意和故事。

一张好照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够传达出摄影师的思想和情感。

我们将学习如何通过构思和策划来创作故意义的照片，如何用镜头去讲述一个故事。

在这个讲座中，我们还邀请到了一些资深摄影师来分享他们的经验和作品。

他们将与我们一起探讨摄影的艺术和技巧，并分享他们在摄影道路上的心得和故事。

通过他们的分享，我们可以更好地了解摄影的魅力和无限可能。

最后，我希翼这个摄影讲座能够给大家带来灵感和启示，让大家对摄影有更深入的理解和热爱。

无论你是摄影爱好者还是刚刚开始接触摄影，我相信通过学习和实践，我们都可以成为更好的摄影师。

感谢大家的到来，让我们一起享受这个摄影的旅程吧！谢谢！。

摄影基础教学课件：摄影用光

❖ 光对感光材料有感光作用，当按下快门之后，光就透过光圈，穿过开启的快门，达到胶片或者CCD/CMOS上进行感光。除了对感光材料有感光作用外，在摄影师的处理下，光线对这样的艺术造型有着塑造作用。光具有不同的明暗度、不同的方向、不同的色彩，这些对于艺术造型来说，都是极其丰富的创作手段。
❖ 光线还能影响观众的视觉情绪：柔和的光线让人感到宁静、和谐、心情舒畅；强烈的光线使人感到刺眼、容易引起烦闷和焦虑；冷光感觉整洁干净，常见于表现高科技的场所；暖光充满温馨和亲情，表现家庭成员间的相互关系最能打动观众；月光神秘而富有戏剧性；夕阳的余辉灿烂而又壮丽……总之，一旦摄影师能很好的掌握各种不同特性的光线，成功就离你不远了！
中午的强光(明亮的光线表现了欢快的气氛）
直射光(1)——日光
直射光(2)——摄影灯
直射光(3)——闪光灯
散射光(1)——阴天
薄雾
散射光(2)——室内
散射光(3)——柔化
昏暗的光线（宁静的、含蓄的气氛）
夜景（幽深，宁静的氛围）
❖ 直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。
❖ 底光是指来自被摄体低部，由下至上垂直或近似垂直于被摄体的光线，也叫脚光。在底光的照射下，被射体的底部很亮，其它部分比较暗。
❖ 对于光线投射方向的选择，要根据实际拍摄情况，灵活地运用不同的处理方法。运用自然光线摄影时，要掌握太阳光照射的规律，不同季节太阳光与地面形成的角度是不一样。而一天中太阳升起又落下，这个运动过程也会使光线产生高低角度的变化，早、中、晚不同的时间会有不同的光线，因而会产生不同的影像效果。在摄影室拍摄时，摄影师则可通过选择灯光的位置获得不同方向的照明光线，从而产生不同的影像效果。

曝光过度提升黑白照片

曝光过度提升黑白照片
刘灿国（译）
【期刊名称】《影像视觉》
【年(卷),期】2009(000)009
【摘要】在数码暗房中仅需简单的曲线调整，就可以将图像转换为经典的曝光过
度效果，Tim Shelbourne向我们展现他最爱的数码暗房技巧，无须任何化学处理。

【总页数】2页(P76-77)
【作者】刘灿国（译）
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TB82
【相关文献】
1.巧用Photoshop修复曝光不足和曝光过度数码照片 [J], 周献珍
2.传播心理学视域下网媒对明星“过度曝光”产生的负效应 [J], 高思远
3.山东：产品过度包装的企业将被定期“曝光” [J],
4.过度曝光图像缺失信息修复算法 [J], 杜永强
5.解析Photoshop曝光不足和曝光过度色调调整 [J], 洪亮;徐莎蕙;王蔓蔓
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摄影基础知识讲座ppt课件

瞬间选取得当决定性瞬间瞬间选取得当决定性瞬间主体突出画面简洁摄影是减法再主体突出画面简洁摄影是减法再与表现学会裁剪与表现学会裁剪灵活运用摄影语言增强照片表现力灵活运用摄影语言增强照片表现力摄影语言的运用摄影语言的运用光线顺光侧光逆光光线顺光侧光逆光角度正面侧面反面俯角仰角角度正面侧面反面俯角仰角景别远景中景近景特写景别远景中景近景特写景深景深色彩色彩线条线条对比对比夸大夸大拍摄第一张照片选择曝光模式选p档或自动档选择测光模式选矩阵测光模式选择对焦模式选自动对焦选择文件储存格式选raw格式或者精细的jpg模式取景与构图选择拍摄对象并移到视觉中心新闻摄影的三要素是
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会议的拍摄
► 拍摄技法
► 一：会场：适当收小光圈，降低快门速度，最好使用三脚架保持相机稳定。如会场光照不匀可适当使用闪光灯补光，采用慢速同步模式。寻找更高的角度。
► 二：讲话：拍摄特写画面，从正面、三分之二侧面的角度拍摄。相机用连拍模式，多拍几张，挑选最好的瞬间。
► 本卷须知：
► 会标要全，主席台人员要全，讲话人口型、神态、姿态要正，手势动作不过分张扬。主席台下的参会人员神态专注，不要有明显的交头接耳，东倒西歪，或者打电话，看书报等与; 开会无关的形象出现。
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数码摄影的几个基本要素：白平衡
► 白平衡WB〔White Balance）:不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色。对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。
► 设置白平衡：自动白平衡〔AWB），手动白平衡
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教你拿相机
错
对
左手像这样放在镜头上，只会造成镜头更加下压，右手需要更大的力气来握持相机。
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聚焦模式：走动速度不快的一般性考察可使用单次聚焦模式〔尼康AF-S、佳能one shot），如拍摄象走动速度快，可使用连续聚焦模式〔AF-C、AI SERVO）。聚焦点始终压在主要人物上。连拍，适当的快门速度凝固动态。逆光状态下注意要补光。

《辉煌的艺术：摄影》札记

《辉煌的艺术：摄影》读书札记目录一、摄影艺术概述 (2)1.1 摄影的定义与起源 (3)1.2 摄影的发展历程 (4)二、摄影艺术的类型与风格 (5)2.1 摄影的流派与风格 (7)2.1.1 写实主义摄影 (8)2.1.2 街头摄影 (9)2.1.3 概念摄影 (10)2.1.4 抽象摄影 (11)2.2 不同主题的摄影表现 (12)2.2.1 人像摄影 (13)2.2.2 风景摄影 (14)2.2.3 建筑摄影 (15)2.2.4 体育摄影 (16)三、摄影技巧与艺术表现 (17)3.1 摄影设备与技术 (18)3.1.1 相机类型与选择 (19)3.1.2 拍摄技巧与构图 (20)3.1.3 光线与色彩运用 (22)3.2 摄影艺术的表现手法 (23)3.2.1 视角与视点 (24)3.2.2 运动与静止 (25)3.2.3 简洁与抽象 (26)四、摄影在现代社会的影响 (27)4.1 摄影与日常生活 (29)4.2 摄影与其他艺术形式的结合 (30)4.3 摄影在社会文化中的地位 (31)五、摄影艺术的未来发展趋势 (33)5.1 科技创新对摄影的影响 (34)5.2 数字化与虚拟现实技术的发展 (35)5.3 摄影艺术的跨界合作与创新 (37)六、结语 (38)6.1 摄影艺术的魅力与价值 (39)6.2 对摄影艺术未来的展望 (41)一、摄影艺术概述作为一种视觉艺术形式，自19世纪中叶诞生以来，便以其独特的方式记录和塑造了我们的世界。

它不仅仅是图像的捕捉，更是情感、思想和文化的重要载体。

从最初的达盖尔银版摄影到如今的数码摄影，摄影技术不断革新，但其核心——捕捉并呈现真实世界的美好——始终未变。

摄影家们通过镜头，无论是宏观的城市风光，还是微观的细胞结构，都能在瞬间定格，成为永恒。

摄影艺术的魅力在于其真实性，与绘画等艺术形式相比，摄影更注重客观性和真实性。

它所呈现的画面，几乎是原汁原味的，让人能够直接感受到拍摄时的光影、色彩和质感。

国庆节摄影讲座学习摄影技巧提升拍摄水平

国庆节摄影讲座学习摄影技巧提升拍摄水平国庆节摄影讲座：学习摄影技巧提升拍摄水平国庆节即将到来，这是一个大家欢庆的日子，也是摄影爱好者们展示摄影技巧的好时机。

为了让大家在国庆期间能够拍出更好的照片，我们特邀请了知名摄影师李先生来为大家开设一场摄影讲座。

在这次讲座中，李先生将与大家分享一些实用的摄影技巧，帮助大家提升拍摄水平。

一、摄影器材的选择与运用在摄影讲座的开始，李先生首先向大家介绍了摄影器材的选择与运用。

他强调了摄影器材的重要性，但也提醒大家不要过于追求高端的摄影设备。

他认为，摄影的关键在于捕捉美丽瞬间，而不是只有昂贵的相机才能拍出好照片。

此外，李先生还分享了一些关于镜头使用、曝光控制和焦距选择的实用技巧。

二、构图与光线运用在讲座的第二部分，李先生向大家展示了如何运用构图和光线，来创作出更具艺术性的照片。

他介绍了一些常见的构图原则，例如黄金分割、对角线和对称性，这些原则可以帮助我们在拍摄时选择合适的角度和位置。

此外，李先生还提醒大家要注意光线的运用，如何利用不同的光线条件来突出主题和创造特殊的效果。

三、人文风景摄影在摄影讲座的第三部分，李先生向大家分享了一些关于人文风景摄影的经验。

他认为，好的摄影作品应该能够传达出照片背后的故事和情感。

他鼓励大家在拍摄中注重寻找细节，捕捉人物表情和瞬间的感觉。

此外，他还提出了一些关于拍摄街头文化、建筑物和自然风景的技巧，帮助大家拍出更具有艺术感和观赏价值的照片。

四、后期处理与分享在讲座的最后一部分，李先生教大家如何进行后期处理和照片分享。

他介绍了一些常用的后期软件，例如Photoshop和Lightroom，以及如何运用这些软件进行照片的修饰和调整。

此外，他还提醒大家要注意照片的分享方式，选择合适的平台和渠道，与大家分享自己的作品，并收集来自他人的反馈和建议，以进一步改进自己的摄影技巧。

总结：通过这次摄影讲座，我们学习到了许多实用的摄影技巧，包括摄影器材的选择与运用、构图与光线运用、人文风景摄影以及后期处理与分享。

人体摄影技法讲座大全

人体摄影技法讲座一——冷暖光源的运用二十几年前,人体摄影是欲说还休的话题；十几年前,人体摄影是“展览会上的图画”；几年前,人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女；而现在,人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时,其摄影技法的学习更显得迫在眉睫;商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人,大家千万不要错过;一、窗前的Angel用途：个人委托相机：富士S2镜头：60mm曝光：f 3.5 1/90秒照明：窗外自然光两盏钨丝灯场地：影棚数码相机中多种色温模式的选择,大大方便了摄影师对画面的基调控制;钨丝灯源可以使肤色细腻柔和,略微偏暖,更增添几分性感;由于使用灯光模式,使得窗外的光线变得偏蓝,整个画面更具戏剧效果;贴心提示：1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光,多少有些逆光效果,使整个躯体边缘有高光出现,表现出肌肤的光洁感;2.左侧的灯光略强于右侧的灯光,避免用光太平,才能体现人物的立体感;二、蓝色浪漫用途：个人委托相机：富士S2镜头：60mm曝光：f 3.5 1/60秒照明：环形灯管日光灯场地：摄影棚道具：白布用日光灯和环形灯作光源,可有三种色温选择：正常色温相机调至日光灯模式、肤色偏绿用日光模式和整体偏蓝用钨丝灯模式选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉;上下左右都有光源,使得光线十分均匀平整,减少了层次,却突出了画面的洁净感;作者心语：十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证,再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册; 那时无论如何也不会想到,十几年后的今天,我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地,拍摄的人体摄影作品总数多达上万张,顾客人数上千;随着数码相机的高度普及,普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津,而艺术人体摄影因其技术性强,专业水准要求高,则将一直受到重视;同时,人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力; 这类消费群体可分为两个年龄段; 18～25岁,主要以大学生为主,她们大多观念极为开放,消费往往很冲动,且回头率很高;我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客; 25~40岁,主要以白领、成功人士居多;她们都有很好的学历与事业背景,且有很雄厚的经济基础;她们更重视自己形象,非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏,所以如果能赢得她们的信任,价位并不是问题; 除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外,各类广告,如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越来越多地选用人体摄影为创意风格; 由此可预见,人体摄影的创作已不仅仅是一种单纯的艺术行为,更潜在着广泛而深远的商业前景;贴心提示：环形灯管有序的排列既可作背景,也可以作光源,一举两得;技法讲座二——巧用自然光一、阴霾中的暖玉用途：spa温泉度假村广告相机：6x4.5镜头：50mm胶片：柯达E100vs曝光：f22 1/2秒照明：自然光阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源,使人体的明暗部都有很好的质感表现;没有特别去打灯或补光,既为了表现漂亮的质感,也为了不破坏这种自然的气氛;天气虽不能控制,但却可以选择;为了体现小瀑布泻下的感觉,惟有放慢快门速度;我用数码相机预拍,发现即便是光圈收到最小f22也没法得到理想的慢速度,最后只好将偏振镜当作灰度镜用,才使得速度降到了1/2秒;作者心语：感谢美丽的女孩星星天生的偏棕色的皮肤,化妆师仅仅帮她涂了些护肤水就显现出我们想要的肤色效果;那天温度很低,她冷得直发抖,却也没有一丝怨意,真是个很敬业、很出色的模特;二、暖暖的阳光用途：摄影师自己收藏相机：135数码相机600万像素光圈：f2.8速度：1/250秒光源：自然光反光板二、暖暖的阳光用途：摄影师自己收藏相机：135数码相机600万像素光圈：f2.8速度：1/250秒光源：自然光反光板拍摄这幅作品时,并不需要刻画太多的细节,所以不需要把暗部全部打亮;而完全不补光则反差太大,也不是我想要的;以天光为主光,用一块亚光的白色反光板来补光,看起来就刚刚好;我个人比较喜欢简约的用光,说白了就是能省则省;可以不补光就直接拍,能用反光板就不用灯光,可用一盏灯就不必用两盏灯……有的朋友也许会问：那么到底是用灯多好还是用灯少好呢其实用光不在于多寡,达到想要的画面效果才是最终的目的;比如,曾有一位日本摄影师在外景光线非常好的情况下还用了八盏闪光灯补光,因为他追求整个画面中各个细节的高度清晰,所以要为画面中每个细节补偿到近乎相等照度;这复杂布光的结果是为了画面色调均匀,物像清晰直白;作者心语：如果手边没有那么大的反光板也没关系,只要找两个人扯上一块白色的床单,也可以得到接近反光板的效果;其实除了白床单,我还用过普通白纸、KT板、硫酸纸甚至是穿白衣服的人来反光;人体摄影技法讲座三——侧逆光的运用A.舞姿用途：书籍插图委托人：海容天天模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头：90mm光源：闪光灯曝光： f11 1/60秒背景：中灰背景纸将灯具放在一侧偏后的位置,灯头略向前转, 使所拍摄对象处于侧逆光之中; 侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中,而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味;舒展的动势有利于侧逆光的表现;相反,比较收紧的动作一般不太适宜使用侧逆光; 在这幅作品中,扬起的手臂很好地平衡了整体的构图关系,并使光影更加生动;B.金色的麦穗用途：杂志封面委托人：杂志社模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头： 90mm光源：闪光灯曝光： f11 1/60秒背景：中灰背景纸光从左后侧照过来,照亮了麦穗和一小部分肢体,而左侧几乎只剩下单纯的剪影,剪影与麦穗形成了简与繁,暗与明,曲与直,糙与润等等对比关系;就道具而言,除了对画面起到装饰作用外,也有益于模特调整动势;大多数人站在镜头前会显得手足无措,而手中的道具可以帮助她们变化出更多的更协调的动作;摄影师感言：人体有着极为丰富多变的线条,人的不同角度会表现出完全不同的线条,尤其逆光和侧逆光的用光方式更强调线条,不同的线条,对画面的整体感觉会有不同的影响;“惜光如金”也是侧逆光拍摄的主要特点,谨慎地调整受光部分与暗影部分的关系才能拍摄出优美的画面;人体摄影技法讲座四——单灯技法A.优美的曲线用途：书籍插图模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头：90mm光源：闪光灯曝光： f11、1/60秒背景：中灰背景纸背景光源: 闪光灯道具: 花卉人体摄影技法讲座五——道具的运用作品：飘动用途：个人创作模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头： 105mm曝光： f11、1/30秒道具: 纱飘动拍摄之初就设定了飘逸灵动的主题;为了表现动感,我们使用了风扇,但风扇只能将纱和发稍吹起,却不能让纱按照我们期望的方向飞扬,达到我想要的线条弧度;最后还是要人拉起纱的末端才拍出了飘动的感觉;纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物,如果在使用上不花心思就会显得滥俗;一般来说,纱的使用方法无非裹来裹去或遮遮掩掩,但在拍摄这组照片时,我希望通过飘起的纱传递整个画面的灵动意境;可以想象,如果仅仅是将纱披在或是裹在模特身上,这将会是一张平庸之作;选用饰物时,重要的是它的造型、色泽或质感,而不是它原本的功用;所以日常生活中几乎所有物品都可以用来装饰模特——只要你用得合理;作品：面具用途：书籍插图模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头：90mm曝光： f8、1/30秒道具: 工艺品面具面具在这张照片中道具有两大基本功用,一是平衡和点缀画面；二是暗喻;模特飞扬的头发和迷醉的神态,虽然已是很到位,但若没有这个随意摆放的面具,画面就会平淡空洞很多;面具有较强的装饰性,拿在手里,放在头上都会拍出不错的片子;这次我选择把它摆在模特的发梢,方向基本和人物相颠倒;首先,因为人物的头部在画面的右侧偏下,放在左上方的面具恰好起到了与之呼应的作用；再者,颠倒并略有倾斜的摆放角度强化了头发的走势,增加了整体画面的韵律感;至于面具加人体所象征的假象与真理、虚荣与本质、麻木与冲动、冷艳与温情……很难用文字来界定;照片有多耐看,往往取决于它留给观者的想象空间有多大,画面的内容是有限的,而好的作品可以拓展观者的无限想象;有时候道具的合理运用就像是为这个想象空间开启的一扇窗;这幅作品主要突出模特身体的形体美,所以并没有把她的头部构入画面, 这样画面更简洁完整;用光单纯,只用一支主光灯,一支背景灯;一般来说, 用灯越多, 画面会越平, 而简简单单的一支灯却能达到十分复杂深邃的光影效果;道理很简单,光与影是相互比较出来的,没有了暗影,也就难以表现光感;试想这幅作品如果右侧再用一支灯打亮,那么躯干的形体感将被大大削弱,画面一定会变得苍白无趣;人像摄影更着重于人物形象的刻画,用光时往往要注意五官的细节表现,比如五官和神态,而人体摄影的用光则可以忽略这些细节,更着重于整体的光影关系;作者心语：海容天生有演员的面孔、模特的身材,同时又是一个拥有深厚功底和灵性的作家;她的文字作品视角独特,语言方式奇特灵动;上面的两组照片是她与我合作用于其新书里的图片;这次合作于她于我都是一次非常愉快的经历;B.持花肖像用途：书籍插图模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头： 90mm光源：闪光灯曝光： f11、1/60秒背景：中灰背景纸背景光源: 闪光灯道具: 花卉摄影作品并不需要面面俱到的记录,有取舍,有主次,才有好看的画面;这幅作品并不想着意刻画模特的五官,把脸庞概括成一个剪影,五官完全曝光不足也无妨;中灰色背景纸在背景灯的照射下产生有序的明暗渐变,可以恰到好处地衬托出人物的外轮廓线;单灯拍摄最关键之处在于灯位,灯位决定光影,光影决定画面;常常看到一些摄影教材制定出“规范”的灯位及角度,我并不提倡这种做法,因为摄影创作是很灵活主观的事, 如果按图索骥必然会犯教条的错误;这里图示所画出的灯位,只是相对于这幅作品的灯位,模特的角度动势不同,灯位自然也要变化,而变化的最终目的就是要用光影塑造出最完美的画面;人体摄影技法讲座六——道具的运用2作品：严肃与性感之间用途：个人宣传模特：茜茜相机：尼康D100镜头： 60mm曝光组合： f2.8、1/60秒饰品: 眼镜、职员证那天茜茜一下班就直接来到影棚,戴着眼镜,穿着职业装,挂着职员证,一副典型的职业女性形象;我所了解的茜茜是个性感并且思想前卫的姑娘,但眼前身着职业装的她,同时又有着职业女性特有的严肃干练,这种迷人的混合气质深深吸引了我;有评论家说：“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”;但我却反其道而行之,刻意运用眼镜、职员证作为道具暗示被摄者的身份特征,将这种充满戏剧性的对比表现出来;作品：日常生活一瞥用途：个人宣传模特：Mary相机：尼康FM2镜头：90mm光源：闪光灯曝光组合： f8、1/60秒饰品: 健身背心一件普通背心中规中矩的穿在一个女孩身上,普通的简直没必要按下快门；这件背心若是完全脱掉,也不过是很老套的拍法,而这种“犹抱琵琶半遮面”的感觉才最有艺术魅力;在决定了最佳机位之后,选择按下快门的最佳时间成了关键中的关键;大师布勒松所谓“决定性瞬间”,我在这儿将其简单地理解为“恰到好处”;健身背心的作用其实就是为这大胆的“瞬间”找一个理由;人体摄影技法讲座七——饰物的运用作品：热情与冷静之间用途：个人宣传模特：茜茜相机：尼康D100镜头： 60mm光源：自制冷光源曝光组合： f2.8 1/60s饰品: 玫红色围巾在这幅作品中主要饰物是玫红色的围巾;选择使用它关键是因为它随意的围法对重点部位的自然遮挡;对很多拍人体的顾客来说,“循序渐进”是个比较容易接受的拍摄方法;如果一开始就从完全暴露的开始拍摄,顾客很容易因为紧张而表现得不自然;所以,开始的时候摄影师通常会选择一些饰物来对重点部位进行遮挡;如果饰物选择不当,使顾客过于留意饰物的遮挡作用,这样拍出来的照片仍难免僵硬呆板;解决这个问题的方法就是让饰物出现得合理,这样它的位置和动势就会很自然,顾客也会放松下来;作品：戴金属项链的Mary用途：个人宣传模特：Mary相机：尼康FM2镜头：85mm光源：闪光灯曝光组合： f8 1/60s饰品: 金属链及金属手镯模特佩戴的金属链及金属手镯,在这幅作品中主要起到对比和象征的作用;项链和手镯泛着金属独有的坚硬、锐利、冰冷的光泽,和模特柔软、细腻、温暖的肌肤形成鲜明的对比;当冰冷的金属贴着女孩青春的肌肤,摄影师没有当作“朽木枯石”来拍摄,那么观者又怎会当作“朽木枯石”来看呢人体摄影中的道具饰物的使用有时能够表达画面中只能意会难以言传的意境;人体摄影技法讲座八——环境的选择作品：温泉spa用途：spa温泉宣传模特：晓晴相机：宾得6×7镜头：105mm光源：午后日光加反光板曝光组合：f8 1/60s环境的选择有两个先决因素,首先是主题的需要,其次是画面的需要;这是一张为spa温泉拍的商业摄影,环境可以很鲜明地反映出这一主题;外景环境,最重要的是选择机位和最佳时间段;机位决定主体与环境在画面中的关系,好的机位才能使画面主次分明,井然有序；而时间段则决定光线的强弱,方向和角度,决定了画面的风格气氛;这张照片在下午3点左右拍摄,是因为这个时间段的阳光相对比较柔和,而拍摄的方向又与机位呈逆光关系,角度也非常适合;逆光可以在人物的身上照射出一圈光边,这样就很容易让人物从环境中突出出来;人物与环境浑然天成,又有很明显的主次关系;作品：窗前的琳达用途：个人委托模特：琳达相机：尼康FM2镜头：24-50mm光源：窗外自然光加钨丝灯补光曝光组合：f3.5 1/30s人体摄影要根据其不同的风格选择不同的环境背景;自然主义风格的作品通常会将被摄者置于浴室、卧房等环境中,为裸体的出现找一个合理的解释;所以,一扇窗,一张床都是拍摄人体作品特别常用的环境;床非常适合模特摆很多变化的动势,窗除了装饰作用,更提供了很好的自然光源;在一个真实环境中拍摄人体作品,背景的取舍非常重要;如果忽略背景只注意人物,在取景上将环境切碎,造成构图不完整,那么环境甚至会破坏整个画面;更多摄影技巧,欢迎访问：http://.fotosay。

摄影讲座课件ppt

摄影的早期发展
摄影术的发明可以追溯到19世纪初，当时人们开始使用达盖尔银版法和卡罗式摄影法等早期摄影技术。
数字摄影的兴起
随着数字技术的进步，数字摄影逐渐取代了传统胶片摄影，
成为当今摄影的主流形式。
摄影的基本要素
曝光
光圈
曝光是指通过相机镜头进入照相机的光线量，它决定了照片的明亮程度。曝光要素包括光圈、快门速度和感光度。
02
摄影器材介绍
相机类型
数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对焦的特点，适合专业摄影和新闻摄影。
数码微单相机
胶片相机
使用胶片记录影像，具有独特的色彩和质感，适合专业摄影和艺术创作。
轻便、易于携带，适合旅行和日常生活记录，适合初学者和家庭使用。
镜头类型与用途
定焦镜头
焦距固定，成像质量稳定，适合拍摄风景和静
风景摄影
以自然风光和人文景观为主要拍摄对象，通过捕捉美丽的景色和细节，表现大自然的魅力和人文景观的特色。
静物摄影
以静态物体为主要拍摄对象，通过布景、构图和光线控制，表现物体的细节、纹理和质感。
纪实摄影
以记录现实生活和社会问题为主要目的，通过捕捉真实的事件、场景和人物，反映社会现象和问题。
纹等。
锐化与降噪
通过锐化增强细节，通过降噪消除噪点，提高图片质量。
图片分享与展示
社交媒体
将处理后的照片上传至社交媒体平台，如微信、微博、 Instagram等。
打印照片
将照片打印出来，制作成相册或相框，展示在家庭或办公场所。
展览与比赛
参加摄影展览或比赛，展示自己的作品，获得认可和奖励。
05
摄影实践与案例分析

摄影基础PPT课件精选全文

通用的f系数标记有： f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f32,f45,f64。一只镜头的f系数通常为其中连续的7-8档，例如f1.4-f16, f2f16, f2.8-f22等。
照相机的光圈与快门
收
缩
光
光圈的主要作用在于调节、控制进入镜头的的光线投射
圈
到胶片上的进光照度。光圈开的越大，进光照度增大；光圈
好作品的要素美源于发现
好作品的要素
什么是好作品？如何评价一幅摄影好作品呢？每个人心中的目标的标准可能是很不同的。有人说，技术上没有问题的照片是好照片；有人说，充满情趣的照片是好照片。好的作品必须给观众留下深刻印象，引
起观众的共鸣。
一幅好的作品一定存在其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：
偏振镜可以作为中性灰密度镜使用两篇偏振镜相叠加，偏振镜就可以起到中性灰密度镜使用，达到阻光的目的。
THANKS
Photographic basis
Photographic basis
快门线
释放固定在三脚架上的照相机快门，目的在于避免手按相机快门造成的震动，提高影响的清晰度。
照相机的附件
照相机的附件
摄影包
摄影包的内层应有衬垫作为减震设施，在外出拍摄中，非常需要一个十分顺手、可用的摄影包。
相机背带
不要小看照相机的背带，给照相机装上背带，套在颈部，可以非常有效地防止照相机滑落。
好作品的要素
一幅好的摄影作品必须符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。
拍摄雪景对摄影师是一个考验，需要精湛的曝光技术，才能为我们描绘这令人神往的境界。

光对于摄影的重要性

之南宫帮珍创作创作时间：二零二一年六月三十日光对摄影的重要性, 不言而喻.在风景摄影中, 有了光的照射, 画面才会发生明暗条理、线条和色调.拍摄风光, 主要是以太阳光作为光源.太阳的位置分歧, 照射在景物上能发生的效果也分歧.接下来介绍几种分歧的光所发生的分歧效果.1、顺光对景物的效果光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm在风景摄影中, 用顺光拍摄景物, 能够给人明亮、清朗的感觉.可是, 顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显, 这往往会使景物主体与布景的色调融合, 画面缺乏立体感.可是顺光的利用对初学者来说比力简单, 摄影者只要使用相机的评价测光模式, 基本上就可以拍摄出令人满意的照片.2、侧光对景物的效果光圈F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式.尤其是45°角的前侧光, 不单能够使景物具有一定的明暗反差, 增强景物的立体感和画面影纹条理, 同时, 对画面色彩的还原也比力理想.而90°角的侧光, 能够使景物的明暗各占一半, 画面的明暗反差和立体感非常明显.尤其是在暗示建筑物等概况不服整的物体时, 效果更为突出.摄影者在利用侧光拍摄时, 要注意尽量对画面的明亮处进行测光, 防止造成画面局部曝光过度.3、逆光对景物的效果光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100逆光是风光摄影中最有个性的光线.逆光是指阳光从相机的对面照射过来, 景物被光线照射的部份城市发生光亮的轮廓, 主体与布景得以明显的分开.逆光最适合暗示前后条理较多的景物, 在每一景物面前都勾勒出一条条精美的轮廓光, 使前后景物之间发生较强烈的空间距离感和良好的透视效果.拍摄逆光景物时, 画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光缺乏.因此, 摄影者在拍摄逆光景物时, 最好以景物的阴暗部份来确定曝光时间, 这样才华充沛显示出景物的条理.如果摄影者想获得剪影的效果, 那么拍摄时以亮部为准即可.4、高光对景物的效果光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm高光一般是指上午10点到下午2点之间, 太阳在空中几乎垂直照射到空中的光线.高光是一天中阳光最强烈的时候, 会给画面造成很深的阴影.同时, 高光具有一定的垂直性, 除能暗示从上到下的阴影条理外, 其实晦气于暗示物体的质感.所以, 这种光线其实不很适合暗示风景题材.5、散射光对景物的效果光圈F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 40mm散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线.在这种光线下拍摄, 被摄体没有明暗的线条界线, 也不会发生阴影, 而只能暗示出平淡的物体影像和阴沉的气氛.因此, 当摄影者处于阴天的散射光情况下, 需要尽可能缩小景物范围, 采用较近距离的中景或局部局面进行拍摄, 才可能获得比力清晰的效果.同时根据实际情况的需要, 采纳较年夜的光圈或者增加一定的曝光赔偿量, 可以防止阴天光线引起的曝光缺乏.风景摄影的季节应对一年四季, 分歧的季节给予人们分歧的视觉享受.春季万物苏醒, 生机盎然；夏天枝繁叶茂, 郁郁葱葱；秋天硕果累累, 橙黄橘绿；冬季白雪皑皑, 冷冷清清.摄影者要暗示分歧季节所呈现出的分歧美感, 就需要掌控每个季节的关键特征所在.1、春之生机勃勃光圈 F9 曝光时间1/320s 焦距 90mm春季阳光明媚、万物复苏、虫鸣鸟跃, 春季对摄影者来说是个适合旅游拍摄的最佳季节.要拍摄春季, 最重要的是捕捉春季的信息.很多摄影者喜欢通过花花草草的特写来展示春季生机勃勃的气息, 这确实是描写春季最有利的对象.拍摄春季的花草, 要注意时间的选择, 如选择清晨沾有水露的花草, 或者利用薄暮时分柔和的光线, 然后加上逆光的效果可以展示春季柔和的一面.在镜头的选择上, 摄影者既可以通过广角镜头加小光圈, 以获得年夜景深的效果, 来展现春季的生机盎然的气息；也可以通过长焦距镜头或者微距镜头加年夜光圈, 来对春季的小生物进行特写.2、夏之枝繁叶茂夏季是个炎热的季节, 也是植物最旺盛、昆虫最活跃的季节.这时, 摄影者可以通过中景、远景等拍摄来完全展现夏天枝繁叶茂的景象.在选择拍摄地址时, 摄影者可以考虑公园、山林、庭院等诸如此类的处所, 而荷花、莲花等就成为夏天最热门的拍摄对象.光圈 F5 曝光时间1/1000s 焦距 105mm由于夏天气温高、阳光照射强, 景物容易受光照的影响而造成过高的明暗反差, 同时也会影响画面整体的曝光.对光照强烈的场景, 摄影者可以选择较小的光圈和较快的快门来进行拍摄；对某些处于阴暗位置的特殊场景, 则需要进行较精确的点测光；初学者如果对某个场景测光拿捏禁绝, 还可以采用平安系数较年夜的评价测光模式.但摄影者要尽可能地避开夏日阳光强烈的中午, 同时在拍摄蓝天、白云或者水面等景物时, 也可以充沛利用偏光镜, 从而减轻画面的反光.3、秋之秋高气爽秋天, 天气晴朗、可见度高, 年夜部份植物开始泛黄, 摄影者往往喜欢利用年夜自然的这一特点, 来展现秋天的美丽.泛黄的树叶在逆光的情况下, 被光线打透, 摄影者利用相机的点测光模式进行拍摄, 可以展现其优美的轮廓.另外, 菊花也是摄影者们喜欢拍摄的题材.利用手中的长焦距或者微距镜头, 可以暗示其婀娜多姿的“身段”, 或者风霜傲骨的精神.光圈 F13 曝光时间 1/320s 焦距 36mm 感光度 100另外, 秋天的天空也不乏魅力.美景加上蓝天白云的映衬, 足以让人为之沉浸.但摄影者要注意, 应尽量防止由于测光问题而招致天空曝光过度, 这会影响画面的整体效果.摄影者可以考虑先对景物进行测光, 然后再根据实际情况适当减少曝光量, 从而保证天空的曝光正常, 以突显蓝天、白云的效果.4、冬之白雪皑皑光圈 F3.5 曝光时间1/1000s 焦距 18mm冬季的拍摄对象相比其他季节, 就比力单一了.冬季的风景, 主要是通过对雪的描写来进行暗示的.除白雪外, 房屋等上的冰棱也是非常值得注意的焦点, 尤其是多条冰凌同时呈现在人们眼前时, 壮观的局面不言而喻.摄影者可以通过光线的照射来展现其晶莹剔透的一面.利用精确的点测光, 可以防止由于其自身的特点而造成的曝光过度.另外, 摄影者还可以通过暗示树枝、房屋上的积雪或者在雪中依然坚强生存的花朵、小草等, 来加强人们对冰雪的感受.风景摄影实拍技法对初学者来说, 了解摄影构图和用光等一些基本的知识和理论是需要的.但要真正地学好风景摄影, 就需要在实际的拍摄场景中多多练习.而在实拍过程中, 根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对初学者来说, 是非常重要的.这往往起到事半功倍的效果.1、使用醒目的前景a、利用前景暗示物体的高年夜摄影者在拍摄风景摄影的时候, 经常会遇到一些具有明显高度的景物素材.比如高层建筑、高年夜石碑、悬崖峭壁、高耸山石等, 此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高年夜的景象暗示出来.可是, 摄影者如果只是独自暗示被摄体, 画面就会略显单调或者被摄体的高年夜没有很明显地被暗示出来.光圈 F8 曝光时间1/200s 焦距 21mm 感光度100这时, 摄影者可以观察被摄体周围有没有可以利用的参照物作为前景, 比如树木等具有一定高度的物体.由于被摄体自己的高年夜, 所以一般需要采纳仰拍的方式, 而且利用相机的竖幅形式来暗示.这样既能展现被摄体的高年夜, 整体画面又不会显得单调.另外, 摄影者在拍摄高年夜物体的时候, 一般情况下需要使用广角镜头, 因为广角镜头在高度和宽度上的摄取范围都是很年夜的, 这样有利于更好地暗示被摄体.b、利用前景暗示空间纵深感在拍摄年夜局面的风景摄影时, 前景是经经常使用到的.尤其是暗示辽阔的草原、浩瀚的年夜海等比力具有空间感的景象.年夜局面的风景虽然很具有魅力, 可是它其实不是很容易被暗示的.因为局面越年夜, 被摄入画面的元素就越多, 而这对初学者来说, 整体感觉的表达就更不容易掌控了.一些初学者在拍摄比力辽远广阔的风景后, 发现画面的效果给人的感觉经常是很平坦的、缺乏立体感的.此时摄影者们就需要考虑以一定的物体, 比如沙石、低矮的植物等作为前景, 前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节, 为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义.最重要的是, 通过把景物近处和远处的成分并列在一起, 不单为照片增加了深度, 也使整幅画面发生了立体感.光圈 F11 曝光时间 1/250s 焦距 50mm 感光度100在暗示此种场景时, 摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄.另外, 还可以通过选择较小的光圈来取得年夜景深, 让前景和远处的成分都能清晰地再现.在利用前景暗示空间纵深感的时候, 摄影者要注意, 前景在整幅画面中占据的面积不要过多, 否则会影响照片整体的感觉, 因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点.2、利用倒影来增添感染力a、时间和地址的选择在风景摄影中, 倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感.由于景物倒影可以使风景的部份图案得以延伸或重复, 所以它能扩年夜风光影像的暗示力与暗示范围.另外, 倒影自己还可以为景色增加宁静感.光圈 F8 曝光时间 1/250s 焦距 40mm 感光度100捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段内.而最富有戏剧性的倒影经常是呈现在像镜子一样的水面上.比如, 小水洼、水池、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等.在拍摄之前, 摄影者应观察好取景的地址, 也可以寻找多个分歧拍摄角度的地址, 以便能在很短的时间内捕捉到分歧的倒影.b、光线的利用对倒影照片的拍摄来说, 最为理想的光线是前侧光, 画面轮廓明朗, 条理丰富.其次是顺光, 碧水蓝天, 色彩丰富.通常情况下, 顶光及逆光不宜采纳.因为顶光在水面上反光强烈, 而逆光容易使主体和布景反差过年夜, 造成照片主体的影像灰朦不清.所以摄影者在拍摄倒影照片的时候, 可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45°的斜顺角度.光圈 F5.6 曝光时间 1/3s 焦距 65mm由于倒影在水中, 水面吸收一部份光线, 使倒影的亮度低于实景的亮度.一般倒影与空中实景的曝光量约相差一挡光圈数, 摄影者在拍摄时可以把曝光赔偿设为+1至+2挡.在测光确定曝光值时, 正常情况下, 摄影者应该按空中实景主体光亮度为依据进行测光, 并确定曝光值.比力实用的方法是把镜头瞄准实景部份, 然后半按快门, 记下对实景的曝光值或者翻开相机上的AE曝光锁按键, 按住此按钮就可以锁定以后测得的曝光数据, 而且摄影者在移动镜头改变构图的时侯, 仍可以依照刚才测得的数据进行曝光.这样, 倒影的色泽就会暗于实景, 形成很美的影像.c、正确构图光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 31mm摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图, 尤其是地平线的划分位置.一般情况下, 如果摄影者想暗示画面某种协调和对称的感觉, 可以考虑把地平线放在画面的中间.这样, 水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应.3、剪影效果的表达从效果看, 剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节, 从而使得重点更为突出.剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时更加强调布景的效果, 如利用日落前泛红的天空来烘托建筑、树木等物体的轮廓.光圈F22 曝光时间 1/320s 焦距 500mm其实剪影效果的照片其实不难拍, 重点在于合理进行测光与曝光.摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光, 对画面较亮处进行测光后, 按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值, 然后使用相机的手动曝光模式, 将数值调为刚刚记录的值, 再重新构图拍摄.这时, 摄影者就会获得由于画面部份曝光缺乏, 而形成的物体黑色轮廓.4、阴影的利用在摄影过程中, 光与影是同时存在的.但在摄影创作中, 尤其是风景摄影中, 阴影的作用经常被忽略, 甚至有些摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影.然而它仍是很多优秀摄影作品中不成缺少的一部份, 摄影者只要恰本地掌控好画面的明暗比较, 就能获得很好的画面效果.阴影的性质决定于光线的性质.一般情况下, 漫射光是很难形成强烈的阴影的.画面中如果存在极其明显的明暗比较效果, 那么此时的光线年夜大都情况下为直射光.对风景摄影, 如果是在清晨或者薄暮的时候拍摄, 还会获得很长的影子的效果, 而且阳光越强, 影子就越暗.此时, 选择一个至高点拍摄, 就会获得非常棒的光影作品.光圈F8 曝光时间 1/200s 焦距 150mm除年夜面积的阴影外, 对主体的选择, 摄影者要尽可能地选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗比较, 也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图.如果有可能, 摄影者还可以设计、安插主体和画面的明暗关系.谢谢点看！！！风景摄影罕见的暗示手法有影调、色调比较和和谐.利用直射光可以营造出画面中的亮部和暗部, 影调比较使画面中的主体与布景、主体与陪衬体之间呈现明暗不同.利用柔和光线可以营造出画面中的过度影调, 使画面中的主体与布景、主体与陪衬体之间呈现过渡均匀的和谐影调, 高调、低调、中灰调.色调比较通常是在冷色调中加暖色调或在暖色调中装点冷色调.色调和谐通常是在色环中相邻颜色的暗示.影调摄影中影调来源于音乐, 来源于音乐中的术语, 是因为摄影这种利用光影变动而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律. 对摄影作品而言“影调”, 又称为照片的基调或调子.指画面的明暗条理、虚实比较和色彩的色相明暗等之间的关系.通过这些关系, 使欣赏者感到光的流动与变动. 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的, 如线条是画面上分歧影调的分界. 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度.但对黑白照片而言, 多种可见色反映在黑白照片上, 只形成黑白灰三个色阶, 其间的分歧只在亮度上, 这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度, 只保管了明度（亮度）.分歧亮度的景物变动为相对应的黑白灰色阶, 所形成的明暗条理.因为不具备有色彩的特征, 我们将黑白摄影中的基调称为“影调”, 以能暗示出五彩绚丽的色调为特征. 景物的明暗关系暗示在影象上的明暗条理, 是构成影象的基本因素.是造型处置、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要暗示手段. 摄影画面, 由于影调的亮暗和反差的分歧, 分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式.在影片中, 这些影调与剧情内容紧密结合, 可以形成一个影调的总倾向：基调. 影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现, 也是摄影师创作意图、暗示手段运用的结果, 光线构成、拍摄角度、取景范围的选择, 都积极影像影调的构成.色调色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向, 是年夜的色彩效果.在年夜自然中, 我们经罕见到这样一种现象：分歧颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中, 或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在夏季银白色的世界之中.这种在分歧颜色的物体上, 笼罩着某一种色彩, 使分歧颜色的物体都带有同一色彩倾向, 这样的色彩现象就是色调.色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的, 分歧波长发生分歧颜色的感觉, 色调是颜色的重要的特征, 它决定了颜色实质的根本特征色调不是指颜色的性质, 而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价.色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向.在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中, 某种因素起主导作用, 我们就称之为某种色调.一幅绘画作品虽然用了多种颜色, 但总体有一种倾向, 是偏兰或偏红, 是偏暖或偏冷等等.这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调.通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来界说一幅作品的色调. 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调, 象征着：太阳、火焰.绿色、蓝色、黑色--为冷色调, 象征着：森林、年夜海、蓝天.灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高, 其整体感觉越偏暖, 暖色调的亮度越高, 其整体感觉越偏冷.冷暖色调也只是相对而言, 譬如说, 红色系傍边, 年夜红与玫红在一起的时候, 年夜红就是暖色, 而玫红就被看作是冷色, 又如, 玫红与紫罗蓝同时呈现时, 玫红就是暖色.。

CCTVB关于“提高照片通透性、色彩调整及输出等讲课”整理版

解决办法：铺满，工具：色阶
两个作用：纠正偏色，正确映射--所有后期步骤的第一步=得到技术上正确的数据
注意选取色阶时里的选项，点确定后变铺满
铺满之前铺满之后（红圈内范围就是铺满的意思）
（之前）前后对比，差别不是很大，还不能看（之后）
上面是色阶（铺满）之后的效果，大家觉得有什么问题呢？先问个问题：这图你想表达什么？主体是什么？
图像下面有个计算，这样选好选项（注意图层要选择当前处在的背景图层，就是合并或盖印后所得到的图层，而不是那些处理过程中的某个图层）
注意看，图像里面灰白色的区域，就是中间色调（选择上述选项是告诉PS，以背景分别作为源1源2，其中一个是反相，正负叠加，计算出灰通道的中间色，计算结果是新建成通道，然后利用它调整色彩）
经过图层叠加后，我们可以发现，原来暗淡的色彩慢慢浮出来了
再从直方图上观察，看看发生了什么变化
叠加前叠加后
几乎没变化对吧？但画面已经亮了很多。这就是所谓的“无损”啊
说明我们的步骤都是理性的，如果大幅变化，那就是瞎整了。好，记住刚才说的“PS的每一个步骤都会造成色彩信息的损失”，即使我们没有观察到明显的变化，但肯定损失的东西，那是什么呢？是色彩的饱和！
点rgb，恢复正常图像（注意上面4只“眼睛”，Alpha无眼睛，否则接下去会出错）
回到图层调板
点这个地方，选择增加色相饱和度图层
注意，是有选区保护的图层（红圈内的链子表示此图层连接到上面刚刚拉入菊花的选区）
这样，把你刚才做的选区连接到图层里了
拉动饱和这里，可以使劲拉，超过50都行
俺弄到61
你可以点那个眼睛对比一下前后的效果
事后俺归纳出本例中5大动作大致过程，以便像俺这样的又老又笨的菜鸟学习，不对之处请TVB与各位师傅斧正：

拍照技巧讲课稿范文

拍照技巧讲课稿范文拍照技巧讲课稿一、引言大家好，我是今天的讲师，今天我将为大家分享一些拍照技巧。

随着移动摄影的普及和相机功能的不断提高，越来越多的人开始热衷于拍照，记录生活中的美好瞬间。

但是，拍出一张好照片并不是那么容易的事情。

在本次讲座中，我将带领大家了解一些基本的拍照技巧和原则，以帮助大家拍出更好的照片。

二、曝光技巧1. 光线的使用拍照的重要因素之一就是光线。

光线的好坏直接影响着照片的质量。

拍摄室外照片时，可以选择在早晨或者傍晚黄金时间拍摄，这个时候的光线柔和而温暖，能够给照片带来更多的层次感。

此外，在强烈的阳光照射下，可以尝试使用遮光板或选择合适的角度拍摄，避免创造出过曝的照片。

2. 曝光补偿曝光补偿功能通常用于解决拍摄中由于光线原因导致的亮度偏差问题。

当拍摄对象与背景之间亮度差异较大时，可以通过对照片进行曝光补偿来调整亮度。

通常情况下，调整曝光补偿为+0.7或-0.7就可以取得较好的效果。

值得注意的是，在使用曝光补偿功能时，一定要根据实际情况进行适度调整，以免照片过暗或过亮。

三、构图技巧1. 三分法三分法是最常用的构图原则之一。

将画面分成9个等分，将主体放在交叉线的交汇处，可以让画面更加平衡和有层次感。

当然，并不是所有的照片都需要完全遵循这个原则，有时候不按照规矩出牌也可以创造出意想不到的效果。

2. 前景引导使用前景来引导观众的视线，可以增加画面的深度和层次感。

可以使用树木、建筑物或其他近景元素作为前景，来吸引观众的目光，再将目光引导到主体上。

这样做可以使画面更加生动有趣，增加观赏性。

四、主题拍摄技巧1. 人像拍摄人像摄影是最常见也是最能表达情感的一种拍摄方式。

在拍摄人像时，首先应该确认要表达的情感和主题，在此基础上选择合适的拍摄地点和光线。

此外，还要注意构图上的细节，比如避免照片中的杂物干扰画面，注意人物的表情和姿态等等。

2. 风景拍摄风景拍摄是展现自然美景的一种方式。

在风景拍摄时，可以通过合理选择摄影地点、专注细节和运用构图原则等手法来拍摄出精美的风景照片。

摄影基础入门讲课资料

摄影基础讲座今天我们开始正式讲课，从今天开始，我不分水平高低，也不分是否学习过，一切都从零开始，内容也不分高低，不分简单和复杂，全部一扫而过。

时间大约一个小时。

首先我们从相机的使用和设置开始，然后就是构图，后期处理及摄影艺术创作。

开始我们讲的虽然是基础，但基础里有不基础的内容，当然，就是当世的摄影大师，也不一定非要把相机研究到底，但基本原理和使用我们还是要掌握的。

单反相机分机身和镜头，镜头是为了形成图像，这个图像一般在相机的内部被称为焦平面的地方，在这个地方放置一块感光元件，过去叫胶片，每个感光元件对应一个感光数据，这个数据经过CPU（处理器）编码处理，然后储存在我们的相机卡里，这就是我们拍的照片！目前感光元件分为CCD和CMOS两种，一般来说，CCD比较人性化，个性不那么尖刻，色彩朴实自然，看起来很亲切，但高感性能差点（高感就是在使用高感光度拍摄的性能）；CMOS感光元件高感性能好点，也就是在高感拍摄时，画质比CCD要好，但色彩没有CCD丰富，后期处理余地差点，没有CCD拍的片处理容易。

但CCD制造成本高，高感差，所以现在很多相机生产商都在生产CMOS感光元件。

但又些高档相机生产商还在使用，一些卡片机也是在用，因为卡片机所用的感光元件很小，所以成本不高，也因此我们看到有些卡片机拍的片很漂亮，这不但是因为卡片机内部对画面处理的原因，还有旧是它的感光元件是CCD的原因。

下面我们说下RAW和JPG，这两个是照片的记录格式，前者叫无损格式，也就是没有经过压缩的原始记录格式，仅仅是经过编码，没有压缩，后者是编码数据经过压缩而形成的照片数据。

一般来说RAW格式后期余地大点，画质要好点，当然这是需要你有很好的后期处理能力才可以做到，而且RAW一般软件是打不开的，必须是完整版的PS或者是其他软件，但这种格式所占储存空间大，大约是普通JPG的5倍。

而JPG记录格式是一种压缩格式，正象电视里的DVD 一样，也就是对整片有相同的数据进行编码压缩，一般没有特别情况下，JPG都能很好的还原图像的原始面貌，至于画质完全能满足我们的需要，特别是在我们后期还不很精通的情况下，我们必须使用JPG，而且方便，打开电脑就能看到，对于我们拍摄大量的片回家后，整理很容易，而RAW整理起来就非常困难，必须一个一个用软件打开看，来决定是否保留。

农讲所拍照技巧

农讲所拍照技巧农村作为一个美丽的地方，拥有着独特的自然景观和丰富的农业资源。

为了记录农村的美丽瞬间，拍照成为一种流行的方式。

然而，要想拍摄出令人满意的照片，技巧是必不可少的。

下面将介绍几个农村拍照的技巧，帮助你拍出更美的照片。

一、选择合适的光线光线对于摄影来说非常重要。

在农村，光线往往比较柔和，这是拍摄照片的好时机。

早晨和黄昏时分的光线是最好的选择，可以给照片增添温暖和柔和的感觉。

此外，阴天的天气也适合拍摄，因为云层可以起到柔化光线的作用，使照片更加柔和。

二、选择合适的构图构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和角度。

在农村拍照时，可以选择一些农田、农舍、农民等作为拍摄对象。

在构图时，可以运用对称、平衡和黄金分割等构图原则，将拍摄对象放置在合适的位置，使照片更加有层次感和美感。

三、注意景深景深是指照片中清晰的区域范围。

在农村拍照时，可以通过调整光圈大小来控制景深。

如果想突出主体，可以选择大光圈拍摄，使主体清晰，背景模糊。

如果想拍摄全景，可以选择小光圈拍摄，使整个画面都清晰可见。

四、捕捉瞬间农村的美景瞬息万变，因此要善于捕捉瞬间。

可以等待合适的时机，例如一只小鸟飞过，一缕阳光透过云层照射在田野上等。

这些瞬间都是独特而珍贵的，通过捕捉它们，可以使照片更具生动感和情感。

五、运用色彩农村拍照时，色彩是非常重要的元素。

可以利用农田的丰收季节，选择丰富的颜色作为拍摄对象。

例如金黄的麦田、翠绿的稻田等，这些丰富的色彩可以给照片增添活力和美感。

此外，还可以运用农舍的色彩，选择亮丽的颜色作为背景，使照片更加生动有趣。

六、尝试不同的角度在农村拍照时，可以尝试不同的角度来拍摄。

可以蹲下、俯视或仰视等，通过改变拍摄角度，可以使照片更加有趣和独特。

例如蹲下拍摄一片小草，可以使照片更加生动和接近自然。

通过以上的技巧，相信你已经掌握了一些农村拍照的技巧。

希望你能通过这些技巧，拍摄出更美、更有意义的照片，记录下农村的美丽瞬间。

摄影讲座

任务二：对一张照片调色
• 请选择任务二中的照片进行调色处理，可从色阶、曲线、色彩平衡、色相/对比度去偿试，调到自己满意为止，同时把照片上传到自己的申请的摄影博客。
三、美化照片
• 修补杂色 • 磨皮、美发 • 涂口红、指角
• 再来看看高级印刷，600PPI，若A4大小，1700万像素，尼康就吃力了。不过在实际操作中，可能不会卡在600那么绝对，所以若出一页大小的精美印刷，尼康还可以应付，这时5D2就大显身手了。
建立摄影博客，打开一扇成长的窗
你可以做的
• 经常有意识地拍摄作品。 • 上传作品到博客，看博客作品，评价别人作品，交博友。 • 提高自己的摄影水平。
操作要点
• 偿试用自动色阶、自动色彩、自动对比度。
• 改变中间调可以使图像整体加亮或减暗，但是明暗对比没有改变，同时色彩的饱和度也增加，可以用来模拟自然环境光强弱的效果。
适当降低暗调和提高高光，可以得到明暗对比较强烈的图像（所谓的高反差），这样做可能让较亮区域的图像细节丢失（如天空部分的云彩），同时这也不符合自然现象。
晒相尺寸
• 5吋规格5*3.5 6吋规格6*4 • 10吋规格10*8 20吋规格20*16 • 36吋为36*24 （单位：英寸（1英寸＝ 2.54cm) • A4纸大小大约11*8.5英寸（差不多是11 吋），其他尺寸不一一列举。这里说明一下，显示屏的比例为4:3（因而网络照片是4:3），而冲印的照片是3:2，有些区别。
摄影讲座
信息科组：刘世能
主要内容
• 怎样管理我的照片 • 数码相片修复
一、怎样管理我的照片
• 认识照片的大小、相机像素、分辨率、晒相尺寸、照片容量 • 建立摄影博客，打开一扇成长的窗

摄影技术讲座-教学研究

摄影技术讲座1会修图了摄影技术就不那么重要了？数码相机各种功能看似很繁琐，没信心学习？利用凸透镜成像规律，当物距大于2倍焦距时在相机上成倒立缩小的实像（图），以前a点上是胶片，现在是电荷耦合器，以前后期制作叫暗房，现在用修图软件。

一个找的好的和一个照的不那么好的照片同时修图，照的好的效果好，有些照片修不好，一些大赛不允许修图。

对于不同的相机功能千奇百怪，但是摄影技术却是有迹可循，如果掌握一定的摄影技术，那么用起相机必然事半功倍，你需要做的只是认真看说明书而已。

1.摄影的正确姿势双脚岔开比肩宽，双手，额头成三角形2.曝光不足和曝光过度就是照片过暗和过亮了，也就是照射到电荷耦合器上的光线过多了或者过少了，过多了就曝光过度了，过少了就曝光不足了，咱们要的一般都是曝光恰到好处的，那么怎么办？咱们就得熟练掌握以下三要素4.光圈，快门速度和感光度（ISO）1）光圈：允许光线通过的小孔，光圈越大通过光线越多，通过增大光圈能增加照片的曝光量2)速度：快门一张一合所用的时间，时间越短速度越快，照射到“底片”上的光越少，照片越暗，时间越长速度越慢，照射到“底片”上的光线越多，照片越亮3）感光度（ISO值）：“底片”对光线的敏感程度，一般100到200属于中感光度，低于100属于低感光度，400以上属于高感光度，值越大感光度越高，底片对光线的敏感程度越好，颗粒感（噪点）越强，反之底片对光线越不敏感，照片越细腻5光圈的应用1-1用上小光圈（像f/11,f/16,f/22）减少光线进入，让你可以放慢快门，捕捉时间，例如拍摄流水、车轨等1-2让光点变成散射状，就是光芒1-3使景深变深，对焦主体物以外的背景和前景不容易变模糊2-1用上大光圈（像f/1.4,f/1.8,f/2.8等）增加光线进入，快门可以变得更快，凝固时间，例如定格高速运动的物体。

2-2使景深变浅，使对焦的主体物从背景中凸显出来6.快门速度的应用（B、30、15、8、4、2、1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000....... ）1.常用快门是1/30 1/60 1/125。